2021-06-26 18:08

戏剧噱头大于心理探讨，但主演确实不错，年轻和年老者都从容大气。用名著套反套女人的自我（外貌、名誉）也算提了个好问题：今天女性走不出的不是男人或时代，是外貌和名誉压倒了青春和生命（我想如果是一条真实的生命，除了女演员本身，身边的人们也是会慢慢看不过去要求真相大白的，这样持续发酵有点不可思议——不过今天人们的观念没有那么放不开，今天的永葆青春技术廉价得多）；或说习惯走偏形成的人性恶习？

人格顶替，按故事进展应是已入戏，但行为并没有丧失自我，或说并没人格代入（自我并没有被压下去，或者与侵入的人格互相争夺撕扯——惊魂记），所以说是剧情噱头多过心理探讨。硬梗还有当年“名誉”的定义：欧洲传奇女星竟对美国文化趋之若鹜（如此多big names情书都不及一个奥斯卡、会看中且记得男主），不过当年流行文化确实有过这么风向的时代。

开头漂亮，前段设置疑团营造氛围（旁观者观察、手套、相反）赚足噱头，然而大白真相用的是口头叙述就显得普通了，尽管叙述中有当事人重演——题材和气氛营造手法都难免要让人想起希区柯克，也才反过来意识到后者创建了怎样高明的模式：同样是氛围推高，他的主人公就会耐不了人类的好奇心忍不住要自己深入虎穴发现真相了，这一面揪动观众的心，一面揭秘，就是悬疑+惊悚的套路——对观众的心理调度大概只有他才玩开的这条路？

觉得Fedora这名字也许事有蹊跷，查了一下，可能跟1882年的法国戏剧有关，该戏女主同名，以反串男角的剧情带热了这款帽子；作为突破传统的象征，该帽在1900年前后的女权运动中频频出镜，后来更成为经典男帽。勉强解读为反串、名著致敬、时代等等这些关键词吧。。

比利•怀尔德想把《费多拉》拍成《日落大道》，但是他自己认为失败了，尽管《费多拉》依然是一部贴上比利•怀尔德标签的电影，意味着有扎实的剧本、既辛辣又温和的讽刺、对话的精妙和暗藏玄机，即便它拥有一切肉眼可见的比利•怀尔德式的风格，但正如导演自己承认的那样，在使其成为另一部《日落大道》的路上，他失败了。
作为好莱坞旧制片厂体制下的老导演，比利已经跟不上70年代的电影风格了，看看那些在70年代流行的电影和导演吧，在《费多拉》里，比利借威廉•霍尔登之口说出“现在的电影制片厂都是那些留着大胡子的年轻人说了算。”这帮年轻人指的就是史蒂芬•斯皮尔伯格、弗朗西斯•福特•科波拉以及乔治•卢卡斯等人，他们都留着大胡子。所以不是只有明星才对好莱坞如痴如醉，早在《日落大道》里，比利就贡献出“不是我伟大，而是电影变小了”这样的台词金句，他创作过一系列既较好又卖座的电影作品，难道他就不会像迟暮的女明星一样面对如今的好莱坞产生疑惑？看着那些年轻人们手持摄影机，几乎没有剧本，就能拍出一部部令观众捧场的电影，难道他就不会心生困惑吗？
所以在《日落大道》里，他讲述的是电影从无声过渡到有声时期给默片明星诺玛•德斯蒙德造成的虚妄，一个叱咤风云的默片皇后来到有声时期一文不值，这个行业体制是多么的冷酷无情，它吸引无数妙龄少女趋之若鹜，为这个光华璀璨的造梦世界再添旖旎风光，却在她们色衰时残忍抛弃，影迷们又是多么健忘，繁星多到数都数不过来，好莱坞三、四十年代的领衔演员可以列出几十个人的名单，比利•怀尔德怀疑现在只能列出几个。拍摄《日落大道》的时候，比利•怀尔德正处于自己事业的辉煌时期，年轻气盛因此写实味道更甚，他不留情面的揭穿好莱坞的虚伪，客串出演的巴斯特•基顿、冯•诗特罗海姆都是本色出演，他们都是默片时代最辉煌的演员和导演，如今沦落到在电影里面打酱油。
而《费多拉》呢，这是比利•怀尔德倒数第二部电影，拍摄时他已经老了，电影行业已经被年轻人占领，即便《费多拉》中依然有他标签式的冷嘲热讽，但很明显的是，怀旧已经占据了影片大部分篇幅，冷嘲热讽在这里都带有一丝悲伤的味道。《费多拉》讲述的是传奇女明星费多拉为了留存自己完美的形象，设计让自己的亲生女儿代替自己活跃影坛15年的故事，在一场对话中，费多拉问威廉•霍尔登，“难道我对你没有吸引力吗？”，霍尔登回答道，“不，你很美。”费多拉转身面向他说，“不，我是极美的。”比利•怀尔德大概也非常想听到这样的回答，事实上，他依然很在乎自己在影迷中的地位，他曾经拒绝出版自己访谈录的计划，原因是他担心根本没有人愿意去读这些老掉牙的东西，很明显他错了。但是回到《费多拉》这部电影里来，即使我们看清费多拉的自恋和虚荣 ，但她并不能引起人们的谴责，实际上，比利•怀尔德也不希望，因此威廉•霍尔登扮演的制片人在亲耳听说了这出故事后，选择一言不发的走出葬礼，这意味着他在心里认同费多拉的举动，而威廉•霍尔登代表的形象是谁呢？就是躲在银幕后面的观众，当霍尔登认同了费多拉，那么就意味着观众认同了费多拉，说不定还有一丝同情。所以《日落大道》和《费多拉》同样有威廉•霍尔登出演故事里的男主角，但两个人物的结局却是完全不一样，《日落大道》里威廉•霍尔德扮演的年轻作家选择出走，以这种方式反抗默片明星，下场是被谋杀在泳池里，而《费多拉》里威廉•霍尔登扮演的制片人在这一次选择了认同。这就是为什么比利•怀尔德会说自己失败了，因为在电影行业摸爬滚打数十年，他对导演对编剧这个工种已经产生了强烈的感情，当他觉得自己不再受年轻观众喜爱的时候，他就停止了拍摄，其实他的身体条件是允许的，但是自尊不允许，他曾说当一个导演意识到自己的作品在走下坡路的时候就应该停止拍摄。
瞧，他也是希望银幕上留下的，都是他最好的作品，所以时隔30多年后再次执导相同题材的电影，比利•怀尔德没有30年前那么辛辣了，他像费多拉一样怀念属于自己的时代，费多拉在最后策划了她在世最伟大的谢幕作品，即她的死亡葬礼，而比利选择放下导筒，让他过往作品感动一代又一代的影迷。《费多拉》当然无法超越《日落大道》，但这和比利•怀尔德的水平无关，只是因为他的心，变得柔软了。

这个故事比我为你写的剧本可出色多了。 可由谁来演呢？

虽然说这部讲得是《日落大道》式的故事，但是跟前者起来，这部的故事更凄惨，更令人唏嘘。

《日落大道》是黑色诡异的讽刺戏剧，这部则更像是带有悲惨色彩的悬疑剧，这种悬疑一直带到最后，当真相一步步揭开的时候，剩下的只有无奈与伤感。黑白影像与彩色影像呈现的是完全不同风格的画面。

01叙事

电影前半部分采用的是倒叙的方式，开篇便是主角费多拉的葬礼，这同《日落大道》里开头由已经死亡的主角讲述故事还是有些许不同的。

但是倒叙的方式与故事行到后半段又开始解开谜团的顺序还是比较一致的。

只是这部《丽人劫》后半部分解开谜团的情节有些冗长，但是在这个冗长的过程中也有着反转。对于作为真正费多拉的伯爵夫人来说，观众一开始对她的行为是愤慨与痛恨，但是虽然闪回叙事方式，而渐渐变成了一种无奈，最后悬念全都解开，人物境遇也发生了反转。

02暗示

威廉·霍尔登二十多年后再次参演了这部日落大道式的影片。只是这一次的角色与《日落大道》中的角色完全不同。

他饰演的德威勒虽然与真正的费多拉有些许关系，但是相对于前部影片来说，他的角色更像是旁观者，像是观众。或者说他代表的是观众视角，对于伯爵夫人，对于替代费多拉的安东尼娅，以及小岛上的那些人，他的视角与心态变化都是观众的角度，更是解开这个故事谜团的一个工具。

在他身上所有集中的情节都带有穿针引线的作用。

当他拿着根据列夫托尔斯泰的《安娜·卡列宁娜》改编的剧本来找费多拉出演电影的时候，其实也暗示着假的费多拉，安东尼娅最后的结局，她奔向了覆灭，同安娜·卡列宁娜最后的结局是一模一样的。

而因为电影剧本是根据《安娜·卡列宁娜》改编而引起了真正的费多拉伯爵夫人对于这部小说结尾安娜·卡列宁娜自杀的极度不认同，她觉得那是不体面的。

所以感到绝望，永远也不可能得到自由之身的安东尼娅选择同安娜·卡列宁娜一样的自杀方式也是对自己母亲的仇恨与报复。

03惊悚情节

• ①

当威廉·霍尔登饰演的德威勒闯进小岛上的别墅，希望能解救费多拉的时候，却发现别墅已经人去楼空。

他拉开费多拉卧室的橱柜却发现了一抽屉的，摆放的整整齐齐的白手套。

那是假的费多拉，安东尼娅的白手套，她终日都要带着这样的白手套来隐藏真实的自己，与其说是为了自己倒不如说仅仅是为了母亲的名利，为了母亲的体面，在真正的费多拉，她的母亲的眼中，让费多拉永远年轻地活在人们眼中，比自己女儿的自由与幸福要重要得多。

• ②

这一个情节出现在真正的费多拉伯爵夫人向德威勒解释整个事情来龙去脉的回忆中。

整个脑袋缠着纱布，只露出两只眼睛的费多拉躺在病床上颤抖如木乃伊一般，为了青春永驻她铤而走险。

她也就好比是木乃伊，空想着留着美丽的躯体而无视其他一切。

这种饮鸩止渴的做法给她带来的是灾难性的后果，她失败了，她在镜子面前疯狂地扯开纱布，歇斯底里地尖叫，惊悚恐惧的气氛充满整个电影画面。

这种恐惧不仅仅是她身处的这个行业这种氛围带给她的，更是她自己带给自己的，她做不到急流勇退，又想要抓住自己这种最具光环的时刻，将自己拖入了凄惨的境地，也将自己的女儿拉入了绝地。

04人物

• ①真正费多拉（伯爵夫人）

毁容之前的费多拉是个极度自恋的明星，家里摆放了63面镜子，这跟《日落大道》里的诺玛家里到处摆放自己的照片一样，她沉迷于自己的美貌，更沉迷于自己的青春。而她年轻时对于威廉·霍尔登饰演的德威勒的留意也是因为他并没有她想象中的那样对自己的美貌与身体给予热情的赞美。

她的这种自恋与沉迷最终引导她去铤而走险，挑战人类自然的生死代谢。

毁容之后的她被迫隐退。

亨利·方达饰演自己，作为学院奖主席来到小岛给隐退的费多拉颁奖，这样就打破了看似平静的隐退生活。

名利实在是太过于诱人，她又怎么甘心费多拉就此就“死”掉了呢。于是女儿便一点也不重要了。

在女儿自杀之后的葬礼上，也就是费多拉的葬礼上，她关心的是葬礼是否体面，是否会有什么不好的影响，她的自恋与极度完美主义，要求这个费多拉的葬礼也应该是完美的。

她并不关心自己的女儿，她的死已经不重要，更重要的是“费多拉”的葬礼。她甚至在向德威勒讲述这一切的时候是没有任何波澜的。恋人与女儿都抵不过她作为费多拉的荣光。

• ②替代费多拉（安东尼娅）

这部比《日落大道》诡异的地方是多了一个可替代母亲的又不为人知的女儿的角色，而恰恰这个女儿的角色是最为悲剧的角色。

如果说真正的费多拉伯爵夫人展现的是冷血与残酷、残忍与沉迷。那这个女儿安东尼娅展现的则完全是这个行业最为悲剧的一面。

不能成为真正的自己，不能有自由之身，不能去爱自己真正爱的人，甚至连让对方知道的权利与机会都没有。如果说她最初替代母亲是带着些许兴奋与荣耀的，那等到她遇到了真正爱的人而不能爱的时候，才发现身处其中是多么的绝望与不能摆脱。她开始吸毒，开始麻痹自己，她再也不是从前那个活泼的女孩了。

她陷入了被囚禁的绝望与恐惧，最终选择毁灭自己，她奔向铁轨自杀，是对自己的解脱也是母亲的报复。

她与自己的母亲就像是这个所谓的“费多拉”的一体两面。

她一心想要挣脱，拼命地想要反抗作为另一面的母亲伯爵夫人，想要自由，想要真正的爱情。却又不断在提醒自己究竟是在扮演着谁，那写满了“我是费多拉”的笔记本就是她麻痹自己的印证。

05收尾

虽然在电影后半段就有些过早地转到了开头葬礼上的情节，这毕竟是比利·怀德晚年的作品，结尾也并不能像他早期作品那样让人很是震撼，但是仍然不失为与《日落大道》有异曲同工之妙的经典。

它也与《日落大道》中的结尾有很大的不同，最后的费多拉有了一个完美的葬礼完美的谢幕，而不像诺玛一样，成了一个神经兮兮的杀人凶手。

比利·怀德擅长以自己的从业经验来用夸张离奇的情节讲述故事，可是这种夸张夸大却并不是失真，却反而让人觉得更加真实，不过经过多少年都只会愈发真实，那一幕幕都在真实地上演着，只是残酷的地方在银幕上展现出来又太过残酷。

如果说《日落大道》是对那个默片时代逝去地真实体现，那这部《丽人劫》比利·怀德则带上了自己，他所处的那个大师时代也终将逝去，他也是即将逝去的一个时代的缩影。

他总是爱冷嘲热讽。

影片中他通过威廉·霍尔登饰演的德威勒之口诉说对于当时电影环境的不满。

“现在都是些长着小胡子的导演，给他们一台手提摄像机他们就可以拍电影了。” “现在整个电影行业都堕落了，他们不需要剧本，只需要有带ZOOM功能的手持摄像机。”

可是这一切就是不可阻挡，只徒留一声慨叹。

一如那句，豪情只剩一襟晚照。

【叙事结构 和 悬念】 与《日落大道》很像，比利.怀德仍然是以《日落大道》剧情相类似的故事点开头，让“费多拉”死亡，从而观众率先认识这位大明星，再从德威勒参加葬礼和他多少了解的一些内幕来展开回忆。观众在一开始5分钟内已经知道了结局，那么接下来电影展现的内容就是解谜了。费多拉的死和她的怪就是这个谜团，观众需要等待德威勒去解开这个谜团。 【人物】 假费多拉（安东尼娅）的爱情观： 德威勒的剧本《去年的雪》是一出现代版的《安娜.卡列尼娜》，托尔斯泰的原著是通过安娜.卡列尼娜追求爱情而失败最后殉情的悲剧，安娜.卡列尼娜的自杀是出于对道德良心的谴责，对自己身为母亲、妻子没能尽责的谴责，和由于猜疑而造成的对爱情的幻灭，以死解脱；但在电影《费多拉》中，爱情只是一厢情愿的（安东尼娅爱上了迈克尔.约克，但迈克尔并不知情）。安东尼娅的自杀是因为她无法得到自由身也无法让意中人直到自己的爱，安东尼娅的自杀不是殉情，是解脱，她是怀着对迈克尔.约克的爱和对母亲费多拉的怨恨和报复的心理自杀的。 《安娜.卡列尼娜》的结局（安娜卧轨自杀）给了安东尼娅启示，所以她最后选择了和安娜.卡列尼娜相同的结局来告别自己的生命。她知道母亲痛恨这种死亡方式，更何况是发生在母亲的“替身”身上，因此她的自杀就像是毁灭母亲的肉身一样。这也是对母亲的报复。（母亲在和德威勒聊剧本的时候表示，她认为托尔斯泰不了解女人，说一个女人死时是要主义自己形象的，她们可以选择服毒、割手腕、静态注射那样美丽和安详的死法，但绝不同意《安娜.卡列尼娜》中最后皮开肉绽的死法。） 女伯爵（真正的费多拉）： 注：为了不混淆视听，以下文字我们把假扮的“费多拉”称作是女儿，把真正的费多拉“女伯爵”称作母亲。 母亲（年轻）：当红电影明星，性格孤傲，自恋或者说是过度的完美主义，贪恋青春表现：初见“荷兰人”时，以为他对自己的身体不屑，荷兰人说“你的身体很美”，费多拉答“不，我的身体极美”；她家房间内放有63面镜子，直到毁容后才将镜子撤下 母亲（毁容后）：母亲最好的作品不是她的那些电影，而是她的形象和名声，同时她是个自私的女人，甚至不在乎女儿的死，只在乎自己的葬礼。 在女儿取代了母亲之后，母亲不再是一个演员，而更像是一名“导演”了。她导演了自己生平最伟大的一出戏——她的葬礼，为自己的一生画下一个圆满的句号。（费多拉之前就说过：“梦露和哈洛是幸运的”）。即便是在葬礼上，她也很在意“费多拉”的形象，地上脏、有人吸烟、更换蜡烛、花圈，这些细节她都很在意。在她眼里，“费多拉”不再是一个人，而是一个符号。 德威勒： 和《日落大道》一样，同是威廉.霍顿扮演男主角，职业同样是电影编剧，同样是闯入息影多年的好莱坞女明星家中。但不同的是他并没有和女明星产生任何爱情元素，仅仅是作为穿针引线的工具。这个角色只是一个帮助观众探秘的人物，他无法和《日落大道》一样产生那种激烈的戏剧冲突。但观众会不自觉的认同这个角色，跟随德威勒投入到电影的故事情节当中。因为我们和德威勒一样，对事情来的来龙去脉一点儿都不了解，要跟随他的步履来一步一步了解事情的真相。 在《费多拉》中，德威勒无疑是大多数观众会不自觉认同的对象。首先，我们在屏幕上看到的费多拉大宅、费多拉、伯爵夫人，了解到的费多拉的故事，都是从德威勒的所见所闻中获取的，再加上费多拉本身所具有的神秘性，我们就会和德威勒的心理上产生认同。作为编剧和独立电影人，德威勒的目的就是想请费多拉出山，只有这样，他的剧本才能被拍成电影。虽然观众都为费多拉对女儿安东尼娅的行为感到不齿，但结局德威勒了解到事情的真相和费多拉真实的遭遇后，他觉得费多拉和安东尼娅的故事都是悲剧，在影片的最后德威勒表示“你的故事比我的剧本要精彩得多”，然后在来宾登记簿上签上了自己的名字离开了殡仪馆。这个段落里，德威勒已经认同了费多拉，与此同时观众也跟着德威勒认同了费多拉。 【结尾】 “结尾很重要，传奇故事必须要流传下去。” 故事的结局依然称得上是完美，《费多拉》的结尾就像是对《日落大道》结尾的颠覆，《日落大道》中威廉.霍顿扮演的男主角乔.吉利斯死了，而在电影《费多拉》中女明星死了。而《日落大道》中的女明星背上一个谋杀犯的罪名并变得神经兮兮之后，她的结局将是永远消失在观众的视线中去，而《费多拉》中的女明星则有了一个完美的谢幕；而真正的”费多拉“（伯爵夫人）在不久后以伯爵夫人的身份去世，她去世的消息只是在报纸上以简报呈现。 结尾，威廉.霍顿扮演的男主角向伯爵夫人说：“（你的）这个故事比我为你写的剧本可出色多了！”，伯爵夫人回答道：“可由谁来演呢？”——显然，女儿安东尼娅的这个故事要比德威勒手里那个现代版的《安娜.卡列尼娜》的剧本精彩得多，而《费多拉》电影本身的结局也正是一个现代版的《安娜.卡列尼娜》。 《日落大道》里有一段诺玛.戴思萌美容的戏，《费多拉》则是那个场景的放大。“皮肤干枯，面目可憎”的费多拉坐在轮椅中，而“洋溢着其妙的青春和罕见的美”的费多拉则安详的躺在棺材里。这就像王尔德《道林.格雷的画像》的故事一样，充满了讽刺和对比的味道。 在影迷眼里，明星是完美的，但他们私下里的生活我们聊记得甚少，甚至他们私下里的生活也是演绎出来的。影片开头主持人介绍了费多拉扮演的诸多电影角色，但殊不知她最经典的角色其实是索博扬斯基夫人。她不像电影中那么美丽，那么完美，但这个角色是真实的有血有肉的，这个角色虽然没有赢的影迷，但却骗过了所有的影迷。与躺在棺材的费多拉相比，真正的费多拉并不是个完美的女人。也正如比利.怀德本人的墓碑上的座右铭那样“我是一个作家，但没有人是完美的。” 【时代感】 比利.怀德是个怀旧的人，他对好莱坞老式拍片体系情有独钟，并对20世纪30、40年代和70年代的时代的变迁进行了对比讽刺： 德威勒说：“现在都是些长着小胡子的导演，给他们一台手提摄像机他们就可以拍电影了。” 比利总是冷嘲热讽，在1970年代，新体制的电影摄制比起老式的好莱坞电影工作室、摄影棚的拍片体制要艰苦得多，很多习惯了好莱坞老式拍片模式的大导演和大明星如果没有经历一个过渡期，是不太容易习惯。 导演在《费多拉》中充满了对老式好莱坞拍片模式的致敬，也是导演对那个年代的回忆和迷恋。 “现在都是些长着小胡子的导演”很有暗示性：70年代。年轻的导演如斯皮尔伯格、科波拉、阿尔特曼、斯科塞斯、卢卡斯…… 他们都是小胡子，然而一直都是票房灵药的比利.怀德在1970年代完全输给了这些后起之秀，和《大白鲨》、《第三类接触》、《教父2》、《纳什威尔》、《出租车司机》、《星球大战》相比，怀德的老故事就显得陈腐了，而影片本身也有折射出新老交替的含义。 PS：影片明显是在影射葛丽泰.嘉宝

我认为Antonia是一个心理学的好范本，就是人格分裂。

大奇特在《后现代日落大道，大腕的葬礼2.0》里的分析固然没错，但是也可以有别的理解，例如，我就认为死是Antonia结束无望的替身和分裂的唯一出路。

德威勒在她被禁闭的房间里发现，她反复地写了几十本Fedora的名字；但是在被安排接伪装的伦敦电话时，我们发现她又在玻璃上写下自己的名字，Antonia。

从少女时代的叛逆离家和拒领母亲的钱来看，Antonia是一个有独立人格的人，但是Fedora的强势安排和强烈光环让她失去了这种独立人格。她刚开始扮演Fedora的时候，完全沉醉于明星光环笼罩下的一切快乐，直到她遇见心爱的人却不能够自由地以自己的身份相爱时，沉重的代价才显现出来——秘书的话实际上告诉她，她将来的身份只能是Fedora，一个年迈的Fedora，一个在名声面前毫无自由的Fedora。从那开始，Antonia就陷入了对自我身份认知的困境，吸毒是一个变得软弱的人逃避这种困境的手段，就像随后的死亡一样。

她的死可以有双重解读，一种就如大奇特所言，她想让这容貌所代表的Fedora的形象破碎；另一种就是她在双重身份中无力突围，死亡是看来唯一的解脱。但是直到她死后，仍然被母亲努力化妆成Fedora，点上唇边的一颗痣。她到死后仍然是她母亲的替身！这让她的一生多么苍白无力，多么悲哀！也让Fedora的霸道冷漠虚荣表现到了顶点。

至于Fedora，大奇特真是分析得鞭辟入里。她就是一个与自身的形象恋爱的女人，以至于连女儿成为她的牺牲品，她也漠然地如导演一般表演着葬礼。

这部片的手法非常传统，以至于有些场面我都觉得似曾相识。前半部有时我有错觉像看到了希区柯克，当然希区柯克玩悬念就不止于此了。