巴特(鲁斯·谭柏林 Russ Tamblyn 饰)从小就对枪支十分着迷,十四岁时,因为企图盗窃枪支,巴特站在的被告人的席位之后,虽然姐姐露比(Anabel Shaw 饰)想尽了一切办法试图唤起陪审团的怜悯,但巴特还是被送入了少年教养院。
一晃眼多年过去,巴特(约翰·道尔 John Dall 饰)由一名孱弱的少年成长为了身强体壮的男子汉,唯一没有改变的,就是他对于枪械的热爱和痴迷。一次偶然中,巴特结识了马戏团的劳莉(佩吉·卡敏斯 Peggy Cummins 饰),一见钟情的两人很快打得火热,却因此遭到了马戏团主的厌恶和驱逐。就这样,巴特和劳莉离开了马戏团,化身为冷酷无情的雌雄大盗,踏上了一条烧杀抢掠的不归路。
《枪疯》的故事是简单的,一个可怜的好男人被蛇蝎女人蛊惑亡命天涯,最终这对亡命鸳鸯在《日出》式的迷雾中反抗然后被消灭。
《枪疯》是迷人的,开篇的深焦镜头奠定了全片的基调,就像那些经典的同时期黑色电影一样,孤绝的人物,深沉忧郁的色调,瓢泼的大雨。
紧接着,我们了解到了巴特的身世:无父无母,长姐如母的成长模式使得巴特对于枪有着别样的迷恋,在片中,巴特反复强调“枪”之归属同样表现出这样一个男人对于自己性征的不确定性,所以要通过这种方式强调自己作为一个男人的存在,而他年少时展露出的天赋与他走上犯罪道路后一枪不发的前后对比也是具有深意,这种人物的暧昧性与混乱集中体现在他的为所欲为的抢劫却不愿意杀人的人性矛盾之中,成长过程中父母的缺位令这个人物的天真是如此纯粹,没有传统改编成黑色电影的小说中崇高、社会学调子。本片在片名上”gun crazy”或者是“deadly is the female”也不再是诗意的,而是一种有着强烈厌女情结的责难,gun与crazy同样也是对于个中快感的极力宣扬,这种颠覆传统好莱坞基本神话行为是黑色电影永恒的主题。纵观全片,我们看到的是一个典型的蛇蝎女性形象,她美艳动人、枪法奇准、杀人如麻、演技精湛,时而娇羞时而狠辣,牵着巴特一步步走向深渊,我们可以发现淳朴的巴特在一开始是非常善良的,直到被这位与他有着共鸣的女性出现人物,巴特的生活急转直下,我们将他的归宿与他的童年玩伴对比更能发现个中强烈的厌女色彩,我们同样也能发现本片中少有女性的视角镜头,女主角的出现也是枪声先行到达
这正是传统黑色电影的与其说局限性不如说是特点,黑色电影代表一个犯罪分子的视角,我们可以说这类影片是“政治不正确”的,然而观察好莱坞的神话与调度风格我们能够发现,黑色电影更多的是具有一种超现实色彩上的描绘而非叙述一个真实可信的犯罪事实,尤其本片并未给到这对法外之徒足够的社会和心理动机,我们只能从只言片语中看到对于资本主义的批判,因此整片在超现实主义意义上是描绘性质和“中立”的。
《枪疯》是标新立异的,新颖之处在于它开启了“亡命鸳鸯”模式,由此带来了包括《邦妮与克莱德》在内的经典作品在未来出现,本片展现出的是一种他们在激情之中互相依恋的纯粹男性视角下的男女关系和一种无法无天的状态,尽管我们可以看到各种各样的穿帮画面与那些低成本下的粗糙调度,我们依旧不能否认本片的艺术成就。当中最著名的抢劫银行这一段落镜头,通过在后座上拍摄的带有纪实风格的长镜头,结合焦急的劳莉赋予了在画外的抢劫行为相当的张力,本片的场面调度是“一种非田园诗的荒原场所的分类学”,断裂的抢劫段落构成了一个类似传统西部片那样的无政府状态,在这无政府主义色彩中我们能够发现黑色电影的罗曼蒂克韵味,这些都是在影像呈现中表达出来的,而和更多的黑色电影类似的是他们都改编自“低俗小说”(就是昆汀《低俗小说》这一标题想要致敬的低俗小说),我们也能看到本片各种段落水平的参差不齐,我们自然是要审视当时的创作环境与各方限制,自然是不能单纯以“道德崩坏程度”或者“暴力程度”来定义黑色电影的优劣,它就是那么简单地在娱乐和艺术之间摇摆着,制造出了一种天真的、“即好又坏”的效果。
雌雄大盗的祖师奶奶,某种程度上来说比沃伦比蒂那版更好,痴迷枪支但无法下杀手的男人,贪恋享受又冷酷美艳的女人,都不用性来做噱头了。虽然这亡命天涯的爱情难免台词有点肉麻啦。拍得可真过瘾,难度还一点不低,男主角特别帅,当然满分奉上
【只有你是真实的,剩下的全是恶梦】黑色版雌雄大盗,马戏团双枪女和男主见面的戏有意思,重看了几遍车内固定长镜头,最后雾中双双中枪竟然上升到超现实主义!应该是黑色电影中不多见的元素!致命蛇蝎坏女人,意志不定的软弱男人。倒是最后男主终于在扇了她俩巴掌!
真的太好看了、想 Film noir 入门的可以看这部电影、邦妮和克莱德 的祖师奶奶
巴特的确是傻,他输在善良和傻。那个女人的确是坏女人啊,但是够坏才能够生存。
劳丽:我想要很多东西,我不想再惧怕生活,我想要一个有勇气的人,可以不受约束为我赢得世界的人。巴特:听着,我不想每天看着镜子的时候发现一个强盗在回看着我。劳丽:好吧,你最好跟我吻别,巴特,因为你回来的时候就会发现我已经不在这里了。
比《雌雄大盗》早17年,自然没有等到好莱坞新浪潮和对社会的批判,更多表现的还是男性对于「枪支」(暴力/权力)的自恋以及在「蛇蝎美人」对其诱惑与毁灭,后半段逃亡的黑白光影塑造偶尔有「诗电影」的感觉,影像与黑色通俗剧本也时而产生审美断裂感。
枪疯不是杀手,所以抢劫之中没能展现枪法是个遗憾。那个车内长镜头很牛逼
4.5星。本是一把纯粹享受射击乐趣的手枪,却填满了爱欲交织的子弹,一旦扣动铤而走险的扳机便再也无法回头。枪击杀出一条幸福的血路,与此同时自带的后坐力也击碎了安稳生活的可能。结尾的迷雾沼泽如同枪火弥漫的罪恶,驱散它的只能是死亡。
时代隐喻色彩严重,但剧本像是攒出来的,不甚喜欢
①有些人能在接触的一瞬间感知到对方是否跟自己同属一个类型,同声相应,同气相求,神雕侠侣,雌雄大盗②在爱情的驱使下杀人越货,在友情的驱使下牺牲爱情,巴特自始至终就不是一个杀人犯③于今来看,剧情设置陈旧,视听语言寡淡,但在1950年代却不啻为一个开创性的电影类型
男人是暴力,是枪;女人是政治,是扳机。一部标准的雌雄大盗叙事模型电影。
有沒有比這還早的雌雄大盜片 那年代能拍出這樣的車戲還有打人靶那出戲 相當先鋒了吧 只是整片現在看來情節結構太單薄了 女豬腳也醜了些
本片力图将女主角塑造为无能、邪恶又愚蠢的“蛇蝎女”,将男主角塑造为强大、善良但误入歧途的反英雄,这种做法不仅俗套,更让角色和角色间的情感互动失去真实性,而对于一部很大程度上靠角色间情感驱动的电影来说,这是最致命的缺陷。此外,本片虽名为“Gun Crazy”,但对男主角的“枪械狂热”心理描写却浅尝辄止。本片本该借此深挖男主角内心状态,从而丰富男主角的形象,但相反的是,男主角的“枪械狂热”仅仅作为引出男女主角犯罪生涯的过渡,在男主角开始犯罪后就几乎不再提起,这不得不说是对灵感极大的浪费。相比这两个重大缺陷,本片平庸的运镜、虚假的布景和过火的表演等几项不足都显得没那么严重了。
不少手法的运用放在当时应该是十分刺激观众感官的。比起黑色其实是正港爱情片,单方面无视结局评选主角为年度可爱情侣(。)虽然故事还是标准的战后对失落的男性气概的焦虑与被强势坏女人操控的恐惧的混合体。男女主演都很出色,马戏团老板也印象颇深
本案移交好来污,判处死刑,片尾执行枪决,缓期十年翻拍一次,剥夺原创案底终身,好来污拥有对本案最终改编权
8.5/10。①依然是雌雄大盗的故事,不同的是在这里男主并非自愿当匪徒:他是性本善的神枪手,但被蛇蝎美女诱导上了共同亡命天涯的不归路。②典型的高水平黑色电影:低调打光、表现主义光影、低照度摄影等。③肉工厂抢劫那段增强浸入性的车内拍摄的高水平长镜头;结尾的树林/浓雾逃亡那段是高水准的处理(剪辑运镜摄影等)。④角色的情感和羁绊因为故事展开太匆忙而更多停留在了「令人信服的概念」(甚至不够信服),没有完全转化为「让观众感同身受的情绪」(也就是俗称的“余味”),扣0.8。
女人将所有的恐惧转移给他者,男人把全部的痛楚预留给自己,他们是完美的一对,都是用生命去拥抱致命的快感。每一次作案都是风驰电掣的狂欢、每一次停留都是阴阳相济的美满、每一次逃离都是游走边缘的放逐。最终他们留在云雾缭绕杂草疯长的生命之源,在而世俗与秩序只能从曾经的母体黯然离去。【9】
又是迷恋的故事,当迷恋的东西上瘾后将如何抉择;马戏团的“打皇冠”很有趣,当时是有机关还是真开枪呢?女主竟然比男主更暴戾和冲动;刹车处仰拍,车内的长镜头,《蛋》有一段很像这个;
雌雄大盗鼻祖?红颜祸水的黑色元素。1、从车内拍的抢劫银行的长镜头,没预算逼迫出解决问题的创意,棒;2、到了郊外弃车翻过栅栏上了自己的车,一个摇镜,机位选择的好,有纵深空间;3、山林里逃亡,跟移镜头前景快速移动的树枝,我怎么想起了《罗生门》开场农夫上山那段,一看也是1950年,英雄所见略同?4、逃亡在深山的夜里,只有蝉鸣蛙叫,两人最后的美好时刻;5、最后的枪决,选择在黎明前的黑暗,浓雾中,这个戏剧情境和场景选择讲究。当时看来应该算很不错了,而且和《雌雄大盗》的放肆狂欢和隐喻性相比,这个就直白的多,看一个为枪疯狂的男人遇上女人后逐渐步入歧途而被枪杀,道德说教味浓。女人因曾被虐待而将枪作为武器,杀人是因为害怕,人物动机站得住。但人物展现的不够细腻,被情节带着走。3.8
黑色电影,从不开枪伤害别人的枪疯却不得不打死自己最心爱的女人,结尾够荒诞。