看完＜生活秀＞。看了一些才想起这是池莉的小说改编的，因为到处充满着武汉的气息，甚至久久鸭脖也是在南京处处能看到的武汉名小吃，连名字都没有改，照搬过来了。在片尾却发现赞助的全是重庆的地名。原来，原来骗过观众的眼睛是这么容易的一件事情。

武汉的女子是独立泼辣的，陶虹演得真好，那一举手一投足，掩不住的风骚，却又藏不尽的孤寂。女人，其实想要的只是一个愿意娶她的男人，而已。

可是男人却不是这么想的，他说，没想到你还这么传统。

女人总是悲惨的
爱情真的是生活的奢侈品。有最好，但没有也能活。
男人啊，男人总是向不把他看在眼里的女人献殷勤－－命运也是
好好爱自己吧女人们

永远不要问男人，为什么不爱你？那真愚蠢。

双扬打着把红色雨伞在小巷里娉娉婷婷地走过，人前是微笑的美丽的；与画她的男孩打招呼说再见，转身一个人的时候却止不住的悲伤，但还是含着泪在微笑。坚强的女人是可敬的，我坚信，这样的女子，一定会幸福。

武汉有条街，叫吉庆街，在女作家池莉的小说《生活秀》中，这条街是人类生活的缩影，这里浓缩了一个城市所有的影像，这条街也有一个风情万种的女人，来双扬，她是吉庆街的市井玫瑰，有刺，但却柔软。 吉庆街是一个鬼魅，是一个感觉，是一个无拘无束的漂泊码头；是一个大自由，是一个大解放，是一个大杂烩，一个大混乱，一个可以睁着眼睛做梦的长夜，一个大家心照不宣表演的生活秀。 每个城市都会有这样一条熙熙攘攘的街道，白天可能人们行色匆匆，夜晚月亮星星闪耀下，各种摊位林立，美食众多，人流攒动，叫卖声、吵架声与酒瓶子相撞的声音，与空气中炒锅、大勺、焦炭上铁丝网上的烤肉滋滋作响声交融，声色俱全，俨然就是汇集了这座城市的烟火之气。 最能在作品中写出武汉烟火气的作家当属池莉，这个最爱武汉的女作家在她的许多作品里都写过武汉，《生活秀》、《汉口永远的浪漫》等。现当代文学作品选里有她的《热也好冷也好活着就好》，读完对武汉夏天体温表爆了的热度咋舌，里面还有一系列武汉的好吃的，老通城的豆皮，一品香的一品大包，蔡林记的热干面，谈炎记的火饺，田恒启的糊汤米粉，厚生里的什锦豆腐脑，老廉记的牛肉枯炒豆丝，民生食堂的小小汤圆，五芳斋的麻蓉汤圆，同兴里的油条，顺香居的重油烧梅，民众甜食的汁酒，福庆和的牛肉米粉。读完也和里面的王老太一样口水喷了出来。她用十六个字来形容对武汉的感情：爱恨交加、微妙复杂、不由自主、难以言喻。 张爱玲笔下逃不过电车叮当驶过的旧上海，老舍心心念念要续写北京城门楼下的老茶馆，沈从文永远忘不了他的凤凰古城，萧红怀念的是呼兰小镇自家的大花园。池莉笔下的武汉，有江湖侠气、市井痞气、率性兵气，麻辣火气。武汉三镇，人员复杂，五湖四海，人性复杂多面。这里的草木建筑，人情冷暖都是活生生展现在池莉面前，任她下笔拮选。 吉庆街现实生活中就在汉口，池莉生活用心写作描绘的地方，汉口的风，渡口的船，还有那川流不息吵闹不止的街头巷口，如七色板一般调染着日常生活的底色。她笔下的武汉人，武汉的市井生活总是那样性格鲜明。 与天下的日子一样，吉庆街的日子，总是在一天一天地过去。早上，太阳出来了，人也出来了，各式各样的，奔各自要去的地方，脸上的表情，都让别人猜不透；黄昏，太阳沉没在城市的楼群里面，人也是各式各样，又往各处奔去，脸上的表情，除了多出一层灰尘和疲倦，也还是让人猜不透。若是抽象地这么看着芸芸众生，只能觉得日子这种东西，实在是无趣和平庸。也只有日子是最不讲道理的，你过也得过，你不想过，也得过。人们过着日子，总不免有那么一刻两刻，也不知道为了什么，口里就苦涩起来，心里就惶然起来，没有没落的。吉庆街的夜晚，便也因此总是断不了客源了。吉庆街是夜的日子，亮起的是长明灯。没有日出日落，是不醉不罢休的宴席。 吉庆街上有喧闹的人群，有庸俗的生活，也有生活层面之下的无奈与疼痛。生活就是这样，平静之下才是汹涌的暗流。吉庆街上的人都被生活磨去了棱角，大家为生活奔波，为生活流泪，但也面对生活扬起脸庞。不管是微笑还是嘲笑，他们有血有肉，率性而为，可以饮酒作乐，可以愤世嫉俗，也可以有哭有笑，敢爱敢恨。 在小说《生活秀》里卖鸭脖风情万种的来双扬，被生活这张大网牢牢困住。母亲早逝，父亲逃离家庭另娶，弟弟吸毒，哥哥嫂子心心念念想来分家里的老房子，而她离婚一个人，一手忙于事业，一手托起家庭重担，每天疲于拼命，忙着处理生活给予的各种矛盾。人生可不仅仅是鲜花盛开，也有暗礁险滩，对于吉庆街的人，对于现实生活中的每一个普通人，大家不都是见招拆招，疲于应对么？在疲惫的生活中也会升腾出英雄梦想来，提起胸口一口气，遇佛杀佛，遇鬼杀鬼。当过医生的池莉用笔如手术刀一般划来生活的表面，将一切现实与本质明晃晃就摊开来，回望来，我们是旁观者，我们也是亲历者。 带刺的来双扬，又一个老板娘？ 关于老板娘，影视著作中有很多鲜明的角色，比如徐克电影《新龙门客栈》里娇俏妖娆的金镶玉，大漠中放声高歌，裹着“龙门客栈”的大旗从屋顶跳下来。比如集各大武侠小说桥段的新加坡电视剧《莲花争霸》中，一抹残阳，红装凤二娘独自骑行，唱着笑红尘，脚踝处铃铛作响。这些果敢智谋双全的女子，在纷乱的江湖中，大漠中开客栈，做着刀尖上淌血的生意，用一张八面玲珑的笑脸看这世间人情。《生活秀》中的主人公来双扬就是这样的女子，来双扬是一个单纯卖鸭颈的女人。来双扬却不是一个卖鸭颈的单纯女人。 她独立，她敢闯敢拼，是吉庆街第一个个体户，她在街上买臭豆干子养活一家人，为弟弟开饭店，兄嫂不争气她花钱悉心培养小侄子；她顾家，用现在的话来说来双扬就是一个标准的扶弟魔，为了自己的弟弟，她几乎牺牲了自己的一切，拼命做生意赚钱，因为要用来支付弟弟戒毒的费用。要经营久久饭店，她的鸭脖摊位，她几乎没有自己的时间；她泼辣，她是吉庆街的招牌，谁也不敢招惹。她曾经痛骂离家的父亲与后母。面对不讲道理的嫂子，她果断冷静，提前做好了肉搏的准备，软硬兼施，恩威并重。面对想夺房产的外人和兄嫂，她四处斡旋，以退为进，收买人心，她也市侩，她撮合阿妹与房管局科长儿子的婚事，成功夺回老房子；面对感情，她也主动出击，对她暧昧两年多的卓老板，她选择邀约相会。 当吉庆街夜晚来到的时候，来双扬出摊了。她就那么坐着，用她姣美的手指夹着一支缓缓的燃烧的香烟。繁星般的灯光下，来双扬的手指闪闪发亮，一点一滴地跃动，撒播女人的风情，足够勾起许多男人难言的情怀。 来双扬身上有一种风尘女侠的气质。古龙在《萧十一郎》里塑造了一个“骑最快的马，爬最高的山，吃最辣的菜，喝最烈的酒，玩最利的刀，杀最狠的人”的风四娘，她美丽聪明，武功了得，带着青春少女的纯真和成熟女人的风韵，可万般皆好唯独内心寂寞。来双扬就是现实生活中的风四娘，她被吉庆街上的同行们嫉妒着，被来吉庆街的男人们觊觎着。她懂得在什么场合使用什么姿态，所以她的生意最好，所以那个被她手指吸引来的卓老板，连续买了两年多的鸭脖。 来双扬在疲惫的生活中想寻求一份似乎可以依靠的情感，她将这种情感投射在暧昧两年的卓老板身上，但结果她主动之后又再一次发现了生活的真相，只是卓老板中年欲望的一个纾解，而这个结局，是来双扬早就预料到了的。主动出击，潇洒分手。来双扬没有悲伤。这是来双扬意料之中的事情。来吉庆街吃饭的，多数人都是吃的心情和梦幻。 小说的结局是一个开放式的结尾，如电影一般，可以想象。来双扬在嘈杂的吉庆街上，花大价钱指甲上的钻石闪烁着霓虹灯的光芒，指间的香烟忽明忽灭，她的下巴依旧扬起，还是最美的角度。抖落尘埃，眼波流转，万事看淡，心中还是有所想，随缘去吧。吉庆街滋养着她，她也依旧是吉庆街上最鲜活的风景。 吉庆街的来双扬，这个卖鸭颈的女人，生意就这么做着，人生就这么过着。 　　雨天湖的风景，吉庆街的月亮，都被来双扬深深埋藏在心里，没有什么好说的，说什么呢？正是生活中那些无以言表的细枝末节，描绘着一个人的形象，来双扬的风韵似乎又被增添了几笔，这几笔是冷色，含着略略的凄清。 下次去武汉的时候一定去趟吉庆街 我的很多朋友就是当年读过池莉的《生活秀》，从此对武汉的鸭脖念念不忘。在武汉上大学的闺蜜也说武汉最难忘的就是过早，热干面。过个早，面窝，糍粑，欢喜坨酥饺，核糍，糯米鸡，一样吃一个。武汉的清晨是热气腾腾充满朝气的，武汉的夜市是灯火通明人声鼎沸的。池莉在《汉口永远的浪漫》里写浪漫指的就是汉口人的血性，因为热爱自己的城市，所以如花朵般肆意绽放。 万丈高楼孤灯几盏，为这座城市祈祷，或许下次会很快降临，很快。

比起生活秀这个中文的 片名，我反倒觉得日文的《ションヤンの酒家》即双扬的酒家 更贴切。

说是一场生活秀，完全是围绕双扬展开的，用女性主义视角来看，电影或者说小说都在围绕刻画双扬的心理变化。虽然双扬是个表面上看起来独立自信的女人，孤身照顾弟弟，经营着久久酒家，与父亲的房子斡旋，但内心在等待一个能带给她幸福的男子。在遇见卓老板之后，她的克制与内心难掩的欢喜，都在卓老板说：女人就是谁对自己好就想把自己嫁给他，的时候幻灭了。在阿妹怀孕时，劝阿妹把孩子打掉，说，女人不一定要生孩子才能做母亲....都是自己作的。的时候她已经决心不再对男人抱有幻想了。在最后，画家问她，你明天还在吗？的时候她回答说：在，我每天都在。可是此时她的在已和原来的在不一样了，更多的是为生活而存在。

重庆的人文风景给5颗星。陶红演技给4颗星。

故事情节给4颗星。

不得不说陶红演的来双扬很美。在喧闹的吉庆街里，来双扬就那么手衔着烟坐着，自成一道风景线。她的没并不是那种清新脱俗不食人间烟火和吉庆街脱节的美，她的美那么自然、却没有一点和市侩街市相冲突的感觉。是一种大俗的美，亲近的美，不矫揉不造作的万般风情。是个男人，都会为她驻足一番。

然而，如果单单是外表的魅力，还不足以吸引人。来双扬的那份女人的自力更生使得她的人物形象更加饱满、生动。这是一种来自人格的巨大诱惑，也使得她留给观众的影响更加深刻。

看完这个电影，心里却有一种淡淡的苦涩。女人还是输给了命运。

来双扬坚强、勇敢、不屈不挠，也不埋怨生活。其实她是为了这个家，牺牲了她的青春，为了她那不争气不成才的弟弟，牺牲了自己。这也是一个矛盾的人物，矛盾的个性。对于弟弟久久和小侄子，宠爱不及，对于贪心的兄嫂不屈不挠，为了能达到目的，也不惜牺牲他人的情感。多面的她，真实的她。

来双扬和卓雄州的感情很值得玩味儿。大老板－卓雄州能一整年每天都到来双扬的铺子吃喝，尽管她家的啤酒比别家贵，他能一整年的盯着来双扬看不厌。虽然后面结局告诉我们，大老板天天光顾是为了审查这片地好供以后开发。这是后话，也是残忍的现实。

彼时，来双扬并不在意卓雄州的目光。既然她自有姿色，男人的目光在哪也不是他所能控制的。但几乎吉庆街的人都知道有个大老板对来双扬情有独钟，店里帮忙的九妹也在不断提醒着她。日就必然生情，来双扬也不傻，她自己心里也会估量着，她虽然外表强大，内心必有有一份孤寂、一份柔软。如果说雨天老街的相会还只是初相接触，她还没有准备好，那么她和嫂嫂那翻脸时，卓雄州的出手相助就已经俘获了她的芳心，她愿意把自己交给这个男人。不仅仅是他出面制止这场斗殴，是在散场后，还能帮着收拾残局，在来双扬落寞时，适时为她点上一支烟。我想，再也没有哪个女子，能抵挡如此温柔的土豪了。

来双扬和卓雄州在旅游过夜时，那日天下大雨，雨落心间。来双扬笑了，那是发自内心的笑。弟弟久久已经出狱，家里的房产证已经到手，眼前还有个痴迷自己的土豪。其实，她却忘了，吉庆街马上就要被拆了，她忘了这个男人是如何评价他的前妻了“女人嘛，就是谁对她好她就一定要把自己嫁给他的那种”。屋外大雨倾盆，屋内恋人缱绻。来双扬或许以为，就可以这样一辈子了。谁知这个男人想保持的只是一种情人关系，没有想迎娶这个女人。来双扬也很自尊要强，更是在得知，原来吉庆街的开发商就是他时，愤然下车。大雨瓢泼，倔强的小小的人影，走在空旷的马路上。

据说当时影片所选的拍摄地点时重庆的老城。古老的街道，青苔连天，雨水润泽，一阵阴郁，一阵压抑，让人想挣脱，奈何雨丝连绵，就像一个巨大的网，罩着天地，罩着行人，罩着那一颗脆弱而坚强的心。

影片中有几个小细节都隐隐着透露着来双扬的性格和命运。那把红伞，在一篇黯淡的烟雨蒙蒙中，来双扬撑着红伞走在青石板上。红伞，巨大的盛开，妖娆的移动的，雨滴打落在上面，四处溅开。这种场景，色调鲜明的对比，大抵是为了突出来双扬的独特和韵味吧，这是一个能让人魂牵梦萦的女子。还有来双扬那双坏了的凉鞋。在开头出现过一次，在结尾也出现了一次。断了带的凉鞋，也许代表了来双扬断了情的心，他以为卓雄州值得托付终身，可是走起来才能发现，是那么的不牢固。
在看这部片子的陶红时，我总想到她在《雄霸风云》里饰演的楚楚，这里一样表现的楚楚动人。还有那双大眼睛。但是我能感觉她眼里有一份隐藏的忧伤和无助。她其实也是一个多愁善感的女子，只不过这份愁这份感被生活的茶米油盐酱醋茶掩盖了。还记得她和多尔说，她喜欢看说下，当多尔冲到厕所羞涩的像姑姑要纸，我们可以看到来双扬手上是拿着一本书，厕所读物。

影片中还有两个女人，她的嫂嫂和九妹。她们三个都是不同类型的女子，也因此她们两个存在也是一定程度上对来双扬形象的衬托和对比。她的嫂嫂是一个典型的泼妇形象。贪财蛮横，会耍心计和手段，对老公管的严，颇有母老虎的样子。来双扬说的好“我花在多尔上的钱，比你们夫妻俩多。”这一句说的她嫂嫂是哑口无言。那一段泼妇骂街的情景也是非常生活化。随着骂战进行，围观的人群也越来越多，但却没有一人挺身出来相劝，打翻的菜，遍地的狼藉。这也是为什么在卓雄州插手后，来双扬对他的情有了质的飞越。对于这场骂战，来双扬也从不落人下风，以泼制泼。如果说她嫂嫂小金是张牙舞爪的角色，那么九妹则是唯唯诺诺的角色。她是一个农村来的打工妹，死心爱上了久久。因为久久的消失，她竟然想割腕自杀。虽然心里不愿意，还是听从安排嫁给了犯花痴的张所长的儿子。更加让人怜惜的是，她并不幸福的婚后生活，被家暴后，也是选择的伪装隐忍。女人通常都输给了命运，即使来双扬也抵挡不了，不过她也有她不屈服的选择。

经历了那么多的事后，来双扬再次衔着一支未点燃的烟，出神的坐在吉庆街鸭子铺边。就像影片开头的样子。一个街头画家，一个男人，又被她的美貌打动了，请求用画笔留下这一道亮丽的风景线。一次没有办法全部定格，故事未完待续。。。。。。

我也看过很多欧美大片，对那种视觉冲突所带来的感官刺激有一种兴奋和快感，对里面超能力人物有一种憧憬和向往，也会在正邪相斗时义愤填膺，正义感爆棚，但这些感觉往往只能是短时间的，除了留下你大脑皮层活跃过的痕迹，你马上又得重新投入到你的真实生活中了。而《生活秀》，就像一部不起眼的慢篇，淹没了你就看不见了。琐事的油烟充斥着它，淅沥的雨水覆盖着它，嘈杂的街市滋养着它，阴郁的小巷笼罩着它，熙攘的人群团簇着它，可是，这就是一个巨大的生活舞台啊。里面形形色色真实饱满的人物。让你在看完影片后，可以无限的回味和体悟，而不用感觉到电影和现实的巨大落差。

生活就是一场秀，但是自己永远是自己的观众。

记得2004年奥运会那时，一帮人聚在一家餐厅吃饭。电视上正直播西班牙与美国队的篮球赛，而其中一个二十多岁的女孩子硬是从男士中抢过遥控器，非要看影视频道正在播出的电影《生活秀》，她还喊了声“啊，来双扬，我喜欢”，于是其它几个女孩子也跟着要看。好像“来双扬”成了她“心仪已久”的闺中密友。几个男人跟这个女孩子干起嘴仗。最后，那几个大男人，硬是执拗不过那个女孩，只好“女士优先”。

你是超级篮球迷，自然想看看邓肯对加索尔、艾弗森对纳瓦罗的对决结果。可静默不语之中，你又不觉为那个女孩子暗自窃喜，毕竟喜欢看电影乃是有福之人，何况又是这样一部如沐清风的电影。电影只看了半个尾巴，就又转到篮球赛上了。这时，连你喜欢之极的“小鬼魂”艾弗森，也不觉让你走神。你对她为何如此喜欢《生活秀》，还是不免有一点好奇，虽然你不认识她。侃侃而谈之际，你就问起这事。她很平静的说：就是喜欢这部电影中的那种味道……

其实，你对她回答的这句话，那当下的反应还是有点失望。可几年过去了，当你回味起她讲的那句话，以及她对屏幕上那专注的神情，还有你对《生活秀》的剧本与电影的反复研读后，居然你也是得出同样的结论：就是有味道。是什么样的味道呢……很难一语道尽。可以肯定的，就是那种经得起咀嚼与品咂的悠悠滋味。

你想，正如霍建起导演之前的《那山、那人、那狗》、《蓝色爱情》和后来的《暖》等影片一样，链接并一以贯之的依然是那种清新、淡雅和简约的叙事诗风格。更为可贵的是，其中又蕴含着朴素、幽情又真诚的人文关怀，加之影像的精致构建，使影片总是弥漫着静美的流动风格和雅致的生活情调。她既是现实的，又是艺术化的；它既是生活化的，又幽深的徜徉在潺潺的清泉之中。

也是在2004年5月初，你在同里参加一次剧本创作研讨会。在会上原潇湘电影制片厂厂长康健民，谈起一件往事，至今让你记忆犹新。他说：“当初筹拍《那山、那人、那狗》时，有很多人不看好。我就跟导演说，就是要拍这样一部艺术片，哪怕一个拷贝卖不出去也要拍。因为我认定这肯定是好的东西。结果，没想到，在日本就有几十万人走进电影院观看，光票房就创造了大陆艺术电影在日本的最高记录，而且，人们一直还在追着看……”

1993年国庆节，你去了重庆。记得在一个晴朗的下午，你坐在市中区解放碑的一个茶馆里，静静俯瞰着街上的如织人流。涌动在内心的并非只是嘈杂的市井。在喧闹中，不知不觉，你就对这种流动的景象心生欢喜。你想，这个城市就有一种沁人心脾的味道。这种麻辣、爽快、飘逸又无比坚韧的城市特质，构成了“雾都”的独特魅力和符号。“缆车”时时滑过嘉陵江上空，让人大饱眼福；而“棒棒军”则在长江朝天门的阶梯上步履蹒跚，又激起你的无限感慨。

而把汉口的“吉庆街”“空降”到重庆，真是再好不过。虽然汉口与重庆有着同样的城市特质，但其市井嘈杂之感与凝聚之味，重庆则显得更具张力与质感。这就是有人惊叹“来双扬与重庆姑娘无异”之说的由来，这不能不说是导演的独到眼力与开阔性。池莉的这部小说《生活秀》、方方的小说《行为艺术》，自然皆是武汉的事。后一部改编成剧本《蓝色爱情》，导演把拍摄地选在大连。真是绝了，就其自然背景来说，大连有蓝色的大海，其开阔性，显然是武汉所不能比拟的。于是，“行为艺术”有了更广阔的阐释空间与发挥。

常听到有一种说法：经小说改编成的电影，大多总不如小说那样“经典”。但你觉得小说与电影本来就是两种艺术形式，不可类比。连莫言都说过：“小说是我儿子，电影是我孙子。”虽说得过于直白，却显出其中的道理。总不能拿儿子与孙子比来比去吧。不说一代更比一代强，但应说各有各的精彩。实际上，更多的是好电影提升了原小说的高度，为小说添光彩。流动的影像物化了小说的立体感，其视觉语言的含蓄性也是小说所没有的。

难能可贵的是，由思芜改编的《那山、那人、那狗》、《不能说的秘密》、《蓝色爱情》、《生活秀》、《暖》等剧本拍成电影后，都得到了充分的肯定。这很不容易。你想，没有深厚的文学功力，没有长期累积的生活底蕴，没有对视觉语言的娴熟把握，一般人是很难企及到思芜剧本中的这种深度、高度与广度。思芜其中的剧本语言，本身就清新流畅，宁静简约如诗，让你常常掩卷长叹。

从报上看到，因为电影，霍建起导演在日本具有相当高的知名度。你想，这是一个电影导演厚积薄发的结果，也是其功力深入人性骨髓的使然。以日本人的文化素养，他们所津津乐道的肯定是那种经得起岁月打磨和品味的“经典”；也是日本人一种似曾相识又不一样的全新体验。似曾相识，就是日本人的艺术感，向来就建立在对人性幽微探索的兴趣上，他们更愿意去品尝，而不是过一下快瘾就“拜拜”。经不起回味的东西，在日本是没有市场的。如沟口健二、小津安二郎和当今的山田洋次这些导演等等，无一不是探讨人性的电影大师。从不张扬，不造作，更不追求功利。一切自自然然又理所当然。全新体验，则是霍导的电影，给他们打开了另一扇窗，从中感受到与他们迥异的丰富人性与光芒。

因为霍导的电影，在当今中国影坛极为独特，犹如一坛沉封过久的开坛老窖，醇厚得沁人肺腑。只要你愿意去细细品尝，只要你不带任何先入为主之见的去静静观赏，相信都会得到一种难以言尽又深沉于心的味道。就是回味起来，也是恨不得把酒窖砸碎了，再痛痛快快的沉醉一番。如是，这就是《生活秀》这种电影的无穷魅力，幽微的探索人性光芒又情趣盎然、生机无限。一如霍导这样的创作者总是包裹在低调、淡然又深厚的艺术功力之中。

“生如樱花之灿烂，死如秋叶之静美”，虽《生活秀》或者说霍导的系列电影不仅限于此，但你却觉得其醇味十足、弥足珍贵又不可复制。

2007、10、16

乱七八糟的想法，无逻辑，怎么想的就怎么写了。

整个影片让人感觉既简单，又错综复杂。简单的点在于影片只是围绕个体户来双扬的个人生活展开的，复杂的在于与她有关的每一个人的故事都有所提及，且令主人公很无奈也无法解决，很琐碎但又很难解决。影片最优秀的点在于它的真实性，吸引观众的点也在于它足够真实。作为一场剪不断理还乱的生活秀，来双扬的生活是痛苦的，她承担着养育弟弟妹妹的生活责任，而这个弟弟一点也不省心，还要承担上段婚姻、流产带给自己的伤痛，她渴望着遇到一个为她点烟能带她逃离这无边的痛苦的人，她想得到救赎，但最后发现没有人能给她救赎。影片刻画的女主人公，既立足当下，也透露着过去的经历，还展露了未来，具有层次感。

来双扬为了顺利拿回老宅的房子，她让阿妹嫁给了房管所张所长的傻儿子。在这场戏之前，有很多的铺垫，例如张所长的拒绝、来双扬劝阿妹放弃自己吸毒的弟弟等。当那场婚礼与自己的房子挂钩后，人物的变化十分微妙，来双扬在婚礼现场游离的眼神、在阿妹婚房看到的阿妹手臂上的伤痕，让观众感受到了人性的复杂。来双扬经济独立，不仅在事业上做的得心应手，十分出色，还能圆滑的游刃有余的处理各种复杂的社会人际关系，她处理好与张所长的关系、与后妈的关系还有与卓雄州的两性关系。具有明显的个性独立意识，她在思想上也不依附男人，但她原本其实是想要一个依附的港湾的，但经历让她发现男人不可靠，这显示出来双扬由传统的女性意识逐渐转变为具有追求自身价值的独立意识，而这种意识的成长是被动的进行改变的。

在这部典型的女性主义影片中，男性的角色处理的十分不堪，所有的形象都是没有追求的、颓废不堪的，以此来衬托女性形象的强大，在这部影片里，父亲是胆小懦弱没有承担养育子女责任的，哥哥是什么事情都要老婆阿金做主且自私懒惰的，弟弟是沉迷吸毒毫无担当烂泥扶不上墙的，前夫也是不中用的，而曾寄托着来双扬未来希望的卓雄州也只是想要一段露水姻缘而已。所有的男人都是不顶用的，他们没有来双扬的勤劳努力，没有来双扬的责任感与使命感。男性在这部影片中的处理是贬抑的，是与女性对立的，也有点扁平化。

整体来说，影片作为女性主义影片，引起了观众对于女性的思考，也树立了经济上独立自主，情感上不依附男人的当代女性形象代表，来双扬是当代女性形象的典型，作为女性，我们也有着自己的理想追求，我们不能也不敢将所有的一切寄托于男性。影片对于当代女性的处境作了十分细致深刻的描写，令人深思。

重庆真是一个有故事的的地方，像《疯狂的石头》这种很地道的重庆故事，非常有味道。

生活就是一场秀，秀，其实从通俗来说，就是做戏，也可以说是逢场作戏，见到什么人，在什么特定的情况下，秀出什么样的水平，有的人，作秀能把别人蒙倒，有的人会被人的秀蒙倒，有的人，自己倒进了自己做的秀，人生，不就是一场秀。

作秀，秀给谁看？也就是做戏给别人看，而做戏，无论是不是逢场，都有一定目的的，都有特定的观众，作秀，不管是在台上还是在台下，都一样会发生，作秀的水平，要看演员的能力，每个人都是演员，在片中，双扬的作秀能力功力很深，为了房子，把阿妹推向了一个火坑。为了房子，来双扬做了一场秀给她老爸和后妈，成功的获得了产权。而卓老板，则是那种深藏不露的老演员，他可以用一年的时间，去做一场秀，一场看似真心却没有任何结果的秀。

作秀，谁会看？如果一场秀下来，就像上面，作为阿妹，也是无奈之举，一个农村来的女孩，要在重庆这个花花世界扎根，太难了。来双扬的老爸和后妈，可能明知道这是一场秀，但是，对于一个晚年无子孙在身边的人来说，他需要这场秀，这跟人没有任何关系，如果来双扬的儿子也去做，结果是一样的。卓老板的秀，一开始是单人秀场，后面则成为台上台下互动了，因为来双扬完全被这场秀打倒了。

作秀，最可怕的是自己倒在自己导演的秀里面，这种事情太多了。来双扬，倒在自己导演的秀里面，主动迎合了卓老板，最终却发现，这不过一场秀，根本没有结果。像在it行业，很多公司到处发软文，然后把软文往桌面一放，自己就感觉高了一截，参加多几次某某大会，就感觉自己前景无量。

掉进自己设置的套里面，最可悲也最可怜。人生就是一场秀，很多时候，决定你的不是这场秀的过程，而是你对这场秀的审视、研判的能力。