爱上了仇敌家的孩子然后因为世俗的阻挠最后一起去死的情节，对现代的我们来说，实在太古老太传统太遥不可及了。

如今连偶像剧都已经不会这么拍了。

在最该亲身体验爱情的年纪我是get不到这个故事的，它对我来说就是历史书上一个名词，人文常识里的一个知识点。却在年过三十的时候突然就被打动了。大概是因为自己是再也不会拥有为了爱情向死而生的决绝了，于是看着别人这样的勇气都忍不住要潸然泪下。

首版《罗密欧与朱丽叶》的音乐剧固然不是十全十美，但在我心里永远的神实在是因为罗密欧和朱丽叶两个人不但外形贴切，宛如从原著里走出来的一般丰神俊秀，而且那那透过眼波流转和肢体语言传达出来的爱意仿佛是浑然天成的一样。我看着他们伸向对方的手，望向对方的眼神和呼唤对方名字时的温柔和心碎，时常在怀疑，这到底是不是演的？

这样感官上的契合，在日后任何一版复排或是重演都是望尘莫及的，哪怕是初代原卡本人再演绎。因为年纪过去了，哪怕唱功依旧，哪怕依然男帅女靓，也很难让我相信这样的年纪还会去为爱舍生。

凯普莱特家舞会上的一见钟情倒没有觉得怎么样，但《阳台》实在是甜蜜到让人立刻就能抓个路人来恋爱。朱丽叶站在高处一边吟唱宛转的旋律一边满眼都是星星的光辉，实在是恋爱中的少女特有的状态。而罗密欧听到这一段时躲在暗处的欣喜也实在让人忍不住嘴角上扬。啊美好的爱情！

上半场的高潮+结尾《爱》的设计简直太棒了！整个场景用我在B站弹幕上看到的形容就是：圣洁而悲壮。爱情是圣洁的，死神就在婚礼旁边起舞，告诉你这份爱情终将走向悲剧。音乐就不说了，如此久负盛名的唱段，宛如圣歌一般，用在任何一场婚礼上都不违和。我甚至觉得超过后来到现在一直在用的复排版，因为这一幕罗密欧和朱丽叶的服装都是圣洁的浅色，没有凯普莱特的红也没有蒙太古的蓝，弱化了他们家族的形象，只有爱情的象征。神父后面的墙上，连神像都在为他们的爱情翩翩起舞。而复排版这两个细节都改变了，我个人不太喜欢。

上半场结束在爱情暂时的胜利中，下半场一开始就是分歧。有人开玩笑说《街坊邻居说》这第一首歌简直就是罗密欧的舌战群儒。他同族的亲人，他从小一起长大的好友都在指责他背叛，而他在捍卫自己爱的权利。

“为什么非要是仇家的女儿？”

“我不能抗拒，这是命运的选择。”

“你想要什么样的女人没有？”

“我和你们在一起有身份地位，但没了她我什么都不是”

“你没有权利这样。”

“我不需要任何人的原谅，我没有背叛任何人。”

…………

觉得歌词看起来都很令人心疼。

两个人身后所有的力量都在把他们往回拽，而他们两人却伸出手去拼命要拉住对方。

我知道莎士比亚把罗密欧写成一个朝三暮四的浪子，剧里也有所体现。但是他所有的唱段和表现就很难让我相信这一点。我看到的，就真的是他凭借着他那一眼万年的心动，跨越了家族的仇恨，想要更珍惜生命，即使被流放，失去了优越的生活不得与亲人团聚，也要在那难捱的日子里向上帝念及爱人，得知她的安好。

下半场罗密欧和朱丽叶唯一“活着”时的互动就是流放之前的那一夜《当云雀开始歌唱》。这一段可太让人心碎了！双方都刚刚死了自己亲近的亲人/好友，两个人又要分离，命运未卜，不知何时才能相见。最后也是唯一在一起的一夜是充满了绝望的甜蜜，每唱一句”爱你“都很心痛。

然后再相见就是墓地的天人两隔。

准确的说，大多数人都知道的这个故事，其实知道的都是个毫无感情的内容叙述：两个身在敌对家庭的年轻人，相爱无法在一起，命运的阴差阳错让两个人都死了。一整部音乐剧看完，却仿佛是跟着主人公把他们的悲欢离合都跌宕起伏的走了一遍。

不懂怎么表现温柔的我们，还以为殉情只是古老的传言。

制作人Gerard Presgurvic曾经带着初代罗密欧与朱丽叶：19岁的Damien Sargue和16岁的Cecilia Cara上过节目，主持人问他：我知道要发掘新人，但是你能不能说说，为什么是他们两个？Gerard回答，你们看看他们两个，这两个天使一般的人儿，根本就是罗密欧与朱丽叶本人啊！

曲子写的是真的好，挑人的眼光也是真的毒。

这俩人的CP我从剧里磕到剧外，虽然他俩不是真CP。但是有个点一直很戳我：Damien和Cecilia很小就在唱歌比赛里认识了，当时他们一个12岁一个才9岁。后来他们上节目也好，巡演出来签名和谢幕什么的也好，还有一些剧组安排的活动（比如参观莎士比亚故居和曲真的维罗纳看朱丽叶阳台什么的），两个人一直手牵手的，甚至到今天2023年在中国的巡演，也还是手牵手的出来见粉丝，哪怕如今两人都已经为人父母了。

蛮好！情侣会分手夫妻会离婚，但是我们大米和CC从小到大都还是一直这么要好，宛如距离BE的罗密欧和朱丽叶在剧外有了好结局。

说说首演版和复排版我个人的一些喜好。相比首演版我更喜欢2010后复排版的三个地方：

1）凯普莱特夫人对朱丽叶的催婚歌。复排版的更悲伤一些，是妈妈述说身为女人的无奈，自己也曾青春貌美，被自己的父亲为了贵族头衔嫁给了朱丽叶的父亲。但后者只是看上了她的美貌，并没有爱过自己。这一段用的是同步双重表现形式，演员在上面唱，舞者在下面同步用舞蹈的方式表现人物的内心活动，我觉得比首演版欢乐的催婚歌更能打动人。

2）奶妈solo段。复排版在奶妈的背后用了一面纱幕，纱幕的背后是对着镜子梳妆的朱丽叶，表现她沐浴爱情中梳妆打扮的愉快心情，配合奶妈的歌很动人。首演版没有纱幕，只有奶妈一个人唱。

3）凯普莱特家舞会群演的服装。首演版是五彩斑斓的，复排版改的像是古希腊风格的全白。颜色太多看着眼花，而且容易找不到主角.......舞蹈风格也换了，有点像人偶舞。

再者就是我前面提到的《Aimer》里的设计。

但是首演版歌曲之间的对话更多剧情更完整，这一点，不知道是不是制作人觉得太拖沓不够紧凑.....

法罗朱迄今为止一直是我最喜欢的音乐剧，大米和CC也是在最好的年纪碰到了最合适的作品。希望新人能快点顶上来，看了2023年巡演的B卡，同样也是19岁的罗密欧，但是真的好像不是太可。怎么说呢，相比初代版，其他的都太像演的了。

就是那种，他们在演很相爱的样子。

罗密欧与朱丽叶最近的一个版本在10年，算是比较年轻啦。所以今年在北京场看着热爱的主唱们一个个现身，激动得我哇哇大叫。虽然罗朱换人了，但是奶妈，两个家族的母亲，还有教主都唱的好棒呀。风采不减，但是提拔特有点失望啦，居然破音了！整个人都不好了！然后说回男主女主，虽是新人，但是都是唱将，功底扎实！而且也是很帅呀。16年的天桥版本其实还是发现了挺多改动的痕迹，不知是不是加戏了反而有点冗杂。有好有坏吧。舞美布景很棒！弥补了天桥场地小的不足，我觉得能亲眼看到那些伴舞们疯狂而且卖力得演出，也是一大满足。舞美极致炫酷可能也是我喜欢法国音乐剧的原因之一吧。无论如何，这是一部无论谁都应该去感受一番的经典

来几张谢幕时候拍的照片

#音乐剧罗密欧与朱丽叶#

“神啊，是你创造了我们，却又不准我们出声，眼看着人们走向地狱之门…”

一个神父，面对死去的恋人时，发问道“我不明白，我迷茫，为什么让人相爱之后再同归于尽…”

两个母亲，面对死去的儿女时，痛心道“我们的生活已经没有方向…”

罗密欧与朱丽叶的感情，热烈纯洁，但背负着蒙卡两家的世仇，当我们经历了世事沧桑之后，我们的感情也不再如往昔般透明的不掺杂任何杂质，我们也许可以爱得真，却未必爱的纯，我们可以爱的哭，却未必爱得深…

整部剧以罗密欧与朱丽叶的感情为针，穿起了维罗纳两代人的爱恨情仇和世事变迁，音乐悠然袅袅，融合了古典与现代元素，极具感染力。

爱，飞向苍穹。

爱，大概是所有经典永恒的主题。无论你站在哪里，是站在山头，站在云端，站在田野里，站在阳台上，站在世界的尽头还是站在宇宙的中心，爱，总在呼唤。

ps.世界之王歌真好听，一种傲气十足，青春无敌的感觉.

仇恨、爱情、生、死、权是这个悲剧的五大元素。音乐在一开场就感染观众迅速进入状态，死神一角揭示了悲剧的结局。全剧没有一个多余的场景，舞蹈、歌曲、灯光、服饰全都无可挑剔。演员们的唱功相当了得，迈丘里奥、奶妈和朱丽叶的声音仍萦绕心头。每一首歌的歌词又都是那么的直击人心。真是最著名的爱情故事遇到了最棒的音乐。剧终还设了谢幕曲跟观众互动，演员们又是握手又是叫大家打拍子玩得好high，死神的扮演者最为调皮。去年欣赏到偏美声的《剧院魅影》，一年后又有幸欣赏到偏流行的《罗密欧与朱丽叶》，多亏广州大剧院，也多亏任远。听说去年扮演phantom的小面包前几天也在这观看了此剧呢。最后分享印象深刻的歌词：
“月光下并无新事，一颗星星熄灭了，总有另一颗亮起”
“你无需选择靠哪边站，命运早已决定”
“可你也知道，爱是可置人于死地的。”
“你自以为见多识广，行遍千里，博览万卷，再无何事让你诧异”
“我们体验爱情，我们感悟生命，夜夜笙歌，流年过去”

Damien Sargue和Cécilia Cara的版本，高配版布拉德·皮特加法国版龙妈，颜值让人惊艳，两人同框的画面太赏心悦目了，给出了一个罗密欧朱丽叶一见钟情的最好理由——脸，略显盲目的爱情也有了一个合理的开始。
虽然是爱情剧，爱情线其实略显单薄，反而是亲情线，朱丽叶的奶妈、母亲、父亲，罗密欧的母亲，以及罗密欧与两位好友的友情更显有力。
编剧显然很有野心，剧中除去情感纠葛，还由两个家族的争斗探讨了和平，国王也出面谈论了一下权力的话题，虽然让剧情因此略微凌乱，但也更显饱满丰富，更有深度。
死神的表现很出彩，真正的“死亡凝视”，如影随形的阴霾感。
音乐不必多说，最大的亮点。几位老演员的唱功简直完美。
ps：开头红蓝家族的尬舞真的笑出声来o(*≧▽≦)ツ┏━┓

2019年7月13日，特地跑去深圳看的，在南山文体中心。早两个月就订了票，是在五一节和老爹老娘去厦门看了摇滚校园后，就想着人生还是要及时行乐，趁着现在年轻，现在喜欢，花点时间和金钱，在负担得起的情况下，还是要满足下自己。尤其毕业后跑到了小县城平时也没这种机会，去厦门看剧已是时隔7年了，当时还纠结了很久很久，虽然那剧不怎样，但出趟门还是蛮感慨的。

买的是680的票，是目前为止我买的最贵的了，上次摇滚校园是最便宜的票。这次选在一楼比中央高半楼的边座，我特别喜欢的位置，因为一竖排都只有一个位，左右没人，不会被人打扰。之所以会买稍高价位的，也是因为网上看了2001版和2010版的后，刚开始还没什么感觉，多看了几遍后，越来越喜欢而不可收拾，从此我最喜欢的音乐剧换了，就是它！可惜的是现在只能看2010版的了，而且是中年大米。要是能看2001版的少年大米和少年朱丽叶那简直是。。。

坐了四五个小时的动车到的深圳，再坐地铁拖着小行李箱直奔剧院，行李就放在入场口，因为不能带水，又旅途劳累，我怕待会渴就喝饱了进去的。事实证明，渴总比尿急好！上半场简直在尿急中度过，出来解放吧又怕错过了，而忍着又严重影响观感，完全无法轻松地享受！甚至有些地方都没看进去！哎！浪费啊！浪费！

最最开心的是什么？最最开心的就是在开场前，我坐在边座上看着票，拍着照，看着进场送的卡片时，看到前面的女孩子向我斜前方招收打招呼，我一抬头，哇塞！大米！大米从边座的门里走出来，从我左前方走过来，从我边上过去，他弯着腰，手上牵了个小小的好可爱的外国女孩子，头发卷卷的，穿着小裙子，嘴里还叼着奶嘴一样的东西。我的边座是从前数过来第二个座位，就这么几步路的距离，我和大米还对视了下，我看到他微笑了，他也微笑着，演员真的有着很不一样的气质，那感觉简直超级好！

这就是开场的开心的事，而中场休息我上完卫生间回来后，坐在座位上，大米竟然又从我身边经过了！这次是扛着小女孩，从我后面往前走，从前面的边门进去了。这么两次近距离接触，简直满足了~

其实这部剧我最爱的除了2001版的那首歌，那四句话，就是返场的“二十当头”，不知道大米那些演了20年这剧的演员们依旧唱着这首歌时是什么感觉。他们演这么久，会不会烦了，腻了，肯定也是有的，而这首返场是真的让人很感慨，大米已经不再20当头，直到现在依然唱这首歌，是感慨，还是内心依然年轻，还是尴尬？不得而知了。。。而观众们看剧是偶然一次的活动，要么是第一次观剧，要么也是最多刷上几场，依然时看时新，充满了激情和期待，和演员们内心倒是有反差的。

追喜欢的剧的感觉真的是很好的，在这不尴不尬的年纪，尤其对每年体检报告都要增加点异常项目的人来说，存好该存的钱，花点让自己开心的钱，人生么，不能只有例行公事的吃喝拉撒。

（详见：青岛文学馆 微信号 qingdaowenxueguan ）

音乐剧是集合各门类艺术表现形式与题材为一体的一种独立音乐戏剧形式。短短一百多年时间里，它在西方获得迅速发展并广泛传播至世界各地，形成了以戏剧为基础、音乐为主导、舞蹈为重要表现手段的基本形态。10月10日的“文学馆放映室”精选一部法国流行音乐剧《罗密欧与朱丽叶》，重温莎士比亚笔下浓烈而真挚的爱恨缠绵。

盛名
《巴黎圣母院》以来最成功的法语音乐剧

2000年情人节的巴黎，由热拉尔·普莱斯居尔维科（ Gérard Presgurvic）创作的流行音乐剧《罗密欧与朱丽叶》首演，获得巨大成功，是史上最成功、最受欢迎的法语音乐剧之一，与《巴黎圣母院》、《十诫》等并称法语音乐剧四大经典。集编剧、作词、作曲于一身的普莱斯居尔维科费时两年创制完成。全剧曲目共34段，由13位独唱歌手、32位舞者演绎出温婉动人、激越澎湃的音乐和舞蹈。
此次放映影片为2000年首演版《罗密欧与朱丽叶：从恨到爱》（Roméo et Juliette : de la Haine à l'Amour)，两位年轻的新生代歌手担任男女主角：18岁的达米安·萨格(Damien Sargue)扮演17岁的罗密欧；15岁的塞西莉亚·卡拉(Cécilia Cara)扮演14岁的朱丽叶。2010年又推出复排版《罗密欧与朱丽叶：维罗纳的孩子们》（Roméo et Juliette：Les Enfants de Vérone)。复排版对女主角进行了更换，并增补了新音乐，共42段歌曲。2012年12月，复排版前来上海文化广场演出（此次的罗密欧由2010年卡司的班伏里奥饰演），带来令人印象深刻的视听盛宴。

视听
既古典又现代，演绎迷离沉醉的不朽之爱

剧中音乐不仅有优雅的管弦乐，还有电子合成乐元素。动感的舞曲节奏、轻柔舒缓的音乐让人随着剧情的发展内心跌宕起伏。主题曲《爱》于2000年4月单曲发行后蝉联法国流行榜16周冠军，唱片销售逼近百万张；同年7月，另一首主题曲《世界之王》上阵气势更强，蝉联流行榜17周冠军后，唱片高达200万张销量。成为法国该年度最畅销单曲。
罗密欧与朱丽叶爱得炽热，轻柔的《爱》诉说着爱情的美好，罗密欧深情地望着朱丽叶，向她诉说无尽爱意。而活力四射的三个年轻人带来的《世界之王》，则流露出他们的骄傲和自豪，不拘和狂放。“我们感受爱情，我们享受生活”，追求爱的炽热与生命的激情，是对快乐的大声宣告，对享乐的尽情赞赏。《费加罗报》曾经如此评价《世界之王》：“前奏一响，整座巴黎国会大厅的气氛即刻便趋于沸腾，整曲音乐结构紧密、曲风浪漫活泼。管弦与电子合成的遥相呼应体现了古典与现代的融合。男声的娓娓切入让我们感觉到这很像首斑斓的舞曲。”
为了配合两大家族悲枪挣扎的矛盾冲突和爱恨情仇，舞蹈演员们用青春洋溢的身体语言为剧情发展编织出一个又一个充满张力的人性背景。这支炫目的舞蹈团队演员不但个个有着深厚的芭蕾根基，并且还会特技，与音乐搭配得干净利落，甚至还不时出现凌空翻越的高难度动作，点燃全剧的激情和浪漫，陶醉全身视听神经。
在该剧中，灯光和服饰对于舞台色彩的表现力也是无与伦比的。除了代表权力的银色统治者、无奈的灰色神父、冷酷的白色死神，红蓝两色作为配合故事背景中两大家族的主要形象色彩耀眼醒目。这两种冷暖冲突的颜色自始自终贯穿在全剧的光线和服装变化中，跟随剧情的发展串起故事主线，直接传递出两大家族的分裂与隔阂。而罗密欧和朱丽叶也随着整体环境、悄然褪下自己的家族色彩，升华融合为纯净一体的白色进入美好的婚姻，并最终以米色和棕色的形象结束自己的生命，整个舞台视觉的每一片光色变化都紧紧地烘托着我们的主人公向着凄美的结局迸发。

死神
为爱而死，是最无奈的爱情宣言

剧中用一个身着白色薄纱的女性形象来代表死神，她白衣轻飘，眼神诡异，健步如飞，在维罗纳城中肆意穿行。此剧以死神的舞蹈开始，那神秘莫测的眼神、挥舞的白色长袖都给人留下深刻印象。这是主创团队面对这部全世界观众耳熟能详的巨著的创意和现场最大的惊喜之一。死神一言不发、表情凝重，洞彻世间的眼神带着宿命的冰冷，幽灵般的身影贯穿着剧情始终和舞台时空。她振臂带走热的呼吸，伸手夺走活的希望，抬眉吹走生的温暖，为观众打开一个穿越时光亦真亦幻的意象空间。
舞会开始前、教父证婚时、罗密欧与朱丽叶殉情之际，死神挥舞着她的衣裙，在他们身边翩翩起舞。她轻蔑地嗤笑这对恋人，向罗密欧吹去死亡的气息，为朱丽叶递上锋利的匕首……在吟唱《我害怕》时，死神从墙角窥视着罗密欧，然后走出与他一起完成这场现实与虚幻之舞。这舞蹈给人一种来自心底的震撼——他与死亡共舞，他即将走向死亡。死神却从未怜悯过他，从未怜悯过这里的人民。她带着无情又略带嘲讽的表情在这座城市里漫步，恐怖弥漫着维罗纳，这些为结尾奠定了悲凉气氛。

坚定不移的殉情之举，永远是最疯狂不可思议的奥秘，也是最无奈的爱情宣言。死别生离，孰缘孰散？这种奇妙正如遇见一位知友、一部佳片、一个午后的分享与了解。