资产阶级的愚昧与欲望，灵光一现的一女分饰两角，一面热情，一面冷漠，渣女乃成，时而故作楚楚可怜，时而故作坚强独立，甜言蜜语，保持距离。布努埃尔的预言？何以在父权的西班牙预见女权的甚嚣尘上？持续不断的恐怖袭击，偶尔串场的超现实主义。

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初中时跟班里一个男生抢我女朋友（我也很纳闷，明明是我女朋友，我为什么需要抢？）他说我女朋友是他的，我说我女朋友是我的，而我女朋友说了一句：“我不属于任何人，我只属于我自己。”

当时听了深以为愧，自己骂自己怎么能有这么自私的想法，任何一个头脑正常、独立自由的女人都应该属于自己，暗中佩服女友的见解高。

等到渐渐长大了，才反应过来根本不是那码事嘛！一个女人只属于自己是怎么码事嘛？且不说生养你的父母，就当你有了男朋友的时候，你只属于自己，不为任何人改变，不为任何人妥协，不曾为一个人放弃过一些事，那才是自私的表现好叭？可能她压根没有爱过吧。

事情过了很多年了，我和女友早就分手且不再联系，成为了联系人里的驻客，不过那个和我抢女友的男孩和我的女友一直保持着很好的联系。也许正是那个男孩不懈的经营还有更重要的一点：从来没有得到过她，让他们保持着今天的友谊。

男主虽然没有得手女主，至少抽了她一顿，那是全片唯一看着解气的地方；可结尾他还跟那碧池伺伺偎偎，活该被炸死，谁让这老东西这么没骨气呢！

老牛吃嫩草牛之常情，可吃不着也得及时止损不是？所有的偶遇都是那碧池设计好的，老家伙白活了这么多年这都看不出来？而且人家准备好了一箩筐的谎话随时批发呢！问题是他信呀！

如果说就是为了钱吧也不全是，一年来从男主那儿弄到的也真不少，远走高飞其实性价比最高，看来女主就是要恶心他非得来回羞臊蹂躏他才开心，所以，前半场的老娘、后半场的情郎，都未必是真，很可能是道具，一切从在他家里做女佣不出意外发现他的企图就开始了，甚至自荐做女佣都有可能是计划的一部分；点解？从男主在火车上没羞没臊地给邻座讲就看得出来，这些有钱人都认为他并无不妥。所以，影片没有正序着讲故事而是这样倒叙，这看似无所谓的叙述方法恰恰凸显了有钱人普遍的道德问题，也就解释了电影里貌似只是背景的当年西班牙那些极端分子所频频制造的爆炸案；女主当然不是那些极端组织的成员，但靠脱衣女郎糊口的她自然也是底层的一员，对有钱人的仇视恐怕并无二致，所以，她既不远走高飞，也不打算嫁入豪门，就是要用自己做本钱好好让他出丑，能气死他才开心呢！

布努埃尔 恨不得揪着每一个观众的耳朵，踢他们的屁股，作河东狮吼：

你们疯了吗？马上就要死了，还在勾心斗角！

可悲的是，40多年后，预言早已成真，人们依旧麻木不仁，甚至都没看懂这个片子。

1972年慕尼黑奥运会，11名以色列运动员惨遭恐怖分子杀害，震惊全球——

影片表面上只是老富翁和穷美女的爱恨纠缠，实则痛心疾首，堪称现代寓言：

恐怖袭击贯穿整部影片，然而，男女主角关心的只是一己私欲，以及夹住的老鼠、酒杯里的苍蝇这样的癣疥之疾，对时刻都在发生、随时可能发生的灭顶之灾麻木不仁，最终大难临头！

垂垂老矣的精英阶层，贪婪而又愚蠢，一再受骗上当。

母亲这个角色很有意思，受过教育，眼高手低，食不果腹也不愿工作，福利社会的癌症。

底层、女性并不一定就代表善良、正义，她们两面三刀、厚颜无耻，如男仆所言：“我有一个朋友热爱女性，但他告诉我，女人就像大粪。”

富翁不想结婚只要肉体的满足：

导演别出心裁，让两个演员出演同一个角色，时而风情万种、小鸟依人：

时而出尔反尔、冷酷无情，利用男性的欲望肆意玩弄、践踏其尊严：

火车上的一幕非常讽刺，大家只对八卦、桃色事件感兴趣，老富翁讲到贞洁裤的关键部分（儿童不宜），母亲甚至把孩子赶出车厢：

贞洁裤象征精英、底层无法沟通的困境：

楼下爆发枪战，女孩以此为借口逃避富翁纠缠，男女双方和整个社会之麻木不仁，简直匪夷所思，只要还没杀到床上来都不算个事！

片尾爆炸之前钩花边有何寓意？很多观众莫名其妙，布努艾尔解释说：“最后一场戏令人激动，我也说不清为什么，也许永远是神秘的。”

说穿了也没啥神秘的

尸位素餐的强力机关，对恐怖袭击束手无策，驱逐孤儿寡母倒挺来劲；精英与底层整天勾心斗角，极端势力、恐怖分子如鱼得水，钩织花边象征恐怖分子美丽的谎言：

花边一撩开，大爆炸瞬间吞没了还在闹别扭的老人、姑娘，玉石俱焚……

看看欧洲斯坦，你就知道布努埃尔有多么伟大，《朦胧的欲望》的寓言有多么准确： 从1970年到2015年，全球共发生19138起恐怖袭击事件……

9.25 这部电影展示了一个非常奇特的景象，这种拍法在1977年布纽埃尔（Luis Buñuel）的这次灵光一现之前，还从来没有人试过。本片原定女主角是玛丽亚•施耐德（Maria Schneider），她在贝尔托鲁奇（Bernardo Bertolucci）的《巴黎最后的探戈》（Ultimo tango a Parigi）里给出了比较出位的表演，但是开拍本片三天之后，她就因为片中太多的裸露镜头和布纽埃尔闹翻了，以至于剧组不得不停止拍摄，预算一边河水一样地流走，布纽埃尔一边和制片人在酒吧里喝闷酒。结果天性不走寻常路的西班牙大师没有像一般导演那样，再找一个女演员重新开始，而是想到用两位女演员交替出演同一个角色。在制片人的支持下，他就真的这么干了，留给做理论研究的人们一个连戏瑕疵（continuity flaw）的活生生的例子。电视剧《西游记》由于演员日程安排问题而不得不使用多位演员出演唐僧一角，只能依靠变化盲视（change blindness）效应来期许观众观剧时的代入程度能保持恒定；而同样是受迫改变原先拍摄计划的布纽埃尔，虽然抛出了非常生鲜的两女饰一角的想法，但是经过精心的安排之后，他把这道生菜炒得不仅熟能入口，还保持了十足的野味。 美艳的孔齐塔（Conchita）由两位女演员卡洛尔•布盖（Carole Bouquet）和安吉拉•莫琳娜（Ángela Molina）合力出演，一个内敛、冷淡、端庄，下身所穿着的贞操带让疯狂迷恋她的马蒂欧（Mathieu）躁急难耐，体味了难以形容的挫败感；另一个外露、热情、性感，为了刺激马蒂欧，宣泄她对他本能的抗拒，与另一个更年轻的情人在他面前柔情蜜意，翻云覆雨。她们让孔齐塔这个女性角色性格的两面被突出地暴露出来，布纽埃尔让两人根据剧情需要交替出现，塑造了一个反复无常的女人。当马蒂欧对她的情感难以抑制的时候，孔齐塔的冷淡立时浇灭他的欲念之火；当他对她激情减退，趋于平静的时候，孔齐塔的热情又立时重燃他的生命之光。他对她的狂热追逐永远都是隔靴搔痒，像幽灵一样，抓不到，逃不掉。当孔齐塔带着鼻血，又颤微着把马蒂欧买给她的别墅的钥匙拿出来，交给他，对他说爱他的时候，一个女人对男人所能使出的诱惑已臻顶峰，他在这种若即若离的吸引中快要耗尽心力，但在受到最痛苦的挫败和侮辱之后也不能心甘情愿地放弃。 这种对男女之情的极具创造性的表达方式，难以掩盖，甚至突出了角色形象的略显单薄，观众随着男主人公情绪波动而产生的代入感被略显疏远的人物形象所阻挡，无法达到一个足够震慑的高潮。过多的对白和对人物有距离感的刻画是法式抒情小资电影一贯的不足，这一点也许是侯麦（Eric Rohmer）在自己的电影中进行大量哲学意味的思辨之后，能够在众多同辈法国导演中与众不同的原因之一。本片也许难比基斯洛夫斯基（Krzysztof Kieślowski）在《两生花》（La double vie de Véronique）中的一女饰两角更加触动灵魂深处。然而，布纽埃尔在《朦胧的欲望》中所打造的孔齐塔是具有历史意义的，本片无疑非常具有实验性，它的意识在当时足够超前足够个性，可以让它在为艺术扯大旗的电影著作中拥有一席之地；但它并不像很多实验电影那样生硬晦涩，散发着未经加工的原材料一样的气味，它反而被布纽埃尔进行了非常实在的艺术处理，在打破观众对角色的认同和对幻觉的信任，赋予观众批判性的眼光的同时，体会到相当程度的共鸣。它与布莱希特（Bertolt Brecht）的美学一样，都是从观感角度出发的创作观的胜利。

太精彩了，布努埃尔用两个演员饰演一个角色，表现女主角的两种极为矛盾的人格，一个冷艳，一个娇媚，但相同的是这两个人格都非常了解男人。 你以为男主人公想要爱情，又以为他只是拥有蓬勃的占有欲，他看似深情却又是个渣男，表面是个法国绅士却也许是个真的衣冠禽兽。而女主人公从头女表到尾，她太了解男人了，对付男人的方法仿佛永远都用不完，想要钱、房子、优渥的生活都是垂手可得，但同时又有本事让男人得不到她，让人觉得又好气又好笑。可她真的就是一个表脸的物质女吗，似乎又没有那么简单。 老鼠、苍蝇、抢劫、爆炸，一切都那么随机突然又那么处心积虑，让人觉得隐喻十足又摸不着头脑。他们的欲望是朦胧的，男主人公的肉欲隐藏在表面的深情下面，女主人公的深情隐藏在表面的物质下面。而且这个故事由男主人公叙述，其真实性本来就值得商榷，这个故事本身就是朦胧的。 全片都是对资产阶级赤裸裸的讽刺，以一种超现实的拍摄方式展现出来。故事本身具有荒诞性，穿着贞操带的冷艳女主与穿着（或者不穿）裙子跳舞的热情性感女主转换得让我这个脸盲症一脸懵逼。隔着一层的欲望最为致命。 西班牙风情和法式浪漫在电影中结合得毫无违和感，真是太迷人了。 再次赞美两位女演员卡洛尔•布盖（Carole Bouquet）和安吉拉•莫琳娜（Ángela Molina），真是美得淋漓尽致。 Bravo！！！

#DVD 电影的故事上会直接让我想到陀爷的《罪与罚》中的某些情节，卢仁与男主的形象高度重合。结构上则雷同于特吕弗同年的《痴男怨女》，以回忆与现实交叉的倒叙手法推进故事。影片中麻袋贯穿整个故事，从现实到回忆再到现实，更是在结尾处展现带血的睡衣，这种叙事手法搭配一些细节会这我对男主回忆中故事的真实性存疑。

内核上，非常喜欢以男性欲望（精神快乐+表象化的物质）为核心推进的这部电影，设计男主台词和行动的矛盾也突显了该“人物”的虚伪，而车厢内的生态设计的也很巧妙，富豪邻居，心理学教授，法官指代性明显。

女主，以两个女性演员扮演同一个角色除了体现情绪多变我感觉到另两个方面的用意，1. 用于呈现女性在男性凝视下作为客体存在被塑造的过程（更有出钱购买的情节），按照波伏娃书中所说，女性为了获取社会资源而内化了男性的需求，按照男性的欲望被重新塑造的女主处于依附于男人的“第二性”状态（片中强调“不愿”工作），所以被塑造的女性产生的变化直接用这种形式表现出来（到结尾，如果为了追寻自我，则会受到“社会”的阻碍 ）2. 如片中女主所说，他不爱她，因为她透过他的虚伪看到了本质，物质得到满足后转向对精神快乐的追求，而“得到”的欲望是针对于女性整个群体，并不针对某个个体，所以女主的两个角色也是作为女性群体的视觉展现，也是一种二元论的展现，物质与精神的展现。

片中爆炸，老鼠，苍蝇，被劫和枪战在男主的回忆中都是无足轻重被一笔带过的，也恰恰反映出了这个阶级无视于国家正在发生的事的状态。

视听上整体表现就是非常直白，以摇镜头为主，凝视感很强，有几场利用前景遮挡的构图非常不错，还有几次手持的印象很深，光影还是略显随意了些，听觉上印象最深的还是几场爆炸的戏，非常有效的把观众拉入的剧情中，再以男主的态度做对照展现出强烈的反差。