这是一个残酷的青春故事，有强烈的宿命意味。从男主角出场穿过漫长的破而荒的街道时，我们已经知道这故事的结局了。可是我们还是在故事的结尾给与了自己内心深处最沉重的唏嘘与感叹。结尾时候，男主拽着自己的将死之躯，慢慢地穿过人群，走过长而黑的街道，最后来到剧院，看着曲终人散的落寞场面，脸上除了失血过多的苍白，再也没余任何表情，没有悲伤，没有愤恨，我想这就是所谓的心如死灰。 青春因虚无而残酷，而残酷有时候就如同在现实面前人们冷静的嘴脸，不语不言，也能让人寒彻心扉。谁杀了这孩子，我们不知道，是友情，是爱情，是亲情，是这个世界，还是主人公本身的理想主义，我不知道我只知道他不该死，他是个好人，他值得拥有幸福。可是这世界值得拥有幸福的人很多，真正拥有的能有几个？这就是这个世界，这个如青春般，因虚无而残酷的世界。

电视播出《本命年》，纽坎普的巴塞罗那都一边去，因为一个人看球实在无聊，独自看电影倒是自得其乐，有时候有些电影适合一个人看。

一股八十年代的味道，一阵姜文的chui，一首首程琳演唱的流行歌曲，还有叉子、刷子、泉子、京片子。

那个好事的大妈对刑满释放刚放出来的李慧泉（姜文）说，你都二十四了，该考虑这个问题了。泉子认识了在歌厅唱歌看上去很Watons的歌女（程琳），骑28寸大单车护送她夜归家，暗生情愫但始终没有说明，泉子对着她就目光游离结结巴巴不着46。最后那歌女被包，泉子带着回忆被两生瓜伢子捅倒在公园。

惊喜发现，寂寞难耐的泉子躺在床上，就着台灯看的那期《健与美》杂志你曾经看过，还记得两页三个穿泳装身材爆浆的外国妞。他房间墙壁上贴的Lambo史太龙的海报，你哥也曾经买来贴在墙上（当时风行一时《第一滴血》，男生均视史太龙为偶像，还知道史先生脸上肌肉坏死不会笑，身体里边做手术植入很多钢筋，还有他那压抑低沉的声音和墨镜——当时电视里没有比他更酷的了），并且时常对着Lambo海报练习哑铃臂力器。泉子所贴另外一张李小龙海报倒没有，但是你哥当时也是Bruce Lee的粉丝一条，买过一本黄皮的李小龙技击图解书，还自制了一双节棍，不时在屋内对着镜子比划。最后该书和双节棍均不知所踪，《健与美》与海报下落不明。

在片中，姜文不停地点烟、抽烟，躺在床上若有所思时，靠在墙上精神恍惚时，在摊点卖衣服鞋袜时，在歌厅盯着着程琳唱歌时，乃至被捅之前还叼着根烟（因为打火机没油了，所以叼着，正是林海峰唱到“我有烟边个有火”），香烟牌子有的是万宝路，有的是南洋双喜。除了烟，还有啤酒，单身汉泉子的屋内零乱堆了不少酒瓶，姜文的酒量跟演技一样牛——至少在戏里边，最后泉子和歌女在高级酒店里边喝的好像是易拉罐的绿喜力，那时候你家里偶尔喝喝龙八，青花（水口所产一土著牌子啤酒），青岛和生力算高级货色。姜文的行头是墨镜，黑背心，皮手套，大衣，萝卜形牛仔裤，旅游鞋（当时我们叫波鞋）。当他穿上黑背心牛仔裤戴上墨镜叼着香烟吞云吐雾，露出宽厚的胸脯和发达的二头肌，露出一股狠劲和霸道，简直就是中国的史太龙，但是他没有战场可以上，对罗里罗嗦的大妈不好发作，在片警面前又唯唯诺诺点头哈腰，也就只能痛殴包了歌女的倒爷崔永利以发泄荷尔蒙了。

一个大龄未叉未拖未婚青年的本命年，家中只有一张母亲的遗照，看着儿时青梅竹马的玩伴小芬嫁人大肚子，被梁天扮演的刷子唰了几百块钱，且玩伴兼狱友的方叉子逃狱见面后又不得不离去，倒爷崔永利只是想算计和利用他，友情也告之破产，在目睹歌女不再清纯投向倒爷怀抱之后，第一泡爱情也活活憋死。最后，欲壑难填的泉子眼角淌出一颗热泪，在公园被捅踉跄倒下而落幕。

这是他的本命年，也是你的。他的在1989，你的在……

在欧洲讲学。继布鲁塞尔之后，3月12日又在维也纳一个老影院Bellaria放了《本命年》。

不同观众对电影有许多不同的感受。一些八、九十年代在中国呆过的外国外交及文化人，感叹片中的老北京气息；一位旅欧华裔作家热情地赞扬小说作者刘恒的新写实主义风格。这使我想到本片的原作小说《黑的雪》的许多好处。由于介质的不同，我删掉了其中好多内容，特别是作者文采迥然的心理、精神描写。所以希望喜欢电影的人再去读读原作，你会获益匪浅。

昨天放映后，还有一位外国中年先生的观感很新鲜。他对我说：他很被震撼，看到了一个到死都没有与女性有过性接触的男人！刘恒小说里对性压抑、性扭曲的描写很多，我在电影里只能极含蓄、简单地暗示。但这位观众还是看懂了。是啊，生活在西方环境里的人，确实难以理解我们曾经有过的禁欲时代。

推荐大家看《本命年》这个电影，现在看80年代那会的片子真的蛮搞笑的，这部片子可比现在烂片好太多，很有原型意义，姜文那时候已经很帅了。

《本命年》是描述了80年代时候青年李慧泉刑满释放，爱上了一个咖啡厅驻唱的歌手，不屑于与他认为的坏人同流合污，最后死在冰冷的雪地里。看完所有人都感觉李惠泉真是纯真得一塌糊涂。姜文确实演得好，演出了这类原型人物，而且那个时候的他真是帅得一塌糊涂呀，看完我对一起去看的闺蜜说赶紧把你的口水收起来，呵呵。

看豆瓣上有人一句话评论“传奇的八十年代最后一场经典，孤独的男人，空气里飘的都是荷尔蒙的味道”。所有人都能看出来他的需要，矛盾的却也绝不意外的是，他却拒绝了一个女人的在床上的挑逗，那掀起被子，正义凛然地说，“别给我来这套！”看完后我和女友讨论，觉得他那时候干嘛不enjoy一把，我也觉得他如果不是被我们文化的这种禁锢，也许不会死，如果活着一点乐趣都没有大概很容易求死吧。按弗洛伊德的说法，力比多无法投射在生上，就求死了，而且所有的偶然都有必然性。但我相信我们文化一定是对这种行为大为褒扬，即使是我也希望我的男友是这样的人吧。我们都在这样的文化的禁锢中，都觉得没有感情基础的求欢都是不道德的，活活把自己憋死。

希腊有个神话故事《希波吕托斯》说的是年轻的希波吕托斯全心信奉贞洁的狩猎女神阿耳忒弥斯，对生活中的性与爱不屑一顾，让爱神阿弗洛狄忒十分不满，最终希波吕托斯被自己的马群践踏而死。Thomas Moore说，“希波吕托斯之所以排斥和憎恨异性，是因为他不肯敞开心胸，接纳另一个世界—一个与他所喜爱和欣赏的生活完全不同的世界。最终，他那孤傲的一神主义害死了他。他太贞洁，太单纯，以至于意识不到心灵的种种不同需求之间的矛盾。”

看了这两段，有没有让你像我一样惊奇？这个神话故事在80年代再现在李惠泉的身上，同样也继续在上演着。“或许我们就像希波吕托斯，全心全意奉行自己认为绝对正确的原则，结果在不知不觉中忽视了心灵其他方面的需求。”

“希波吕托斯这个名字的意思是“脱缰之马”。他的骏马—精神力量的代表，脱离了缰绳和藩篱的控制。它们很美丽，但也很危险。有时，我们会在某些人身上看见这种希波吕托斯式的骏马精神，他们狂热地投身于某种信仰或事业之中，其动机和献身的对象十分崇高，而他们的投入程度也堪称楷模。然而，这种单一的追求，有时也流露出阴暗的一面—无视不同价值观，甚至带有虐待狂的倾向。”电影里面很多李惠泉抽烟的画面，抽烟不知道是不是因为虐待狂的倾向呢？

《本命年》是部好片，不写两句对不住它了。
没想到，原来在杨德昌不停的让自己电影里的年轻人杀人之前，大陆的第四代就已经在捣嗤这残酷的青春了。就因为电影里的年代正是我所经历的，环境是如此熟悉，又打上了“本命年”这种醒目的题目，所以这种残酷就显得更加触目惊心。因为是年轻人，在杀人的兵刃选择方面还是相对单一的，像《麻将》里那样用枪的还是少数，更多的是善于用刀！和其他的优秀残酷青春片一样，《本命年》里杀人的场景也拍的很出色，经过了很长时间的铺垫，就在你正反复咀嚼姜文同学的表演时，突然就刀光划过了。非常突然！面对此情此景，你除了蹦出一句“我操！”以外，就只有张着嘴傻愣的份了。
拍出如此残酷的电影的谢飞，是个挺儒雅的导演；而就像儒雅的李安要在自己的电影里亲口说出“这就是中国五千年性压抑的结果”一样，儒雅的谢飞请姜文帮忙，用他的镜头表达了那个年龄的性压抑，那个时代的性压抑。这里不得不赞姜文，二十多岁的年龄，就能表现的这么驾轻就熟、得心应手，这只能用天才这个词来解释了。
24岁，一个人的第二个本命年，电影里姜文演的全子是从监狱里放出来的，经常会触景生情的回忆一些小时候纯真年代的事情，两个扎着红领巾的小孩，走在铁轨上，说着天真的话。我记得24岁的时候我也是喜欢回忆，回忆小学，回忆中学，种种的点点滴滴。再结合近年来网上比较流行的怀旧八十年代的动画片、连续剧、零食、游戏之类的东西，我想起《阿司匹林》里的一句台词：“有人说回忆是人变老的标志，可是现在连80年代的人都在拼命回忆，所以我说，回忆不是一个人变老的标志，反复回忆才是。”24岁应该还不能算是老，因为那时候我还是个学生，而且就是在我的学生时代里都算不得什么显赫的年份，那最多就是个开始成熟的年龄，可是成熟是什么呢？大概就是变老的委婉用语吧！
最后再说说拍电影的年代，1989年，一个中国改革开放发展的哏节，后来有不少片子都喜欢拿那时候说事。而八十年代末九十年代初也是现在不少片子喜欢找的大环境，通过各种符号性的元素来表现那个年代，现在看来奇怪的发型，迪斯科，大喇叭录音机，小商小贩，等等等等，现在的第六代们不乏其人，也不乏其片。不过，就像如果真想感受一下清代社会，看一摞的正说清宫帝王将相也抵不上看一部八十回的石头记一样，与其在二十一世纪的电影里找那种怀旧感，倒不如直接去感受那个时代的电影的原汁原味，它没有目的性很强的符号，而是纯粹的自然表达。
电影最后的一组镜头，是逆人流而行的姜文，谢幕般的倒下，这让我想到了之前的《黄土地》和之后的《霸王别姬》的结尾。中国电影，还是很喜欢放一个很有意思的结尾的。

刺猬乐队在《火车驶向云外，梦安魂于九霄》中不知疲倦地唱着：“一代人终将老去，但总有人正年轻.”

世界上大概没有那个国家能像这里，在短短的几十年中发生天翻地覆的变化，在这潮流之中有的人裹挟资本顺流激进，有的人满满目仓惶随波逐流。当时代的波涛洪流遇上迷茫反叛的“青年”，无可避免地会产生矛盾和张力，那些年轻人内心的彷徨与错位蔓延在每一个时代，无论已经成为冰冷铅字的历史，还是躁动不安的当下。

曾经见到对于青年的定义：迷茫、反叛、追求，而《本命年》就是有关于八十年代末那个失落的年轻人。

泉子刚刚刑满释放，经历几年的牢狱生活，泉子的内心没有变，可是外面的世界却翻天覆地了，原本依靠仗义与武力生存在旧有秩序的他，如今已经毫无立足之处了。他勉强当起板儿爷为生，眼看着拳头早已经没有钞票有力，内心又不肯放弃原有的价值观，他把回归纯真的希望寄托在小歌手身上，把说帮就帮的道义安放在不着调的“刷子“身上，最终，希望被熄灭，道义被背叛，自我被否定，泉子在目睹过一场荒诞的双簧戏之后，死在了冬天的大街上。那一天，恰好是他的本命年。

《本命年》是谢飞执导，由敢教昆汀说“牛逼”的姜文主演。作为中国导演第四代的灵魂人物，谢飞的作品质量和深度是毋庸置疑的。老爷子的代表作《香魂女》在93年与安叔《喜宴》共同斩获金熊奖罕见的双黄蛋，这部《本命年》也在柏林电影节拿下了银熊奖。

柏林电影节向来关注现实，聚焦于社会背面并从中窥探出某种源于民族性的深刻问题。可惜这样的作品，极易被国民被贴上“贩卖中国阴暗面”的标签，贾樟柯、娄烨、刁亦男等人就屡屡中枪，得亏这部《本命年》是1990年的作品，幸运地逃过了中国网民的口诛笔伐。大众似乎极易将意识形态的向上流动定义为真正符合人性的价值观，而忽略生活本质的无奈底色和时代中形而上的幽微不定。《本命年》就用粗粝而冰冷的方式，将这种无奈和幽暗在你眼前摊开。

电影一开场就十分的意味深长，第一个镜头便是泉子的背影，他从幽深的地下甬道走向地面，在他的身边，压抑的黑暗扑面，在他面前，灿烂的天光闪烁，这意味着在大多数人眼里，泉子所坚守的事物是厌弃不及的，前方资本的潮流与入侵的西方流行文化才是值得追逐的。这是那个时代的政治正确，这的确无法否认，但你也无法否认世界上还有泉子这样的人，在迷茫中经历着时代的阵痛。

李慧泉这个人物是整部电影的灵魂，一贯以硬汉形象示人的姜文此时的表演却让人心疼。“泉”与“拳”同音，凭借着“拳”所代表的武力与江湖道义，泉子成为那一带赫赫有名的人物。然而，从狱中走出面对这个新世界的他，才发现武力和仗义已经不能维护他昔日的荣誉和尊严，也无从恢复旧有的秩序，深陷身份焦虑和认同感缺失的困境中的他，在新旧世界中不停地挣扎、撕裂。

香烟作为重要的象征贯穿影片始终，它代表着泉子对自我价值的认知，也代表着一个失落错位的青年对庞大社会风气的反抗。他的手边几乎无时无刻不燃烧着万宝路与南洋双喜，是他对昔日自己地位的追溯；他与越狱的叉子在黑暗中点燃闪烁的火光，是两个惺惺相惜的灵魂的共鸣。而到了最后的时刻，他却再也点不着那根烟，心底的压抑无处释放，都迸发成了车后座墨镜下的一滴泪。

程琳所饰演的赵雅秋，前期集纯真母性于一身，她的存在和寻求保护也让泉子体会到自我的价值。当他初见赵雅秋时，电影出现了叠画的手法，插入泉子回归童年的心理蒙太奇，这意味着赵雅秋使他产生了某种归属感，一种回归于旧有的生活的安稳喜乐。然而赵雅秋后期的转变和背叛还是让他最后的稻草撒手了，他再也无法找到其他生存在这世道的理由。

从出狱的那一天开始，人情的冷漠与人心的善变就开始纠缠着他，无限的失望和压抑使他的内心渐渐在痛苦中沉沦。只是几年，这里就变得让他不认识了：叉子的父母急于跟入狱的儿子划清界限而断绝关系，血浓于水的亲情不堪一击；叉子辜负他的善意还偷走了他的钱，刷子欺骗他拿他钱去赌博，出生入死的兄弟情一盘散沙；赵雅秋变得圆滑世故，与已有家室的男人搞在一起，爱情也覆灭的他的价值观。周围的一切都如此的浮躁、没劲。

《本命年》全片最震撼的便是结局，那场“说的不演，演的不说”的双簧戏，巧妙地隐喻着那个荒诞分裂的时代，他在目睹了这一切之后，捂着被捅伤的伤口背着身子在人群中穿行，此时仿佛一切都逆他而行。泉子没有求救，他已经不能不死，不能不撕裂自己的灵魂。灯灭，他在一声“神经病”的嬉笑叫骂中倒下，只有残天漫月的白纸为他送葬。

总体来看，《本命年》既是九十年代的边缘人时代困境,又是一支青年人的失落、探寻与毁灭之歌。外部是时代浪潮与价值观逆转带来的冲击,内在是自身价值的矛盾与追求的迷茫,、。一代人终将逝去,但总有人正年轻。看看现在,其实每一代的年轻人都必然经历某种阵痛,从"迷茫反叛追求"的定律走向"什么也没劲,活着就是没劲"的怪圈。至于你能不能捱过这些破茧成蝶,还得社会说了算。我们奋力向前，不愿意被冲到浪潮之后，却一次一次被打在岸上，所有的灵魂所有的生命，就这样一次又一次地与骇浪周旋，形成周而复始的乐章。

为此，我们继续奋力向前，逆水行舟，被不断地向后推，直至回到往昔岁月。明天我们将更快地奔跑，伸出我们的双臂。终有一天——

——菲茨杰拉尔德

”人的命运就像天上飘落的雪花，它们原本都是洁白无暇，但落在何处却不能自由选择。有的落在僻静的地方，保持了原先的纯净，有的却任人踩踏，染上了污秽。”

刘恒如上解释自己的作品，也许他认为李慧泉的结局是受到了命运的捉弄，即使他自己如何想出淤泥，想浪子回头，命运却将他生生往死胡同里逼，像极了他家的北京胡同小房子。