三刷。我来说几个彩蛋中的彩蛋：

1，虽然是深夜档但此剧受到广泛关注，播出的第二年休息已久的庵野秀明像是想起了曾经的志向，拍摄了《新哥斯拉》

2，第十集中冈田斗司夫透露自己要做名垂历史的作品；男主的动画播放后大家都沉默，下一个料理节目一播放所有同学都笑了，只有未来GAINAX三人组没有笑。6年后他们倾尽所有负债累累的《王立宇宙军》上映，他们体会到了男主的心情。也是因为这部作品，让 GAINAX 开启了长达十年的还债旅途。

3， 1992年，由于冈田斗司夫在经济方面和公司方向性方面与山贺博之和庵野秀明发生分歧，导致了著名的“冈田斗司夫追放事件”。山贺博之和庵野秀明在冈田斗司夫不知情的情况下，将社内所有的权利全部在暗地里转到了副社长山贺博之的手下。于是在某一天的清晨，当冈田斗司夫打开办公室的门的时候，突然被告知“这里已经没有你的位置了”。这个事件表面上是 GAINAX 内部把公司的权力全部转交给副社长山贺博之，架空社长冈田斗司夫。但是事件本身疑点很多，一方面冈田持有公司大量股份，突然被架空，本身就很蹊跷；另一方面冈田在被架空之后股份没有削减，而冈田事后也没有对外埋怨山贺和庵野。因此，事件很有可能就是「周瑜打黄盖」，反正 GAINAX 自此事件起，公司的权力已经落入山贺博之和庵野秀明之手。

4、 2006年庵野秀明退出了GAINAX。成立了自己的公司 KHARA，当前GAINAX的社长武田（在剧中也出现过）向 KHARA 提出了贷款一亿日元的要求，声称没有这笔钱 GAINAX 就要破产了。同时如果能够按期还款，这笔贷款可以无利息无担保贷出。庵野同意了，称这个借款是作为动画业界一员对学生时代开始的朋友以及经营困难的动画公司的一种支援。

5、2016 年 9 月 30 日，GAINAX 动画制作部门被全员解雇，人员均移转到福岛 GAINAX 东京工作室，至此 KHARA 已经再也没有支援 GAINAX 的意义。同年 11 月，GAINAX 京都成立。

GAINAX 开始停止还款后 3 年多的现在，KHARA 仍然没有收到来自 GAINAX 当时经营团队一切联系说明和道歉。

2019 年 10 月，庵野完全没有见过也不知道履历的人成为了 GAINAX 最大的股东和社长，并在 12 月变成了刑事案件的嫌疑人。把这种人引入 GAINAX 公司的，正是 2016 年当时 GAINAX 的经营团队。当时的经营团队完全不打算为自己、公司职员、制作人、作品和社会负起相关责任。

这个事情，庵野作为学生时代开始的朋友而不是作为债权人的经营者，感到非常遗憾。

同时，再也无法和他们恢复过去的关系，是最遗憾的事情。

我的评论很短。

很早以前，看了一部叫《漫画狂战记》的漫画。

当时一边看一边笑，心想：“有这么夸张么？画漫画的这么蠢啊。傻子才画漫画呢~”

一转眼这么多年多去了。现在的自己虽然不是专业画漫画的，但也算是跑不了这个圈子了。看着作者一边和自己“作战”，一边和同业者“作战”的故事。完全能理解主角的心情。真的是完全完全理解了他。

当《青色火焰》这部剧完结的时候。
不禁边哭边想：“妈蛋，原来这么多年过去了，自己都不知道，自己就是那个傻子。”

　　此剧就是让一般人（至少是对漫画不感兴趣的人）看不懂的，而我正是其中之一。我只听过宫崎俊，另外还有就是奥特曼了。其他的人物和动漫一概没印象，所以看起来如同看天书。
　　既然此剧由漫画自传改编，所以整个感觉颇有漫画的味道，非常夸张和搞笑，不管是剧情还是人物。感觉深处有两个，一个是整部剧集都非常夸张，但在结尾处，焰燃作品发表后却非常平常，反差明显。二则是剧中的焰燃似乎一直在受挫，但反过来想一想，他在受挫的同时即没有放弃也一直在努力，也许这就是成功的原因。观感平平。

花了一个下午，一口气看完了这部神剧。被击中的地方太多，每多一个新的伤口，就会淡化前一个伤口，所以到看完的时候，记得最清楚的反而是这一句：

听好，千万不要变成那种，长大后才怀念学生时代的美好，如此沉浸在过去的无趣的大人。

如果再早几年看到这句话就好了，但就算那个时候看到了，估计也看不懂。这样一想，人生不就像某种宿命般不可逃脱的魔咒一样了吗？

那些从没有认真追求过什么，不曾有过决心，野心，甚至连讴歌，享受之类的念头都没有过的时间，能算作青春吗？
若非要去追究为了什么努力过的话，那就是那些大大小小的考试。但为考试付出的努力，也不全是为了自己。那些努力，充其量只能算作应付之类的事情，离感动还差得远。
所以，当焰燃说这所大学果然没有来错的时候。我感觉被击中了。

在大学有过喜欢上的课吗，有过让自己充满干劲的目标吗？

没有。
自己身上没有。
周围也看不见。
我们在学校逃课，在宿舍玩游戏，拿着父母给的钱，无忧无虑的挥霍着青春。那些曾经以为好玩的日子，现在想起来，多少感到悲哀。
其实，就算在那个时候，没日没夜地去娱乐，也并非全然感到开心。
也有那么一瞬，会感到怀疑，感到麻木。
只是，大家都那样做了，校园生活也似乎本就是那样，让自己和别人保持一样，总是最容易的选择。
说到底，大学，只是随波逐流消磨人生的一种方式。
我们读过的大学，就像是进入社会前的缓冲期。
在这里学到的最有用的本领就是“应付”。
应付考试。
应付毕业。
然后，在漫长的社会生活中，去应付工作。
应付生活。
就这样，最终成为了曾经瞧不起的无趣的大人。

虽然想到这片是不热，但能冷到一个影评都没有让我于心不忍，于是奇懒如我决定随便写写，填补一下空缺。

这片应该是典型喜欢的人喜欢的不得了，但要推荐出去就比较难的东西，如此类似传记逸闻的东西，对不认识里面角色原型的人来讲，硬要看完想必是非常无趣的。即使作为EVA青的我，在初闻这部电视剧有讲庵野秀明学生时代的故事时，第一反应也仅仅是“哦，那mark一下等有空再看”，群众们都该知道，这类mark其实等同于遥遥无期的空头支票，可能下周会看，下个月会看，明年会看，也可能变成无限期的“等有空再说”。事情的突破点发生在某日我得知小嶋阳菜有出演本剧，我立马就冲去看了——啊，我是如此可耻。

友情提醒：如果有人是为了白菜来看这部剧，先告诉你们白菜只在最后三集出场，造型一泡污，而且角色是花瓶式龙套。不过如果你是对动画漫画或者创作有热情的人，那这部片绝对值得你看完。我就感觉自己虽然初始动机不纯，但收获了意外惊喜。
先说明，我没看过原作，所以没办法对比，只讨论这部剧本身的情况。

为了让这篇不一定能被人看到的评论能起到安利作用，直接说一下这片的看点：

1.首当其冲自不用说，就是各种捏他。原作漫画本身就是作者岛本和彦一部带有自传性质的作品，可以说他就是男主角焰本人，而和他大学同学里就有庵野秀明，山贺博之、赤井孝美……这些都不用考据了，片子里都很贴心的在每个角色登场时就用大号字幕告诉你【此人日后在XXX公司担任XXX】。对于EVA青来说，一大乐趣就是看庵野是多么无可救药的死宅，学生时代就是多么多么的牛逼等等等。而对于漫画迷来说，跟着这部剧回顾安达充初期的作品，连载《touch》时的历史性一刻，以及高桥留美子的《相聚一刻》刚开连载时受到的争议等等都会让人产生一种好像一起见证历史一样的感觉。
《青之炎》里的捏他有搞笑有共鸣也有感动，男主角在种种动画和漫画上的独道见解能让你跟着会心一笑，那位将红色有角三倍速贯彻到底的前辈能让你笑抽筋，每集都要一生衣食无忧一下的山贺博之能让你捶桌子，二十四小时都在COS奥特曼的庵野秀明能让你喷饭，十几二十年前的漫画片段重新找来当年的老牌声优配音能让你感慨万千，而最后两集的原作者以及剧中人物原型的客串又能让你大呼卧槽，冈田斗司夫来演手冢治虫也真是想得出（群众纷纷表示庵野秀明本人不登场不幸福）。
《青之炎》的笑点除了演员夸张的演绎方式以外，更多还是来自于和现实相关的捏他，这也是这部片子很难推荐给一般人的原因，每周我都是午休在办公室边看边笑得像疯子一样，然后同事来问我看什么这么开心时我发现自己要讲其实也讲不清。
福田雄一算是资深的有病监督了，对阿宅来说，也是资深的有爱监督，看得时候我很多次都在想，这东西要是到了别人手里就不知道会是什么样了，能被这样真人化真是太好了。

2.如果光是以上这些，那《青之炎》顶多是一部有趣的捏他片。我给它打五星的原因还是共鸣和启发。这事就跟以前做阅读理解一样，看完一个东西，要说出它为什么好，还得看看中心思想。我就是看着看着，突然觉得，其实自己就是焰君，很多人都是焰君，拖延症，嘴上说着我要么不做，要做那可就厉害了，绝对秒杀XXX，实际上时间都用在YY自己成功后会怎样怎样，身体还躺在床上一动不动，书刚写了一段话就开始YY自己拿诺贝尔文学奖的一刻了。
以前杨绛讲过一句非常精辟的话“你的问题在于读书不多而想得太多”，当时看完就觉得脸上火辣辣，抽脸抽得啪啪响。《青之炎》开头也就是男主角不断被抽脸的过程，自视甚高，却发现别人给小组选精英成员的时候不叫自己；自说自话把庵野秀明当成宿敌结果发现对方的能力自己拍马难及；憋着劲要搞个大新闻的结果最后是用冠冕堂皇的借口和阿Q精神掩盖自己其实根本做不出什么东西的残酷现实；《青之炎》整整一半多的篇幅，就是焰一边到处和妹子们吹牛逼说自己多么多么牛逼，一边被抽脸被抽脸被抽脸以及在床上滚来滚去想不出来画什么于是又是一天过去。然而，即使是这样的焰，最后也真的画了漫画，还努力做了动画，即使他努力的成果并没有得到大部分人的认同，但光是努力过，看着ED里刊出来的一页页漫画，还是很让人感动（最好每集的ED都仔细看，很多彩蛋，最终话的ED男主终于走到了尽头的朋友们身边，看得人也是很感动）。
最终话岛本和彦本人也来客串，他告诉焰，他本来想要的车被改装过了，即使这样还要买吗？焰说，因为一开始就决定买了，所以现在还是会买。然后岛本和彦说，要骑着车奔向明天，千万不要变成那种长大后才怀念学生时代美好的，沉浸在过去的无趣大人。这部分其实就是那种传统的抓重点和中心思想式的句子，这里就不做土里吧唧的分析“这个情节背后表达了什么”了，大家都能看懂。我要说的是当时看到这里一下子又燃了，对于学生时代完全没回忆没青春的我来说这话太合适了，回忆是要在未来慢慢创造的！
说句老生常谈的题外话，感觉本片最后还是想说，成功需要刻苦钻研和运气两者相辅相成，前者就是庵野秀明那样一画起来就废寝忘食连着几天坐着不挪窝的专注型，如果说片中的焰属于运气型的后者，那如果他之前没有那么拼命地自己完成一套动画，从而为他之后画31页漫画提供基础的话，也不会有最后得到那个运气的可能性了。焰恰恰在被所有妹子发卡，画稿未被东京的编辑采用时，心灰意冷间不抱希望的参赛投稿，反而因为一句“痛苦是活着的证据”而很无厘头的出道了，而这句话恰恰是之前某个同学的作品里用到的台词。焰的优势也正是这个，他会认真的看每一部作品，学以致用，懂得采纳众家之长。
其实看过各种励志的作品后，要努力才能成功之类的绝对公式已经屡见不鲜了，但像焰这样的人反而能让人觉得很亲切，他不能算是天才，也并不是完全没有才华，他和普通人一样会懒，也会有各种恶习，有时候看着也真让人讨厌，可最后他的成功依然还是让人高兴的。
这事给我这样无可救药又拖延的懒人的启示就是，只要提起笔，你还是有希望（然而我现在却在写影评……好嘛总比刷QQ群强）。

3.这次《勇者闯魔城》系列来了很多演员，大家都很亲切，对他们的表演方式也都很亲切，也成了捏他的一部分。最后山田孝之的客串更是简直喷了。不过还是最想说说柳乐优弥，想当年年纪轻轻就拿了国际影展的影帝，年幼的我还特别佩服，后来想想咋就没动静了呢，结果发现越长越歪，现在割了个双眼皮整容回来演神经病还是如此入木三分，希望他早日能重回大荧幕吧。

4.最后一个看点，非常实在，软妹多。这片里所有比较重要的女性角色全部都是美女！！！！！而且即使为了还原出漫画感而搞出非常要人命的造型，美女也还是美女，千万不要被坑爹的海报骗了，当时我愣是没看出女主是山本美月，实际上姑娘们是非常赏心悦目滴。

看着片子里的人们为了自己的梦想而拼搏的样子以及认认真真一本正经地讨论ACG的样子真是又羡慕又感动，虽然以往我最喜欢一边做着恶心阿宅才做的事情一边嘲讽阿宅恶心，不过现在也觉得能做这样的pro阿宅就好了。能够全心投入做自己喜欢做的事情是最开心的事情，尤其羡慕庵野这样可以找到朋友一起在同一事业上努力一起在澡堂发神经，啊，生活，可遇不可求啊。
以后每当我又想半途而废的时候我就会想想疯子一样的庵野和最终从拖延症（？）熬出头的岛本和彦，希望未来有一天我也能一下子厉害起来。

大概是内地引进年代的原因，（又或者我本质也是个热血宅），从东野圭吾的自传《我的晃荡青春》到这部岛本和彦的自传体漫画，90s生的我居然和60s的大物们产生了不小的回忆共鸣。 走哪都挂着计时灯、时不时演一段奥特曼的庵野秀明，带着全世界回味了怪兽特摄； 东野圭吾小说写着写着，终于曲线圆了自己的影视梦； 就连在剧里洒满自嘲的岛本和彦本人，除去专揭漫画家底的漫画，也的确践行着“校园青春科幻体育热血搞笑”的创作风格（比如本漫画）。 真好啊，终于可以实现的年少梦想。 然而有着相似中二记忆的我，正在电脑前码字。 梦想和天才这件事啊！ 有一种天才总是能在人群中一眼就能看到的，比如剧里的庵野。 “抱住他的大腿就能一辈子衣食无忧！”换言之，山贺也是个天才。 不管怎么说，他们都注定会度过不凡的一生。 哪怕瞬间璀璨，也是最夺目的烟花。 那第二种天才呢？ 东野的故事请参见他那本自传小书，aoihonoo的故事我就假装是岛本和彦本人了。 青焰，汉字化的作品名太美了。青春燃起的火焰。 日文是片假名：アオイホオノ，简称アホ，关西话：傻瓜。 巧的是，东野那本小书的书名叫：あの頃ぼくらはアホでした。那时候的我们都是傻瓜。 第二种天才原来是アホ，傻瓜。 第一种天才可遇不可求，第二种天才似乎可以当目标努力一下？ 太狡猾了，在识破第一种天才人设只是主角爽之后，作者搬出了第二种アホ型天才人设，妄图用燃来引起普通人读者共鸣。 其实第二种天才更难。 这种天才大概是坚持出来的，屡败屡战、百折不挠。 这种天才大概需要强大的钝感力，无视白眼和嘲笑。 这种天才大概需要是个中二，不停用鸡血麻痹自己。 这种天才坚持了自己，正视了自己，抛弃了自己，战胜了自己。 这种天才还有个旁人看来完全无法匹敌的第一种天才型假想敌…… 这种天才在别人眼里，基本就是个アホ。 对第一种天才是尊敬，对第二种天才是羡慕。 没能发掘出第一种才华的我，也没有成为第二种的才能。 从凡人的自怨自艾抽回到剧集本身。 剧集的风格相当漫画，片头炫目好看，动漫化的人物造型随着全是梗的背景动漫式登场，从台词到布景也是各种漫画梗、特摄梗，加上大物们自己跑来客串，片尾花絮也让人看得目不转睛。 涉猎有限，难免遗漏，我就不一一列举了。 还是从剧集说回天才的话题。 去年到今年，先后看了两遍。 第一遍，男主颜艺了得，举手投足漫画里走出来的。“庵野秀明”演技投入，奥特曼附体。室毅果然很搞笑。 第二遍，室毅依旧是室毅，安田显戏中戏够痴，男主居然是柳乐优弥。 第十集豊田エリー的客串都一眼认出来了，居然二刷才意识到男主也是有演员的。 请无视我的钝感力爆发。 虽然不懂表演，但是自觉好演员大概分几种，一种是把什么角色都能演成自己的，另一种是把自己演成那个角色，还有一种是把自己隐藏在角色后。 看一部剧就能永远记住的室毅大概是第一种，看几部不同的剧发现了的安田显大概是第二种，同一部剧看多次才意识到的应该是第三种了吧。 所以，天才的第三种大概是前两种的结合。 年少成名的夺目光辉是第一种天才，低谷徘徊也没有放弃的是第二种天才。 1+2=3。 当然没有算数这么简单。 人生本来就是一个很难的问题。 幸好，天才，也并非只有三种而已。 坐在荧幕前努力与大物们的青春轶事找共感的你我，平心静气地回忆起那些放弃了的、或者根本没努力过的、没能实现的梦想，还能由衷地吼一声青春之焰永燃，也算是守卫着他人梦想的繁繁星辰之一。 天才若花火，凡人似星辰。 只要足够接近，总可以感受到耀眼光芒。 【以下微剧透】 最后的最后，作者自己登场教育“自己”，年青人就要向前看，过去不是用来回忆的。 来打机车登场。 然后转眼，原来整个故事就是个回忆的梦。 看到アホ先生依旧废如你我，拖延症晚期，放心了吧？ 不是天才才会成功，而是成功了，你就是天才。（凡人的暗黑童话）

一、命がけで描け！ －拼上命去画！
　　二、限界を超えて描け！ －超越极限去画！
　　三、梦を见て描け！ －按照梦想去画！
　　四、自信をもって描け！ －怀着信心去画！
　　五、思い切り描け！ －尽情地去画！
　　六、喰うのを忘れて描け！ －忘食地去画！
　　七、よく寝てから描け！ －睡醒了接着画！
　　八、明日も描け！ －明天也要画！
　　九、最後まで描け！ －坚持画到最后！
　　十、失败したら ，新しいのを描け！ －失败了的话，重新再画！