本片音乐风格与《汉密尔顿》一脉相承，流淌着同样的音符DNA，合唱和Rap还是一样地让人沸腾。另外加入了民族歌舞特色，有那么一瞬间似乎看到了弗拉明哥。

明亮的色彩，欢快的节奏，故事仿佛不那么重要了。但身为移民看到这个题材还是很有感触的，这不仅仅是滥俗的爱情，还有一代又一代移民的奋斗，“start small，dream big”。每一代人的诉求不同，祖辈们可能会为温饱挣扎，而如今人们则更关注心灵的成长以及尊严；还有前进路上的犹豫和退缩，包括尼娜退学和Usnavi归国的想法，不仅适用于移民，几乎所有人都有过逃避的想法，选择坚持是一种勇气。

发现彩蛋并且在别人那里得到证实是惊喜。更多彩蛋来自本片主创人员的采访和油管大神。

妮娜的父亲罗萨里奥先生给斯坦福打电话时，话筒中传出来的等待音乐是《汉密尔顿》中乔治三世与美国的”分手歌“，You'll Be Back。

“da da da ~~”这部分。（歌名剧透妮娜的结局了哦）

《汉密尔顿》迷很容易就能认出扮演Mr. Softee的Chris Jackson，是《汉密尔顿》中的乔治-华盛顿；林聚聚扮演Piragüero。两角色的关系就像现实生活中的移民与本地居民，在工作和生存方面存在的竞争。一定要坚持到片尾的彩蛋，听一听”Piragua Reprise“这首歌，看看两人的和解。

另外，在百老汇的原版音乐剧中，林聚聚主演乌斯那维，而Chris Jackson则扮演本尼。两人的合作源远流长。

电影主演安东尼-拉莫斯在《汉密尔顿》中演汉密尔顿的儿子。

妮娜回归，一曲“Breathe”中，从车上下来欢迎妮娜回家的二老，是林聚聚现实生活中的亲生父母。

片中奶奶Abuela的原型也是林聚聚本人现实生活的亲奶奶，演员就是本片百老汇原版中扮演奶奶的Olga Merediz。

林聚聚在本片中戴的眼镜是奶奶留下来的。

片中读的书是他的祖父最爱的”Cowboy novels“之一。

林聚聚的夫人也来客串啦。

导演Chu把自己的家庭也带入了这部电影。

租房公司Willow的名字来自他的女儿。 罗恩-霍华德（Ron Howard）执导的1988年美国黑暗奇幻剧情片《风云际会》（Willow）是Chu最喜欢的电影之一，女儿的名字由此而来。

大奖数字的来历：Chu夫人的生日在五月，女儿出生在七月十六日，33是Chu本人最喜欢的数字；至于26，是他第二个孩子在2019年的出生日，他用本片片名给这个孩子取名为JonathanHeightsChu。

片中Sonny酗酒的爸爸是Marc Anthony来客串的。

Seth Stewart，是百老汇原作中的涂鸦者Pete的扮演者，影片中客串酒吧服务生。

Seth还是《汉密尔顿》中合唱团的成员之一。

干洗店老板，曾在百老汇音乐剧Hadestown中演Hades。

Alegria Hudes是《身在高地》原著小说的作者。

Javier Munoz在舞台上演过乌斯寻维和汉密尔顿。

Priscilla Lopez的照片出现在妮娜”Breathe“这首歌的童年闪回中，她是百老汇原作中妮娜妈妈的扮演者，电影中删去了这个角色。

百老汇剧版的合唱演员Doreen Montalvo也来客串。这位演员不幸于2020年去世。片中的壁画也有致敬她。

妮娜的爸爸宣布卖出车行的消息，表示庆祝时说了“Raise a glass”，这也许不算彩蛋，但同样的台词曾在《汉密尔顿》中反复出现。

九万六，能使人的生活稍有改善，但无法根本改变。林聚聚回忆幼年时，他上学的94街与居住的200街，生活成本有很大的不同，所以他认为96是纽约的一个贫富线。

在本片刚开始时，外来人向乌斯那维问起过96街，纽约东区和上西区的边界。

在《汉密尔顿》的“Right Hand Man”这首歌里，“32000 troops in New York Harbor”重复过三次，加起来也正好是96000。

在纽约的Highbridge泳池的这场戏格外难拍，当时天气寒冷却要拍出一年中最热一天的感觉；纽约市禁止使用无人机，只能用吊臂拍摄，而瓦妮莎的泳圈又在水中不停晃动，最后只能派专人在水下固定她的位置，单独拍摄然后再与群演合成。俯拍镜头是仿《出水芙蓉》（Million Dollar Mermaid）。

《出水芙蓉》是1952年米高梅的传记音乐电影，讲述了澳大利亚游泳明星安妮特-凯勒曼的一生。

“When the Sun Goes Down”这首歌，是本尼和妮娜临别前在逃生楼梯的一幕，仿《西区故事》中玛丽亚与托尼的二重唱”Tonight“，而《西区故事》的这一幕又是来自《罗密欧与茱丽叶》的阳台场景。

林聚聚给自己也安排了阳台戏，是在“Carnaval del Baririo”这场戏中。《西区故事》对林聚聚影响很深远，他在中学时曾将《西区故事》改编成西班牙语并排演。2019年斯皮尔伯格的新版《西区故事》与这部《身在高地》同时拍摄，相隔仅几个街区，双方还曾友好互访。

乌斯那维便利店里自绘的多米尼加地图，包括国旗和许多与便利店相关的细节。

图画的右侧散落了一些好多鱼。

左边有饮料瓶盖，都是为了突出便利店这个主题。

林聚聚创作时的涂鸦出现在他的推车上。

结尾彩蛋环节还有这个涂鸦的特写镜头。

【迷妹视角】【剧透慎入】

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2016年之后，功成名就的 Lin Manuel Miranda 又是拍电影、拍电视剧，又是搞慈善、接手书店。我心想您老人家怎么不多花点时间在剧院里、在创作上呢？五年未见新作我可要粉转路人了哦？

扭头见他满脸胡子推着个刨冰摊位笑眯眯地走过来说，你敢？

昨晚在IMAX大屏幕上看完《身在高地》(In the Heights) 电影版，真觉得是我看过的改编最棒的音乐剧电影，制作上对舞台版初衷不失敬意又别出心裁，剧情改动显露出的提升，也许是 Lin 从初出茅庐的毕业生到北美娱乐圈制作人 / 演员 / 大佬 / 谐星（划掉）多年来的成长和跨越。

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“Paciencia y fe”

In the Heights 的电影版从最初筹划到真正开拍等了十年。2008年音乐剧获奖之后 Lin 与 Universal Studio 签了电影，2011年因 Universal 担心无法吸引足够的拉美裔明星卡司（于是赚不来钱）而放弃该项目。 2016年Hamilton音乐剧大火之后 Harvey Weinstein立刻拿到 ITH 版权开始推进电影拍摄；2017年 Weinstein 丑闻爆出，版权易主 Warner Bro. 2019年终于开拍，计划2020年夏天上映（还跟斯皮尔伯格的《西区故事》撞期，惨兮兮）。外加再被疫情拖后了一年。今夏终于进了院线，也不得不在流媒体 HBO Max 同期播出。当真一波三折。

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犹记当年从新闻里看到 In the Heights 与 Weinstein 的纠葛，当时只觉得又是一部趁热打铁捞钱剧，不拍也罢（开除粉籍）。主要还是2017年底去伦敦西区看了 In The Heights 的所谓复原制作后，略感失望。西区版本放在中小剧场里，舞美简陋，带入感弱。演员鸡血过度，音效设计又得不好，歌曲嘈杂无层次，导致歌词传递并不清晰。伦敦人硬操纽约/拉美口音就很尴尬，男主还是个高个儿大帅哥，与 Usnavi 的路人气质并不贴合。中彩票情节的过渡渲染和完美大结局让我觉得这剧也不过如此了。街坊邻居的童话故事嘛。。就没怎么感受到歌曲的用心。

电影版就不一样了。开头就让你明白，这，可是一个有故事的男人。噗。

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"‘Cause the only room with a view is a room with you in it"

先夸编排。这几乎是神作《芝加哥》级别的改编。

开头和结尾的小心思，给横冲直撞的热带风情增添了一笔温柔。

舞台原版开场在漆黑夜幕里，Graffiti Pete 偷摸往卷帘门上涂鸦，被店主Usnavi 赶跑。这非常纽约，一秒入戏。没有现场感的情况下，经典开场改成了回忆叙事，椰林树影，水清沙白，海边茅舍，娓娓道来，颇似当爹之人的心路 —— 没错就是埋了个伏笔，结尾的时候发现妥妥的一家三口。也是给他最爱强调的 Legacy 主题一个延展。（虽然说 Lin 是在写完了剧才遇到了他老婆 Vanessa，但是他第一部作品的女主就叫Vanessa，如有天意。现如今他儿子的快上小学了，角色也跟着成家哦。）

编舞是完全换了新的，有电影场景加持，效果可圈可点。街坊广场舞和泳池宝莱坞就算了，夜店拉丁舞是相当热辣的，另有三首歌曲给我印象深刻：

奶奶的独唱加入了群舞，顿时立体了许多。白衣女工的旧事、地铁桥下冰冷的钢筋铁骨，与奶奶一生沧桑相对，回头看是说不出的沉重，向前看是云淡风轻。生死之间，老人走在在漫天彩色的隧道里，并不悲伤。得以看到儿孙满堂，重负交卸，可以放心睡去。此曲在本片优质编舞里排第三。

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“When the Sun Goes Down” 墙壁上的双人舞，虽然不是什么新鲜手段但效果一流。”战前“风格老楼小窗，砖墙外层叠的消防梯，是比摩天楼更具标志性的纽约景致。夕阳下浪漫更兼家的温暖，Nina & Benny 心意相通，足以抵抗重力，打破阻力。本片优质编舞排第二。

排第一的是 Carnaval del Barrio. 剧中几个的群舞桥段，虽然场面感人，也还是摆脱不了音乐剧电影莫名其妙开始在大街上群魔乱舞的尴尬。。和审美疲劳。。唯有 Carneval 这场层次分明，叙事加抒情合理又到位。后院错落杂乱，其实是街巷感强烈的完美舞台。美发店老板娘和姐妹的以搬迁告别作为引子，硬把一地葛优躺的邻居鼓动起来。她们随手摘下横挂晾晒的桌布（？）做舞裙，毫不留情把每个人的心事点破。拉丁舞蹈格外震撼，尽显角色乐观热情、越挫越勇的品质，在不失亲和的幽默感中再一次让所有人凝聚到一起。

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“Everybody has a job, Everybody has a dream”

再夸选角。

Anthony Ramos 第一次演 Usnavi 是在 DC 的肯尼迪中心版 In the Heights. 看了电影之后我觉得他比Lin 更适合这个角色（。大家都知道，Lin Manuel Miranda 最擅长强行Freestyle，他的演技唱功颜值就那样了，全凭对 Rap 的精准把握和对角色的理解/共鸣，硬拿了两回托尼奖（表演类）【提名】。而 Anthony Ramos 呢，人称宽街小雀斑（不是），正经 actor, rapper，gym-lover and cute neighbor（划掉）。反正邻家小哥的青涩感写在脸上，比十几年前的Lin看起来还年轻可爱，贴合人设。外加也是在Hamilton见过大阵仗的儿子了，颜值平平但完全足以撑起一部电影。

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奶奶的演员 Olga Merediz 直接就是2008百老汇原卡，风采依旧，没得说。我真是从未见过失败的宽街奶奶。

美发店的老板娘 Daniela (Daphne Rubin-Vega 饰演) 是RENT 原卡里的 Mimi. 惊不惊喜意不意外？Carnaval 一首歌气场爆棚，虽然看的时候并不知道她是谁，脑子里只想看这位姐姐演现场。

表弟 Sonny 的演员 Gregory Diaz 出演过百老汇版 Matilda (What!) 弱不禁风的小身板，在表哥的杂货店里倒是个大人。Nina 的演员 Leslie grace 是singer / song writer, 腿长两米，人美歌甜，完全不输给原卡 Mandy，关键是跟 Benny 很搭。演 Vanessa 的 Melissa Barera 也比 Karen Olivo 长得甜美可爱（。其他配角不一一细表，重点是没一个为了吸引眼球聘请的pop star / movie star, 完全遵从族裔原型，而且互动和谐，说他们是街坊邻居我信。

这也许是唯一一部没有任何 Star 参演的音乐剧电影，也希望这是一部即将创造 Star 的电影。因为，用他们的话说，作品本身就是 Star.

（Lin MM：难道我不算个star？？）

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“Some get happy ending, some bittersweet”

最后夸 Lin Manuel

（虽然可能大部分是编剧的功劳）

最棒的改动是 “96,000” . 原作里中彩票的情节是第一幕结尾的悬念，在第二幕过度强调，穿插其中角色的转变也显得突兀琐碎。结局没能顺畅地上升。

电影里把这一悬念暂且压住，Usnavi 清理奶奶遗物的时候才揭示。这一删改，让 “Alabanza” 这首哀悼的歌曲紧随在奶奶回忆之后，两首歌前后呼应，也把奶奶的凝聚力烘托出来。Usnavi 发现彩票的的过程，有如老人的在天之灵继续照顾这个社区，给人物点题，更有张力。

此时几个角色已然完成转变，重点还是群体内部的相互扶持和相互理解，比如Sonny （代表族裔未来）的命运如何影响了 Nina （实现阶级上升）和 Usnavi （对家的认知）。这些最美好的东西都与金钱无关。结尾低调处理奖金的用处，也弱化了天降财富的童话感。

停电当晚，Benny 的情绪没有在斗殴中发泄，而是转化成了社区责任感。之后让他接手 Cab 公司显得顺理成章，也完成了角色成长。他跟 Nina 老爹的族裔之争改成了共同进步，略显主旋律。。。还好是去除了过多的支线矛盾，减少干扰。

另外加入了无证移民真实的危机 (DREAMers / DACA)，以及 Nina 的身份困扰。诸多台词细节让这个音乐剧成为完整的电影。一切都从邻里间的八卦闹剧，转向人生所要面对的议题。

虽然多等了十年，虽然几经周折，Lin获得了更多的时间去审视这部剧，去补足不完美，用新的成就带动优质资源去展现电影该有的样子。作为观众我们也获得了更好的成品。可关键在于，这些歌曲是他25岁就写出来的？28岁就带上百老汇的？人赢，你干嘛还去演/指导 “tick tick.. BOOM”?

关于原卡彩蛋，除了LMM和Chris Jackson这两个很明显的之外，当年的Graffiti Pete (Seth Stewart) 演了个那个酒吧的Bar Tender，我还在人群中看到了Javier Muñoz…

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题外话

即便 In the heights 并不是疫情之后看得第一部电影 / 剧，这个充满了纽约生活的故事太有感染力，好像一切终于都要回来了。有剧看，真幸福。

不错。最后Usnavi父亲的帽子、Abuela Claudia母亲的刺绣所承载的理想sueñito (little dream) 也算是传承下来了，假设Usnavi真的回到多米尼加，反倒背离父辈的初衷了。 没有出现现象级的歌曲，但这些歌曲作为一个整体呈现出来的一些东西还是给我留下了比较深刻的印象： Nina的走在自己曾经万分熟悉的社区街道，面对曾万分熟悉的邻里，去难以诉说自己作为“全村的希望”在外遇到的困境，她说 "I know I'm letting you down"；Claudia奶奶弥留之际，回首自己跟妈妈来到美国以来，用自己的一生来延续妈妈的美国梦的一生，在"Ah Y Mama（啊，妈妈）" 问道，到 "What do you do when your dreams come true?" 最后的答案是那句贯穿始终的"paciencia y fe (要有耐心和信念)"。 这两幕我共情了。

已经是一周多前看的了，看的时候就攒了一堆想吐槽的，结果紧接着就是一个很棘手的proj砸过来，弄到现在才在做proj的间隙抽出一点时间把影评写了，也不知道还能记住几个当时马上想要写下来的槽点。不过印象非常深刻的，因为个人对歌舞片的偏爱，虽然感觉剧情单薄得不像话，但是看在对拉丁裔群体的歌舞是真的拍得好的（听说演员都是真正的舞者），都准备给个四星了，但是电影后半段的剧情甚至还没有前半段的铺垫来得有煽动力，矛盾的积攒和释怀都没有给观众一个很好的爆发点，就算是最后的“海滩”，可能存在着文化的隔阂，导演铺垫了那么多，给我一种就算是堆出来的泪点我也认了，结果幕布揭开的一瞬间，我满脑子都是：就这？给我的不是感动更多的甚至是有点尴尬到抠脚的刻意，让我真的把这个四星给不出手。Nina在Stanford的委屈点也让我有点感觉带着太重的stereotype，真要想营造少数族裔的无法融合，“搜身”或者“被指责小偷”这种dramatic的东西真的让我毫无代入感，反而应该是一些并非恶意但是刻意的善意也许更让人能感到这种作为少数族裔的疏离。而Vanessa和Sonny则都是关于身份的老生常谈，常谈到让我觉得这么大了还没有接受这个事情还在毫无作为都有点矫情和做作让人翻白眼。最后是Benny……对不起他真的毫无存在感，整部看下来我感觉他就是Nina的工具人罢了，最后看着女神回Stanford自己还是咩都无。然后剧情从头到尾在我看来也是啥真正实质的内容都没有解决，男主Usnavi开头什么样结尾还是什么样，甚至连回家的梦都放弃了，肤浅的一逼，唯一看起来解决了的事情还是靠着彩票搞定的，结果最后还给了一个仿佛大家都得到了成长，实现了梦想的自我洗脑式的圆满结局。不过说回来，歌舞真的拍的好，虽然不像Lalaland有那么多高光的歌让人在之后也能反复咀嚼，但是贴合着height的氛围，确实给了大家复现了整个拉丁裔社区的动人风景。奶奶去世的那场也很动人。要不是剧情真的是忍不了的沙雕（其实知道导演是拍《Crazy rich Asian》的时候就应该有这个预期了……），我愿意给四星。可惜。

朱浩伟导演，林-曼努尔•米兰达编剧兼客串的歌舞片，作为原版音乐剧身在高地的改编电影，整体还行，但有点乏味，虽然没看过音乐剧，但从2019年的一篇导演与LMM的详细沟通的文章中就对这部影片开始感兴趣，直到看完还记得当时提到的真实经历。 影片开场就点明了主题，什么是Sueñito？翻译成英语就是Little dream，这是普通人的故事，纽约华盛顿高地的拉美裔族群社区，每个人都有自己的烦恼，生活在此地，为了赚钱，为了生存。 在往后聊之前，我得先把影片的优缺点都讲完，优点，很明显是影片对歌舞的编排，配乐、踩点、服装设计、舞台设计等等，演员的选角也很棒，特别是Usnavi、Vanessa、Nina、Benny四位主角还有奶奶Abuela和表弟Sonny。LMM的客串角色通过少数镜头与彩蛋表达影片主题，利用刨冰小摊与冰淇淋车的拉客相当于两代人移民的思想碰撞。

缺点，影片大概在前一小时，一首首歌舞不断出现，却没有开头那段精彩，就像过渡剧情一样，看得有点枯燥乏味，直到停电后奶奶的感人片段开始才变得越来越精彩，我感觉是剪辑不当的问题，导演之前许多作品都有剧本不行的情况，这次剪辑前一小时的问题比较多。后面社区派对一群人高举国旗，电回来后再次回到各自的生活，歌词里说的话当做发泄，其次电影提到了移民、教育、工作、种族歧视、待遇不公等等，但这些内容比较流于表面，我觉得这和电影版剧本改动与影片剪辑有关系。

电影最后还是靠前面的伏笔彩票翻身，每个人都希望拥有96,000美元改变人生，很现实的内容，整个社区即将消失，被各种各样的新居民代替，物价上涨，Sonny一直都想为整个社区进行抗议，他因为是非法移民上不了大学，Nina上了斯坦福大学却发现离开家之后，外界与学校都对她有偏见，与父亲的冲突看做是为后面人物转变的铺垫就行。电影这些内容反应了现实，却没有任何办法，只能调整好心态，继续读完大学证明自己，而Sonny要面对很有可能失败的官司，未来两人必将会利用知识帮助社区解决教育问题和无证移民。

剧情说回到奶奶与Nina的父亲Kevin，两人代表老一辈的移民，经历的苦难比现在的人更多，年复一年的工作，辛苦赚钱，就是为了更好的生活，这些人来到纽约之后，不断继承上一代的梦想，用耐心和信念让整个社区变得更好，这群人的家就在这里，现实却越来越缺乏人情味。

Usnavi继承了Abuela的信念，希望存在于每一代人的心中，只能一步步去慢慢改变，他放弃了去多米尼加的机会，Benny的演员表演很精彩，但角色比Nina具体描绘的要少许多，更像是被父女俩夹在中间，但这对情侣贡献出了影片最精彩的一幕，在夕阳中的城墙上唱歌跳舞。

我很喜欢影片对Vanessa服装设计师的安排，主要还是觉得这些服装设计图很好看，但是有一段她唱到最高音时突然打回现实，不知应该说是设计巧妙还是收尾太突然，后面与Usnavi约会，两人因为没有互相跳舞吵架有点突兀，最后两人的爱情桥段相当于为了收尾，应该算是圆满结束。

整部电影肯定没有原版音乐剧好看，但歌舞很震撼，这也是影片能吸引到这么多人来看的原因。

这个港译片名差点让我错过排片。港版的一些台词译得也有问题，比如把they are kicking out all the dreamers翻译成“他们要赶走所有有梦想的人”。

在YouTube上提前看了前八分钟的歌舞，把期待拉满了。但越到后面节奏问题越明显，原剧中逻辑不太流畅的地方也被放大了，从大停电那场戏开始就显得乱七八糟。优点是演员们唱得都非常好、编舞没有大毛病，也有服务于音乐剧粉的林漫威/华盛顿爸爸/Patrick Page客串。

电影相比音乐剧更政治化，个人觉得这个改变并没有太成功。移民这个问题太大，影片给不出确切的解答，只能含糊地用希望、梦想之类的托辞糊弄过去。原剧中角色们面临的困境更私人化，反而比这种泛泛的政治化更能引起共鸣。（Nina和Benny的线尤其是这样）

Vanessa这个角色我看音乐剧时就不太喜欢，觉得她让Ussnavi留下的说辞虚伪。电影里她戏份更重，我更不喜欢了……而且最后男女主两个人都有孩子了，歌词唱得还是getting a second with Vanessa，怎么不给改改……

Ain't no Cassiopeia In Washington Heights, But ain't no food En La Vibora.在华盛顿高地看不到仙后座，但在拉维伯拉没有食物。奶奶临终前唱的这段说出了移民的终极困扰。

Usnavi们的父辈用尽办法来到遍地黄金的美国，而Usnavi却想念多美尼加德海滩。当你拥有天空和海洋，你会更想吃饱。当你不再挨饿，你想多看看星星。

对于美国的少数族裔来说，最难的不是生活，而是身份认同。所以Nina在斯坦福被无端怀疑搜身，她会下意识的不断道歉，而后盼望着回到自己的安全区。Usnavi想回多米尼加，也并非为了那破败的草屋，而是自己无忧无虑的童年。

Usnavi留了下来，但留下和离开都只是选择而不是答案。Nina也坚定了要继续深造，为少数族裔的福祉努力，但这也只是愿景而不是确实。

我更愿意把这群人面对苦悲喜乐的顽强看作一种生活态度。努力去改变，努力去争取，但不要因为收效甚微而垂头丧气，生活永远应该阳光向上，永远应该在喷水的消防栓旁快乐起舞。