不知道一九九二年是不是一个有特别意思的年份，但近来两部讲回忆以及少年情怀的香港电影，都以这一年为故事发生的时间，却是一个颇为有趣的现象：上星期我发的《王家欣》是发生在那一年的故事，这一次说我聊起的《哪一天我们会飞》的主要情节，也是发生在一九九二年。

1992年对于香港人来说，有什么魔力了？我没想明白。

　　其实电影很简单，他说的是个香港一对普通夫妻的故事，杨千嬅饰演的余凤芝和林海峰饰演的彭盛华结婚十年，生活平淡似水。余凤芝做的是一个旅行社行政的职位，突然被要旅行的情侣问到多久没出去旅行了，于是想起自己和丈夫上次旅行还是五年前的事情。
　　虽然在同学聚会上彭盛华插科打诨幽默风趣，但是杨千嬅想的却是这么多年和彭盛华之间就这么折腾着过来了，自己是否想要这些。而同学会上提到的另一个人的名字，却突然激活了她的回忆——苏博文。接下来，回家路上，两人开始争吵起来，在外人面前很和谐，但是私底下2人却有种距离。
　　某天余凤芝在网络上偶然发现旧同学苏博文的博客，唤起了他们三人上学时的陈年回忆。然后是以中年和少年、此时和彼时自然穿插，更用大篇幅着笔于青春年少时对梦想的初衷和执着，直至在成年后的现实世界里变得黯淡无光。

一边是现实而不出意料的出轨家庭戏吗，而更重要的一条故事线则是在凤芝的回忆中出现，她和彭盛华、苏博文三人的学生年代。彭自小性格活泼外向，擅做手工，理想是做室内设计师；苏则寡言踏实，擅做机械装置，能分辨三十八种飞机的声音，梦想是做飞机师。余凤芝加入了两人的小团体，三个人共同分享各种秘密和快乐。两个男生都心仪凤芝，展开了青春故事般的明争暗斗，直至有一天，苏博文没声没息地在他们的世界消失，远赴英国留学……
　　两段不同时代的片段互相交织，不知道是否有刻意，但是1992年的故事和其中对于97这个年份和梦想规划的编排总是能让人产生一种理解，那代人理想追寻与失落的故事，当中有一九九七年前整代人对前途的迷惘与希望，以及今天的港人的位置困境。

相比较2位男同学，余凤芝是没有什么理想的人，为了可以环游世界，所以未来的职业选择是做导游，她自己也说她没有什么梦想，结果二十多年后，她在旅行社任职，做永无休止的行政工作，上一次出游已是五年前。更有趣的是，电影说她因为父亲有外遇，父女间关系不好，结果到十年后，她却发现自己丈夫也有外遇，选择是否有轮回，我们不得而知，但是我想她的确是深刻的怀念1992年的苏博文和自己。

　　不管是《我的少女时代》还是《哪一天我们会飞》，其实我们是很难代入那种校园生活、华丽的校舍、大片草地的校园，我们那个年代哪里会有这些标配，我们只有刷着运动标语的操场名人名句的灰墙教室以及冲着成绩而去的死磕心情，校外活动协会什么的那更是挂羊头卖狗肉的东西，听到电影里的孩子在梦想规划课上的计划，还是能分辨出大部分孩子都不过是我们平常惯见的乖学生。于是我们见到的只是一些小胡闹，和两男一女的爱情故事，导演完全没有打算展现他们理应被荷尔蒙刺激到四溢的残酷青春，依旧是简单的小暧昧，纯洁的小清新。青春时代的调色都带有梦幻色彩，而当中对未来和理想的想像和规划，承载了导演和编剧部分对现在真实世界的无奈反映。

　　相比苏博文，稳稳妥妥在香港读设计成为室内设计师的彭盛华，成为旅游社行政人员的余凤娇，事业婚姻生活没有什么火花，与之交叉对比，电影用麻木枯燥的现实对比当初年少纯洁的梦想青春，耐人寻味的角色还是苏博文这个不折不扣干净简单的追梦者，他的消失和“重现”，是整部电影《哪一天我们会飞》剧情发展的关键，并不是他和彭盛华余凤娇的故事最后如何，而是他追求的理想放到现在又会是什么样子。

　　 一如片头航拍过的香港全景，理想如飞机，能落地么？连登机牌都没有。我不知道，电影的主题是怀念青春，但是最后似乎想让人联想到港人的现状，虽然黄修平这次请了杨千嬅和林海峰来演绎，但是他骨子里依旧是《狂舞派》时期那个干净正能量的导演，所以最后的狮子山下折飞机的场景依然生机勃勃。正如黄修平所说，“我不喜欢假希望，在太平盛世拍一部戏让人有假希望没所谓，但现在这么‘灰’，还要多踩一脚不太好，说到底，还是想和大家一起寻找希望。”

看到四分之三的時候，我也還以為這是一部尋常港式愛情，有些乏味，但是到最後，我發現它並不是，至少並不只是。當一個一個細節拼湊起來，會發現：導演和編劇的心很大，想說的很多，對我來說放了很多隱喻，但不流於說教。在片尾的時候，我在心裡說：這是一部現在的香港需要的片子，我希望多一些人看，我希望大家都能明白主創們的心思。 導言的心思不在兩男一女的言情格局 開篇，是香港俯瞰鏡頭，由遠鏡頭地標慢慢轉移近些距離的平凡街頭，我坐在那裡細細看究竟拍的是哪個區；片尾的時候，伴隨激揚人心的主題曲，俯瞰鏡頭由平凡街頭轉向開闊，最後留在維港，面向出海方向。 揭開蘇博文失蹤真相之後，我以為電影將就此結束，結果不是；余鳳芝和彭盛華一起啟發學生做飛機模型的時候，我以為電影將就此結束，結果不是。獅子山看著繽紛飛舞的模型飛機，主題歌響起，學生們加入，之後有了收尾的俯瞰鏡頭。這一切，讓我意識到，主創的心思絕不只在青春愛情故事。 青春，是創造是反叛是夢想是年輕的靈魂感覺擁有全世界；青春，也因前面的一切可能讓後面的歲月留下傷痛和傷感。青春的結局，是各自變成社會小小的齒輪，將自己的才華奉獻在日常工作的瑣碎，而把自己的靈魂麻木？不是！青春的結局，是握緊至死不渝的事情——我們稱之為夢想，帶著靈魂和火走下去，也啟發年輕一代以自己的方式走下去。 導演說：人生如果忘記初衷，會死寂會犯錯甚至陷入萬劫不復。這裡他想要敲打的，是此刻坐在電影院裡，日常為了“份工”營營役役的人們，忘記夢想可能會有這樣的結果。導演說：學校的教育幾十年如一日陳詞濫調，不如停止抱怨玩出自己精彩吧！這不連古板的老師也會被感染。這裡他想要激勵的，是那些新一代：good old days都是屬於別人的回憶，而現在你們要為自己創造屬於自己的good old days。 解殖與新的獅子山精神 劇情安排意味深長。92、93年，少年彭生蘇生和鳳芝就讀老牌名校，取景地是華仁書院。曾經一起站在球門上仰望獅子山。中年的彭生忘記了夢想家蘇生，與初戀女友也就是現在老婆陷入冷戰期；蘇生去了英國，結交了一個中國來的女朋友，因為先天缺陷做飛機師不成，最終成了當代飛天“萬戶”，離開了大家的生活；彭太一直隱忍，不滿冷戰，生活一成不變到自己都感到窒息；彭生因為飛機模型與那個普通話女子相識、糾纏不清，因為那個女子想起自己想念的其實是當年初戀中的點點心緒；普通話女子將蘇生又帶回到彭氏夫婦的生活，再也沒出現，而正是蘇生的記憶重回，讓彭氏夫婦重展笑顏，帶著沒幹勁的學生重拾青春的熱情。 夢想規劃書上不同學生寫下各自對回歸、對中國的想象，也寫下了他們的不同選擇。有人走有人留，英國終已離去，就如蘇生。大陸人來了，出於“顧客是上帝”的原則，職員們疲於應付，也讓彭生這樣的人精疲力竭，但是最終錢掙到了，project也結束了，對方來去都只是“客戶”。普通話女子出現了，那種隱約的熟悉感讓彭生激情過，然而蜜月期隨著謎底的揭曉而清晰——那不過是個幻像，牽掛放不下的其實是舊日青春的回憶。普通話女子曾經誘人過，她的出現反而提醒大家整理寶貴的記憶，此後便離開。曾經將夢想規劃書上的擇業原則奉為金科玉律，實際上無聊不堪，就如今天味如嚼蠟的國情教育，事實上青春里就算不寫不說，各自都有藏在心底願意付出一生，什麼外在無聊事情都阻擋不了的夢想。 香港的未來也是如此。不喜歡宏大敘事，不需要橫加影響，那些外來的終究是外來的；在這片土地上每個人精於自己的夢想，一起創造出來的就會是它該有的樣子。當年，這裡的人們因為逃難，走在一起白手起家各顯神通；今天，這裡的人們因為選擇不走，與年輕一代攜手共創邁步將來。 去年的運動裡，看到青春的熱血，而同時建立在反對與消極反抗上的，終究也會頹了自己。不如 仍然要相信　願意相信 向前行　攜手行　趁青春要奮進 仍然要寄望　唯有初衷 不可辜負眼前好時光 我未忘 向前行　由今天　承諾我目標 為世界美好多一點　付出所有 另外，黃修平選及調教素人演員非常厲害。 有心挖掘本土好演員，有心做本土電影，有心激勵本土人心的主創真是不容易、有理想、非常棒！

一口气看完，出于大学时代对杨千嬅残留的好感。电影呢，还行吧。讲婚姻的部分，算是真实，不是没有感情，只是熟悉到无视的地步；讲青春爱情的部分，还比较可信，演员有真正青春的感觉，眼镜男不帅，但有点像高中时清秀的学霸；讲梦想的部分，可能香港和内地文化氛围不一样吧，很难想象高中生大部分人都已经有了明确的理想，并能一直努力没跑偏；讲内地的部分，非常不舒服，尤其是上海女人部分，不知所谓矫情做作。

初看完劇本時，我對編劇說，它讓我想起了《情書》。他笑了，“我也喜歡情書。”
它婉婉道來了一個關於記憶的故事，有懷念，有忘記；而讓觀眾感覺到的，更是時間。
轉眼十多載，初戀的同班同學已是枕邊人，可是大家卻不再活在此刻。彭盛華記錯的，全是當年的鳳芝；而余鳳芝丟掉的，一個瞬間突然可以全部活過來。
She remembers, he forgets.
Or
He remembers, she forgets?

他們到底忘記了什麼？

蘇博文
我很喜歡蘇博文這個角色。乾淨、靦腆，又才華橫溢，像極了年少時會暗戀的隔壁班少年。何況他還有個很酷的夢想──開飛機。在我這裡，他已經比稱號“手工王”的彭盛華加了不少分。
這樣的美好形象，再加上他的悲慘後續，更令他變得讓人念念不忘。
我們會忍不住和鳳芝一樣幻想──如果當年我撿起的是他的紙飛機，看到了他那場為我準備的飛翔，一切會不會不一樣？也許他就能順利成為飛行員，我就能順利去環遊世界，我們都開心地實現了自己的夢想。
等等，不對，快樂、夢想，也都曾是彭盛華身上所有的東西啊，為什麼我們還是變成了這個樣子？
這是沒選蘇博文的原因嗎？

夢想
很想找個另外的詞來替換夢想，畢竟現在這個詞跟文青一樣變得面目模糊了。是不是導演/彭盛華應該和我的感受一樣，才會把夢想換成夢遺＝ ＝
這是片中最直觀的一層，他們忘記了夢想。
可能還沒有到忘記的程度，想要環遊世界的鳳芝做了導遊，愛好設計的彭盛華做了地產開發，他們都還和自己曾經的夢想沾上了邊。比起《陽光姐妹淘》里的選秀女皇之夢VS現實中成為妓女，本片溫和太多了。它給你一種假象，也是我們在社會中最常見的假想：好像沒有跟我開始想的差很多嘛！現實就是如此啦，安於現狀吧！
我想做正義的記者，後來成了媒體廣告部的一把手；我想做NBA籃球明星，後來成了社區中年籃球隊的主力。誠然，妥協作為一種選擇沒什麼不對。像蘇博文那樣決不妥協，結果直從高空摔下的前景只讓看到的人徒添唏噓。
可是，回想起來，不免又遺憾起來，“差一點……我也可以飛。”

夢
片中有一座“玫瑰園”，沒有得到很大篇幅地展現，僅作為彭盛華的精彩作品匆匆而過。
然而，從這座“玫瑰園”，我們才可真的窺探導演想講的是什麼。
1989年，港督衛奕信公佈興建「香港機場核心計劃」，成為香港有史以來最龐大的基建計劃。這個計劃當中，包括了於大嶼山赤鱲角興建全新的香港國際機場，以取代舊啓德機場；亦包括機場鐵路；連接大嶼山、馬灣、青衣到市區的青嶼幹線、青馬大橋及三號幹線等等。
這個計劃，被世人稱作“玫瑰園計劃（Rose Garden Project）”，寓意著香港燦爛美好的前景展望。在片中，那座手工做的“玫瑰園”，基本遵照了玫瑰園計劃的內容，也是造的機場、青馬大橋等建築。
那是香港人的夢。也是彭盛華那一代年輕時的夢。
“玫瑰園計劃”中的工程如今已經成為服務香港人最重要的基建設施，完全可以說它是一次成功的計劃。
計劃成功了，就好像彭盛華和余鳳芝還是作為夫妻一路走到了現在。但是夢呢？幸福呢？忘了嗎？

有幸跟隨了這部電影的部份創作，看到它一路從《愛的根源》改名到《差一點我們會飛》，再到《哪一天我們會飛》。而這個過程又折射出了主創們在創作中對這部電影表達之物的不斷轉變。一個敘述語態，一個充斥遺憾，到最後變成了帶著問號，卻又蘊含希望。

隕石旁的天際，是我的家園。
漆黑的天際，是我的根源。

PS
戲中的小女主角“少女余鳳芝”蘇麗珊憑藉本片入圍了台灣金馬獎最佳新人獎。我向她祝賀，她羞怯地問，“老實講，我演得怎麼樣？”得了提名卻立馬就質疑自己，年輕的她這種真實的懵懂和迷惘，實在是太可愛了──這就是少女時代的余鳳芝呀！導演選角功力真好。

導演黃修平謙遜、真誠，亦有思想，是非常值得期待的香港新導演。憑藉上部《狂舞派》，在城中他已然成為新青年的精神代表。受追捧程度超乎想像。
這便是他們希冀的玫瑰園嗎？
“到最後變成了帶著問號，卻又蘊含希望。”

看电影前没有看剧情简介，所以不知道这个“那一天我们会飞”到底是什么意思，不过开篇看到色调和音乐瞬间就有期待了，这个感觉让人觉得很舒服！
杨千桦不是那个大笑姑婆，看着有种贤淑宁静的美。同学会，一个看着就引出无限联想的 词，还没毕业的我一下就有了泪意，所以阿芝想起了学生时期。从学生时代恋爱到结婚，这样的感情让人艳羡。但是同学会上，总觉得她的笑有些勉强。回家路上，到底是多年夫妻，默契总是有的，然而开口说出的话让人气闷。我在想，这就是我以后的生活吗？工作工作工作···，争论，说软话，争论，说软化···看，即使是这样长久的感情也不过如此吧。
戴眼镜的苏博文挺帅嘛！！开始会想女主小时候更喜欢丈夫还是苏博文，后来想想自己挺可笑的。虽然很想去探讨那么大的三个孩子不可能没有这方面的想法，女主沉浸在两个男生的呵护中究竟想什么，又一想重点不在这里好吗，再说大家小时候不都这样，毕竟我们还小，友谊更合适，说爱太沉重。年少时的快乐时光，苏博文独有的气息，我想，女主是喜欢的。
男女主人到中年越活越压抑，丈夫有了外遇，妻子在这个时候想起了一起成长的另一个少年。看的时候总有种妻子精神出轨的感觉，而不那么讨厌丈夫。妻子多少有那么一点任性，丈夫好言好语那就先受着，干嘛破坏心意。然后呢，妻子去找那个少年，找到了，然后呢？不过那个少年死了，因为梦想碎了。要开着飞机带她环游世界的那个人真的已经不再这个世界上了，她的设想到此为止，再无半分可能。男主说苏博文永远无敌十八岁，想到了致青春，郑微说只有阮莞的青春是不朽的。之后两人和好，试着找回以前的爱和激情。是苏博文的死让两人学会珍惜吗？
整个电影一直在说未来计划，也有提到香港回归前，说香港没有未来。可是男女主都做着他们当初计划着的事，这难道不是幸运？说是青春片，却让我感受到中年的那份压抑，差点让我联想到大陆的狗血家庭剧···所幸女主跟苏博文的故事戛然而止，变成他们三个的故事，活着的人怀念逝者，回忆以往，希望回到过去那样的灿烂。

很高兴这部片子能够在广州广东外语外贸大学播放，作为“第三届香港电影广东展映周”的其中一部作品 ，而且导演有到现场交流，真的和志同道合的各位同学一起可以挖掘一下想表达的更深层和推敲用心的细节。
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喜欢这个导演，大抵都是因为狂舞派，那种燃的气场，克服梦想的障碍，是每个人追求的心魔，而不是现实。

而这一部呢？很难想象这是同一个导演的作品，这部电影风格上就有很大的不同，这部电影慢慢的，认真的，用一对中年夫妇之间遭遇中年危机的角度，梦想被现实榨干，一次同学会彭胜华（老公）和余凤芝（老婆）想起了读书时期一起的玩伴苏博文，凤芝忽然想知道曾经一起玩乐一起拥抱梦想的苏博文的现状，他到底有没有实现梦想。

这部电影可能刚开始的时候只是想讲述一个寻找爱的故事，因为这部电影本来的名字就是《爱的根源》，源自谭咏麟的一首歌，导演说，觉得张国荣能够用一首歌来做电影很酷，所以自己也从一首歌做启发写一个故事吧。可能这个是写故事的契机，但是看过电影都知道，导演不仅仅是想讲述一个爱情故事，还想表达一些情怀，记录香港发展的一些变化，还有就是梦想在现实中妥协的畸变，其实能够实现最初的梦想的人凤毛麟角。这些变化，并不生硬。年少时，余凤芝想要环游世界，后来成为旅行社职员，最近一次去旅游是五年前跟老公去；彭胜华喜欢做手工，上学时老时做老师不喜欢有自己创造性的手作，后来成为跪舔客户的室内设计师；余博文一直想做飞机师载余凤芝环游世界，却因为色弱所以做不成，最后偷了一部小型飞机后机毁人亡。

这里想说说苏博文，每一个女学生，应该都会遇到一个苏博文吧，他可能有点闷骚，不太爱说话，但是有专一的兴趣，当你询问到他的兴趣点时，他会滔滔不绝，眼神发亮。余博文就是这样的一个形象，他热爱飞行，物理学得很棒，会弹吉他，经常逃掉物理的课去研究水火箭和机械飞机。就算是他喜欢的女孩，也是与飞行有关的，在他的梦想里，就是做飞机师载着爱人到处飞。这部电影的主角，应该是余博文。

所以我问了导演一个问题：为什么要弄死苏博文？



导演说（大意），这部电影，本来就是一部具有他90年代的记忆，很多美好的东西，莫名其妙地，会在一个顶峰陨落或者走下坡，90年代香港作为四小龙，经济蓬勃，香港政府有个”玫瑰园“的计划，前景一向光明。好像beyond主唱黄家驹，事业如日中天，却忽然去世。就像泰坦尼克号中的杰克，也属于这种完美的存在。



苏博文这个追梦者，在导演心目中或者就是一个这样完美的存在，是一个不折不挠的追梦者，导演想把他追梦的时刻留下，这样他就永远是十八岁的模样，永远是那个自己做出了滑翔机，想要和余凤芝一起飞上天的造梦者，那个启动的机关，是他造飞机得到的奖杯，这个奖杯，他想送给余凤芝，只是余凤芝错过了，她选了另一条路，她走向了”手工王“彭胜华为她做的纸扎玫瑰园。知道真相的凤芝，哭得很惨。

作个假设，如果凤芝选择了苏博文，苏博文会不会对现实低头，想世界上大多数人一样，忘记了梦想，跌落现实的尘埃之中，”香港不是让人做梦的地方“，苏博文说过，恐怕也会想彭胜华一样，找到一个记忆深处他爱的女孩的模样：妮娜，然后中年危机，然后……没有然后。所以苏博文的死，留在了最初最美的形象，永远不会长大，永远还在造飞机测试风向，也许这是另一种完美。

又也许，苏博文的死，唤醒了余凤芝和彭胜华最初一起的心，无论是青春的梦想，还是爱情开始的地方，他们都能安然度过中年危机，他们虽然被现实压得紧紧的，不得不委屈求全，但是开始沟通，开始将梦想和现实沟通，开始和对方修复爱情原来的样子。

剧情中的感情关系比较狗血，有一些不大不小的槽点，然而却是一部简单直接的情怀电影。这里的情怀和堕胎什么的毫无联系，是一种常见于香港电影中的情怀。类似于麦兜故事中，慢慢前行的麦兜，这种坚毅前行不忘做梦，才是香港的情怀。

苏博文想要当飞机师，就一路奔着他的梦想而去，如此的执着实在是令人羡慕。相比之下，更多的同学为了说出所谓的长远目标，把足球运动员逼成健身教练、让想跳舞的女孩硬生生地说想要当会计师。如此的违心大概是因为香港即将回归的巨大不确定让每个人都不知道自己将来何去何从。自己的梦是否还可以继续做，自己的将来是否需要追随所谓的潮流，成为那个时侯每个人心里的纠结。

男女主角其实都想着他们彼时的梦想去了，分别成为了导游和设计师，然而却活得异常艰辛，看起来不免会让人想，难道香港真的不是一个适合人做梦的地方么？到哪一天，我们才能飞起来，实现自己的梦而不是妥协掉落地面呢？

鹦鹉、飞机……这些我们本会以为男主都忘记了的东西，那些和梦息息相关的东西，其实从未走远。那些少年时没有做完的梦，只要不忘记，就总有希望。中学生们会喊那些放弃梦想的人“痴线”，于是他们渐渐，都走向了自己的梦想，虽有距离，却不遗憾。

少年时代的爱情单纯而又有力度。那是一种只要喜欢你就想全心全意对你好的态度。愿意为你赌上“手工王”的称号，愿意为你大打出手，愿意在我成为飞机师后，让你坐我的飞机环游世界，帮你和我一起实现我们分别的梦想。

这部片不论从主旨表达还是人物塑造上，苏博文才是真的主角。那个早就学过所有的物理知识，称霸香港的水火箭冠军；那个为余凤芝做出凤芝号，愿意带她去飞的勇敢少年。穿过香港茂密楼宇降落在启德机场的一架架飞机，就是一次次激励苏博文飞起来的激励；那些飞过的声音，不停地在他耳畔倾诉，想要亲近。如此的简单与执着，令人感动，也令人唏嘘。

最后吐槽，亲情线半途过后掉线了，和长大后也缺少呼应，也没有收尾，实在是奇怪。

黃修平是新進導演，之前一套《狂舞派》令“夢想”標籤了他，這一套，夢想二字再次出現。

記得他來我學校演講的時候，一直強調唔好用夢想標籤他的作品，他堅持年輕人千奇唔好追求夢想，這和他的電影很大出入，但是我覺得他是在開玩笑吧。

而電影一開始我覺得是平常的都市人工作壓力大而因苦悶伴侶而出軌的普通片，哪知道電影後半部埋藏了一大個感人肺腑的結局。學生時代，兩個好兄弟同時喜歡一個女孩並不罕見，但是兩人所做的事就太感動了。對於蘇博文和彭盛華，我覺得蘇博文更為感人，“為你做飛機師”“希望能一直載著你”“獎盃下是一張機票”，看得我眼濕濕，可惜博文一番苦心啊。而在講座裡，有人提問過蘇麗珊，如果再選一次你會選誰？蘇麗珊說還是會選彭盛華，幽默是重點啊。

電影最後楊千嬅他們幫蘇博文完成心願，這和夢想聯繫上，但是我覺得電影一直在講中年夫婦感情生活，如何苦悶破裂不信任，一直聽到七年之癢，對著一個人久了，激情過後，生活變得行屍走肉，其實是需要一點驚喜來調和自己，林海峰就醉酒而激情自己而激活自己。當然還有很多其他和合倫理的方法……

但是個人覺得電影中有幾個場景幾唔合常理，勉強的。
首先是余鳳嬌係秘密地方背著蘇博文換衣服，我想了很久都猜不透為什麼，為什麼在那換衣服……是在檢測蘇博文老實唔老實？但是最後也那樣……
第二是為什麼彭盛華偷情的那個女人是蘇博文的前女友，是對蘇博文的二次傷害嗎……

大致來說電影是很地道的，也結局得很感人。希望中年夫婦從其中能拾回當初熱戀時美好回憶，珍惜對方。