很小的时候就看过这部电影，对于里面的不少情节有印象，记忆中模模糊糊的刻着欢笑。
一直对这部电影念念不忘，不知道为什么。我很喜欢这种老电影，中国的老电影总是存着一种朴实。
高考后的长长假期，闲来无事，突然间，这部电影便涌上了我的脑海中，来得那么措不及防。凭着对情节的回忆，在网上翻找，终于找出了它——《锦上添花》，我想我可能不会再忘记这个名字了。
又一次看着那黑白模糊的朴实镜头陷入了欢快的情绪中。这是部小喜剧，小民众的喜剧。韩非，赵子岳，凌元……这些老演员们在这部电影里是如此的和谐，就算是有些刻意的剧情，也可以在他们略点夸张的质朴表演里被忽略。
老电影反映老时代，是的，那个时代离我们远去了！但从镜头中，我们却可以回味那个时代人们的质朴，略微的愚昧，对生活的无限期望……这就是电影的魅力。
里面的经典剧情实在太多，段志高初进宿舍，帮差点赶不上火车的人上车，结果好心办坏事，秦广播夫妇偷听老解决的梦话，结果搞错了对象，最经典的一追一跑的桥段，更是充分体现了那个年代的喜剧特色！
这就是小喜剧，看起来轻松又余味十足。
《锦上添花》至今还存在我的电脑里，我还会拿起它，再看第N遍……从而，找回现代中国人所欠缺的那份质朴之美……

旁白，介绍出整个环境

火车站的一个侧面，展示出火车站工作人员勤勤恳恳的工作态度，歌颂劳动人民的。

旁白介绍每个人物：

老怀表，老解决

打破第四面墙，独白，不放心。

秦广播，小发明

生动的人物形象

轻松的调子

镜头内部蒙太奇，老解决在外面治疗牛，老相好在屋子里面擦相片，外景和内径联动起来，形成一种悠扬的风格，人物关系非常的克制也有联系。

歌颂劳动人民的积极。

误会的手法

两个人不在一个频道，电滚子。

音画同步，老解决和胖队长互相追赶。

声音蒙太奇，胖队长同意的时候，唢呐声音串起来了婚礼现场和山林中的场面，完成了转场也连接起来了整个的电影气氛。

通电了，对劳动人民生活的展现。

打破第四面墙

看北影故事片《锦上添花》（1963.6.23）

范达明/

北影故事片《锦上添花》由谢添等编导，韩非、赵子岳等主演。影片反映了一个偏僻小站上的新气象。影片结构很奇特，许多小情节充满了生动活泼的喜剧式笑料。韩非在影片中饰的段志高一角极为成功。的确，在表演喜剧方面，韩非是中国电影界的一面突出的红旗。导演谢添也是当代电影界敢于吸取新东西、敢于创新的导演之一。
——据笔者“日记9”（1963年6月23日 星期日）

喜剧电影的内核就是制造矛盾与冲突，然后通过夸张的手法来赢得观众们的笑声。

这一点在任何时候都没有太多的变化，在这一点上，如果一部电影能契合实际让这一点很好的发挥，那么就能够拍摄出来一部优秀的作品，如果仅仅是为了凑笑料，而不注重契合实际，那么笑料再足也会显得空洞乏味。

喜剧电影不好拍，一不留神就会走上让大家误解的滑稽与悲剧主题上去。然而事实上，并不是每一部喜剧的内核都是悲剧的，喜剧，顾名思义就是让人感觉到喜悦，感觉到快乐的电影，并不一定要通过对于人物形象以及经历上的扭曲来达到一种荒诞的笑意。这可能跟大家所理解的喜剧电影有所区别。

我们现在所了解的喜剧电影，一定要用悲剧来突出内核，这是不完全的。提到喜剧电影，第一个想到的就是周星驰，这可能是很多人都非常习惯的逻辑脉络。

即使在周星驰之外，也有许氏三杰等营造出来的港片风格的喜剧片来背书。然而在华语电影届，喜剧片从来不是某一个专门有着精细划分的影片类型，而是泛指那些可以给人带来欢乐，可以让人感到喜悦的电影都是喜剧片。

因此，仅仅是通过悲剧的内核来阐述一个喜剧故事，这只是喜剧片的一种表现方式，而这种单一的方式越来越受到大家的追捧，似乎只有通过悲剧的内核展现出来的喜剧才是喜剧，而没有悲剧作为支撑，喜剧就不叫喜剧一样。

然而今天，给大家推荐的这部电影，我们真应该好好看看，它没有悲剧的内核，但是却是实打实的喜剧，然而这样的电影，今天就是给钱也拍不出了。

《锦上添花》是一部上个世纪六十年代的电影。本片为我们讲述的是一个发生在国内某偏远地区的小火车站的故事，这个故事啼笑皆非，契合实际。

从人物的一系列矛盾与冲突入手，最终为我们呈现出来一种让观众开心喜悦的情绪，并将这种情绪带进去这个故事当中，自然会让观众有一种喜笑颜开的宣泄。这是当时的一种喜剧类型，可惜这种类型在现代电影中却几近绝迹了。

《锦上添花》的故事很简单，一个来到小火车站的年轻人，满怀信心地想要为国家建设出把子力气，然而因为自己之前是教师岗位，对于火车站的业务不是很熟悉，而且最重要的是之前的工作属于纯脑力劳动，现在要结合实际帮助这里的民众们解决问题。

如何将自己的知识与当地的情况结合在一起，这是年轻人要思考的问题。而火车站上的老员工们在与年轻人接轨的道路上也不是很平坦，于是，新旧思想发生碰撞，老同志与新同志之间发生矛盾等等。

这些问题共同构成了本片的内核，结果就闹出来一系列让人啼笑皆非的故事。本片为什么经历了几十年之后，依旧是让人感觉有新意，会共鸣。本质原因就在于本片契合了当时的大环境。或者说是将艺术进行了很好的落地处理。

片中的主要矛盾在于一个曾经没有在基层工作过的年轻人来到了基层后，因为刚开始的不适应而闹出来了不少的笑话，这种笑话才是核心的笑料。

影片导演通过不断地制造这种有着错位感的冲突来产生一种喜剧的效果。这种效果是非常显著的，但同时也与我们现代的喜剧有着不一样的理念。

因为它并没有用悲剧的内核来通过夸张以及荒诞来突出笑点。可见，我们当今的喜剧稍显狭隘。你看完了这部影片，就会发现，原来不用悲剧做内核，喜剧一样是喜剧。

除了让这种错位产生的笑点带给本片欢乐之外，我们还能看到一种更深层次的交流，这种交流就是平等思维。人人平等，老少平等，老年人认为年轻人太浮躁，年轻人对于老年人比较惧怕，这最后也在平等中和解了。

这也是本片中的一种理念，矛盾的化解来源于理解，“团结-批评-团结”非常契合当时的时代主题。从这一点来说，本片是非常契合时代大背景的。

喜剧的本身就是需要接地气，这一点跟很多带着某种现实主义痕迹的电影的本身是一样的。我们在创造一部带着现实主义色彩的影片的同时，就需要用一种接地气的思想来贯穿整部作品。这样的作品在拍摄出来的时候，是非常容易拉近作品与观众之间的距离的，这就是好的作品往往会深入人心的道理。

很多年过去了，距离本片上映已经走过了几十个年头，然而当技术以及物质非常丰富和发展的今天，我们想要看一部正常一点的电影，丰富一点的电影却成了奢求。

物质文明往往压迫精神文明，并将其挤压得没有了生存的基础，因此，大多数时候，我们不得不偏执于某一个领域一骑绝尘，然而这对于影视创作而言却是灾难。

丰富的创作思维是滋生好作品的土壤，这也是为何今天拍不出老电影中，那种物质匮乏的时候却依然富有积极向上的精气神的本质原因吧。

……

你好，再见

虽然我对电影技术知之甚少，但还是能够感觉到这部影片在当时那个年代，的确是给出了很多新颖的东西，无论是技术方面还是方法方面。
同时，我也感觉到了那个年代的特有社会特征。那就是劳苦大众是无上光荣的，而知识分子则总会带有资产阶级或小资产阶级的烙印，也就是那种挥之不去的酸腐和清高。在那个年代，知识分子已经伦入贱民的阶层了。我认为，这也是我们社会发展出现迟滞的重要原因。当然，影片也让我们看到了希望。有希望，总是好事情。

开篇欢乐的小曲儿奠定了整片的基调。

同样是1962年的电影，在《女理发师》中的韩非带着高度近视眼镜的中年人样子，和本片中青年迥然不同呢。

携带活鸭的人在《龙须沟》中扮演黑旋风的小兄弟叫什么来着。

“谷穗穗粗来谷穗穗长”，这好像是三年灾害期间。

铁英姑娘挺泼的，力气也大，能把段志高托起来。

电影里的劳动人民身体可真好。

山清水秀，泡脚泡出大闸蟹来了。

有猫。老解决养了只三花猫。