美式小清新下的患难见真情，没有韩剧哭得那么撕心裂肺，却还是被生离死别的天各一方深深打动。两个癌症患者，在生命的最后一段旅程邂逅，原以为病情较重的女主会先走一步，谁知世事难料，男主成了与世长辞的先驱者。临走之前，他仍用自己的积极和乐观激励女主勇敢地面对生活，即使是没有他的生活。
男女主角虽然不惊艳，但是很暖心，尤其是男主的笑容，有种整个世界都被点亮的感觉。阳光大男孩微笑着咀嚼自己的不幸，无条件陪伴自己的同伴，小心翼翼地守护心爱的女生，没有女主的应允他自始至终没有逾越他们的朋友关系。他的无意吐露堪称世纪表白经典——即使跟我保持距离，我对你的深情也丝毫不减，一切试图让我幸免于你的努力都是徒劳。中文翻译读来特别诗意，你是我这辈子难逃的红颜劫。话说两位主演正值青春年少，女主是91年的，男主是94年的，难道现在荧幕都被小鲜肉承包了吗？他们两人在另一部电影《分歧者：异类觉醒》中也有合作，饰演一对兄妹。另外，个人认为女主父亲和双目失明的小哥颜值颇高，女主母亲的演技略浮夸啊。不得不提的是整部影片插入了很多好听的OST，一听就是博士的菜。
列举几个印象深刻的场景，那些完美镶嵌在我心坎里的珠玑。首先是一句很煽情的台词——这世上只有一件事比得癌症死掉更糟，那就是看着自己的孩子得癌死掉。女主一直对母亲在病床前的话耿耿于怀，害怕自己去世之后就会被这个家庭遗忘，这也是她如此执着于那个作者的原因，后来母女的一番交流成功令她释怀。男主参加自己葬礼的桥段总觉似曾相识，原来死亡也可以预演，提前在亲友的哀悼送别中体验死神的降临，这才是真真切切属于我一个人的死亡仪式。而随后庄严肃穆万人空降的黑色气氛，只能证明“举办葬礼不是为了死者，而是为了活着的人”。男主爱好把烟叼在嘴边，看似是高中生桀骜不驯的吸引她人眼球的行为，他却美其名曰“把致命的东西叼在口里，却不给它伤害你的力量”，真是活捉呆萌神兽一只啊。尤其喜欢他们的Amsterdam之旅，甚至可以算作他们的蜜月之旅，觥筹交错间的点点星光，掠过浮动的杯影，你只需一饮而尽。在Amsterdam的每一帧截图都能拿来当壁纸，很有Woody Allen的感觉，鄙人有生之年真想去安妮弗兰克故居玩一遭。
这部影片最能引起我强烈共鸣的是女主的这句话——这个世界，只要有一个人记得你，你就永远不会被这个世界遗忘。我承认，某种程度上我怀揣着跟男主一样忐忑不安的心情，我害怕肉体的消亡会带走我所有存在过的证据，这也是我拼命想留下一堆文字的意图，哪怕只是一些空洞的符号。我记录着日常生活的点滴，我对文字的信任远远超越了对生命的热爱，只因，这份固执的精神财富可以成为我老无所依时聊以自慰的奢侈品……

本片以女主Hazel视角开始，最终展现了一个完美的男主——Augustus。

台词美，剧情有起有落，最喜欢的是充斥着全片的爱。Augustus对Hazel和对朋友的爱，Hazel父母、混蛋作家对女儿的爱，混蛋作家助手对作家的爱。

看的时候哭成狗，但心里是暖的，罗列一些美好的小细节。

1）让失恋的Isaac砸自己的奖杯发泄，自己却和Hazel交换着读书心得。

2）被Hazel已不想伤害Augustus为由拒绝，却没有丝毫的沮丧，还警告Hazel不要再跟自己调情。

3）拿着大束郁金香等在Hazel家门口，自然的跟Hazel爸妈打招呼。

4）坐飞机去阿姆斯特丹，Hazel说我们只是朋友，Augustus反驳说：well,she is,I'm not.

5）去见混蛋作家，愤怒的关掉了作家放的狗屁瑞典音乐。

6）说自己病情又恶化的时候形容自己像闪闪发光的圣诞树。

7）为Hazel写了悼词又怕自己文笔不够好，希望混蛋作家可以帮忙修改。

这个世界上有那么的艰难和挫折，Augustus就像阳光可以驱赶所有的阴霾。似乎世界上的每一个人都是可爱的，即使是混蛋作家，即使是该死的癌症，难免的脆弱也总会过去。

想做一个Augustus一样的人，对全世界微笑，只给一个人伤害自己的理由。

You don't get to choose if you get hurt in this world but you do have a say in who hurts you.

okay?

其实作家人并不差，只是太过于理智了以至于深陷感情的人完全无法理解一个理智的人的冷漠。
1.我也同意有人说的放瑞典音乐正是解释的开始。因为一个人真正的面对的现实及其感受是写不出来的，只能去面对和感受。尤其作者的下场是痛苦的，你读到别人写的痛苦也不能完全感受别人的痛苦，你读了别人写的现实下场也不一定就是你自己的。毕竟文字是有限的。作者自我陶醉在音乐中正是在感受着自己的那份别人无法体会的自己的痛苦。也是告诉他们，重要的不是那些瑞典语言或者小说，而是真实的现实，以及那种感觉。当他们让他写出结尾时，作者反复说了，他做不到。因为痛苦需要被感知，而不是能写出来。作者说过那只是小说，人物是虚构，结束就结束了，以及最后说的，想想你自己为什么想这些愚蠢的问题，就是想告诉他们，他们在临死前为何执意去追求虚构里的结局，甚至强迫作者给予他们一个结局。这难道不是人们的害怕吗？他们关注死后的结局远远大于对自己生命的关注，以及对于他们而言，死后，一切就是不存在，就是虚构的了。作者不谈小说，不谈结局，是在更高的层面用心良苦的启示他们，他们面对的死亡远远比他们死后的情况或者别人的事对于他们更重要。去面对他们真实的生活与感受，去重视自己的生命吧。
2.作者用乌龟来解释这个道理，就好比乌龟就像小说一样，你永远也无法超越乌龟，只能更加接近，但是在现实中，你可以不考虑牵扯，去超越乌龟，就是说，小说即使写了作者的痛苦或者其他的感受也只能是接近最真实的感受，文字便是牵扯，你永远滞后于作者的感受以及对死亡的认识，而你大可以自己在现实中去感受，甚至感受到比作者更丰富的感受，更大的认识，而不是在小说中寻求答案，但是那种痛苦的感受或者真正对于死亡的感受确实很难用语言解释的，所以也是作者没办法给他们写结尾的，也是一个好的作者不愿意写的。作者鼓励他们自己在现实中感受。那么既然无法解释怎么办呢，没关系，好在有些无限大于其他无限，你的感受也许比我的更丰富，所以我不害怕自己的感受没办法解释的清楚了。其实到此为止，作者很好的给了女主他认为很透彻的解释，可是那俩完全不理解作者的寓意和用心。
3.作者谈到怜悯和进化过程中忽略个体的副作用以及突变的失败品。怜悯就如同善意的谎言，人们为了安慰一个临终的或者伤心地人而遮蔽事实用谎言来令他们好受一些，可是作者不愿意，这是作者对于尊重的理解，人们有权利有必要面对真实以及感受真实，而不是被庇佑于别人对他的同情与怜悯。这是对于一个生命的尊重。也就是说，那些安慰人的说什么与耶稣同在或者说什么你将永远活在人们的心中或者你的过去的存在是有意义的，对未来是有影响的这些话，对于一个即将死去的你，都只是安慰剂，他们无益于你对生命的感受，反而令你忽略自己而逃避在对自己死后其他事物的发展中。因为死亡就是你的终结，后面的东西已经与你无关。你懂得这个道理就是死亡最真实的感受，你需要在痛苦中领悟。人们就是这样忽略一个人的尊严与作为个体生命所应有的（这里不知道用什么词，自由？该有的感受？神性？）。突变的失败品，就好理解了。就是在这种生命进程的转折或者遇到不同的环境时并没有做出个体正确的结果。而是被执念与谎言所包围所蒙蔽，没有对于环境真实的感受。
4.为什么说停留在被诊断的那个年龄呢？因为在死亡之前我们关于未来的看法及感受都是正确的，但被诊断后，我们却依然停留在原来正确现在却错误的看法与感受上——相信以后自己的一切与现在一样同样拥有意义，但其实对于个体确实是没意义的。而人们正是不愿意揭穿这样的事实而开始了善意的谎言，为他们编织了自己的意义。也就是说，以后是什么样的对于你来说没有任何意义，因为你已经终结了，不存在了。
5.电车问题，可能作者正是要从另一个角度探讨为什么不写结局：不写结局就是不作为，没有安慰剂，却不会忽略个体的尊严与应有的，可能还会激发成功的突变——对于死亡最真实的感受与认识。而写了结局也许会令那些即将死去的人没有经历应有的痛苦与醒悟而安详的死去，但这样安详的死去却是杀死了生命个体的尊严或者正确的突变。电车问题不一定非得和人命挂钩，也可以表达其他的两难选择，这里便是。
6.细胞来自于细胞，生命来自于生命。这个重点是后一句吧。你的生命过程以及生命应有的感受只能由你自己的生命去完成。我的小说以及我写出的结局没办法给予。只有你的生命能赋予自己生命应有的生命。
7.另外我私自认为作者之所以讨厌美国人以及美国就是因为美国人总是活在善意的谎言与欺骗中并且傲慢到理解不了更深刻的哲学。而作者恰恰是一个不愿意当假好人的人。
8.其实有一点要提的就是女主执意去追寻小说的结果也是有放心不下父母以及男朋友的原因。所以没有得到答案会很愤怒绝望，自己无法解除对父母的担心，这从后面也能看出端倪。但作者想纠正的是，自己的死亡是大于别人去承受痛苦这件事的。如果大家都这样面对自己的死亡。也许更多的不是痛苦，而是感悟。
9.现实中很多这样的例子，你站在不同的角度去看待一个人一个事物会有不同的感受，片中作者在我看来也并不坏，反倒是那个最尊重个体生命而用心良苦却使了好心做了坏人的人。而我也觉得自己明明理解了却用文字很难表述这个作者的用意。而你们读这段文字也只能理解到我的理解一样。
越写越乱了。我觉得大概就是这样子，如果哪里不对还是希望一起探讨。

有的时候，在对的时候，遇到一部对的电影，这是个很幸运的事。比如这次，哪怕是分项给分，也认真考虑过了，还是毫不犹豫地每一项都给了十分，想不出什么能给这部片扣分的地方。音乐？棒棒的。画面？美美的。导演？很佩服他讲故事的能力。故事？一部绝症片能拍成这样，足矣。表演？谢琳伍德蕾还用多说么，真是两个人的表演撑起了一整台戏。
有的时候，在对的时候，遇到对的人，是个很幸运的事。比如片里的Hazel和Gus。
有时有点不理解这部片的片名，其实我觉得《无比美妙的痛苦》还更好呢。看到有人给这部电影起了这样的名字，觉得也是醉了，于是就借用来作我这篇影评的标题吧。
其实吧，觉得把谢琳最近的另一部片《the spectacular now》放到这部片作为片名也是挺合适的。
好喜欢海报上的那句，they don't have forever, they only have each other.


也许有人会说，才18岁的小屁孩，懂什么爱情。是啊，我也不懂，但我也看得出，他们两个是真心相爱的。
也是极其偶像剧式的相遇，两个人撞在一起，然后这一撞，便撞出了火花。

看着这一对，就会想到《怦然心动》里的那段，“有些人沦为平庸浅薄，玉其外，而败絮其中。可不经意间，有一天你会遇到一个彩虹般绚丽的人，从此以后，其他人就不过是匆匆浮云。”

相信女主也是跟我们一样，在男主很臭屁地叼着烟的时候开始喜欢上他的吧。还是第一次见到这样子阳光的少年。“把致命的东西放进你口中，却不给他伤害你的力量”。我不知道这是他一贯的做法用来给自己战胜癌症的勇气呢，还是又一个高明的泡妞手段呢。anyway，他赢了，他成功地让女主也让我们就这样沦陷了。
let me see...好吧，接下来的第二次见面呢，是为了让她帮忙安慰自己的好基友。看着他把自己曾经的奖杯送给基友来当发泄的工具，好么，想说如果我是女的，一定马上就爱上他了。
幽默，勇敢，阳光，坚强，不羁，对这种人我一向都没啥抵抗力（那个，我不是gay啊哈哈别误会）

跟着他，永远都会有惊喜。

他可以很自信地在第一次见面就把自己喜欢的书推荐给你看，哪怕大家都看得出来你们两人的品味实在是是完全不一样的。
他每次接电话都很夸张地叫你的全名，但你听着就是很舒服很幸福。
他可以突然打电话过来跟你说，我跟你最喜欢的多次写信却一次也没有回复的作家通上信了。
他可以带着花带着难吃的三明治在你家门口等你带你去野餐，然后告诉你，他把他唯一一个愿望用在了你身上，你临死前唯一的心愿就这样有了着落。
你已经病得很重了，你跟他说，我们还是做朋友吧，因为你怕会伤害他。你说你是手雷，总有一天会爆炸，你需要尽可能地减少附带伤亡。他却能跟你说，即使你跟我保持距离，我对你的深情也丝毫不减。一切试图让我幸免于你的努力都是白费。他说，我不在乎，能被你伤害是我的荣幸。姑娘们啊，遇到嘴那么甜的男人就嫁了吧！这简直就是诗人啊。摆着这么臭屁的表情说出这么拽的一番话，爱死这段了。
你也会突然发现，他穿上西装是那么的帅。后来你知道知道，人家为了跟你的约会，把自己特地做的最好的西服，用来做寿衣的西服穿上了，你也不知道，这时候应该是什么心情才好。

最后在安妮日记的感染下，你终于决定了，癌症？管它呢，老娘要把握好最后这段最美的时光，别的？不想那么多了。于是你们开始了甜蜜的生活。
你们一起去蛋洗那个伤了他基友的女生家。看着他对着走出来的家长不慌不忙地说，你女儿做了不对的事，我们是来复仇的。虽然我们三个人只有四只眼睛五只腿还有2.5副好的肺，但我们还有两打鸡蛋，我劝你还是回屋躲躲吧。
哈哈，这就是你当初爱上他的原因吧。

但你不知道，他已经时日无多了。有时看着他阳光的笑脸，你会突然忘了，他也是个跟你一样的癌症患者啊。
你发现他也是会害怕的，你开始害怕每一个深夜里的电话。听着他自怨自艾的话你终于忍不住怒了，对啊，谁在乎会不会给世人遗忘，我们拥有彼此，还不够么？用韩寒的说法，有的时候想证明给一万个人看，到头来，只要有一个，也就足够了。
你也许是第一次遇到这么个希望参加自己的葬礼的人吧。你们两个，对他来说最重要的两个人，对着他阳光的笑脸开始讲你们准备好的悼词，但是却泣不成声。
你说，我们两人有着轰轰烈烈的爱情，但抱歉我无法讲诉我们两人的故事，因为你怕会给泪水淹没。你很希望你们能拥有更多的时间，但是你们没有。你也无法说出自己有多感激，多感激他在有限的时间里让你知道了永远的意义。

那一天终究还是来了。一到十级的疼痛，哪怕在自己快要死的时候，你也只是比出了9级的手势，人家都说你很勇敢，他们不知道，你的十级是留给这一天的。留给自己最深爱的人。
你最终还是没把准备好的悼词念出来，因为你突然明白，葬礼不是为死人准备的，而是为活着的人准备的。你要让所有人都知道，到了生命最后的他依然是那么阳光，坚强，幽默。在骗谁呢？如果你是他，你也会舍不得走的把，因为你们有着太多的美好。

最后你一遍又一遍地读着他为你写的悼词，他留下的最后一番话。
他说
You don't get to choose if you get hurt in this world, but you do have a say in who hurts you. I like my choices. I hope she likes hers.
Okey?他问你。
Okey!你回答。
人总是要死的，有的人早，有的人晚，这是谁也改变不了的。你能做的就是把他放在心上，以爱之名，接着好好活下去。







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随便再啰嗦几句吧。
不知道什么时候开始很害怕看悲剧，尤其是晚上睡觉前。还记得当时看了一部了不起的盖茨比也是难过得睡不着。所以这部期待了很久的电影就一直给压在了硬盘里不敢去动。昨晚终于忍不住了才打开来看。要说人真是作啊，明知自己受不了这种片，还是看了，不出意外地难过了好一阵才慢慢睡去。
也不知道该不该庆幸自己还年轻，还能给这种片子虐得死去活来。也不知道自己为什么越来越那么弱了，曾经看泰坦尼克号，那些年的时候还给同学批冷血呢，自从某次看老友记第一次留下眼泪后这种心情就再也收不住了。
看这部片的时候整个人的状态是这样的，嘴角几乎一直都是保持着一个上扬的弧度的，但眼睛却一直是湿润的，尤其是后半段。也不知道该欣慰地笑呢，还是难过地掉眼泪嗯。
其实一直不太习惯去写一些很认真的影评，觉得自己最适合写的还是吐槽。但是对于这部片，总觉得不写有点对不起自己。真的是，最近很长一段时间以来看的最有感触的一部电影了。当然了，也是跟最近一直在看美剧没什么时间看电影有关。
但是不管怎么说，还是很感谢能遇到这么一部电影。

去台湾的时候看到大大小小的电影院里都挂着这张海报
乍一看我还以为是gay片……
后来回来看到出了资源才发现不是诶(｡í _ ì｡)

弯弯翻译成生命中的美好缺憾，相比之下我还是更喜欢星运里的错

平常都不大喜欢看癌症片，因为已经预料到结局的电影能看的也就只有对白和过程了
无非是一些鸡汤和小清新励志，在主角死去的时候上升到了整个电影的高潮，最后再来些不管人生失去了什么总是会有新开始要去走没有他的新道路，伤痛保留在心底，不去碰就不会疼了

但是那怎么可能呢
电影开始没多久就出现的那一行字非常触动我
Pain demands to be felt

所以当结局的时候，Shailene在葬礼上并没有读那些预先写好的那段悼词，因为她看向人群，意识到funerals are not for the dead，but for the living，然后她坐上车，那个有些asshole的作家出现，开始说自己和男主通了信件，自己女儿的病痛，书中的安娜与其又是怎样的相似，这时候Shailene打断了原本每个癌症片都要升华的高潮，直接让他fuck off
她说她只想be myself in grieve我才知道在一个人失去什么的时候鸡汤根本就不重要，不是说我听了你的故事，喝了你的鸡汤，接受了几句箴言，我就可以move on，and seize the moment

有些伤痛是注定要被狠狠地感受到
它刺痛在你的心里，随着血液蔓延扩散在身体的各个部分，让你的手脚冰冷发麻，积聚在胸腔让你想要大喊大叫无法呼吸
缅怀一个人最好的方式就是失去他的伤痛让你没办法忘记他

当你最终习惯了这些痛楚，而不是遗忘，你才能带着这些痛苦继续开始你下一个阶段的人生，告诉自己It's okay

I love her. god I love her.
I'm so lucky to love her, Van Houten.
You don't get to choose if you get hurt in this world but you do have a say in who hurts you.
I like my choices. I hope she likes hers.


Ok, Hazel Grace?

Okay.

我讨厌情感专栏作家，他们痴迷于给读者解决疑难杂症，仿佛能感知到世间所有痛苦。到最后，他们不得不借助想象，编一些高难问题来自问自答。 当然，感情的困惑，人人都有。可是，一个人的痛苦，其他人可以移位思考，却无法代为承受。 也有人明白这个道理，所以，很多问题的产生，其实不过是希望痛苦能被感受到，提问者想要的，根本不是阿猫还是阿狗来解答。包括一些影视作品所表达的，时下从国外接力到国内的冰桶挑战，它们的出发点一样，痛苦要求被感受到，哪怕它们是一种奢望的表现。 《星运里的错》，老掉牙的绝症题材。说它老掉牙，因为观众都知道，不是A死就是B亡，大限摆在那。但，这部电影不只有插曲个不停的小清新，我以为它会放一堆梁静茹《会呼吸的痛》之类的歌；它也不完全依靠演员外形所取胜，譬如加斯·范·桑特拍摄同类题材《悸动的心》，总之，还是拍出了一些新意，秒杀韩国白血病影视剧。 影片塑造了两个不太一样的主人公，他们没有把痛苦绝望或坚强奋发写在脸上，不走极端，也不灌心灵鸡汤。去掉那个氧气瓶，去掉那段机械腿，他们根本就不像奄奄一息的癌症病人。身为非正常人，他们却拥有着比正常人还强大的健全人格，知道关怀朋友，善待身边人。把他们中的一个敲碎，把这段感情砸碎，那么，这就是一个高明的悲剧。 作为小清新风格的片子，《星运里的错》调子明亮鲜艳，台词通透。比如那个双目失明的朋友，他和女朋友说了数以万次的“永远”，一转眼，承诺就踩成了满地碎片。多数人在许下承诺时，并不知道承诺意味着什么。片中配角人物也鲜有悲戚戚的，不说双方家长的通情达理。就说《无比美妙的痛苦》的作者，他先是充当了女主角的精神寄托，紧接着变成了面目可憎的混账人物，也是一处妙笔。 经过海量影视剧的洗礼，许多观众变得讨厌俗套，因为俗套意味着不新鲜，陈腔滥调。可事实上，俗套不可怕，俗套最有效。“孩子，你可以选择放手”，这是我们熟悉的煽情方式，效果也很奏效，真实但略显俗套。 《星运里的错》做的最好地方就是它会让你暂时忘记这是一部绝症题材，开导失恋朋友、坐飞机去旅行，细节真实有趣，没有抽离于现实，更不会让观众也置身于压抑的ICU。别的先不说，能在跨国旅行发现彼此依然搭调投缘的情侣，他们不能在一起，简直没有天理。与此同时，影片也跟观众开了个小玩笑。所有人都注意到，女主人公突然病发，又达成了愿望，好像做好了一切赴死准备。岂不料，剧情突然急转直下，俗套以另外一种面目出现了，但观众早已原谅这一切。 死亡并不是终结，这是《星运里的错》要说的。无论谁先走，主人公都相信，彼此出现在对方的生命里是有意义的。不是说，恋人走了，余者就失去了爱人的资格。同样的，女儿走了，母亲就失去了作为母亲的意义。影片极力想要打破这些陈旧观点，提倡一种坦然、积极向上的生命价值观。死亡得让生者更好的前行，每个人存在于世上都是有意义的。 在很多电影里，绝症的出现和意义，那也不过是为了强化爱情消逝的痛苦。《星运里的错》很好地平衡了二者的关系。因为爱情的出现，他们的生命变得更有意义。因为生命的终结，他们的爱情更加无法被遗忘。 作为一部面向年轻族群的电影，《星运里的错》有许多小花招，比如先前有朋友热议过，如何在电影里表现发手机短信。因为手机不仅是虚拟的社交网络，同时还侵入到现实生活中，它跟电脑一样（片中出现了众多的看片镜头），在年轻人的生活中占据着越来越高的时间比重。影片就用了有趣的字体形式，还能表现人物的内心情感（像阿姆斯特丹的突然成行），这些文字内容不仅减少了冗余的镜头，也令演员的表演更加完整。【中国新闻周刊】

这种电影我无法评论，因为健康人无法体会癌症患者的内心，所以打星或推荐的都不是冲这故事，而是每个人就算你是星辰中的一个错误，也有对于美好的渴望。

直接网页复制小说里的那一封信

A letter Augustus wrote to Peter Van Houten

Van Houten,
"I'm a good person but a shitty writer. You're a shitty person but a good writer. We'd make a good team. I don't want to ask you for any favours, but if you have time- and from what I saw, you have plenty- I was wondering if you could write a eulogy for Hazel. I've got notes and everything, but if you could just make it into a coherent whole or whatever? Or even just tell me what I should say differently. Here's the thing about Hazel: Almost everyone is obsessed with leaving a mark upon the world. Bequeathing a legacy. Outlasting death. We all want to be remembered. I do, too. That's what bothers me most, is being another unremembered casualty in the ancient and inglorious war against disease. I want to leave a mark. But Van Houten: The marks humans leave are too often scars. (Okay maybe I'm not such a shitty writer. But I can't pull my ideas together, Van Houten. My thoughts are stars I cannot fathom into constellations.) Hazel is different. She walks lightly, old man. She walks lightly upon the earth. Hazel knows the truth: We're as likely to hurt the universe as we are to help it, and we are not likely to do either. People will say it's sad that she leaves a lesser scar, that fewer remember her, that she was loved deeply but not widely. But it's not sad, Van Houten it's triumphant. It's heroic. After my PET scan lit up, I snuck into the ICU and saw her while she was unconscious. I walked in behind the nurse and got to sit next to her for like ten minutes before I got caught. I really thought she was going to die before I could tell her that I was going to die, too. I just held her hand and tried to imagine a world without us and for about one second I was a good enough person to hope she died so she would never know that I was going, too. But then I wanted more time so we could fall in love. I got my wish, I suppose. I left my scar. What else? She is so beautiful. You don't get tired of looking at her. You never worry if she is smarter than you: You know she is. She is funny without ever being mean. I love her. I am so lucky to love her. You don't get to choose the ones you hurtin this world, but you do have some say in who hurrts you. I like my choices. I hope she likes hers.
I do, Augustus
I do." - page 310-313

（以下可能含剧透）

1. 原作作者John Green

改编自John Green的2012年同名小说，小说曾在纽约时报畅销书单上蝉联78周，当年就上了好莱坞剧本blacklist（最有潜质但尚未改编的剧本）。电影里不少台词和场景直接来自小说，作者常驻片场，不时给剧组提建议，还亲自客串了一个角色：女主出发去荷兰前在机场那个尝试用女主吸氧管的小女孩的父亲。

小说灵感来自作者09年在一场哈利波特聚会中认识的一个女孩Esther Earl，她身患甲状腺癌并且拖着一个氧气罐（和片中女主Hazel Grace一样），但十分幽默开朗乐观，她的youtube视频打动和启发了许多患病的孩子，虽然也是16岁就离开了…作者提到自己还是神学生的时候，在儿童医院工作，和患病孩子整天相处，就很想写这个题材，但当时满肚子只有对命运的愤怒......直到遇到了Esther Earl，才真的想去表现他们身上的那种豁达和轻松。所以她是女主角Hazel Grace Lancaster的原型。而且名字中间的“Grace”也来自Esther Grace Earl。

作者现年38岁，因为已为人父，所以对小说中父母的角色感受良多。他觉得好的父母是在孩子成长后逐渐变得透明。

另外，作者John Green还是著名的Youtube网红，和他的兄弟一起制作了Vlog Brothers。也喜欢在Youtube上选角。他认为好莱坞许多青春电影没有把青少年睿智复杂的一面体现出来，只是展现了他们肤浅的社交活动。

原作里，男主搭讪女主的一个原因是女主长的像他的ex，这点在电影里去掉了（这样更好）。




2. 莎士比亚

书名和片名来自莎士比亚《凯撒大帝》第一幕第二景卡西乌斯的台词“亲爱的布鲁塔斯，人们可支配自己的命运，若我们受制于人，那错不在命运，而在我们自己！”（The fault, dear Brutus, is not in our stars, but in ourselves, that we are underlings.）而片名反其道行之，意指癌症的错就在命运，不是自己能控制的。




3. 兄妹情侣

为了获得女主角色，Shai（谢琳伍德蕾）给小说作者和电影导演都发了封热情洋溢的自荐信。

饰演男主的Ansel（安塞尔艾尔高特）之前就是Shai的朋友（在《分歧者》里饰演亲兄妹），他们一起去试镜前，Shai要求Ansel读完原作，Ansel怕Shai责怪自己就真的去读了小说。




4. 分歧者

为了饰演本片，还在主演分歧者系列的Shai剪去长发，并把头发捐给医院用于给孩子制作假发。从分歧者第二部开始，她就变成短发（剧本并不是这样写的）。

本片中扔鸡蛋的场景发生在一条叫做“Eaton”的街道，而这个词是分歧者里女主的恋人老四Tobias Eaton的姓氏（也可能粉丝多心了）。




5. 荷兰

片中关键道具——绿色长凳，男主在阿姆斯特丹坦诚癌症复发像圣诞树并且和女主kiss的绿色长凳在影片播出后不翼而飞，可能是粉丝吧…

还有安妮之家（Anne Frank House），女主在片中艰难地爬上它的阁楼。但实际阁楼不对外开放，电影是在影棚里拍的，另一方面也是因为荷兰到了十月常起雾，不适合拍摄。

小说作者John Green说之所以会写到安妮之家，是因为安妮也是一个年纪轻轻就失去生命的女孩（二战中15岁死于贝尔根·贝尔森集中营）。

饰演住在荷兰的小说家的演员Willem Dafoe，名字也是荷兰的。




6. Paper Towns

作者John Green还有一部小说《纸镇》也改编成电影，今年上映。《幸运里的错》男主房间里有一幅车撞奶牛的图，影射了纸镇的剧情。

另外男二号失明小伙（Nat Wolff饰）在《纸镇》电影中出演男主，这是他和导演的第三次合作。




7. An Imperial Affliction

片中关键物件——男女主都爱的小说An Imperial Affliction，在现实中并不存在，而且从片中几个一闪而过的镜头可以看出，一行里居然出现了6次to，肯定是假的。




8. 蜘蛛侠

饰演不友善小说家的演员Willem Dafoe，曾经在腐兰兰版的蜘蛛侠里演大反派老绿魔；而女主演Shai本来要在加菲新版中饰演蜘蛛侠新女友Mary-Jane（虽然突然角色被砍）。




9. T恤

片中，女主在男主去世那天穿的T恤，正是他们初次相遇时穿的那件......




10. Okay

片尾让人泪目的台词：“Okay Hazel Grace”“Okay”。其实在小说中并不是这么结尾的。小说说的是“I do.”




11. 音乐创作者

男主演Ansel以“Ansolo”之名原创浩室音乐，而且是DJ。男二号失明小伙（Nat Wolff饰）也创作音乐，片中他被得知病情的女朋友甩掉后，打游戏时唱的歌就是自己写的。




12. 电车难题（Trolley Problem）

片中，旅居荷兰的小说家向女主讲了“电车难题”。 电车难题是Philippa Foot1967年提出来的一个伦理学难题：一个失控的电车驶来，要么一头撞死被缚的5人，要么由你操纵一个拉杆，转换轨道到另一条路，撞死被缚的1人。只有这两种选择的情况下，你会拉拉杆吗？这个难题说明没有绝对的道德标准。在片中，是指小说家的小说是以自己患白血病死去的女儿为原型的，粉丝都希望读到后续情节，但如果写下去，会让小说家自己承担更多痛苦，所以写还是不写？类似于一个电车难题（最后还是写给女主了）。




13. 蓝光加长版内容

加长版只在蓝光里有！比原版多出7分钟、6个场景，包括去阿姆斯特丹之前女主妈妈询问二人关系但被女主转移话题、出发前咨询医生、男主在二人定卖秋千标题时表示喜欢女主、机场男主手汗太多抹在女主衣服上等。




14. 导演Josh Boone

本片是导演拍的第二部电影。上一部是自编自导的《Stuck in Love》。




15. Boom Clap！

片中爆红的曲目Boom Clap首发在电影的原声碟中，MV也是在阿姆斯特丹拍的。后来又出现在Charlie XCX自己的专辑《Sucker》里，在日本又拍了一版MV。最早是给Hillary Duff写的，被拒后就给了本片作原声，Duff表示后悔了......



Source
IMDB: The Fault in Our Stars
Goodreads.com: Interview with John Green
Collider.com: Interview with Josh Boone
Hollywood Reporter: Amsterdam Bench Goes
MovieCensorship: Comparison Theatrical Version vs Extended Cut