伍迪艾伦1979年的电影曼哈顿快到结尾 他自己演的叫色艾萨克斥责朋友耶鲁 你太放任自己了 你没有发现么 这就是问题所在 你的全部问题 什么事你都能找着借口 你对自己就不诚实

艾萨克不只是说 耶鲁为了干不那么有道理的事情 找些理由向他搪塞 他也是再说也录得自我欺骗 当然可以认为艾萨克是更泛泛的指摘人的自我欺骗和自圆其说 保持操守 或者说坚持个人原则 就要求我们既按一定的规则行事 也按这个规则思考 如果我们在不断找借口中太过纵容自己 就失去了可靠的行为指导 操守是曼哈顿的主题

我们应当把操守与坚持 执拗清楚的区分开 通常认为后两者近乎操守 有操守是褒义的形容 虽然坚持是操守的成分 但仅有坚持并不足以得到操守所具备的褒义 有很多不含道德色彩的坚持 比如在居室装修上坚持一种审美观 况且人还会有道德上不正当的坚持 比如专一的 不放过一个有太人的纳粹 性格缺陷也可以表现为一种坚持 比如影片安妮霍尔里艾伦扮演的角色艾维尔 他的爱情婚姻总是黄掉 通常说的忠于自我或许也是操守的成分 但仅仅如此又太过主观 不具任何价值 徒然的自恋者是典型的忠于自我 但这不成其为道义上的善

一段颇有造物恩宠的段子
耶鲁 好 我不是圣人 行了吧
艾萨克 可是你也太放任自己了 你没发现吗 这就是问题所在 你的全部问题 什么是你能找着借口 你对自己就不诚实 你说过你要写本书 可是到最后你宁可买辆保时捷 你知道吗 你现在对艾米丽不老实 跟我也耍花招 下次 你就该在参议院委员会前公出一串名字 出卖了你的朋友
耶鲁 你太自以为是了 咱们都是人 都有七情六欲 你以为你是上帝呐 艾萨克 我做人有标准
耶鲁 得了 你那样是不行的 太准求完美了
艾萨克 想想以后的人会怎么说我们呢 天哪 我们总有一天和他们一样 他过去美春也是个造物恩宠 没准儿也跳着舞 打着网球 想尽一切 到时候我希望人们能念我的好

艾萨克显然认为买保时捷是耶鲁缺法操守的象征 而不是证据 艾萨克的说法事项确保后人能年他的好 也去可以认为这是暗指操守或德行的唯一价值 在于后人对他有个好印象 艾萨克可能不那么认为 他认为讲道德价值是不能从主流观点里探知的 后来在电影里 艾萨克列举了若干特定的事物 没有操守就无法协调理智与情感 这样的不和谐造成内心冲突 带来没完没了的不满足 让人不能坚持做正确的有价值的事 少了德行 只能得到肤浅而短暂的欢愉

这是我看的伍迪艾伦的第二部片子，第一部是《安妮霍尔》。相比之下，我喜欢曼哈顿一些，但也只能是相比之下。我不知道伍迪艾伦的片子是不是都是关于学院派知识份子的，如果都是，这位导演的名字将注定不在我的伟大导演名册上。这些知识份子吸取着那些真正的人类精英的脑髓，偷窃他们敏锐的判断，假装它们是自己的。然后安全地扮演人类精神遗产的继承者与宣传者的角色 ，像牧师一样，在那些脚踏实地的质朴的人们面前卖弄。总之，他们是社会的寄生虫。或许艾伦仅仅是表现了知识份子社会生活中两性关系的一面，或许这是他最感兴趣的，最拿手的，因而放弃了对其他方面的表现。但是，一位伟大的导演不应该把眼光仅仅投降这样一个狭窄的方面。学院派知识份子有着与生俱来的局限，其中最致命的就是逃避生活，对人类实实在在的痛苦漠不关心，热衷于所谓的精神困扰。但是，我真的没看出来这困扰得以真实存在的基础，那只是他们为了美化自己的空虚而不停地寻找着猎物。他们用一切手段来逃避，最拿手的手段当然是谈论文艺。注意是谈论文艺，而不是创造艺术。所以我说，他们太丑了。是那种长得很丑，但又拼命浓妆艳抹的。这部片子中，有哪个人物是可爱的呢？只有那个十七岁的女孩。其他的人，都如同行尸走肉，当然，他们觉认为自己时时刻刻都冲充满生命活力，可以接二连三地引诱不同的异性，可以为自己的虚伪、自私、背叛、贫乏寻找种种借口，并且在此过程中感享受作为一名善于进行智力活动的人的优越感。寻找借口，是他们生活的的重要内容，在一个好的、包裹着高智商的借口未被找到之前，他们就觉得自己不存在。男主角真的爱十七岁的女孩吗？他这种人根本就没有爱的能力，因为他太自卑了，只能以所谓的“聪明”来吸引笨女人（文艺女，基本都很笨）。他们从两性关系中试图减轻自卑感，从而确立身份。是的，他们知不知道自己是什么，因为他们很清楚自己什么都做不了。只只能把莎士比亚、乔伊斯嚼了又嚼。
男主人公被那位所谓足够漂亮、足够聪明、足够年轻（实际上，在我看来是足够怪异、足够贫乏、足够皱纹）的女文艺甩掉之后，躺在沙发上，思考为什么要活下去这个问题。先说说他为什么要在这种情况下想这个问题吧。只是诸多情场追逐中的一次失意，就让他想到了这样一个涉及生与死的问题。可见，男主人公多么扭捏作态了。当然，我也可以设想这是最真实的反应，但这也不会好到哪去。因为这也说明他是多么脆弱，多么无力，多么不堪一击。接着说说，他找到的那些让他活下去的理由，与他自己直接的生活有关的就是他的儿子与十七岁女孩的脸，其余都是艺术家的经验世界。是的，我当然理解，我自己在最痛苦的时候，艺术往往能够给我更有效的安慰。但是，我同时觉得，这也是一种很高傲很可怜的状态。博尔赫斯，有一首诗歌，似乎是《你不是他们》，在这首诗中，他继续使用着他惯用的排比句，举了一个又一个艺术家的名字和作品，其中有一句似乎是莎士比亚的诗救不了你，你正处在自己脚步织成的迷宫的中心。
男主人公，与上面这位所谓的尤物交往之前，尤其是在开始交往之时，鼓励十七岁的女孩离开自己。但是，被尤物甩了之后，又恬不知耻地让女孩回来。女孩坚持去伦敦学习六个月，同时也进行了对老男人的爱情许诺。只是，仅仅六个人月的时间，他都经不起，他害怕女孩变了。而女孩说“并不是所有人都容易改变”。这个老男人真的配不上她。他本该保持清醒，履行一位长者的职责，引导女孩发展她的个性，完善她的生活。但是，当情场失意后，内心脆弱，嫉妒沮丧的他，想到的只是如何让自己尽快摆脱不良心境，还美其名曰爱情，只是他的爱情是个瘸子，把女孩当作拐杖。他们都太容易变了，并且还责怪彼此善变。他们无所事事，不弄点事出来，不把生活弄得乱一些，就觉得是智商退化的征兆。
批判到此为止。总的来说，我讨厌的是影片的人物。但画面很不错。

本以为结尾时Tracy会直白地告诉woody fuck off 没想到结局如此留有温情。

the decay of contemporary culture, 知识分子眼中坠落的城市。woody充满自恋的正义感，gossip is the new pornography, 无限提升问题的层次，拒绝接受汽车、安眠药、电视、自己和女学约会的事实；Mary具有迷惑性的修辞来描述感情的坠落，不断堆砌文艺的词汇，试图剖析自己的情感状态，这样的尝试却像作秀一样。

“I came from Philadelphia, my parents have been married for 43 years, nobody is cheating on anyone”。

难道还要把一切归结于曼哈顿？

最会给自己找借口的人莫过于文字工作者：professor，editor，writer，journalist，论到胸怀和仁慈都还不及一个十七岁的高中女学生——虽然她又好像不过是一个美化了的象征：话不多，安安静静，理想得像塞尚的苹果。

电影结尾，面对前男友（伍迪艾伦饰演）的苦苦挽留，翠西一句话点破玄机：你连6个月都等不起，还谈什么爱情。在中年男人让人回味无穷的无奈苦笑中，观众恍然发现了真正懂得爱情的不是那帮虚伪、脆落又自恋的知识分子们，而是这位刚刚成年的小姑娘。

这也许是伍迪·艾伦这部电影的重点所在。如同在《甜蜜的生活》结尾，费里尼为马斯楚安尼饰演的男主角安排的那个小姑娘，为了是向这位堕落于虚伪世界中的男人指出天真的可贵之处。不知道伍迪·艾伦在《曼哈顿》中是否借鉴了此片，但两部电影的主旨是一样的。

当你长大，进入社会，只会越来越被这个社会的虚假运作所卷入。如同电影中三个知识分子间的爱情往来，看似是一种自由的恋爱行为，实则已经变成通过爱情游戏来逃避枯燥现实的借口。当他们口口声声为自己的爱情行动辩护之时，暴露的是他们为这个社会（曼哈顿）所浸染的不自觉倾向。

这位尚未成年的小女友出现在电影中，因而具有象征意义。她依然保存着对爱情的美好向往，而不是将其看作摆脱苦闷生活的游戏。不懂生活的规则，可能会失去很多乐趣；但天真的人对世界有一种直觉的理解，这是费里尼告诉我们的真理。或许从这个角度理解这部电影。

1. 就算选黑白镜头来拍，也还是蛮美的

2. 不知道标题为什么要叫曼哈顿，伍迪老头全身心地爱着NYC嘛，不知道广大布鲁克林和皇后区人民闹不闹意见的，不就是没有Manhattan girls那么潮嘛，“精英”没有那么多嘛

3. 不过70年代的曼哈顿style也完全不让人失望！梅姨不用说，是我见过的最年轻时候的她，一头飘逸金发，美呆了，安妮阿姨也不用说，比在教父里造型更赞，要是有心人去截一下她从头到尾的每个造型，拿到现在都是经典的街拍范本

4. 就连17岁的Tracy都好有惊喜，脸虽然说不上漂亮，但身段像舞蹈演员，后来发现这个姓海明威的演员小姑娘真的是海明威的孙女

5. 很浓重的疏离感，对白常用正反打甚至空景镜头

6. 首尾的蓝色狂想曲配得简直一绝

7. 我现在觉得同一部片不同年龄来看感受还是挺不一样的，要是早年来看的话结尾我大概觉得老头折腾一圈最终肯面对和小姑娘的感情也挺不容易的，现在看。。。就是新欢不成便回头找旧爱，说得一堆看似好听比如六个月人会变的啦我不想看着你变化我喜欢现在的你之内的其实言外之意不过就是现在我还能hold住你啊等你出去见识了新生活估计我就再hold不住你了。。。说白了还是自私嘛

8. 不过我猜再过两年看大概又更能表示理解了，因为比较真实，毕竟其实人本身是由各种矛盾部分组成的，统共用一面去看待太偏颇且没有意义，那样就成脸谱型人格了，内涵biu地就降下去了

9. 台词一如既往地多到应接不暇，但也一如既往地完全不闷，这是一种无可否认艳羡不来的天分

10. 隐藏于卖弄下的空虚，伍迪式幽默一一讽刺给你看

11. 我也开始怀疑从70s拍到2010s，依旧文艺地在谈感情，老头真心不会闷的嘛。。。那种文艺中产式的两性关系的话题并不足够有厚重的基础，总是轻飘飘地悬浮半空，不痛不痒，缺乏深入生活本质的扎实与厚重，也缺乏对人性本身的探究和思考，其实本来应该是多迷人的课题啊，这是四星到五星之间永恒差离的那一颗星

12. 不过还是蛮美的

伍迪艾伦是少数能在电影里把故事讲得好看，同时又表达深刻观点的导演。就像有人曾说过，在伍迪艾伦的电影体系，存在着好几个母题，譬如爱情关系，譬如知识分子的伪善。而围绕着母题，伍迪艾伦总能通过一部部电影，给出迥乎不同的想象和答案，《曼哈顿》正是这些回答中的一个。

《曼哈顿》讲的是发生在1979年大城市里混乱的感情生活——婚外恋、老少恋，这些感情放在今天来看，也是值得商榷的恋爱形态。剧中的男女主角，也因为这些放荡不羁的感情，有着各自的纠结和忧虑。 伍迪艾伦忧虑的是，他42岁了，不应该和一个17岁的高中生翠西谈恋爱，就算谈了，也不该许以未来。自诩为知识分子的伍迪艾伦，一直有一种强烈的道德感在背后驱使他，迫使他在行事上有着近乎绝情的冷酷：他不让翠西在自己家里过夜，千方百计劝说对方去英国深造，不厌其烦地告诉女孩，这场恋爱只是昙花一现，你将来会找到“更适合你的人”，而不是像我这样的老头。 但不能忽略的是，除了身怀严苛冷峻的道德感，伍迪艾伦也并非没有喜欢过翠西，没有曾萌生出一丝浪漫之意，否则，他干嘛要和一个少女开始恋爱呢？电影中也有几个镜头揭露他内心的浪漫：在马车上忍不住拥吻女孩、和女孩躺在床上边吃中餐边看电视，像一切热恋中的情人一样，暧昧至极。不过，道德感最终还是战胜了浪漫，在一个小餐馆里，伍迪艾伦还是选择和女孩摊了牌，结束这一段在他看来“不伦的恋情”。看着女孩泪流满脸，我都感到于心不忍，但影片中的伍迪艾伦，却也只是给予她不切实际的安抚，毕竟，“这才是真正正确的决定啊”。 而电影中的女主角玛丽，承载了爱情的另一种面目。她在影片里刚出现时的形象，是带着黑墨镜、夸夸其谈着艺术，甚至还煞有其事地批判了一通文艺圈那些大家。这无一不是在暗示，她就是典型的文艺青年。这种文艺青年最危险之处，就是对浪漫不切实际的过度追求——不出所料，她既和她的老师结了婚，然后又爱上了一个有妇之夫。虽然她一直在念叨着“我来自费城，我信仰上帝”，“我不要当别人婚姻的破坏者”，但在影片结尾，她还是暴露出了文艺青年不可撼动的本质，抛弃了伍迪艾伦这样的老实人，转过头回去找只想与她保持第三者关系的有妇之夫，真渣男耶尔。 在电影里，男女主角玛丽和伍迪艾伦的相遇相爱，看似很合拍——她们同样是一段感情里的失意者，也同样有着相似的道德感（一个不想耽误少女，一个不愿破坏别人的家庭），所以衍生出一段看似正常的恋爱。玛丽也一度以为，自己正常了，不再追求浪漫，于是才有她在床上对伍迪艾伦所说的：“你很棒。我认为你就是那种适合生儿育女的对象”。伍迪艾伦也真的信了，也才会在玛丽又一次回头去找有妇之夫耶尔的时候，表现出震惊与不解。 有人可能不禁会说：如果一切都按玛丽回过头去找耶尔之前那样进行下去，该多好？对不起，你把人性看得太简单了。就像牯岭街里那句经典的台词：“你凭什么改变我？”——人性总是难以被改变的。

伍迪艾伦和玛丽，在本质上，就是两种人。伍迪艾伦是珍惜羽毛，用道德感来塑造自己的知识分子。有人评价说，这部电影里的伍迪艾伦太自恋了。是的，他是真的自恋，自恋的本质在于，他认为他把握了道德的真理，站在了道德最高点上，他对他的所作所为，有着一种近乎固执的自信。所以在爱情中，他总是扮演“智者”，判断着这不该爱，那也不该爱，他享受的不是爱情，而是扮演智者带来的快感。但李宗盛有一句歌词写得好：“情爱里无智者”，不均势的爱情，只是一方对另一方的控制罢。

而回过来看，玛丽则像是情爱里的“失智者”，在感情上，表现得跟和三岁小孩无异。她总追求着不切实际、颠三倒四的“爱情”。她真实的内心追求，是浪漫至上，是宁为爱情故，啥都可以抛。因而，她也容易被虚构的浪漫蒙蔽双眼。她根本分不清什么是爱情，什么又是“知识分子的浪漫幻想”，她会把出轨的刺激和反叛，当成了浪漫的爱情本身，如同新时代里的包法利夫人。影片中有另一段也揭示了这一切：哪怕前夫长得丑陋不堪，还是秃顶，甚至连气质都有点猥琐（这是一种暗示），但玛丽仍然坚信他是一个很有吸引力的人——浪漫真是叫人瞎。 这两种特质，放在这样一个时代背景下，指向的其实是这个时代价值上的“无政府主义”：当我们喋喋不休地围观别人的感情生活时，总是不自觉地用了其中一种。要么是用道德评判一切——出轨就是错的，老少恋是可耻的，都该烧死；要么就用浪漫来美化一切——追求真爱是对的，婚外恋也没那么糟，follow your heart才是最重要的。

但这些只是一堆又一堆的稻草，哪怕有再多的稻草，你也种不出真正的爱情。问题的关键在于，要谈爱情，先要谈自我的独立，确保自己有能力去分辨爱，去追求爱，去享受爱。用弗洛姆的话而言，“ 如果不努力发展自己的全部人格，任何爱的试图都会失败，如果没有爱他人的能力，自己在爱情生活中也永远不会得到满足。 ”妄谈道德和浪漫，不过是不懂爱的借口罢了。 电影里唯一最正常，最自然的，是17岁的少女翠西——她敢于追求真爱，哪怕对方是一个42岁的糟老头；她绝不接受出轨，在得知伍迪艾伦另有爱人，被摊牌后，选择远走英国。在这部电影里，翠西简直是一股清流存在，该爱当爱，该断当断，大概是伍迪艾伦想借少女之口，揭穿知识分子自我塑造出来的“爱情世界”是有多么的无聊和荒诞。 当然，除了极尽讽刺，伍迪艾伦还是显示出了一点温情：在影片的最后，翠西对回头找他，担心异地相恋难以维持的伍迪艾伦，说了这么一句话（也可能是伍迪艾伦自己的观点）：“在爱情的世界里，并非人人都没有原则，你应该对人性抱有信心。”是啊，在爱情的世界里，不是一切都是一板一眼的，也不是错误都不可原谅，复杂的人性总会闪耀出一些意想不到的光芒，否则，哪里来那么多不可能的爱情故事，又哪来那么多流芳千世、值得歌颂的爱情故事呢？