What？！

知道会虐，但不知道会被这么虐，如果你想看这片但不被虐，劝退！

因为此片踩中蕾丝三大虐杀雷区： ①是你先说的喜欢，却又是你最先放开手，先撩者贱，真的没说错 ②一声不吭离开，又肆无忌惮出现；信誓旦旦许下承诺，又轻而易举背信弃义 ③你结婚了，可惜新郎/娘不是我，而且变本加厉要我亲手把你送给男人 导致我看到最后一边大叫WTF！！！！！！！！！一边流眼泪…

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前半段校园的拍摄风格充斥着小清新的泡沫感，慢镜头柔光的运用让人觉得两个人之间连空气都是甜的，暧昧的气味湿漉漉，梦幻而美好，美好得需要小心翼翼保护。

没有勇气用手，只能交给影子代替我去抚摸你。爱是伸出去又缩回的手，是想碰又不敢碰的冲动。

不是有说不完的话，只是不愿意做先挂电话的那个。数321一起挂，也未必能挂得断，越是在暧昧期，越是依依不舍，相信在还没有微信的那个年代谈过恋爱的人都懂。（暴露年龄，误）

最怕年少轻狂时许下爱的承诺，因为长大后回想时往往会因为无法兑现一次又一次嘲笑自己当初的无知。

那些嘴里说着的永远，将来也成为了困住你我的泥沼。

在校园教堂里私定终身的美好，就是那个一触即破的幻彩泡沫。

这个泡沫在剧终的婚礼呼应并且破碎了，碎得体无完肤，碎在了观众的脸上，化成热泪。

一地的烂玻璃渣，映射出彩虹，我还要踩在渣上起舞。

换种方式相守，是否真的幸福？

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最后，还是很想吐槽反应了父系社会的大直男言论，可能是导演希望通过角色的嘴巴讽刺大部分普信男吧…

以上论断同样适用于普信男，给男人碰碰吧，说不定你试过就回不去了。

最后的最后，同性恋是可以遗传的（不是）

给4星⭐是因为我们需要更多同样题材的华语片。

前三十分钟很唯美很好看，后半段从两个爸爸谈话那里就开始不对劲了。什么叫是因为她们没有试过男人，一旦试了回不去了？？？恶心的想吐。一时间不懂导演到底是喜欢百合还是看不起百合。 还有她们两个这么久了竟然都没确定关系，那个李芯悦先表白，然后竟然说他俩是朋友！！？看到这我心梗了。无法理解，后面那个操场上的吻更逻辑不通了，虽然很唯美，但竟然放过狠话了就要有放狠话的决心，这样显得前面那一段很没可笑。。。因为李芯悦有男朋友了和别人做了所以她也复刻一遍…6，还是在洗衣房… 后面李芯悦她爸去世时她旁边的是她弟弟妹妹吗？出现的好突兀呀，前面感觉都没提到呢。李咏蓝是怎么能在别人洗澡的时候说出我们复合吧这几句话的，李芯悦又是怎么能说出那句经典的30岁的？不会她觉得很浪漫吧？到底是谁有义务等你，李咏蓝纯纯恋爱脑工具人罢了 可能导演想复刻《那些年》，就连女主都是照着陈妍希找的，侧脸巨像，短发女生也是越看越好看的程度，可惜剧情差了点

最后竟然找李咏蓝做伴娘，非要恶心别人吗？我不理解，最后都要结婚了还搞幻视，对爱情好不尊重啊救命

我没有去求证本片是否改编自导演的亲身经历，但看到她的发型和李咏蓝差不多，那我就默认了吧。

很多人肯定觉得这俩人在作死，为什么不能忍到毕业呢？为什么非要闹到众人皆知呢？香港和内地的孩子成长环境不同，这一点我稍微想想还是可以理解的。在她们之前肯定已经有不少情侣被发现了。学校不会劝退，家长不会打断腿，同学不会（大面积）歧视，那中二一点又如何呢？反而是我们脑子里永远有一根弦在衡量是否值得出柜，哪怕走出学校参加工作，甚至是经济独立了，出柜同样是一件困难的事。

李芯悦生日那天说自己可能只是李咏蓝生命中的一个配角，那时镜头正好对准了李咏蓝。此处暗示了李咏蓝才是真正的配角。

但并不是这样的。李咏蓝在得到了一个“爱过”的肯定答复后，她可以继续往前走了，而李芯悦却是陷入泥沼。她选择和男人结婚并不是一个突然的决定，从她以前的逃避和家庭结构、经济状况来看，结婚对她来说是牺牲自己换取利益的最直接办法。

“配角”这一说还得再反转一次，李芯悦的确是李咏蓝人生中的配角。

东亚女同的悲情根源于feminist issue，如果一个女人不以自己为本位，她都不爱自己，怎么会有爱另一个女人的勇气呢。一段关系里最重要的是尊重、信任和爱，爱情或友情都只是title。你就好比两个约定好了一起在大城市长期租房的女性好友，一个迫于社会和家庭压力突然跑去结婚了，另一位单女同样会受伤害。单女因各种原因被驱赶进家庭，给男的做免费保姆、免费代孕，最后还会被人说：新郎好可怜。李芯悦对得起新郎，对得起弟弟妹妹，对得起死去的父亲，唯独对不起她自己。

现在最主要的问题是，女人很少选择和女人抱团，社会也百般阻挠女人抱团。女同群体直接影响了婚育率，动摇了男权的根基，所以她们最受排挤。对女同的污名化从严格审查、语言侮辱、封禁各个方面入手，然后他们再把单女打成女同，把所有不服从的女人都打成女同。女同俨然成为了一种有力的政治身份。不管对性取向有怎样的理解，我希望每个被“骂”成女同的女性都为之骄傲，因为他们害怕你。

看了太多类似的情节，我已经厌倦了电影对现实的浪漫化。

如果是我，我会和妈妈一起去国外。

** 转自FB某不知名影评人

留意到這是香港少有的同性題材電影，所以毫不猶豫就買票入場。今時今日還堅持拍攝港產片本身就需要一定勇氣，同樣作為電影工作者自然要捧場。

然而看完之後我卻覺得大失所望，也許是心中的期待值較高，所以希望越大失望越大。（如果有人覺得我酸葡萄心態，那就是你們對。）

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首先，故事線平鋪直敘。

作為一部標準的90分鐘電影，沒有基本的起承轉合，對每一個事件平鋪直敘，並沒有看出每個事件之間有什麼太大的聯繫或者相互之間的影響。

也許有人會說，不要拿荷李活商業片標準來衡量香港文藝片，那麼我想說，所有的故事基本上都會有一些很基本的轉折點，我們稱Plot point。每一個plot point都是主角進行的一次又一次的選擇，這在劇作上應該是很基本的事情。然而在「喜歡你是你」中，我覺得這並沒有做得很好。雖然的確看得到導演埋了伏筆，可是這些伏筆並不是影響主線劇情，而是一些支線劇情，對故事的影響極小。

另外，故事花了大量的時間在拍攝主角之間接吻和親密，雖然我並不能理解這幾場親密戲為什麼需要花這麼長時間去拍攝她們接吻，因為在這些scene我沒看到有什麼明顯的不同，導演玩鏡頭也很明顯，比如在兩人雨中接吻，不斷的旋轉鏡頭就可以證明導演似乎很希望透過這種鏡頭語言把故事的情緒帶起來。

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其次，人物平面，全員戀愛腦。

雖然青春期之中的少年少女戀愛腦好正常，但是角色的成長並不明顯。兩個主角似乎前後都沒有明顯的改變，甚至在服化道方面都沒有突出角色心境的變化。

可能有人說，難道人一定要有改變嗎？為什麼不能從一而終？她就是愛Sylvia啊！

說這句話的人，除非你沒有工作，或者你還是中學生，否則你敢保證現在的你和初中時期高中時期的你就完全相同？哪怕在愛的是同一人的情況下，在社會浸淫之後人類的心境是會改變的，但是李詠藍的愛情觀似乎永遠都是「我想和你在一起」，而到了最後仍在執著於「你愛不愛我」「我們之間是不是愛情」。而Sylvia，她的角色更是有點莫名其妙，她的家庭情況似乎一直都不好，那麼兩個人討論的未來什麼的，她其實一開始就應該更成熟。如果說李詠藍她是溫室裡的花朵不知道世間險惡，Sylvia就應該是早熟的少女。她應該很清楚她父親的難處。如果她一開始就知道家裡困難，她不會選擇還去做「拍電影」的夢，而是把內心的夢隱藏起來，李詠藍的愛可以是慢慢救贖她的光。有人說，可能一開始不懂事，她之後就懂事了。

如果這樣，那麼我想知道Sylvia她真正成長的地方在哪個時候。目前來說比較明確的plot我只看到三個：1，見校長；2，讀檢討；3，Sylvia爸爸死亡。

如果在1，Sylvia的性格應該不會再和李詠藍有任何一點點的瓜葛，甚至一開始不會，之後可能李詠藍一直找她，她才軟下心來。

如果2，那麼她的成熟就不是父親帶給她的，邏輯無法自洽。

如果3，會不會有點太晚？作為一個有兩個弟弟妹妹的姊姊，父親一個人照顧三姊弟，本身最大的那位就應該成長，而不是在這個時候才意識到原來自己要成長起來了。

還有很多地方，在這裡就不一一贅述。

如果要對比，同樣是家庭情況的不同帶來的隔閡，我反而覺得Blue is the warmest color做得比這個好很多。

除此之外，父母的表現就是很典型的父母的表現，幾乎所有東西都是靠著台詞來表達。我們常說visual story telling，但是在這部電影裡我覺得這方面也是欠缺。

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最後，故事主題不明顯。

故事講述李詠藍想證明這段情是愛情，或者她想知道這算不算愛情，畢竟在她的認知裡這算是愛。

可是這充其量只是一個logline，但是導演真正想探討的是什麼呢？是在天主教學校這樣一個存天理滅人欲的高壓環境下卑微渺小的愛情嗎？還是說高中時期的青澀愛戀會永遠地成為最美好的一段回憶呢？

如果說這是同一件事，兩個人腦海裡不同的認知導致對事件產生的不同的效果，那麼就應該是李詠藍和Sylvia都是不同的認知不是嗎？甚至有可能是Sylvia從頭到尾都沒喜歡過她，根本就是玩她，但是到最後Sylvia卻在最後一刻發現其實自己早已經喜歡了她。那如果這樣，是不是應該有兩個人現在和過去的穿插，看得出兩個人前後對比，甚至可以刪除部分的一些支線，比如大學男同學離開的時候在車裡哭（我真的不明白這一幕對整體故事推進有什麼意義）。

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Conclusion

綜上所述，導演是有自己的想法，可是她的想法太過凌亂，似乎並沒有一個綜合起來想說明的主題，人物也很扁平，導演在製作下一部作品的時候是否應該深層地考慮一下，甚至可以去寫寫Character bio以及Director Statement來清晰一下自己所想？時間篇幅有限，並不足以讓我寫出一些成功的lgbt電影和這部電影的對比。之後有時間會考慮寫出來。

*以上僅個人觀點

不多见的东亚同性青春爱情片，而且不是出自对岸。电影有着惯常的青春爱情片套路，不同的是故事发生在千禧年后的传统教会女校，夹杂着两个女主角真挚的情感，唯美的画面和导演的细心铺排，然而还是逃不过女同性恋电影式的悲惨结局。片中虽有有大量日式糖水滤镜和若隐若现的异性恋霸权思考模式，但能在香港本土产出一部以女性视角出发的电影实属不易，同时片中镜头语言十分细腻精致。不得不说两位女主角的化学反应满到溢出荧幕，又是为谈善言姬叫的一部片子!!!

电影的精华在两位导演和主演与观众的映后分享。第一位发言的是头发斑白的女士，她很喜欢这部电影，希望能在大荧幕上看到更多lgbtq+。第二位是带着哭腔的女生，她在女校读了13年，第一段感情就发生在女校，最后也像电影一样无疾而终。电影最触动人的是每个人都能在片中找到或甜蜜或苦涩的回忆触发点。我沒有读女校，也和片中的年代有点距离，但通宵发短信，煲电话粥双方谁都不肯先收线，拍贴纸相等细节都是切切实实的回忆trigger 。

PS. 散场出来抬头一看，夹缝中发现应景的宗教标语。

你還記不記得，自己的第一次親密關係？第一次放縱自己，讓另一個人佔據你的思緒、觸碰你的身體？那種迷人的感受，發生在中學時，常常會師長冠以「早戀」的罪名，然後第一次浪漫就被粗暴地改寫成「殘酷青春物語」。但是《喜歡妳是妳》不是這樣的電影，因為在這個故事中，李詠藍（談善言飾）轉去學電影，是代替李芯悅（楊偲泳飾）去做完她的電影夢。

文：魏煜格

十多年前，導演 Candy 吳詠珊，和很多入讀城大學電影藝術專業的學生一樣，心中帶著個執念，要把自己心中的故事拍成電影。但這並非易事：不僅僅因為外界有很多誘惑可能分散注意力，還因為拍電影需要天時、地利、人和，運氣不佳、流年不利時，只有等待。但是青春片的要素，就是你要清晰地記得十幾歲的那種感覺。一旦人生磨得你心力憔悴，那些清脆的嗓音變的模糊，那種純美就拍不出來了。

看完首映日的最後一場，已經接近午夜，我步行在圓方外的天橋上，唯一想聽的音樂就是 Enya。只有她的純淨和空靈，才會讓李詠藍和李芯悅的畫面延續。影片的意象、節奏、氛圍，在香港電影中寥若晨星，上一次我看到相若的精緻與心動，要追溯到2004年麥婉欣的《蝴蝶》了。《喜歡妳是妳》帶著女校女生的烏托邦氣質，但又處處散發著和台灣的小清新截然不同的香港氣息。兩人相處的場面，彼此欣賞愛慕的意味，遠遠超越「同性」/「異性」相吸。

影片的第一段故事發生著2001年，第二段2003年則從SARS和一個姓張的男子從酒店飛身而下的新聞開始。兩個人相愛了，變得恣意，在小巴上接吻被老師撞到，校長約家長見面之後，兩位同樣愛女心切父親的對話造成了全片喜劇高潮，出人意料。但是情到深處，考驗就來了：妳們敢當著全校女生接吻，但妳們敢不敢聽對方的「檢討」呢？導演的畫外音此時運用得體。

導演敢於相信並忠於自己的感受，第一次執導長片，就能把演員的情緒控制得如此準確。兩個女主從荳蔻年華，到而立之年，從化妝到體態都令人信服，不矯情不造作。我在故事中看到的是女生的視點、女生的筆觸。而背景音樂，在大部份場景中都安靜得那麼自若，遠遠超過有些不自信的導演因為心慌意亂，而灌滿觀眾耳朵的宏大音樂。

得益於如此安靜的敘事，看此片的感動是真實的，不是被催淚手法煽動的。如果導演有更多人生歷練的時候，可能會把片中的母女關係寫的更紮實。因為這次美麗的邂逅，我期待這兩個女生會繼續成長，以後或許可以，再次和她們在銀幕上相遇。