（写于2010-03-17）

电影《男孩遇见女孩》是卡拉克斯在梦境与狂想中制造出来的黑白世界，其中充斥着被爱灼伤后的伤痛与寂寞，以及被欲侵蚀后的沉迷与苦闷。当男孩遇见女孩除了情感的纠缠外，无非就是满足彼此思想与生理上的占有欲。除了这点男女相互依存的本质外，影片也通过不同人物的视角与感观将男女之间微妙的联系以独特的表现手法展现了出来。全片的氛围散发着一种极为晦涩的压抑感，形形色色的男女大多都呈现出一种百般无聊的寂寞姿态。但也就是因为这种情感基调的掌控与场景画面的有意安排，才能将整部电影的意境渲染到极致，形成一种强而有力的感染力与冲击力。

这部电影的故事架构极为简单，但包裹其中的主旨却又显得异常的模糊与生涩，有种简里透深的虚幻感。在法国巴黎，一对男女几乎同时遭受了情感上的坎坷与挫折。男孩亚历克斯深爱的女友背叛了自己跟了自己的好友，但亚历克斯还是难以舍弃对女友的思恋与怀念之情。女孩密尔拉与男友间的爱情进入了冷冻期，又或者是男友难以忍受女友带给自己的压抑感，逐渐在男友的眼中这份情早已变成了一份畏惧与恐慌。就这样爱恨交织的亚历山大与心力交瘁的密尔拉看似毫无关系却又以一种命中注定的安排在聚会上相遇相知，但就在两人逐渐打开心扉的同时，男女对于爱与欲的不同感受却造就了彼此最后带有讽刺意味的人生悲剧。

这部电影值得褒奖的是其中有很多寓意深刻的细节与设置，例如一开始神秘人利用低沉的嗓音缓慢地诉说着人生中难以避免的悲剧性因子，正好与影片的结局交相辉映。在亚历克斯家中一幅油画的背后是亚历克斯从出生以来所有重要事件的记录详图，随着镜头缓慢的将这些事件扫过之后，爱与欲却是构成亚历克斯人生的重要组成部分，给人一种难以言喻的悲悯感与脆弱感，也更加突显出亚历克斯除去爱与欲外一无所有的人生格局。杯子上清晰可见的缺口，以及电话亭那片支离破碎的玻璃，似乎象征着男女主角心中难以愈合的伤口。影片最后当亚历克斯与密尔拉双双倒地后，与对面泰然处之依旧你侬我侬的情侣形成鲜明的对比。这点也映射出深陷爱与欲的人就像坠入梦境般沉迷其中直到失去最基本的感观能力这种最为直白的爱情经历。

影片中亚历克斯的周遭时常充斥着不同男女的声音，隔壁男女的吵架声，好友与女友讨论性爱的细节，在酒吧说了半天也说不清名字的顾客，密尔拉的男友向对讲机倾诉着自己对于爱情的恐惧与烦恼，小房间里一群婴儿们的哭闹声，以及用肢体语言大力赞扬默片的来宾等等，然而在这些不起眼声响的伴随下，无形中却反应出了男女主角不善表达酷爱沉默的共性。面对男友喋喋不休的抱怨，密尔拉沉默是金，无形中却深深吸引了亚历克斯的注意力。打个电话给自己心爱的人表白，亚历克斯还需做笔记仿佛琢磨，而男女主角这种极为被动而笨拙的沟通方式也从侧面反映出了最后两人结局的走向。

密尔拉身上始终散发着一种极端的孤独感与疏离感，独自在家跳踢踏舞，脚下传来清脆的声响似乎就是密尔拉对于欢快的渴望。拿着剪刀做出想要自杀的样子，却将长发飘逸变为了精致的短发，密尔拉试图尝试不同的改变让自己清醒，却越陷越深直到最后的难以自拔。在聚会的厨房里，亚历克斯与密尔拉彼此倾诉着内心的伤痛与哀愁，从彼此身上不断寻觅着慰藉与共鸣，但就在亚历克斯试图想要打开密尔拉的心扉助她疗伤时，却没想到密尔拉的伤口早已腐烂，两人对于爱与欲的不同体会最终换来的人生结局却大相径庭。女友的离开带走了亚历克斯的爱与欲，更像是毁了他的人生，他偷窃并将信与偷来的唱片送给女友，表现出对其女友的百般不舍与依恋。

就在亚历克斯逐渐失去信心之余密尔拉的介入却激起了他重新的爱恋与欲望，更重要的是密尔拉的出现为他的人生注入了新的希望与动力。但密尔拉却截然不同，她早已默默接受并极为享受对其男友欲望的不断侵蚀，在她的内心深处已没有任何余地能够接受新的爱或欲，对于她来说只有死亡才是最终的解脱方式。影片最后当观众都在为密尔拉的死感叹时真正的谜底才刚开始揭晓。原来在密尔拉听到亚历克斯的声音时，她将剪刀藏入怀中，但出人意料的是亚历克斯用力的一抱却葬送了密尔拉的生命，密尔拉在欲望的侵蚀中自杀，却在爱的拥抱中死去。最后导演似乎给观众开了一个不痛不痒的玩笑，但就是这种带有荒谬意味的结局设定却给了观众最“致命”的一击。

虽然闷得睡着了一会儿（现在看电影睡觉似乎成为条件反射了怎么回事自我说服着就迷瞪了），又有的时候没看明白。

但是，有些地方真是动人，喜欢得不得了，导演的灵光，演员的表达，一部两个小时的电影能有三处这样的片段甚至瞬间就是值得去欣赏的。而这位导演的未来也是可以想见的，不是吗？

男孩和女友同一花色的西服和围巾，两辆公车的头尾靠近又远离，男孩跑去书店偷画册送给女友，揣着捡到的邀请卡参加派对，最喜欢的是米伊拉在房间里通过对讲同公寓外的贝尔纳对话的那段，男人对着一个本来只要说“我是xxx，请开门”的对讲机讲出一大段关于相恋的独白，哇塞，我不知道后来者有没有人去模仿这个桥段，如果有，只要不是一窝蜂的，我觉得都值得被再赞一次。所有的这些细节和情绪都仿佛再自然不过我们每天都在经历并浑然不觉，而被作者这么轻轻一点，亮了，生活变成了艺术品。

可以再看两遍。必须至少再看两遍。

回头去看一些在今天已经功成名就的导演当年的处女作或者早期作品，似乎都能感受到这种不受束缚的自我表达的强烈力量，那些电影称不上完美，但是在这样一部作品里，你会不由自主地去想他的才气这辈子应该够用了吧（当然实际上也有好多导演把所有的天赋都花在处女作上了哈哈哈）。

最后再吐槽一下，相比之下，上周去看的公认佳片简直无聊爆了。。。

第17届法罗岛电影节主竞赛单元第4个放映日为大家带来《男孩遇见女孩》，下面请看前线渴望爱情的人们逐步靠近的评价了！

苍山古井空对月：

文艺小清新的感觉，除了黑白光影不错，其他的无感。

一一：

每一帧都让我想起在巴黎的时光，有些城市的特质是超越时间的。

zzy花岗岩：

卡拉克斯的导演处女作，碎片化的情节，缓慢的节奏，孤独的青年男女相互依偎，灯光打在他们的脸上，苍白但是唯美。

盆满钵满赵+：

他路过新桥恋人，投了两个币。黑白光影极佳，但是没有丝毫的浪漫感，看了太多孤独男女互诉衷肠不得善终的电影了（这就是生活？）

果树：

卡拉克斯处女作就已经文艺到底，整座城市每个人的爱情都在坍缩，毁灭之后又忍不住想期待新生。厨房的戏太点睛，元电影的点到为止以及弹子房的跳切升华了整部电影。

松野空松：

用闪屏，跳切完成情感的碎片，前半部分的快速剪辑旨在建立男孩女孩的碎片联系，过多的男孩的碎语却证明是单向的连接，叠化的凝视更是一厢情愿，唯有结尾的血迹才能醒悟。

Donnie：

镜头语言有新意和幽默感，充满了青年导演的青涩稚气和用心良苦。几对情侣的故事相互穿插，独白常常精准且具有典型性，漫游式的法式故事实在迷人，作为卡拉克斯的处女作品可谓惊艳。

Catcatcatyang：

喜欢片中在街上游荡穿梭于形形色色的人之间，还有在派对和不同人生阶段的相遇。但是关于爱情的有点强行公式化。画面好好，除了淡入淡出的人脸。不喜欢男主，扣分都给男主。派对上有人说，“莫扎特在我这个年龄都死了两年了”。

欧.尹：

黑白摄影下的构图、叠画与镜像极有质感，片中人物仿佛常处于不同图层，恰将老人所指的沟通的障碍具象出来，也呼应着全片的忧伤基调与悲剧收场。电影中有太多精彩的值得回味的句子，只可惜故事本身并不算太吸引人——法国导演们太擅长描摹类似的情绪了。

子夜无人：

疯的程度和爱的程度都没有后来的《新桥恋人》做得那么极致，但剔除了浪漫的着色之后有另外一层灰白色的冷冽冲刷上来。所谓的“命中注定”和“一发不可收拾”都被提前掐灭了苗头，“爱就像人类史一样老，情人们爱到后来都厌倦疲乏了”，他们就像两个饱经风霜的怨灵一样忘情地诉说着对于爱情的想象，然后是水漫过浴缸、鲜血洇湿睡裙，电话亭上的碎玻璃提前留下预言的暗号，通往亲密关系的拥抱反而是两败俱伤、同归于尽。

Pincent：

新浪潮的回响，捕捉几种情绪和一段情感状态，是会让人想要写诗的电影。闪屏，叠化，黑场，声画分离，旁白仿佛人物的腹语也仿佛一种记忆的细节阐述。有些构图不规则，其中人物的位置不常规，传达出不安定，内在崩溃又扩张，在光线下人物如同在舞台上梦游。在星空跳舞，在老套的搭讪桥段中沉默无言，只是吐出碎片化关于爱情的自白，也是诗句，并带有那么些dark thoughts。实在是太戳中我，这样充分对比的黑白光影便是爱情本身吧。

DAY4的主竞赛场刊将于稍后释出，请大家拭目以待了。

卡拉克斯的电影构建了一个被孤独浸染的黑白世界，充满冗长的无聊和毫无目的性的游离，同时也充斥着神经质的絮絮叨叨和自言自语式的念白。那个被女孩热烈的爱击退的男孩站在楼下的电话亭对女孩说当她吻他的时候他总是克制不住地觉得她的口水是臭的，即便事实上它比任何东西都香甜，可他的意念总是让他相信并认为女孩的口水是臭的。片头女人开着男人的车，带着他们的孩子和男人的写的诗和蹩脚的画，决绝的离开了。她甚至不顾怀中哭泣的孩子，冲动的打电话将这一切告诉男人，然后把后备箱的那些画和诗都丢进河里。河边游荡的男青年告诉女人此刻的时间，女人走后另一个男青年出现，他跟他聊起另一个她，又忽然将他打倒在地，掐住对方的脖子将他的脑袋悬于河上，后面又将他踢到河里。回到家里，他将这些描述为一次险些得逞的谋杀。在他家的那幅画后面的墙上的事迹地图，可以看见他跟他和她的关系。卡拉克斯没有直接让我们看见他们关系演变的过程，这些都不重要，他有他的方式让我们理解这些事件，留下空荡荡的孤独让我们感受。例如女孩一个人在房间里放重金属和跳踢踏舞，男孩在河边看见亲吻的男女，将一把硬币丢向他们。这是个失语的城市，每个人都在失恋，每个人都不擅长交谈，年长的男人在怀念无声时代的电影，那时候聋哑人还能从男演员的唇语读到淫秽的笑话。男孩终于在派对中遇见女孩，他感觉自己又经历了一次恋爱，枯萎的心正要接受甘霖的浸润。他制造所有契机，紧紧跟随女孩，关上派对的门，急切地念出他内心喷涌而出的爱语。当我看着你，当我被爱紧紧攥住的此刻，我认出了你，就像认出了这辈子注定要爱上的人，我第一次，也最后一次对你说，我爱你，超过世上的一切，我要我们相爱，一定要，很爱……他说这一切的时候，女孩已经没有了感情，她的感情已经被这个城市消耗完了，她冷淡地喝着咖啡，戴上那个像修女一样的帽罩。他们坐在电车后面，巨大的车后窗背景里是这个城市的夜晚和拥挤的车辆。她已将她的头发剪成短发，她的脸上已不再有热烈的表情……看到一半的时候，我躺在深蓝色的地毯上睡着了，梦里的梦也是黑白色的，恍惚而过，就像我从来没有做过那个梦一样。（季风菠菜）

规整的构图和过于克制的表演与影片开头喋喋不休的咒语相应，极度绅士的法语附于平整的节奏之上，共同营造出一种梳理而压抑的宗教感，表现出导演某种近似于恐惧的控制欲。

但也不尽如此。

在泛滥的青年男女关系里，炙热的欲望被不安的恐惧包围，欲望时常将孤独感拯救，转而又被疏离感阉割。每一段关系都像河边持刀欲杀人的画面一样——幽深的夜空与暗色的海面相连一线，一方一边，看似两相交缠，实则永置两端。永隔一方世界。

至于人群——唯己不容，故“失语”。

我时常想起这部电影里的一幕一幕，或许是因为它酷似我最喜欢的《堕落天使》，而其格调都与之完全相反。从对等极端的角度重述相似的困境，即八九十年代巴黎青年与香港青年精神异化的世界，更加勾起了我内心深处的幻想——我不再看到生命的遗憾。

我不再看到生命的遗憾，亦是二十一世纪最凶猛的断裂。

前三十分钟拍的十分晦涩，冗长，意识流。 之后不知不觉也就看完了全片。两个受到情伤的小兽是这座城市的异类。格子衣服的设计似乎命中注定他们会相遇。同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。我很喜欢单向透明落地窗的这个设计。房间内是要感情走向崩溃的恋人，落地窗正对着的房间是一对热恋中的情侣。最后女主殉情时落地窗的设计显得格外精妙，一边是为爱殉情的女主，另一边是热恋缠绵的情侣。厨房亚力克斯对蜜蕊拉的深情告白，像是在阅读欧洲情爱小说的告白桥段，这么快男主就走出了失恋的阴影爱上了蜜蕊拉？我想不是，更像是受到伤害的小兽在寻找同类，找一个可以互相舔舐伤口的同类。如果真这么快又坠入爱河，我想不至于会错过火车。

如果落地窗的另一对情侣是另一个世界的亚力克斯和蜜蕊拉的话，我想会更有意思。现实时间线是落地窗里是为爱殉情的女主，另一边是另一条时间线，男主救下了女主，受伤的两颗心彼此拯救，成为了一对新的恋人……

Mireille Perrier美死了!在献给缪斯琴声里，我们一起捡拾破碎的杯子，虽然我们相离，但我们的言语在一起。

我们言语如何分开。

电梯在疾驰上下，我们暗黑的错过的走廊，我在找我曾写给你的信，我在躲藏！

爱的锋利，我们害怕。

在哪个街区？第一次杀人。哈哈。爱情的忧伤的河流。黑不见底。黑的反光你你驾车，争吵的两个男人。


我是那个电影工作者。莱奥·卡拉克斯，我们很熟。我熟悉你的每一个反差。我的摄影作品，我的高反差显影曝光。我懂你观看的和旋！

太美了。

“你们年轻人不会交流”宴会上的哑者。你们不懂电影！就会酒会上呆滞的人群。我们换个衣服吧。

河流，水声，在每一个失望的取景里响起。一个聋子。片头我就哭了。我是那个聋子。“我会在好的那只耳朵上安眠”，我的这只也是献给了爱情。


永远不会赢的博彩机。让我想起robret frank的摄影作品！哈。但是这位新城恋人的导演的第一个处女作，影调是William Klein似的高反差低调！这多么让人惊喜！


孩子在哭泣。爱会让我们死亡。



在故事悲伤的时候，你们是不该笑的。


我虽然只剩一个耳朵。但是在影院里我发现我终于可以听懂了法语。

Denis Lavant。那个让你伤心的卢瓦尔河的少女。

C'est la vie. pas dire.perdu.jeu .attendu.casse.désir. tué.



PS：感谢法国电影节。出影院的时候，看到苏有朋大导演的新爱情片的海报？？！。然后坐公交被他的广告轰炸了。我下意识的摔了水瓶。这年头傻逼也可以拍电影？拍青春爱情片？《影楼婚纱色调，劈脸广告里一句宣传语，"当你十七岁青春！纯爱。。。。"你大爷。操。谁也来强奸我17岁青春阿！姜文，顾长卫，张艺谋，王小帅！也就罢了。。。苏有朋这傻比也会拍17岁？？！！