To lilac:
　　我不敢苟同“整个故事就是讲了一个小人得志的故事”的看法。事实上，如果只是这样一个故事的话，影片根本不可能取得这么大的成就。

　　沙林村女巫事件是美国历史上重大的耻辱事件，直至今日还有一些学者在考证研究这件事情。网上甚至能找到复原的当时村里的地图。

　　在迫害女巫运动中，N多人被牵连和诬陷。其背后的左右力量是恐惧，是不诚实和无知导致的群体恐惧。理解了这个，也就不难理解中世纪天主教的宗教裁判所、纳粹统治以及文革时的红色恐怖何以成为可能了。

　　P.S. Lewis简直太帅了，不愧是《因父之名》和《布拉格之恋》的主角。最后的时刻，这个难免有凡人缺点的男人，无愧为一个真正的基督教圣徒。

男性霸權下的《激情年代》人物形象塑造

電影（至少至今）是一個男性霸權的場域，電影敘事是以男主人公為中心的，而女性形象往往是在男性慾望之下被建構出來的。在此基礎之上，幾乎每一部電影都可以說有一個英雄形象的男主人公，女性形象方面，形象完美的“道德楷模”和充滿誘惑的“危險女性”是好萊塢女性形象塑造史上一直鐘情的兩個極端（陳常雲，2011）。《激情年代》中約翰、伊麗莎白和艾比這組三角關係，正好佔據了“英雄”和“道德楷模”、“危險女性”兩個極端。
約翰作為瘋狂人民中的“獨醒者”，為救妻子伊麗莎白而跳出來站在眾人的對立面，影片結尾經歷一番內心掙扎后撕毀認罪書，站在維護真理與真相的一邊從容赴死。雖然在這個悲劇故事中，約翰並沒有成功解救任何人，甚至還犧牲掉自己，但也已經滿足了觀眾對“英雄氣慨”的要求與想像：果敢、堅忍、豪氣、自制、剛強，成為一個“雖死猶榮”的光輝形象。
伊麗莎白從一出場就被塑造為一個聲望極高、堅貞正直、從不撒謊的道德楷模。這樣的女性形象是男人心目中理想的妻子形象。雖然影片前半部由於約翰的通姦而對其略為冷漠，但最終兩人和解，伊麗莎白依然是約翰所唯一摯愛的對象。而影片的巧妙之處在於，正是出於伊麗莎白的對丈夫的深愛，“從不撒謊”的她為保全丈夫的名聲而撒謊說不知道約翰與艾比通姦一事，反倒將兩人推向了更糟糕的境地。善良之人因其善良而遭迫害，對比出險惡之人因其險惡反而眾人追捧。整部影片伊麗莎白都在扮演英雄的“協助者”的角色，一直在約翰背後陪伴與支持。獵巫事件開始之時，伊麗莎白一直勸說約翰去揭發事實真相，但從未越雷池一步去自行揭發或迫使約翰揭發。影片結尾約翰不論是選擇活下去還是為正義而死，伊麗莎白也都不會試圖左右其意志，只是支持約翰的選擇。整體來講伊麗莎白是“溫暖的”、“可依靠的”、“具有歸屬感的”完滿妻子形象。
作為“危險女性”的艾比其人心險惡不言而喻，但其又是極具誘惑力的。和所有充滿誘惑的壞女人一樣，艾比年輕貌美，是一個再好不過的情慾符號，和約翰的通姦更是把她的肉慾誘惑放大到極限。而相較伊麗莎白的冷淡，艾比的熱情如火也讓約翰難以自拔。以至於在明知危險的情況下約翰還是和艾比有過一次私會，並在他不想傷害艾比的私心之下使得獵物悲劇愈演愈烈，最終把妻子和自己也牽連其中。艾比由此作為萬惡之源，而被所有人唾棄。
回顧上文的人物分析不難發現，影片將觀者印象了一個錯誤的方向，即約翰是光輝英雄，艾比是萬惡之源。拋開影片中陷入集體瘋狂的眾人，在約翰、伊麗莎白、艾比中，其實只有伊麗莎白可以說是正面的人物。艾比無疑是罪惡的執行者，但約翰才是引發艾比一系列動作的根源所在。按照故事發生時序理順，約翰與艾比通姦，事情敗露伊麗莎白將艾比辭退，鎮上的人們因此對艾比的為人有所非議，由此艾比對伊麗莎白懷恨在心。在這一事件中，動作的發起者約翰反倒最終成為置身事外的旁觀者。而後約翰為保護艾比而不肯及時澄清與制止獵巫事件，意圖隔岸觀火卻最終引火上身。而在這一過程中，伊麗莎白曾明確表示過，再由事件發展，艾比一定會報復到自己身上，約翰置若罔聞。故事至此，約翰其實一直都是扮演懦夫和自私者的身份。被逼上絕路不得不反抗之時，影片卻巧妙地利用一系列景別、光線、音樂等敘事手法，讓觀眾對約翰產生認同，逐漸將其塑造成為鬥爭英雄，而將所有的過錯都轉移到艾比身上。
綜上，《激情年代》作為一部男性霸權的電影，可從兩個方面總結其中的性別偏見：一、不論是“天使的”還是“魔鬼的”女性形象，都是出於男性對女性的審美構想，滿足男性的窺視慾望；二、將事件責任全部歸結於女性身上，使男性經歷蛻變與救贖最終成為獨善其身的光輝英雄。

作者/西蒙：在遥远的十七世纪，有一群愚昧且虔诚的人，他们生存在北美的萨勒姆小镇上，随后一场关于背信弃义的猎巫事件从此改变了那个时代的文明。美国剧作家阿瑟·米勒在1953年（麦卡锡主义时期----美国黑暗政史）写就的一部出色的关于批判时代、回归至善的四幕剧《萨勒姆的女巫》也同取材于十七世纪的逐巫案。

如此般被人铭记于心的历史，往往影射着现实的不安与凄楚，在米勒创作的43年后，导演尼古拉斯·希特纳改编了米勒的著作而后将其拍摄成电影《妒焰飞灰》（又名《激情年代》），二者同样的文学行为在黑暗的现实池子中泛起涟漪，由此带领着受创的一代平凡人于不流血的疗伤中，解读迷茫且愚昧的信仰是如何利用悖论玩弄上帝，看沉默的苦难又是如何摧毁人的洁白，于是电影、文学的力量成为解构苦难的第一理性叙述者，使得我们再度看见他日文明成为可能。

【第69届奥斯卡金像奖】 导演：尼古拉斯·希特纳 豆瓣： 8.2 (2917人评价) 地区：美国 类型: 剧情 / 历史 片长：124 电影资源： //pan.baidu.com/s/12vejy?fid=764937241169754#/monoshare/%2F/%2F

01「古怪而可憎的一页----女巫·上帝」

出于对人类征服力量的反抗，导演尼古拉斯·希特纳带领我们从卑污不堪的1996回到没有科技、艺术尚启、知识狭隘的1692年。在北美的马萨诸塞州的一个偏远小镇，生活着一群平凡的人，在充满教会与牧师身影的十七世纪，无疑是自由主义最浪漫的出生地，人仅靠着知觉与感性系统而生存，如此便是一生。

敬畏上帝的言辞被《圣经》包装成人人洁白的象征，而就是这样与世隔绝般的浪漫存在，令众人所追寻的上帝，成为悲剧的化身。1692年著名的“猎巫案”再次以历史的方式证明了，与上帝并存的并非是洁白的信仰，而是不堪忍受的苦难。

女主阿比盖尔作为小镇赫赫有名的牧师的侄女，有着天然的说服力与声誉。电影叙事的背景来自于一群少女冲破了基督教的禁忌，在森林里施展巫术而后跳舞求爱，被牧师兜了局的阿比盖尔，借着女巫与魔鬼的联结，随后撒谎称因巫术的力量而使自己不自觉成为跳舞的一员。

但是通过电影我们可以很清楚的知晓，自从阿比盖尔砸下母鸡饮血求爱的那一刻，“猎巫”事件就变的不再单纯。为了免受绞刑阿比盖尔凭着特权将一群触犯禁忌的少女掌控在手，借着一出“巫女”与“上帝”的信仰悖论再度毁灭人性的洁白。

真实历史记载，这一场愚昧的“猎巫案”持续十五个月，波及二十四各地区，一百五十六人被起诉犯有行巫罪，二十八人遭定罪，共处死二十人。如此入目不堪的数字，攘括了无数生命的启迪，当禁忌少女们看见受人尊敬的霍尔先生“召唤”上帝后身边沉睡的贝蒂突然苏醒时，恐惧死亡的阿比盖尔突然疯狂呐喊“上帝的救赎”，指控他者的作恶多端，于此间为了生存的禁忌少女们开始了一场愚昧的欺人指控之路。这一现象用汉斯·昆在《论基督徒》中的描述则是：人们越是从苦难中体悟到快乐，就自认为越接近上帝。

导演将其展示为一出因生物学的假象而填补众人内心空洞的信仰的闹剧，作为观看者的我们嘲弄着十七世纪古怪的人们，但同时作为1966年的电影制作又何尝不是一出尼古拉斯·希特纳批判现世愚昧的手段。悲剧的初始人人并非意料到结局的多舛，因而于自救间无意识的衍生了苦难的蛆。

02「奇怪而神秘的信仰----愚昧·虔诚」

充满魔鬼、女巫等话术的萨勒姆小镇，无时无刻不飘荡着撒旦的身影，死亡的气息。电影中所出现的女性形象，我们辨析出以阿比盖尔和伊丽莎白代表着两类极端的信仰，前者是无尽的愚昧，后者则是反复的虔诚，二者都没有逃离信仰埋设的危机。

如果说阿比盖尔最初的饮血求爱，是为了追求自我真正的爱与自由的话，那么对于体弱多病的伊丽莎白而言她的信仰则是希望自己与家人安稳的过一生。偏执的安稳与疯狂的自由二者在宗教、信仰为主十七世纪，都是非理性时代下的畸形产物。

借此观点，我们回到影片最初，一群少女在疏密有致的森林中，为爱愉悦的跳舞欢念着咒语与心爱的人名，迷人的少女躯体在朦胧的清晨摇曳生姿，阿比盖尔念着约翰的名字，猎物般的眼神，喝下那一抹猩红的血，咒着约翰的妻子受苦受难。众人聚集在上帝之眼的下方，还未等到圣光，反倒被牧师的闯入惊恐收场。

阿比盖尔忠诚追求爱与自由，但始终特未能免俗，她被惊愕的现实酷刑鞭策成了一头瞎了眼的猴子，只剩摇摆不定的尾巴。因此我们说即使凭借着猩红的血色，我们已经看到了人物内心的炙热，但我们依旧只能做个盲人，如贝蒂般像个孩子一样装聋作哑的逃过大人世界的愚昧。奇怪的时代总是许多说不尽的命运悖论。

我们不再赘述关于剧情的内容，而是更多的开始瞩目小镇背后神秘的力量。当一群自称最高法庭的男人们，操办着这一出“猎巫”闹剧，显然电影的舞美具有米勒舞台剧本的姿味，复刻十七世纪的法庭场景以及法官形象，窄小的房屋使得舞台幕布功能成为可能。

剧本中唯一一处大片的农作物与蓝天相接的地方则是在约翰一家的后院，那是时代冲破小镇、冲破这一闹剧的象征，但最高法庭永远都只在昏暗、窄小的屋内行使着他们最“伟大”的权利与神圣的“职责”。

这是一群男人们和一个男人对峙的悲剧，他们误判的约翰，成了真正的上帝之子，而真相的背后，往往是因那一群男人们拚弃罪恶的根源，说服自己“这是最好的时代”。污秽的信仰被圈禁在狭隘的人心里，对此感到绝望而抽搐的唯一证人玛丽也再度被一股神秘的“女巫”力量，最终裂变成病态的耶稣之子。

在“猎物案”风波的背后，由于小镇的人们长期以来受宗教的迫害，使得追求自由成为不可能，清教徒的禁欲、基督教的巫术禁忌、传统共性的愚昧成为个体价值成为泡沫。而这一切的背后始终都脱离不开人与人之间本有的伦理情节，但因为时代的误判使得理性、虔诚、信仰成为导演神往的人性光辉。

03「凡人悲剧的裸露性----影像·现实」

电影《炉焰飞灰》又名《萨勒姆的女巫》，在文学史上《萨勒姆的女巫》是美国剧作家阿瑟·米勒的优秀作品，创作期间她对题材进行历史的拷究与人物改编时无时无刻都在影射着关于对麦卡锡主义的批判。

而后作为一部舞台剧再度被改编成电影，我们不可忽略掉当电影作为一个说话/控诉的主动者时，重要的在于它所主动讲述的年代，并非历史所讲述的年代。尼古拉斯·希特纳与米勒二者的艺术联结，为我们解读电影题材“猎巫案”给出了普世的意义。

回望电影全貌，重述十七世纪的时刻即将来临，一场关于女巫与上帝、信仰与苦难的全景不期而然的让我们从愚昧的凡人中，再度看见耶稣的爱与死亡的启迪。影像的魅力不仅可以建构遥远的世纪图景，还可以勾勒相仿人物的各样心境。

当我们看到20世纪下半叶充满指控/猎共风波的、一片狼藉无望的麦卡锡时代。电影界、文学界、资产阶级、底层人士他们的挣扎使得他们拥有集体的创伤记忆，成为苦难的综合体，而期间所裸露的悲剧正如萨勒姆小镇的“猎巫”悲剧一样，人与人之间为了明哲保身而聚斥着无数恐怖、荒唐的指证与无情、冷漠的出卖。

于是在无数的愚昧回响中，属于人类文明建构的道德体系与善恶是非再度解体/崩塌，《萨勒姆的女巫》作为借古讽今的一部出色剧作，在尼古拉斯·希特纳的镜头组合下使得病态的、非暴力的、猩红的现实虐杀揭起了20世界后半叶“米勒”一代难以抹掉的伤疤。尼古拉斯·希特纳与米勒一样深刻的意识到现世的悲悯，于是重建历史，裸露地表的苦难，揭起曾经的伤疤，只为洞悉那一抹洁白的圣光。

重塑历史这一行为使得影像充满张力，犹如“苦难先知者”陀思妥耶夫斯基总在复述苦难、剖析人性、从而窥视期间的生命启迪。这一切的文学活动用鲁迅先生的话而言便是：把虚构的男男女女，放在万难忍受的境遇里，来试炼它们，不但剥去了表面的洁白，拷问出藏在底下的罪恶，而且还要拷问出藏在那罪恶之下的真正的洁白来。

阿比盖尔深爱着的男主约翰因这一切骇人的行为被恶意指控罪名，而始终拒绝认罪的行为、被吊死的结局撼动着成千上万的影迷。影片末尾被约翰亲手撕碎的认罪书，象征着一场回归“姓名”，召回“上帝”的真实救赎。我们到此随着约翰的心境，以第三堵墙的戏剧模式，一起经历了约翰的一生：作为旁观者的注视--拯救者的怒吼--苦难者的沉沦后，我们才能够凭借着最原始的知觉与感性系统感受到生命的启迪。

男主约翰那般如炼狱的信仰再一次验证了先前我们所述的：与上帝并存的并非是洁白的信仰，而是不堪忍受的苦难。我们也很难忘记冯川在《忧郁的先知：陀思妥耶夫斯基》一书中对信仰的描述：信仰不是那种廉价的，可以俯首拾来的恩赐，相反，它总是伴随着怀疑、反抗和拒斥。

西蒙·结尾：萨勒姆小镇在信仰危机的笼罩下，滋生出了无穷的黑暗与忧郁，但正因为人人对上帝的依恋，而偏离了真正神往的普世价值。信仰悖论是一种轮回式的终结，与之相对的现实生活，由于种种的存在性和敌对性，使得它不接受基督式苍白无力的爱，但是尼古拉斯·希特纳与米勒告诉我们，现实生活反而会接受命运多舛的死亡启迪。在人类不断净化的历史中，死亡不再是生命的终结，而作为悖论体而言，死亡有时候也是一种生的延续

当我刚开始看电影作品的时候，里面让人眼花缭乱的情节让我甚至难以继续看下去，我觉得这部剧简直就像闹剧一样荒唐可笑。直到我一步步更接近它的主题，感受到渗透在剧中的情感主旨，我的心才逐渐沉重，让我陷入了沉思。

看似荒唐的背后实际上也藏着必然，即利益与人性的考量。剧中的Judge Danforth和Parris并不是完全没有意识到孩子们的谎言。起先Parris明显是不相信魔鬼的说法，更惮于会因此被其他派别的敌人赶下台，但当他发现承认魔鬼存在反而能为自己带来好处，他便安心的支持这一说法。为了维护自己的权威与尊严，Danforth便顾不上什么公正，哪怕是最后意识到了问题的严重性，也只是想到要威逼利诱让被逮捕的人承认与魔鬼的交易。而那些小女孩们，原本不被人注意，没有发言权，但是在这一事件中，她们显然成为了主角，一次次出庭作证指认别人，在这一过程中他们的地位明显得到了提高，他们好像更受人尊重甚至拿捏着别人的生死。于是从她们的本心出发便也不愿意放过这个机会。在我看来这部剧很沉重的一个方面就是把人性的丑恶、黑暗、贪婪暴露的淋漓尽致，我们可以看出人能为自己考虑到何种地步，为了自己的利益如何泯灭了让我们之所以称之为人的东西。

按照经典说法，这部剧以十七世纪在美国麻州沙林村发生的女巫事件为背景，影射和讽刺麦卡锡主义的恐共疑云，即红色恐慌时期美国政府以抓捕共产主义分子为名对大众的迫害。我对于麦卡锡主义可能知之甚少，但学了那么多本国历史，我知道文化大革命。剧中大家为了活命，不惜装疯卖傻，承认魔鬼的存在，出卖自己的邻居甚至朋友的行为像极了当时文革时期人们为了保全自己不受迫害，说假话，出卖他人的做法。发生在不同的国家，但事件的性质是相似的。经历过这样漫长折磨的人们，无论是否被迫害过，他们的内心深处一定会藏着深深的痛，这样的创伤根本难以愈合。当人深处一个黑白颠倒的年代，当人需要昧着良心向邪恶和虚假忏悔的时候，如何才能真有勇气拿生命来捍卫人格？怎样才能有勇气不向黑暗出卖自己的灵魂？这显然异常艰难，可能也正因为如此，像John Proctor那样坚守自己的善良，不为了苟安而出卖他人的做法才尤为可贵，本以为最后他会因为妻子的劝说而妥协，但是内心深处的良知让他选择了放弃生命，世间的确有比生命更宝贵的东西，那便是良善和尊严。

“I have three children _ how may I teach them to walk like men in the world, and I sold my friends?”

“Because it is my name! Because I cannot have another in my life! Because I am not worth the dust on the feet of them that hang ! How may I live without my name? I have given you my soul; leave me my name! ”“”“”

当他用那种灵魂深处的，浸满血泪的绝望之声吼出这几句话的时候，我想近乎泪目的我深深被打动了。没有人不会崇敬这样一个伟大的灵魂，当人们把英雄送上绞刑架的时候，整个世界都黯然失色。John Proctor在剧中无疑扮演了殉道英雄的角色，在一切的混乱和绝望当中他仍然不放弃自己对这个世界最本真的看法，仍然不愿意将自己的良知和名誉出卖。

剧中的女巫事件可以看作是由居心叵测的个体误导，所形成的群体不理性的动乱。在完全的宗教统治和愚民政策下，人们没有办法自由追求真理甚至是一点点真实。或许Abby本身的恶是事件的导火索，但最终造成19条生命的惨剧却不是她一人之力，宗教的绑架，专制独裁者的利用，一切的一切共同塑造了这一悲剧。如今的我们只有更多用理性和科学指导生活，才能避免悲剧的重演。

或许上帝已死，但希望人性不会泯灭。

刚刚看完《The Crucible》。不想再用泪水说一切了。

为什么无辜心灵的赎罪是封建迷信的牺牲品？！
这算什么信仰该死的迷信？我可以说我恨那Abby么，可是有良知一些再想想谁不怕死？！ Abby和那些我想大声骂的女的她们也要活啊！！于是在那个封建迷信的时代把自己的死罪驾驭于别人之上！她们是孩子啊她们才不是孩子！她们害怕死啊！可是罪魁祸首就是迷信啊……

还是冷静一些吧。这只是那个时代遭遇同样命运的人两种不同的方式。是的，为了真理而放弃生命太壮丽了。那么我该如何说那些女孩子疯子般指着所谓的恶魔大声尖叫如何解释John的绝望……如何努力不闭上眼睛看他们在最后的时刻，一起念着那些话，真正对上帝说的话……然后把音量调到最大看John夫妻的神圣对话。生命是最好的礼物，John把它丢弃了，一点不可惜地。


我该怎么说呢。
真正神圣的心灵不该在那个时代的，那时许多人只相信迷信与谎言。
以及。 那些故事中死去的人们，带着带着眼泪的微笑，与上帝亲吻之后，离开了。

最后剩下一根绳子，还有黑底白字的字幕。

名字明明叫The crucible 严酷的审判还能接受，居然翻译成激情岁月，还配上这样个封面，只能说非常非常误导。

有意思的是电影名字还有一个意思 : a place or situation in which concentrated forces interact to cause or influence change or development

偶觉得这个意思也能非常好地概括剧情：
有一群人不小心变成了狗，哦 不是不小心 ，一切从那个女的喝了点畜生血开始。

然后他们开始咬来咬去，主要咬的对象是那个地方非狗但有狗想要的肉骨头的人。

狗和人的力量在这些生物的心中不断地斗争着，有些人从人变狗，有些人比如Mary从人变狗，又狗变人，又变回狗。总之，多种力量各种利益关系在他们的灵魂里折腾，导致他们形态的变化。

悲剧就是当一个人，站着一群狗当中接受审判的时候，正如男主角说的“对一群狗撒谎真TM不容易！”学狗叫也就算了，还要边学狗叫边假装人一样的签名画押？请问这是神马生物？ 虽然很想保留这个漂亮的稀有物种，真的，真的，差点和那个律师一起喊了。最终，这个生物带着他类似耶稣般的发型，最后最后地纠结了一次。为了那些死在他前面的人类朋友，也为了那些死在后面的。

没有十字架，没有天使，没有圣光，只有19个普通人类的生命，19个非狗人的血，了结了这次人狗基因大战。
这次是人类胜利了。

这是一个变异的地方，一个变异的时刻，这个地方告一段落。
可是别忘了，还有一条狗逃跑了。A dog at large.

我是个无神主义者。

而你，神父。你为了传达神的旨意而活在这个世界上...if have god, show me.你奉献了你的一辈子给god却从来没有见到过他，这样看来，你和我一样，上帝果然对任何人都是是平等的。
每次看完和宗教迫害题材有关的电影都很纠结，下周English art要学The crucible，仍旧很费解为什中文翻译过来叫做激情代...whatever...我在土豆上找到了这片子，分三天看完了，好吧..我又纠结了。

不论活在什么时代的人都会不停的追问“为什么活着”这个问题，当西方人的大脑实在不能得出一个正解的时候，god出现了。既然你找不到你活着的理由，那么请为god活着。在那个荒唐的年代，皇帝的新装这样的故事不断的、不厌其烦的以各种的形势出现....尽管后来人们知道原来国王真的什么都没穿的时候，却没一人敢跳出来指出这个事实。大家心理都明白，放在宗教统治社会的那个时代，做一个指出事实的人，没有悬念的难逃一死。这个时候，合群、随大流最安全。要是把我放在那个年代，我应该会和那群假装疯掉的那些孩子们一起演戏...然后指着空气以极高的分贝瞪着眼睛嚎叫着...啊！魔鬼..那是魔鬼我看到了！并且我保证，我会比戏里的那个领衔主演嚎叫的更逼真。

毕竟现实和故事都需要结尾，男主角成了这个指出事实的人，代价就是用死亡换回了尊严。我在想，如果我是他我会做出怎样的选择。我估计会很果断的签下认罪书...对着上帝虔诚的忏悔...然后心里默默的咒骂着。至少我能换会一条性命，至于那么龌龊的过程，我想我不会在乎。俗话说...留得青山在，不怕没柴烧。但是...主角就是主角！他咆哮着，表情纠结着...最后选择了大声的说“God is died!”.这是个多么尴尬的结局,至少我是这么觉得...不知道为什么，我最后把他嚎叫的那个镜头和董存瑞炸碉堡很自然的联想在了一起。主角的选择确实是对的，至少在某个程度上,他的正直度在那一霎那间达到了最高值，他有勇气做第一个终结者。等主角死后...字幕告诉我们，之后做人肉碉堡的还有十几个人...值得庆幸的是这些人肉碉堡最终起到了效果，女巫事件终于完结。

或许，这个事件的本身就是一个值得让人严肃思考的、并且一直抱有深思的冷笑话。

If god is real,show me....don't tell me god is in your heart or soul, cuz I couldn't see.

ps:这一个under 18的孩子对这个片子的一点碎语...如果看完之后你的意见和我不同或者其它...请保留你的意见。并且特此声明，此影评不存在对任何宗教的诋毁或者什么。
god blessing u.