意犹未尽，看了一些解读才看懂。

例如2人那一晚突然吵架原来是为了戒指；男主一直想不到自己哪里做错后来慢慢在与女主接触双方通过吵架的方式加深互信。其他小角色也很有代表性。

最有感触是感情要勇于表达的问题吧，我自己工作2年了，也慢慢不表达情绪，只无意中展示陋习。不敢接触异性，感觉周围陌生。

角色心理有点敏感，我这种直男比较难看懂

最后，不知道为什么让我想到了很久之前看的平凡之路，可能是文艺吧。

生活是无聊的 无聊会让人发疯 需要爱来填满生活 女主缺爱 渴望爱 男主不会表达爱 后来男主在女主的求爱中意识到了自己的问题 表达了自己内心的感情 女主也感受到了爱 男主跨越了自己的栅栏 学会了生活 这部电影中也感受到人与人之间的孤独 生活如死水一样平静 他们的生活可以一眼看到头 无聊而绝望 大多数人的生活就是这样

先说角色。

只有长得帅、毛发旺盛、小头宽肩、身形瘦削（穿着胖次阻止互殴那段多瘦啊，哪里胖了？）体态端正（肩膀舒展没有乌龟颈）的小田切让才能打败看起来脏兮兮的polo衫（甚至打底的T恤在领口还露出了一点点OMG）和乱糟糟的头发。

同理，也不是人人都有资格挑战中长发和留胡子的，东施效颦一不小心你就会变成窃格瓦拉周某。请大部分男星千万保持清洁感，实在不想健身就管住嘴，谢谢谢谢。

苍井优这个角色说不好是间歇性歇斯底里还是双相，但是身着红衫在乐园翩翩起舞那段让人恍惚间看到了踩着纸杯子的爱丽丝，在屋里质问小田切那段感觉喉咙都快哑了，真是不容易。

松田翔太这个角色好像个NPC，如果是国产游戏大概是个月老（？）。学着木匠但是销售的话术还挂在嘴边，可见职业病这个东西不是脱离了环境就能立马改变的。一边看不起苍井优，一边看到小田切和苍井优越走越近又酸酸地说怪话试图拆散，真是有够傲娇别扭的，啧啧。

满岛真之介那个角色，大学肄业技校肄业，人际关系处理不好，崩溃发疯被控制就婴儿般嚎啕大哭，最后的画面是和妈妈（？）一起买菜，就……多少有点可疑，真的不是编剧导演在映射妈宝巨婴嘛-_-||

再说剧情片段。

离了婚还戴着戒指自我惩罚，老师说要经常保养木匠工具就老实照做，每天一份便当两罐啤酒，其实翔太也没说错，小田切你确实是很靠谱啊。いらすとや有张吃着草像马一样拉着老板向前进的社畜图，就是你还在东京时的真实写照吧。只听了你一个人的说法，而且清官难断家务事，说不好之前的事谁对谁错。但是中年再重新开始你一定可以的，你也一点都不“普通”好嘛，你可是小田切让啊，你清醒一点。

不知道是小田切让的手大还是怎么回事，每次抱住的时候都觉得苍井优好像被整个包裹起来了，看起来很幸福很有安全感的样子。（不过如此. JPG ）

最喜欢封面骑自行车那段，其次是两个人在酒吧尬舞，翔太酸酸的表情也是亮点，哈哈哈。

全片比较现实的部分就是酒场中途小田切让被叫过去被羞辱之后，平静又尴尬的那段话了吧，其余部分都是在一个普通生活的场景里谈着近似虚拟的恋爱，真的很虚，不信你想想看，一个蓝领体力活一个一天两份工，真的会有体力精力去大喊大叫东奔西顾嘛。

感觉人生只有六种，夭折，含着金汤匙甜甜甜，先甜后苦，先苦后甜，黄连转世苦苦苦，平平淡淡普普通通。就现世来讲，金汤匙甜甜甜最好，其次就是平凡普通了吧。所以做个普通人没什么不好，尤其是你还长着小田切让的脸。

最近又陷入情緒低迷，每天睜開眼，人生無望的感覺又佔據腦海。朋友說有一種感覺叫做“哀莫大於心死”，看不到未來希望的感覺大抵如此吧。
打開的網站推送，一不小心就看到了小田切讓和蒼井優主演的《跨越柵欄》，隨手點開，竟不經意間又被治愈了一把。
對讓叔的印象一直是既頹廢又帥氣的中年大叔，在這部影片中他依然延續著他身上獨有的頹廢風，他飾演的白岩用滿不在乎抽煙、閒聊的姿態抗拒著無聊、寂寞的生活。直到他遇到另一個同樣孤獨、同樣置生死于度外的少女聰（蒼井優飾）。波瀾不驚的外表下，冰冷的內心再次發生了轉變。
對白岩這個角色，說不上喜歡，也談不上討厭，是那種每天出門總能碰上一兩個的類型。他對人生的看法悲觀到極致，當朋友好心介紹年輕女性給他認識的時候，不能面對離婚這個事實的他開啟了日影中常有的嘴炮模式：“最好趁现在多笑点，很快就没那么有趣了，很快就会变成只是活着，没有一件开心的事，仅有工作，然后死去，那就是你们的人生。”尖酸刻薄至極，也絕望至極。
可當看到白岩與前妻見面后，突然在渡口失聲痛哭的樣子，又覺得心疼。一個人花了大半生的時間才明白原來自己一直不曾被人需要，也不曾成為被別人需要的人是都有多悲哀。所以，當他終於明白聰對他的重要，當他終於找到繼續生活的意義，雙手揮棒的姿勢终于變得更加有活力。
而聰這個角色其實並不討觀眾喜歡，她莫名其妙地大呼小叫、逃避白岩的關心、自虐等行為給觀眾的印象就像一個神經病，然而又有誰是完全正常的呢？她只不过是孤單太久，害怕再次傷害而已。當看到憤怒的她試圖讓喜歡的白頭鷹逃離牢籠，我的眼眶莫名濕潤了。一個人的心要是被禁錮太久，自由對他/她而言都已經毫無意義了吧。
很多人都說只要活著就有意義，普普通通地上學、普普通通地工作、普普通通地結婚生子，好像也可以過得很開心。但是，對另外一些人來說，被需要的感覺，才是支撐他繼續走下去的動力。
很喜歡片尾結束于白岩看到聰之後的奮力一揮，比賽最終能不能獲勝已不重要，重要的是等待的人終於出現，斷裂的人生又開始繼續向前。

幸运地能在日本电影周看到这部电影。冲着卡司去的。都是我爱的人，绵羊，优酱，让叔[心]

看完印象最深的是BGM。太魔性太诡异了，鸡皮疙瘩都要起来了田中拓人厉害的[摊手]

关于剧情，其实并没有很看懂，我的理解是本来由于离过婚而对生活失去动力，只想浑浑噩噩度日，不在乎别人的白岩在爱上一个奇怪的少女之后决定跨越栅栏，认真努力得过日子让生活变得更好。

优酱演的神经质少女歇斯底里（但总是不明白为什么突然就狂躁了起来），绵羊演的同期生游戏人间，像个花花公子，每个人拥有不同的经历对生活也就有不同的态度。

最喜欢的一个镜头是让叔骑着车载着她回家，少女笑容明媚，配着纷飞的不知道为什么源源不断的从怀里掏出来的鸟类羽毛还是很美好的。[笑cry]还有是因为“我已经没有什么好失去了”而成为唯一一个响应少女的鸟类求爱的那一瞬间，突然觉得这样的恋爱其实是很温暖的啊～

看完知道了一些鸟类求爱的行为也算一个收获？hhh优酱模仿鸟类求爱的舞蹈莫名隐形深刻也很有美感呢[可爱]

当我人到中年的时候会做些什么，是带孙子，做饭，收拾屋子，还是做些自己喜欢的事情，又或者是不嫁人，不被束缚，过着自己欢喜的日子。我想不出来，也不愿意想的太多。

回归正题吧，我们来说电影。 蹭着苍井优来的，从她的《花与爱丽丝》《街角洋果子店》到《跨越栏杆》嗯，这么看我看的还真的不算多，这次苍井优扮演的是陪酒女，跟之前小清新的角色不太一样，但是我同样喜欢，喜欢在大街上放肆的跳着求爱舞的优酱，也喜欢成稳，老练的小田切让。嗯，虽然过程很漫长，我看了好久好久，三四天才断断续续看完。怎么说，跟之前看的日式电影差不多，平淡的很有味道。或许我们都年轻过，或许年轻的时候都有过冲动，当我们走到中年，人们都开始走向稳定，追求安稳，平静的日子，毕竟没有人愿意轰轰烈烈一辈子。 男主人公白岩经历了被公司离职，与妻子离婚，家庭关系紧张等等问题，最终他回到故乡，想学习自己心心念念的木匠活，这过程中他遇见了充满幻想，童贞的陪酒女聪，两个人都互相吸引着，然而他始终忘不了妻子，也不明白妻子为什么疯掉。直到有一天他发现妻子离开他过的更好的时候他才忍不住哭了起来。他才明白一切是他的错。其实有的时候爱情就是这样，当你迷茫的不知所措的时候不妨给两个人一点时间，看离开之后你们是否有变得更好。

木匠班上有各种各样的人，电影也并没有花太多篇幅去描写其中的每个人，但可以从中间渗透出一些，我印象比较深刻的是白岩有一次喝多了去同学家，后来发现原来同学曾经是黑道中人，但看到他现在平稳，安静的生活，也才明白原来生活也会改变一个人。再轰轰烈烈的日子也会变得平淡，回归正常。就像《速度与激情》里的保罗。电影里有一些肆业的，就像森，他经常被排挤，看上去性格也不好相处，差点让我以为要出事儿，但是事实就是最后他离开学校，在结尾和家人一起在超市购物。

可能这也许就是生活，不管再怎么年轻，我们总会回归平淡，回归生活。 生活是平淡的，却是最真实的。

看这部电影的时候我已经好几周没去学校上课了。在我看来这部电影不是在互相影响下得到救赎的爱情片，而是像自己一样偏离人生标准化轨道的边缘人重新寻找到自己生存的意义和空间的励志片。

这部影片里的好多人物，都多多少少有着一些与社会标准下所谓的“正常人”所不相符的地方。主人公白岩和妻子离婚之后，回到自己家乡学起木匠。女主人公聪，幻想成为鸟类，可能因为患有精神疾病，行为和情绪很难得到很好的控制。白岩的同学森，行为笨拙，看着很迟钝，经常被老师同学排挤。同样是白岩的同学原，身上的纹身也诉说着他过去不一般的人生。

这些人的苦恼，与其说来自于自身的不完美，不如说更来自于社会所强加在他们每个人身上的“标准”。他们像社会中的每个人一样，用这些标准束缚自己，苛责自己。白岩本以为自己会是标准化的普通人。上学，毕业，结婚。但是与妻子的分别，让他意识到自己与标准背道而驰的地方。虽然偏离了标准但他在某种程度上还是希望自己可以回归标准。例如聪在街上突然跳舞的时候他还是会觉得难堪。这种对标准的执着，和自己偏离标准后的失望让他感到苦恼，也觉得失落，他一直把自己当作一个差劲的人，深陷其中把日子过得混混沌沌。

聪表面看着大大咧咧，但却很在意自己行为给别人带来的伤害和麻烦。在行为失控伤害到别人之后，她显得十分愧疚并不知所措。聪带白岩去自己家的时候曾经淡淡的说过不想再给父母添麻烦了，已经填的够多了。其实她自己对自己也一直在检讨。看到她拼命的擦洗身体的镜头，我总感觉她就好像想擦掉自己的存在一样，在拼命的否认自己身上的某些东西。森在班里经常被人评头论足，别人议论着他是大学中退，用看残次品的眼光和态度对待他，最终导致他的爆发。

假如说“正常人”是乖乖的活在社会标准笼子里，什么麻烦也不给人添的驯养动物，这些人是活在笼子外面的野生动物。他们没法像驯养动物那样乖巧的待在笼子里，在笼子里大喊大叫，或者逃出笼子四处乱飞，还要为自己无法好好适应笼子里的生活被别人说三道四并感到愧疚。

影片中，培训学校的老师，就是典型在笼子里被驯化很乖的驯养动物。他在笼子里乖乖的成长还要把笼子强加给别人。面对森的退学，他只是认为他不够努力，不能像正常人那样成功毕业很遗憾。所以被老爷爷教训说，这个社会上有行行色色的人，远比想象的多得多，他们的生活方式也是形形色色的，不应用一个标准断言他们的成败。

其实我很欣慰影片的最后，白岩能放下“标准”的束缚，拥抱真正的自己也拥抱在标准化之外的聪。而聪也勇敢的去接纳了疯癫的自己和白岩。

就像影片中白岩对聪说的，你只是你啊。确实这样。你只是你，我只是我，不是别人流言蜚语的任何人。也许我们很难适应笼子里的生活，但可能生存环境不适合我们发展，而不是因为我们是“残次品”和“疯子”。

用太多的社会标准去束缚自己，束缚别人未必是好事。当生活好像无论如何都走不上“正轨“的时候。跨越栅栏，才会找到真正适合自己翱翔的那片天空。

另外加一句，自己感觉苍井优并没有演的过火，反而很真实。精神病发作的时候确实是那样的。

「跨越柵欄（オーバー・フェンス）」

拖拉兩個星期才斷斷續續看完。

打分的話大概只能勉強及格，不知道是因為我太喜歡劇情片，還是幾乎從頭到尾沒被兩位主演意料之中的演技驚艷到的緣故。

如果說這世界上有誰不是正常人但又不算精神異常的話，那陪酒女田村聰絕對是一個。

函館這地方小到酒館街幾步就走完了，去遊樂園和動物園的小孩可以一個人玩遍所有的東西。就算是夏天也還是什麼都沒有的無聊小鎮。

生活又有多簡單。

如果沒有聰，白岩每天的生活就是去技術學校學木工，下課之後買一個炸雞便當一罐啤酒然後一邊磨自己的木工工具一邊喝啤酒，戴著的結婚戒指大概永遠都不會摘，遠在東京的前妻和孩子大概就真的是陌生人了。

如果沒見過白岩，聰大概會一直繼續白天在遊樂園打工，晚上去陪酒的工作，偶爾跟看對眼但是卻不愛的人在一起，然後坦然的說我們店裡的女孩是可以帶回家的。

遇見就遇見了，愛就愛了，能有多複雜。

人與人之間的柵欄都是自己竪起來的。

白岩的坦然其實是頹廢懦弱的外在表現形式而已，如果沒有聰逼迫他，有些事情他大概一輩子也做不成。

聰的間歇性冷淡和瘋狂其實出於對感情和自由的真切渴望，會以鳥類的方式回應她做出鳥類的求愛方式的人才是能懂她能愛她的人。

《跨越柵欄》好懂也不好懂，想說的大概都在細節里，比如在店裡聰說把音樂放大聲點然後向白岩跳的那一支舞，音樂的名字叫「素直になれたら」，比如最後白岩打出的那個讓他忘了跑壘讓所有人能笑出來抬頭看天的全壘打。但是聰一次次爆發的點有的時候會讓我覺得有點尷尬而且莫名其妙，如果不是演員有足夠爆發力的話聰的角色絕對會淪為被人稱作必須遠離的神經病之類。結尾帶過最後白岩給聰電話留言的情節又難免落俗套了。從始至終只有配角代島的情感變化還算是完全能跟得上，畢竟他簡單作為一個僅僅是發現了男女主之間感情的旁觀者也像我這種沒進入劇情的觀眾一樣對這兩個人的發展表示疑惑而已。

其實我並沒找出能讓這部電影排進2016旬報十佳第九的理由，至少沒有比排在10名開外的《64》要更好，畢竟橫山秀夫的社會性擺在那裡。

這部電影一如既往是導演山下敦弘的風格，背景落在小地方，兩個脫力而且有點喪失作為人類完整性的男女主角。如果單獨看這點的話大概小田切讓和蒼井優都能算對角色有完整把握和成熟處理的，尤其是能給人略帶本色出演的印象，角色的難度對無比契合的選角來說並不算大得過分。

但如果忽略演員只看故事的話，相比之下，在2015年鹿特丹電影節上映過的音樂電影「味園ユニバース」在我看來要更能給人帶來驚喜，因為至少大阪的夏天還有樂隊比北海道要更熱鬧和富有生命力些。

在微博上看了一點Over Fence的影評也有看過佐藤泰志完整「函館三部曲」以及熊切和嘉的「海炭市敘景」和吳美保的「只在那裡發光」人對這部影片大加贊賞甚至說是2016年最好的日本電影之一，不過如果對原作者佐藤泰志以自殺作為結束的41年的人生稍有瞭解的話就能知道Over Fence算是極富其個人風格的作品。如果有機會我大概願意忽略山下敦弘的這版改編去看看原著，因為這位導演的幾部作品都只是開了個頭就讓我沒有了看下去的動力，尤其以「深夜食堂」為首。在什麼時候看了原著之後，可能會對電影才能有更富合理性的理解。

4.13.2017