凯瑟琳(奥利维娅·德哈维兰 Olivia de Havilland 饰)是一个非常平凡的女孩,和大部分的同龄姑娘一样,她有些害羞,有些内向,同时内心里又怀揣着对浪漫和爱情的美好幻想。一次偶然中,凯瑟琳意外地获得了一大笔钱,摇身一变成为了小富婆,她的一夜暴富瞬间吸引了一波男人来到她的身边,像苍蝇一样地围着她打转。 莫里斯(蒙哥马利·克利夫特 Montgomery Clift 饰)就是其中的一个,他有着英俊帅气的外表和风趣优雅的谈吐,十分具有欺骗性,凯瑟琳差一点点就掉进了他亲手编织的陷阱里。好在最终聪慧的凯瑟琳识破了莫里斯的阴谋,保住了自己的财产,也保住了自己的纯洁。
最近爱上了黑白片,觉得格外有一种简洁深刻。
今天挑中的是一部《女继承人》,是威廉·惠勒导演的作品,最近看过好几部他的电影,《小狐狸》、《黄金时代》、《呼啸山庄》,著名的《罗马假日》、《宾虚》、《忠勇之家》都是他的名作,在我看来威廉·惠勒导演是一位很冷静的导演,于平静之中蕴藏着力量。这部《女继承人》片名很普通,讲述的也是一个有些简单的故事,可是看得惊心动魄。
凯瑟琳是个样貌普通非常拘谨的女孩子,她拥有去世母亲留给她的年金以及父亲的财富。她在外人看起来不会交流是个十分枯燥的人,可是她也是一个可爱的女孩子呀,喜欢刺绣,她与医生父亲以及婶婶生活在一起,幻想着美好的生活。她不够吸引人,可是某天她遇到了一位热烈追求自己的魅力男士莫里斯,可是医生不喜欢莫里斯,认为游手好闲的莫里斯只是看上了女儿的钱,从中坚决阻挠。这位父亲冷心冷面,拒绝了莫里斯,带女儿去国外旅行,阻挠不成,他终于说出了自己内心以为的真相。他认为自己的女儿毫无吸引力,既不漂亮又没有魅力,别人只能是为了钱才能看中你。悲痛欲绝的女儿想要和男友私奔,可是男友听到凯瑟琳与父亲决裂之后,没有再出现。一晚上她连续失去了爱与希望。即使亲爱的婶婶为她找到了莫里斯,她只是冷漠地坐在那里刺绣,内心充满了恨意与冷意。在将自己曾经的痛苦绝望回敬给莫里斯之后,她独自端着一点微弱烛光,走上台阶,可惜这微弱的光再也照不亮凯瑟琳的内心,围绕着她的是一片黑暗。
看完觉得这个片名太贴切了。这位女继承人继承了什么呢?她并没有继承财富与快乐。而是继承了刻薄与冷漠,继承了痛苦与不幸,同时还洋洋得意以为自己终于成为了聪明人。而这就是她的父辈仅有的遗产。多么令人伤心啊!一开始我惊异于凯瑟琳的拘谨与不自然,后来才恍然大悟,这就是因为在这样的父亲身旁造成的呀,她的行为总是得不到爱的肯定,代之是嘲讽与质疑,她逐渐不知所措,不知道什么才是对的,但是她还是赤诚的,是渴望美好生活的。父亲一手造就了女儿,他一定是爱着他的,他的关心与情感都埋藏得太深,这些女儿又怎么会知道呢?母亲与父亲将一切财富都留给了女儿,可是却没有给她自信,连父亲都看不起自己的女儿,当有个男人上门表示喜欢自己的女儿,他首先要踩上一脚,你不漂亮,不大方,你有什么地方值得人家爱上的,人家当然是图你的钱。这一段气氛并不悲伤,却令人痛苦异常,是父亲亲手扼死了女儿对他的爱,女儿的痛有谁知道呢?她只好去寻求男友的爱,可是不知道什么原因,约定好的男人并没有出现,一切证据指向他是爱她的钱,一个晚上,她同时被父亲与男友伤害背叛,这样的痛苦让人如何承受呢?
于是凯瑟琳继承了财产,穿上了黄金的铠甲。最后像另一个父亲的翻版一样坐在那里,随意伤害他人的感情,说出嘲讽冰冷的话,令人浑身冰冷。
片中对于女性生活的前景描述,真的不够乐观,凯瑟琳虽然有着优渥的生活,可是她的生活道路并不宽阔,没有什么事业的她,只能选择结婚,如果没有合适的结婚对象,那么她的生活也是一眼望得到头的。可能看完这部片子的人一部分人为凯瑟琳的复仇感到快意,另一部分人会觉得凯瑟琳成功抵抗了父权夫权,可是我更关心她的生活,她既无法出走,又没有幸福可言,未来已经提前向她关上了门。
我理解凯瑟琳最后为什么会变成这样,可是还是很惋惜,她为何不能再坚持一下,就相信那个男人一次又如何呢?就相信这个世界的善意又如何呢?即使被伤害得那么深那么重。被铜墙铁壁包围的心不会再次受到伤害,可是也再感觉不到快乐了。最可怕的不是关闭任何门,而是关上自己的心门,并且再也不会开启。
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1949年的100年前,这个故事简直和灰姑娘童话故事一样,可以用once upon a time来开头了。但就像今天仍有灰姑娘期待王子来找到她嫁入豪门,今天仍有无数男子妄图通过娶个女继承人而非努力来成为人生赢家。
剧情真是气死人,看到结尾我的结论就是:这女的一点不值得同情,活该。
从古至今,女人的幸福定义为:一个美满的家庭,爱她的丈夫,可爱的孩子。可是从古至今,也有一个现象从未变过,那就是剩女,英国叫spinster(唐顿里面二小姐就从小被爸妈认定为spinster,而两人的人生路都很坎坷)。
女主的父亲希望她幸福,但是是基于对女儿的条件客观评价后得出的标准。有一个一年3万磅收入的男人愿意和她结婚就行,放今天讲就是门当户对即ok。女主的姑妈也希望她幸福,她的定义是女性化的,希望女主能和自己爱的人在一起就好。标准的差异也解释了后面父权和母权立场的区别。
前半段女演员的表演很精彩,就是活脱脱一个没谈过恋爱女孩子的模样。我认为,在从孩童到女人的过渡期间,母亲的作用十分重要去,总而言之就是通过言传身教how to be a lady。而女主自幼丧母,姑妈也是她成为大人后才来到她家,所以她的行为举止和性格语言未经雕琢,行为里有孩童的粗鲁,性格里也有孩童的纯真。前一点令同阶层的男士很难喜欢她,后一种让她成为男主的目标。
如果她没有父亲,那她婚后被丈夫挥霍家产以致穷困,只能说这个女人的不幸缘自没有母亲的教导和熏陶。可是他父亲和姨妈努力的一切,非但没让她醒悟,反倒越发乖戾。这就是她自身性格的问题了。
第一点是没有自知之明,可是侧面也反映出,她在家是多么受疼爱。尽管她和母亲差得远了,可是父亲从不批评她。这是这种不批评,让她觉得自己和结婚了的堂妹一样,完全没认识到自己不讨人喜欢的性格和平庸的容貌。她的堂妹是outstanding的幸福女人,女主以为自己也是,但她父亲说:送她学了那么多东西,她母亲那么优秀,她最终也只是mediocre。多么精准的评价。
第二点就是只注重自身感受,不能移情关心别人。当父亲发现她实在不够聪明到领悟父亲非要带她来欧洲的原因的时候,父亲估计气都要气死了。尤其是寒风中,父亲和女主坐在父亲和母亲度蜜月曾坐过的那张桌子时,前半段她领悟到,父亲很开心,提议说她要不要喝一杯巧克力。很明显,女主的年龄和那时候的母亲差不多,想必当年母亲坐在这个位置点了一杯热咖啡。父亲想念亡妻,试图在女儿身上得到点安慰。可是女主呢,完全不假思索的说不用,转身去讲情人在信中说的种种。我要是她爸我也翻脸走人。
第三点就是偏激。父亲最后看软的不行只能说实话,结果女主自尊心受伤,却并不思考父亲说的是否有道理,直接得出结论说父亲不喜欢自己。拜托,如果说批评你就是不喜欢你,难怪你爹都不敢和你直说只能暗示了。她更过分的是,当父亲宣告自己病危,女仆都哭了,可是她只是想逃避和父亲共处一室,甚至还气父亲。在中国应该可以打死了吧,还继承什么遗产啊。甚至父亲临死想见她一面都不行!父亲做这一切都是为她好,可她完全不领情,真的,让她和男主在一起吧,人渣配人渣,活该。
所以这部1949年的影片我建议所有初恋的女生看看,不是说没有纯粹的爱情,但是婚姻肯定是钱财夹杂的。一个盲目自信的人会在认清现实后陷入另一个极端走不出来,避免这些性格弱点,以期待获得更完美的婚姻。
一条暗线是女儿和父亲的争斗。女主长大成人,年金丰厚,却在情感上依附父亲。老父公然轻视她,否定她,造成了她的笨拙自卑,却又因她的笨拙自卑对她百般挑剔。恶性循环。父亲对女儿的感觉完全不当回事儿。所以,之后被女儿挑衅,临死想见女儿被拒绝实在活该。女儿宁愿失去年金,也不愿走进父亲为其生活设计的剧本,勇气可嘉!她指出,父亲再也不会知道她的将来会怎样过,这段尤其精彩。明线上,女儿经过背叛,再也不会上拜金拆白党的当了,冷静的给了他应得的教训。她终于成了一个完全独立的女人,不需要讨任何人的喜欢。她教育女仆对她无需奉承体现出心智的成熟。剧本绝佳,女主演的太棒了!
《女继承人》是一部由威廉·惠勒执导,奥利维娅·德·哈维兰 / 蒙哥马利·克利夫特 / 拉尔夫·理查德森主演的一部剧情 / 爱情类型的电影,于1949年在美国上映,虽是一部黑白电影,但其中透露的内容却是更加深刻。
在我看来本片内容可能跟如今的电影内容相比会显得不那么的精彩和吸引人,甚至会有很多人觉得剧情有点狗血,并且整部片子也全程采用了很纪实的拍摄手法,没有什么特殊的处理,就是很纯粹的在讲述故事的过程,镜头也大部分是很简单的拍摄方式,但本片之所以能够出名并流传至今,肯定是其很深刻的意义以及对社会的痛击,无论是当时还是现在,都是非常的形象具体的。
女主本是一个不那么吸引人的一个角色,他的父亲觉得她不漂亮不大方,没有什么男人会喜欢她,但一个男人的出现让女主相信了爱情,她想要和男主私奔,却被父亲一眼看出男主其实是看上了女主的遗产,父亲痛骂了女主,那个晚上,女主不但失去了爱情也失去了亲情,多年后,女主父亲去世,男主又再次出现想要和女主结婚,但如今的女主成长了,她不仅继承了父亲母亲的遗产,更继承了父亲的冷漠和刻毒,她将男主关在了家门外,独自举着一盏小灯回到了自己的房间。
女主在渴望父亲认可时感到幻灭,同时也因为追求者的别有用心感到幻灭。起初她满怀憧憬,后来渐渐成熟、现实。所谓痛苦,其实是一个逐渐丧失天真的过程。 一位自卑腼腆的女孩,经历男人的感情欺骗,走向了冷漠无情,以至于最后,在房间里冷静条理清晰的刺绣的她,面对男主的敲门,一边翻转着刺绣的图画,一边决绝的对仆人说关门,而后手捧煤油灯无畏的走向楼梯,她终于迈出了回击的一步。
《女继承人》拍于1949年,改编自亨利·詹姆斯的名著《华盛顿广场》。
小说原著对父女关系,家庭伦理,亲情爱情人性,进行了极为深刻的剖析。这不是一个爱情故事,而是一个揭露最真实人性的故事。
原著和两个版本(49版和97版)的电影电都看了,更喜欢原著和97版电影。
49版(即这一版)有几点瑕疵。
第一,电影开头没交代凯瑟琳母亲生完她就去世这件事。
而这件事其实非常重要。不提这件事,观众无法理解父亲为何对凯瑟琳如此轻蔑和残酷(因为他觉得,是女儿害死了妻子,所以他一直对女儿非常不满和蔑视,这是女儿人生悲剧的根源)
第二,电影前半段剧情发展太快。很多细节没有交代。
比如:莫里斯是怎样刻意讨好凯瑟琳的;她父亲是怎样阻挠他们的爱情的;还有,她父亲和莫里斯几次充满火药味的谈话,那是原著中最精彩之处,可惜都没有表现出来。
第三,本片最失败的是结尾。原著结尾,莫里斯再次来找凯瑟琳,希望和她重修旧好。
而凯瑟琳早已放下这段感情,她平静告诉他,自己现在过得很好,不希望被打扰。莫里斯自知理亏,灰溜溜地走了。
结尾,凯瑟琳看透了人情冷暖,亲情爱情不过都是伪装,只有利益才是真的。这时的她,已经很成熟了,对负心汉莫里斯早已释然。
她心中无爱,也无恨。
而49版结尾中,凯瑟琳竟然以牙还牙,戏耍了莫里斯,让莫里斯空欢喜一场,最后气得只知道砸凯瑟琳家的大门。
这样的结尾,完全背离了原著精神,拉低了名著格调。
凯瑟琳如果有这么强的报复心,她以后也不会幸福。而原著结尾,凯瑟琳拒绝莫斯利求爱后,心情非常平静,紧接着就去绣花了,心如止水。
这格局,比报复强多了。
相比之下,更喜欢97版的结尾,凯瑟琳在豪宅里和孩子一起弹琴,她放下了所有恩怨,心中只有释然。
今年年初看的97版,很感动。所以才买来原著看的。可惜,网上现在已经找不到这一版本电影的资源了。
想问一下,以后看到好电影,是不是都得先用硬盘下载?
不然,不知道哪一天,好电影就突然“神奇”地消失于网络之中了。
女继承人凯瑟琳既长相平平又拘谨木纳,不仅没有丝毫女人的温婉妩媚,也看不到半点女人的伶俐乖巧。社交场所表现出的紧张愚笨,拍拖时表现出的风情不解,十足离可爱两字相差甚远,待字闺中成为那个时候的剩女一点不奇怪。这种天性,之于适龄女青年凯瑟琳,真的是与生俱来的不幸。 然而,更不幸的是凯瑟琳现实生活中的不幸,她的父亲对她无所顾忌的贬损打击,言语之刻薄和毒辣,让人怀疑她父亲对她倒底是什么仇什么怨。在她父亲的心里,他的女儿简直就是一无是处,颜值、情商、智商全无。粉色裙不配穿,社交礼仪学不会,连最擅长的刺绣也仅仅只是绣得整齐而已。处处将女儿与老婆比,更是对凯瑟琳无以复加的伤害。从凯瑟琳父亲的一言一行中,看不到一点父亲对女儿这个‘’前世情人‘’的偏爱。不禁让人怀疑,凯瑟琳的父亲是亲生的吗?环顾四周,我们看到的可都是父亲对女儿的无限的溺爱。 好在最终凯瑟琳不仅继承了父亲的全部财产,还在恋爱中成长了智商和情商,没让过去的情郎莫里斯第二次骗财骗色。在父亲的最后时刻也拒绝见其一面,看来凯瑟琳对父亲不仅记恨了,还成功地继承了父亲的冷漠和狠毒。
同名戏剧改编成的古装室内剧。上流社会的家庭教育培养出来的凯瑟琳原本十分乖巧单纯,却由于自己的继承权和父亲的一次次提醒,让她不得不思考以致怀疑自我魅力的真实来源:男人是爱自己还是爱自己的钱?最后天真的凯瑟琳变得像他父亲一样的冷酷,而凯瑟琳不仅继承了父母的财产,上流社会的阶级观念和思维方式也同样继承了下来。
奥利维娅·德哈维兰后半段的表演太好了,转变的爆发力简直吓人,以及蒙哥马利真帅
对父权社会的极致讽刺,里面的男性角色都冷酷无情,其实说到谁更现实,与女性天生掌控感性逻辑相反,男性的理性逻辑更甚,也更精于算计;医生貌似深爱亡妻,却不爱他们相爱的结晶,这种矛盾、残酷的复杂性将人物角色设定为医生也变得更有深意,他爱的不过是自己完美的逝去幻象,他不爱亡妻不爱任何人甚至可能是个爱无能,最终他成功地将女儿教化为自己同类,重塑她的同时也杀死了她,这对父女关系比起骗婚的凤凰男与女主的关系,更值得深思和探讨。人物戏剧张力和冲突很精彩,比起一开始唯唯诺诺的讨好型人格,最后爆发的无情和残忍也让观者大快人心,只是,最后举着灯脸上带着报复快感的微妙笑容信步走向黑暗楼梯的女主,最终如父亲所愿成为活在华丽牢笼中的悲剧人物,走向变态。
改编自Henry James的小说《华盛顿广场》。这个版本,故事较为薄弱,没看过原著,我还是更喜欢1997版的处理。这部影片里女主角的特长是刺绣,笨拙是有的,跳起舞来还是可爱,对父亲的依恋并不明显。倒是性格干脆,遇到帅气嘴甜的男主角,立刻愿意与他远走高飞;高喊着就算他只喜欢钱,我也愿意花钱买下他。父亲对这份“爱情”嗤之以鼻,极力阻止;说实话,那么毒舌又冷漠的父亲,谁愿意留在他身边呢,即使有一大笔财产。她放弃了父亲的财产,男主角却放弃了一心私奔的她。多年之后,父亲留下所有钱离开人世,男主角又回来找她。而她却变成了和父亲一样冷漠的人。在这部影片中我看到是,疯狂炙热的爱情,终究随着时间褪色。何况爱情的基础如此脆弱。只不过是自己慢慢体会更好,还是有人提前告诉你残忍的真相更好呢?
故事有点扯啊,或者说那时的父女关系很不正常,绅士国的相敬如宾,完全扼杀了亲情。骗子的骗局也不高明不强烈,人家骗子说不定是有真爱也希望有钱拿,为什么就要全盘否定?结局部分,女继承人显得太过绝情,忘了初心,估计要孤独终老!总之,这个故事的起承转合有问题,显得生硬了!
虽然扮丑在表演奖上可以加分,但并不是说扮丑了就一定OK,奥利维亚扮演的凯瑟琳从刚开始的羞涩、不安、有了感情之后的喜悦,婚姻不顺的失望,被悔婚的痛苦,到最后的冷酷,面部表情的转变堪称教科书,反观蒙哥马利就只有一个帅,表现得及其稚嫩
#1949#,+,40年代这些奥斯卡系的女人戏还挺让我惊讶的,女性角色的多面性。
其实让Catherine最难过的可能不是男人只是因为钱而追求她,而是父亲从心里的鄙视和看轻。一个父亲,百般看不上自己的女儿,从表面上来看仿佛维护了女儿的利益,实则伤透了她的心,而且很大概率上让她变成了另一个自己。
一个千金小姐,坐拥大笔家产却得不到一点爱,父亲对她都是种种失望和鄙夷,帅气的追求者也句句虚假,钱少一分都不行马上撒手走人。关键是,这种看不见出路的憋屈到最后也没有化解开,最后把门关上是解了一点气,甚至有变成黑色电影的意思,可是,她还是要在这任由男人摆布的社会继续活下去啊...
残忍?心碎之人的残忍那是一种天性 。。。名著派头,场景情感铺垫各种处理都非常到位,虽然也有老套沉闷的嫌疑
Henry James原著,Washington Square。先改编成舞台剧,然后搬上银幕,威廉惠勒的电影手法细腻动人,镜头、光线、音乐……都帮着讲故事、表心情,很“古典”,或说“经典”的电影,现在不多见了。——不知九几年的重拍怎么样,虽然主演都是大牌。——电影明星制的好处,正如现在吸引我钻天入地找这种老电影一样,因为the star pull,让观众走进电影院。
第二十二届奥斯卡的影后,在里面饰演一位自卑腼腆的女孩,经历男人的感情欺骗,走向光明寻找自我的成长路程。刚开始的凯瑟琳在社交场合中,不擅长聊天 跳舞,赤诚的使人如沐春风;恋爱中的凯瑟琳像极了大多数热恋中的女人,疯狂 热切 自欺欺人;在午夜没等到托森的到来失恋的她,失望的她埋头痛哭 拽掉帽子 头发凌乱 无力的拎着行李箱走向自己的房间;后面在房间里冷静条理清晰的刺绣的她,面对托森的敲门,一边翻转着刺绣的图画,一边决绝的对仆人说 关门,而后手捧煤油灯无畏的走向楼梯,她终于迈出了回击的一步。导演是不是想说明,所有突如其来的热情,都是一场精心策划的欺骗。
最后一幕,女继承人终成女继承人,但代价是惨痛的|Ps.不喜欢豆瓣现在的剧情简介,倾向性过强= =
"He came back with the same lies,the same silly phrases.He has grown greedier with the years.The first time, he only wanted my money.Now he wants my love,too."
阴郁的作品,片中所有人物的缺点都异常醒目,一切预示着没有好结果,没有阳光灿烂的明天。
对父权社会的痛击,伤害女主的不光是情人的欺骗,还有父亲的轻蔑,一个不被人相信会获得幸福的女人转变起来是会令人刮目的,结尾哈维兰幽幽步上楼梯,同时蒙哥马利猛敲房门的场景太让人解气。
比起男子骗婚,最令人玩味的其实是这对父女关系,父亲虽然促使女儿做出了正确的选择,但是他根本不爱她。最后因为在两方面都得不到爱,她变成了那样一个复仇女神。我们说不准孤独终老,或者被一个贪图钱财的男人欺骗一世,到底哪一个才是最悲哀的。
到底是理性地切割欺骗忍受痛苦还是跟随情感乐趣哪怕是谎言,片中一直存在着各种对立的关系。理性与感性、金钱与爱情、客观评价与讨好奉承。父亲足够冷酷的视角最后遗传到了女儿身上,经历了爱情承诺的逃跑和父亲的残酷打击,她放佛是开了窍,看透了一切,什么都没了情感没了灵魂没了。多年来父亲的冷漠令她缺乏言语行为上的关爱感受,社交能力的缺失是全身感受与反应的呈现,而最后由她自己斩断了一切爱意念想。女主这个人物的确很有挑战性,奥利维娅的很多细节动作上让人印象深刻。
虽然老处女渴望被爱,但对贪婪虚伪的追求者就应该关上大门,这不是妥协而是一种姿态。
我比较困惑的是哈维兰看起来有那么丑么,其实她爸爸才有病吧,蒙哥马力就是个骗子又如何,能享受一段爱情不好么,最后的镜头令人印象深刻