南斯拉夫1978年电影大师埃米尔·库斯图里卡(《生活是个奇迹》《地下》《爸爸出差了》《巴尔干庞克》《白猫黑猫》)执导的一鸣惊人处女作,因为打破了传统的性爱禁忌而引起争议,最后被禁,影片在斯洛文尼亚的国家电视节上夺得最佳导演奖,卡罗维发利国际电影节最佳新人奖。
库斯图里卡在拍电影的一开始就选择了家庭故事,只是他的家庭故事很黑暗,完全破坏了由血缘联系在一起的家庭成员之间应有的友爱和正义,在这部电影里,有兄弟俩,但是正如库斯图里卡大部分电影里的”兄弟俩不合”一样,这部电影里的兄弟俩因为同一个女人产生矛盾,这个女人不是别人,而是哥哥的媳妇儿,“弟弟爱上了哥哥的媳妇儿”这种违背人伦道德的戏码在库斯图里卡的作品里数见不鲜,比如在《流浪者之歌》中的小舅子对侄子的未婚妻不轨,《亚利桑那之梦》中的继母和女儿抢同一个男人,《地下》中的好兄弟马可和小黑抢同一个女人等,在这些电影里的女人,完全不具备独立人格,作为男性权力和欲望的载体,她们彰显的是“父权社会下女性的从属被动地位”,像是一只牵线的木偶,或者是家庭里最卑微和最不被注意的存在,在库斯图里卡的电影里,女性从来不是大放异彩的那一方,她们恪守着古老的传统,为家庭尽职尽责但似乎从未有过自己的思想,回到《新娘来了》,哥哥martin的家暴和性虐一方面是由于封闭边缘的乡村环境造成的,一方面是由于善妒的母亲和糟糕的封建传统,在一开始拍摄电影,库斯图里卡似乎就恨不得把所有最弱势最边缘最贫穷的元素堆砌在一起,Martin所经营的客栈在乡村的偏僻角落,乃至和森林接边,生意不好,无人问津,也正是因为这里是如此地原始,所以当martin对媳妇儿家暴致死时没人知道,除了哥哥martin和他母亲俩人,这俩人身上仿佛没有被文明开化一样,对女性的随意蹂躏和欺压简直充满了原始愚昧的恶,martin作为男主角,他贫穷,酗酒,脾气暴躁,经营不善,衣衫不整,缺少父亲,妻子不孕不育,这一角色身上的多元特质导致了他注定是边缘的,且反英雄的,因为世界上大部分的灾难都堆集到了他身上。
通过这一个家庭来反映本地区的封闭、原始和野蛮。电影是如何通过这样一个家庭来反映地区的贫穷和原始的呢?主要是以下几个方面,第一,martin的客栈门口时不时会受到其他人的“骚扰”,比如卖保险的,调皮捣蛋的儿童,追杀小胡子的开车团伙儿,母牛闯进客栈,还有随意被遗弃的女性,这些人身上的“刁民”属性反映了该地区的落后与原始,具体举例来说,当martin站在梯子上修理客栈招牌时,两个顽劣孩童使劲儿地摇晃梯子来讹诈martin的钱财,讹诈不成逃之夭夭,像这样的情节时不时地就出现在影片里。第二,martin将妻子虐待致死以后却没人知道,妻子被下葬以后不久,小偷就把棺材偷走了。没有法律,没有文明,视人命如草芥,本应该和谐友爱的家庭在这种地方只能被人性的自私自利所吞噬,所压制,家庭已经不再是一个充满了人们情感依恋的地方,甚至它连最起码的生存保障都提供不了,也许象征意义上的”家“正如那间无人问津又破败的客栈,四周被阴暗的森林所包围。第三就是电影中最著名的“强奸戏”,这场戏太阴暗太可怕,没想到在库斯图里卡的《你还记得多莉贝尔嘛》里面又来了一次,已经超出了我能够接受的心理范围,略过。
野蛮和暴力似乎是人们对巴尔干半岛的刻板印象,库斯图里卡在电影里加重了它,这也是他被国内观众批评的原因,但是库斯图里卡关心的始终是人性。人性可以那样黑暗,库斯图里卡此时还没有探索出将喜剧和悲剧结合的方式,所以他的表达太过黑暗,而且是赤裸裸地把黑暗呈现在观众面前,大概率是受到了南斯拉夫电影黑浪潮的影响。
片中最东方主义的一点是媳妇儿不能生娃,“不能生娃会遭到男方的嫌弃”这非常的东方主义,这似乎先天地默认“血缘纽带关系”是高于“夫妻的契约关系”,也就是说,婚姻这种契约关系是不牢固的,只有共同的血缘纽带能够维持一个家庭的稳定,而一旦女性没有了这种能力,那么她对于一个家庭来说就是毫无用处的,哪怕她非常的勤奋上进,她也丝毫没有话语权,因为这是一个由男性主导的家庭,也是由男性所主导的社会。婚姻之所以不牢固是因为没有文明来约束它,这导致家庭这种本应该成为“温馨港湾”的地方却成了世界上最黑暗的地方。文明对于婚姻的约束主要是想要把“婚姻”这样一种契约关系提高到和“血缘关系”同等重要的位置。
黑色的家庭还体现在哥哥martin和弟弟jokia(好像不是这么叫的)的争斗上,前面说过,库斯图里卡的电影里如果有兄弟俩,大半是不合,这种兄弟不合现阶段跟库斯图里卡所忠爱的“家国隐喻”无关,此时的南斯拉夫虽然内部隐隐有危机,但还是一个完整的国家,谁也没想到它再过十几年就不存在了。这里的兄弟不合单纯就是兄弟不合,因为弟弟jokia爱上了哥哥martin的媳妇儿kata,这样一段禁忌之恋也是电影被禁的一大主要原因。
还有母亲那位角色,随意和不同的人谈恋爱结婚,生孩子,孩子们的父亲相继离开或,居然和儿子们一起睡觉,然后结尾儿子都快被人打死了她却沉浸在久违的恋爱之中,也挺........无语的。
卡。
第一个镜头别说不是学奥菲尔斯
7.0/6.2
可悲的我居然觉得Martin会对第二个姑娘是真心,看到最后才发现最爱的是自己;Jakvon是浪漫的诗人,带着Kata的风车在深山里流转,他就好像Martin历任“妻子”的落脚站。
十分不库斯图里卡的库斯图里卡的处女作。
库斯图里卡早期作品。很多景深镜头和运动镜头。偏爱使用门框、窗框构图(法斯宾德的影响?)。变焦较多。也有镜头内部的时空转换/拼接而成的长镜头(安哲的影响?)。魔幻现实主义的剧作方法(一股拉美味道……)
开场的音乐就沉浸在一种库斯图里卡的浪漫里了。这部电影拍起来他才十六七岁。
这么好的处女作居然只有这么低分。
还算不错,没必要和后期的那些神作比呵~
变调卡门
三人在床上,好像做了个梦
早期风格好阴森(为啥后面变那么欢乐了……
问:这是老库的作品?答:一点也不像,再问:那是啥风格?再答:扯淡的风格
这个比较一般
不得其门而入,也不得其门而出
早期,相比而言的严肃。
老库长片处女作,没有后期癫狂,却也出手不凡。印象最深是两段配乐,《枪火》的配乐和这里第一段很像,而后面的变奏卡门也是十分动人。有禁忌、有哀伤,有“末世”的诗人气质。
原来早期的库叔叔是这样的
2.5 景深镜头、运动长镜头;偏爱门框;故事有点儿魔幻主义。
“上就是下 下就是上” 前几天在他书里读到的话今天就在电影里看到了