影片开头就呈现了一种欢乐的气氛，各种绚烂多彩叫不出来名字的各色鸟儿伴着欢快的音乐起舞，艳丽的色彩和欢快的森巴音乐给影片奠定了一个基调，并一直延续到最后。鸟儿们的表情神态刻画的活灵活现，一上来我就坐不住了，情不自禁在座位上伴着音乐蠕动 o(╯□╰)o

全片无冷场欢乐到爆，RIO城镇的美景、场面恢宏壮观的狂欢节场景、空中滑翔翼飞行、在小火车上并肩看夕阳时不时樱花飘落、鸟儿夜店狂欢到鸟猴大战，还有经典的say u say me~~无处不触动着我的笑神经，并被人鄙视不要激动的大叫~~还有斗牛犬准备弄断铁链那段剧情，镜头慢放，一回味我就笑的嘞~~

毕竟是冒险为名，除去欢乐便是一个险象环生的旅程。逃脱，被捉住，再逃脱，再被捕，最后一干鸟儿冲破牢笼在天空飞翔时，顿时想到了自由这个词。也终于明白了为什么导演要把最后的逃脱场景安排在飞机上，舱门打开，迎着朝阳，各色鸟儿一起飞翔时，那种宽广开阔不是能用语言形容出来的。从俯瞰RIO夜景，到随着主人公走进充满活力、熙熙攘攘的人群，搭配着桑巴舞曲，南美都市情调使得我们恍如隔世，骑摩托车穿越城镇的羊肠小径又充满了新鲜和刺激的观赏视角。

不仅仅是冒险剧，还是一部爱情片。看到开头blue和jew相遇的时候，我就大概猜到了剧情，无非是刚开始互相看不顺眼，经历一系列磨难，到最后舍身相救，blue为了救相爱的人克服恐惧体会到了飞翔的感觉，勇敢的纵身一跃擦着海平面飞回陆地。但就是这么老套的剧情还是给我感动的一塌糊涂，梨花带雨的。

在说说3D的感觉，第一部3D动画片看的正好是冰川，当时就觉得场景很恢弘，立体感十足，就像和主人公一样在丛林穿梭。再到后来的飞屋和玩3，并没有觉得3D有什么实质上的超越。但这次却不一样，立体感十足，开篇一个莺飞燕舞，绚丽多彩的原始森林让我身临其境。到后来的下雪，狂欢节，空中飞翔，将镜头从天到地，旋转回环运用的极其自然和巧妙，画面感和立体感十足。

最后再说说配音，本来打算看英文原版的，但貌似没发现就看了配音版，一直觉得配音可能会有些生硬，体现不出原版的感情色彩，但这部完全没有这种现象。从头到尾配音员都感情洋溢融入到各种鸟儿之中，而且还搭配了网络流行用语：脑残、给力、我是来打酱油的、悲剧等等，还是挺贴近生活的，也保留了原意。

总的来说是部好电影，什么时候出DVD下部高清来收藏一下。动画片不仅只有Pixar哦~~

影片一开始，疯狂的小鸟从游戏跳上了银幕，色彩艳丽的犀鸟列成仪仗队，拥有美妙歌喉的金丝雀站在枝头，还有一只小小的蓝色的金刚鹦鹉刚刚睡醒。美好丛林惊醒了眼睛，五彩斑斓的大鸟从银幕中向我们奔涌而来，丛林中普通的一天，却充溢了全世界的美好。
眼花缭乱中，整个人生似乎都随着开场雀跃欢呼，心情摇摆起来。
走私贩的出现让一切跃动戛然而止。
蓝色金刚鹦鹉Blue流落到了冰雪漫天的明尼苏达州小镇，遇到了小姑娘琳达，接下来的蒙太奇让人忍不住称赞，颇有《飞屋》前十五分钟的意味。
每个人回头看自己的成长，都会发现一路弯弯曲曲总有人陪伴，也许满地都是碎片，记忆里留下的却是美好与欢颜。
温暖，欢乐，疯狂，关怀，被需要，不同物种的友情演绎起来分外能溶入生活。
然而任何一段情谊都难免遭遇被质疑和嘲笑的窘境。Blue被户外的鸟儿讥讽不是一只真正的鸟儿，他甚至不会飞。
只是这些通通都是前奏。
Blue没有英雄梦想，没有重振种族的愿景，在他陪伴琳达的年年岁岁中，他从未觉得她是她的主人，他喜欢笼子，喜欢咖啡与棉花糖，喜欢不用飞的生活。但命运还是将他推上了舞台中央，他是最后一只雄性金刚鹦鹉，他要去里约与世界上最后一只雌性金刚鹦鹉Jewel相亲。
真正的大冒险在学术男杜立欧博士的造访之后有声有色起来，从平静的小镇到热闹非凡的狂欢城市里约，满眼丰盛的异域风情，群鸟party快乐狂欢，所有的歌曲都成了惊喜，欢欣一望无际，漂亮的鸟儿，歌喉美妙的鸟儿，带着瓶盖活泼泼的小黄鸟，还有巨嘴鸟拉斐尔，完美的桑巴元素，更有Blue和Jewel大秀歌舞。
后面的剧情就不剧透了，非常好看~

当Blue飞起来的时候坐在身旁的某人哭了，在开始的时候我就猜到总有一个时刻Blue会飞起来的，多么必然的动画片的美好桥段啊，但是一个自诩泪点很高的大男生哭了。

真的是一种勇气吧。自由的勇气也好，爱情的勇气也好，没有更深沉的戏剧性，只是将爱的力量加以肯定，一种简单的存在于人也存在于动物身上的本性，只求自由、生存、完整的爱与被爱。看着Blue和Jewel在阳光充足天色蔚蓝的三千尺高向下坠落，我突然明白，在一起，是最洁净的爱的方式。想起了《巴士站》里的一句话“虽然我并不能为你指明前路，却可以一起走过这黑暗。”这就是爱与坚持的希望，好似微弱的星光，永志不灭。
相较之下，现实要残忍得多，大多数现代社会的男女缺乏耐心，善变、脆弱，经济与自身生活质量是剩女宅男们不婚的首要原因。被门当户对的笼子禁锢了爱的能力。勇气与爱可以创造奇迹，但大多数等不到奇迹出现的那一天。

也因此，人群愈发向往自然、飞翔、冒险与透彻的爱。

回到影片，大嘴鸟拉斐尔说出了家比狂欢节更重要，Blue和Jewel有情人终成眷属，琳达与图里昂也生活在了一起，生机勃勃的丛林又孕育了新的生命。
开心、欢愉、美满，好的动画片向来如此。

画面好美，小鸟好可爱。影片主人公布鲁是一只不会飞的鹦鹉，它一直满足于自己可以走来走去，但在冒险过程中，他也慢慢明白了“自由飞翔”的含义——作为一只鸟儿，就应该在蓝天翱翔，接受风雨雷电的洗礼。温室中的花朵永远也不会知道生在自然中的美妙感觉。 当你看到布鲁终于在爱情的力量激励下勇敢伸出翅膀，展翅飞翔救下了恋人时，想必也会像他一样能感受到蓝天碧海的惬意和自由的轻松无碍。不管是儿童还是成人，在那一刻都会相信：美好的梦想就是我们最有力的翅膀！

http://web2sil.blogbus.com/logs/120385340.html

“三种简单但又极为强烈的激情支配我的一生：对爱的渴望，对知识的追求和对人类苦难的不堪忍受的悲哀。”——罗素

带着对“愤怒小鸟”的好感，带着对《冰河世纪》搞笑的期待，昨晚与太太去看完《Rio》，国内译作《里约大冒险》，好在不是pixar的作品，否则会被照旧译作《小鸟总动员》，哈。
虽然号称是《冰河世纪》的原班人马创作，但我却发觉《Rio》揭示的内涵远比《冰河世纪》要深刻，《Rio》不像是Fox的作品，却更像Pixar的。
最早有这种感觉是开头，以相片描绘Linda与Blue的共同成长，其手法与Pixar的《飞屋环游记》的开头如出一辙，温馨而和谐，尽管时间会短一些，认真听，连配乐都有几分的相似。
《Rio》让我体会更深刻的，是对角色的刻画，我能分明感受到创作团队将人性，爱，深深地注入到影片中每个角色当中。其实近年来国外很多优秀的动画片都致力于向人们解释爱，传递爱。动画片与普通电影最大的区别是，动画片中角色总是爱恨分明，总是有好人与坏人之分，道德的界线显而易见。这是因为动画片最原始的受众是小朋友，对小朋友而言，什么应该爱，什么应该恨，影片应该树立分明的标准。从小有了这种爱恨观念，随着成长会逐渐树立起正确社会道德观念。
正如罗素所讲，他的一生都被这三种激情所支配：对爱的渴望，对知识的追求和对人类苦难的不堪忍受的悲哀。
何谓爱？《Rio》中多处传递着爱：
先是Linda对Blue的爱，贯穿于全剧，也是Linda不顾一切地要找回Blue的动力。
Blue对Linda的爱，简单来看是宠物对主人，但想深一层其实也是爱，是那份被需要的感觉，这种感觉与《玩具总动员3》里玩具们被小朋友需要的感觉是类似的。
啄木鸟爸爸对家人爱，在故事高潮快结束的时候跟失意的Blue说它爱狂欢节，但它更爱它的家人。它觉得人生的归宿就在于那个家。是它的小芒果甜心夫人给它了安全感，它的孩子们给它了一种归宿和责任感，也是那个家给予了它那份安妥的稳定。甚至在走私贩的飞机，对未来失去信心的它，竟说了一句“我今天是不能回去吃饭了”。
小鸟们的友爱，Blue在里约热内卢碰到的一帮小鸟朋友，他们此前素未相识，也为着义气与猴子大打出手，拼死护着Blue与Jewel。
对知识的追求则更多表现在Blue的几处妙招，如它很认真的研究飞行，阅读《飞行原理》并试飞；为解开拴在脚上的铁链，弄了个大石头设计了一个机关企图让大石头砸断铁链；最后关头破坏铁笼也反映出Blue的机智。鹦鹉号称是最聪明的鸟类，动画片的拟人化最大限度赋予了Blue人类般的智慧，诙谐搞笑中不忘抛抛书袋，引经据典。也难怪它的主人经营书店，它自然也有机会阅读大量的书籍。这鸟可比大多数人聪明多了。
而像罗素所讲的对人类苦难的不堪忍受的悲哀，片中亦有反映，正如《Wall·E》在控诉着人类乱扔垃圾破坏地球的环保主题，《Rio》也在控诉着人类无止境地在捕杀鸟类而导致生态被破坏，物种在灭绝，Blue已经是地球上最后一只雄性的蓝金刚鹦鹉。那几个走私贩的行为也加强这种控诉的效果。
近年的动画片已经趋向于借助动画角色来刻画人性，如古龙的小说的角色，表现出了人性的光辉的一面，也揭示了人性丑恶的一面，写人性的伟大，也写人性的悲哀。这类型的动画片不单适合小朋友观看，对成年人也有相当有启发性。动画片也展现着一个国家的道德观念，对爱的阐释，正义与邪恶的分明。一句话，如果你想了解这个国家的道德价值观，不妨看看人家的动画片。

文/加书亚

美国动画，老有迪士尼和华纳的二足鼎立，新有梦工厂和皮克斯的双雄对峙。巨人们规定了餐桌的高度，身长不够的便只能围着孩子的桌子作游戏。尤其是今天的皮克斯，俨然电脑动画中的莎士比亚，新作一出，举世瞩目，任何其他优秀的作品和奇特的创意也在它耀眼的光辉掩映下变得暗淡下来。长期以来，蓝天工作室扮演的正是这种巨星掩映下籍籍无名的角色。
这种状况从2009年已开始有所改变。这一年，蓝天工作室的《冰河世纪：恐龙的黎明》取得了8.88亿美元的全球票房，超过了皮克斯的《飞屋环游记》和梦工厂的《怪物大战外星人》，而且只花去了后两者一半的制作成本。为此，2010年初时，《纽约时报》发表了题为《瞄准动画界的大牌》的报道，向人们指出那种认为“无人能赶上皮克斯和梦工厂，蓝天工作室根本够不成威胁”的想法应该反思一下了。
在蓝天工作室最新的作品《里约大冒险》中，让人感受最深的正是这种处于上升时期的公司特有强劲势头：新鲜而数量众多的创意或许还是次要的，最主要的是整部影片都透出一股乐观而疯狂的劲儿，观众不知不觉便看得很嗨，最后像片中那只开始不会飞的鹦鹉那样，一飞就再也不想停下来。
光看故事你不一定能感觉到这点，尽管俗套的外壳里已包含几分不俗套的惊奇在里面。一只名为布鲁（Blue）蓝金刚鹦鹉从小就被偷猎者从巴西的热带雨林抓到了美国，最后被一名叫琳达的女孩收留。长期与鸟隔绝的生活使他养成了许多“宠物”特有的毛病，比如饶舌、不热爱大自然、盲目眷恋主人、只会讲文雅的笑话等等，并且让人严重鄙视的是，身为一只鸟，他居然连飞都不会！
布鲁一直带着自满地认为自己是同类中的最后一只，直到有一天，一位叫胡里奥的鸟类学家找到并告诉他，在巴西的里约还有一只蓝金刚鹦鹉，并且还是一位“她”，想要邀请布鲁前去繁殖后代。于是，布鲁、琳达和胡里奥一行来到了里约，在那里遭遇了一伙偷猎者、一群猴子、几个朋友，当然还有那位“她”，他们一起参加了当地盛大的狂欢节，展开了一番“大冒险”。
如果说皮克斯独具人文主义的精致，梦工厂倾向于商业主义的包容，那么蓝天工作室则是两者的折中，它一直致力于调和匠心独运的巧妙创意和市场取向的大众化情感，平衡儿童化的快感刺激和成人口味的故事情趣。这一点在《里约大冒险》中表露得也很明显。
《里约》首先是一部属于孩子的动画片。它最直接的刺激在于一批数量众多、新颖奇特、打破常规的动画形象，在这一点上蓝天继承了迪斯尼、华纳等老派美国动画的优良传统。无论是那只饶舌、爱臭美的鹦鹉布鲁，把偷来的手表戴在腰上（拳王金腰带？）的猴子，或者那只张嘴口水就流一地的斗牛犬，光光这些形象本身就相当引人入胜，足以把对新奇事物敏感的观众牢牢吸引住。故事虽然算不上新颖，在保持儿童适宜的天真纯洁的同时，又兼顾了成人的智商。看完电影，或许你会感叹，仅仅是两只鸟之间的爱情，也讲得如此精致，波澜层层冲突转折才水到渠成。而那只以残害鸟类为乐，成为走私犯帮凶的邪恶白鸟尼格尔，俨然便是憎恨和愤世嫉俗的化身。这样的形象在美国动画片中是并不常见的，它呼应了《玩具总动员3》中那只由于被主人抛弃而变得残忍邪恶的大熊，为这部情感纯洁的动画片添加了几分黑色的纹理，打破了一味向观众灌输世界和平、美好、正义的脑残路线。
随着第三世界国家越来越成为好莱坞电影输出的海外市场，美国动画片也开始有意识地纳入这些国家的文化元素。最著名的例子大概就是08年梦工厂出品的《功夫熊猫》了。《里约大冒险》中的对桑巴、足球、里约城市景观等因素的纳入将是又一个成功的例子。蓝天工作室拥有堪与皮克斯的Renderman相媲美的动画渲染器Renderer CGI Studio（一种通过对动漫模型着色，从而体现出色彩、质感以及光线明暗等效果，使形象更为生动的技术），靠着它和导演对不同视角、景别的灵活调度，本片中的巴西首都里约热内卢才如此栩栩如生，俨然一部动画版的城市风光片。浓郁的拉丁风情、饱满的民俗氛围，不仅增加了电影的冒险色彩，而且有力地衬托了角色，避免让活泼的形象淹没在平庸的环境中。
蓝天工作室，这家从为一些娱乐节目和电影制作特效镜头起步，至今团队才200多人的小公司一贯低调、不引人注目。而今，它开始逐渐发力了。凭借精细的制作艺术、成熟的市场策略和对不同文化元素的成功整合，它必定会在美国动画电影市场占据越来越重要的位置。

进场时候，电影刚刚开始.
一开场，影院里就一片哄堂大笑...不知道是我笑点太高还是大家笑点低...很多哄堂大笑的地方，我都只感觉一般般，还OK.
因为时间比较好的场只有中文版，所以没看上原声字幕的.中文版配音很搞笑，都是一些网络流行词汇，什么悲催了，真给力...
总的来说。是一个温馨而搞笑的轻喜剧，电影里的音乐都很好听。
散场回家的路上，我家男人说,电影和巴西的狂欢节结合的很好，估计会引发一场里约旅游热吧.

印象中的里约热内卢，是一个比较热的地方。那种热烈的感觉像极了这部电影里的色彩和音乐，还有欢乐的狂欢舞蹈。

不愧是《冰川时代》导演的新作，在片头就彻底被吸引住了，看着各种鲜艳的大鸟小鸟们在热带雨林里边飞来飞去，交织成一副绚丽的动态画面。只需一瞬间，就能变得热情澎湃，恨不得在电影院里起身跳上一段郭富城的噼里啪啦樱花舞。

故事的线索很简单，没有剧透可言，好人战胜了坏蛋，王子和亲爱的公主永远的结合在一起，从此以后过上了没羞没臊的美好生活。

你知道，在这个现实世界，两个相爱的人如果能在一起，是一件很不容易的事情。估计导演也知道这件事，所以片中的反派被安排的强大至极，虽然看上去他们的计划被安排的完美无缺，却总是会莫名其妙的变得千疮百孔，按照三国杀里边司马懿的说法——天命难违啊！那么，这份天命，估计就能被称之为缘分了，虽然早已冥冥注定，但整个过程却无比坎坷，甚至让人绝望。万幸的是，那种突如其来的绝望来的也快，去的也快，就像桑巴舞的节奏，也像愤怒的小鸟里边某个小鸟的叫声——喔~！嘿~！呀~！

我天生就不是一个好人，所以我对片中的反派角色抱以深切的同情，最喜欢的莫过于那群看似无辜的小猴子。小鸟跟小猴子们群P的场面是我看的最欢乐的一场戏了，而且我老是觉得领头的那只猴子长得特别像是咱们国内的某个演员，但仔细想又想不起来是谁，反正就是走孙红雷路线的那种狠人，但又死活狠不起来的家伙……

但，哥还是个真爱至上的信徒，所以在看到漂亮的母鹦鹉珠儿张开她美丽的翅膀从空中缓缓的像个天使一样出现在我们的男主角布鲁面前时，我的心情顿时像这厮一样激动了！这就是传说中的一见钟情吗？那种强烈的盼望着他们俩能成的美好愿望在心中慢慢的膨胀，入戏的过程顿时那么自然，居然还感动的起了鸡皮疙瘩，真是让人羞愤。

关于这部电影，想说的就这么多，两位奥斯卡大拿杰西·艾森伯格和安妮·海瑟薇的配音为这部动画增色不少，那些鸟儿在舒服和郁闷时的呻吟声也做的惟妙惟肖，简直太适合情侣去看了。

这天,形老师跟他媳妇儿以及他小舅子去国瑞城的电影院看小鸟。他媳妇儿从一个叫做豆瓣的网站上订了三张票,因为她觉得45块钱看个3D电影儿，与去年初炒到四位数的阿凡达相比，还是相当划算的。选场次的时候，他们放弃了很快就开演的18:50场，选了一个20:30场，虽然散场晚了点儿，但后者是英文原声版，形老师说，原声当然比配音的效果好，各种方面都好。

落座之后，他们发现与其他电影的观众稍微不同，来看小鸟的观众除了常规的情侣档，还有不少独自观影的中年阿姨。就在他们还在打望的时候，灯黑了，电影开始了。

……（此处略去开映后没有对白的若干分钟和大家开心的笑声）

“我来照顾你吧。”

！！！！！！

没错，这竟然是从喇叭里发出来的声音！竟然放了中文版！

观众席里开始嗡嗡，没错，开始确实是嗡嗡，然后有人大声嘟囔了句“不是英文版的么！”立刻有更高的声音说“要英文版！”“退票！！”形老师和他媳妇儿也加入了起哄的行列。身边坐着的那位独自来看的阿姨见到这个情景，惊了。

随着电影里对话的结束，大家也安静了下来，竖起了耳朵，期待着吵嚷之后，门外分发3D的工作人员会听到并且通报，或者放映员自己能纠正这个错误。

可是下一段中文配音的对白再次响起的时候，大家发出了失望了唏嘘！！形老师向媳妇儿请示了一句：“我出去退票吧！”媳妇儿立刻向他投出了鼓励的目光，暗暗攥紧了粉拳……

半分钟之后，形老师进来了，站在唯一的通道上冲着媳妇儿和小舅子怡扬手：“退票”。这厢俩人立刻拿起外套，起身出了放映室。在下台阶的时候，形老师的媳妇儿在昏暗的光线里，用余光看到了身边纷纷起立的观众，他们紧随着三个人冲到了门口，有人嚷着：“不但退票，还要退我们饭钱！就冲着英文版才跟这儿吃了饭等着的！”还有人吼道：“中文版都看过了！我们要看英文的！！”

发眼镜的小伙子看到这个阵式（至少十来个人），颤抖着问：“你民……你民四一伙儿的么……”形老师的媳妇儿答道：“我们不是一伙儿的，但我们要看原声版！”

这时，跟远处走来另一个工作人员，拿着步话机对人群说，好了好了，现在放的是英文版了！大家说：“要从头放！！！！！”步话机说，是从头放，大家进去吧。

于是大家返回了自己的座位，放映室里重新响起了大家开心的笑声。

多么有意义的一天啊！

----------------------------------
楼下的诸位亲！！！！！
原声字幕跟中文配音是一样的内容啊有木有！！！！！

配音和翻译是两码事啊！！！！！
中国话的翻译跟原片可以当成两个电影看啊！！！！！