The film relies more on moods and whims than on structure and patterning, introducing too many elements that it cannot fully resolve. We anticipate that it will explore the question of medium further, examining how the two-dimensional surface of paintings can convey the immersive qualities (frameless, cacophonous, bridging temporal-spatial differences) that film aspires to.

Alternatively, for viewers interested in gender, Anna can be seen as either a victim of sexual trauma, an empowered law enforcer who combats violence, or someone with a fluid identity who assumes different personas during the three stages of the film. However, it seems odd to switch between these interpretations randomly. For example, Anna's physical strength increases after she becomes androgynous but diminishes just before the second rape, and the boxing gloves are left unused later on.

Furthermore, the two plot threads, syndrome and violence, are not convincingly woven together; the artworks seem to lose their mysterious power during the blond-wig section. I doubt that Argento's interest in art is genuine since both old masters and student sculpture and graffiti can produce the same hallucinatory effect.

Perhaps the true unifying theme in this hotchpotch of elements is ‘inside’. This general term can mean anatomically, oral cavity, esophagus, and eye socket; sexually, kissing, penetration, and cutting; abstractly, disordered identities and obsession; concretely, the space behind a picture or a door.

Although it doesn't fully clarify things, the film presents an impressive array of visual images, especially the intricate internal connections within the apartment building, which creates a sense of depth and protection that contrasts with the rooms in the hotel and Anna's hometown. The psychology is nuancedly depicted in the Hitchcockian fashion, and it does not make the sexual offence a pleasing spectacle. Overall, it should not have only attracted an almost all-male audience.

超酷指的不是表面上的虛假造作，而是心底裡的幽暗—女主角經歷兩次凌辱後，心理狀況的轉變。。。。

俄婦襲蒙娜麗莎 患罕有精神病
— 名為「斯湯達爾症候群」（Stendhal Syndrome）的罕有精神病，當看到太多太美麗的大師級藝術品時，會出現心跳加速、頭暈目眩、知覺混亂甚至產生幻覺和作出暴力行為。這種病是以19世紀法國作家斯湯達爾命名，他曾詳述在1817年造訪文藝復興發源地佛羅倫薩時，自己出現過上述徵狀。直至1979年，一名意大利心理學家綜合了百多個類似的佛羅倫薩遊客個案，將之稱為「斯湯達爾症候群」。

跟其他患有司湯達綜合症的人一樣，Anna在欣賞名畫和藝術品時會暈眩和產生了幻覺，這些症狀的出現是那麼的不由自主、難以避免—從本質上看來，這跟被強暴是一樣的。就像那些戲裡的強姦案受害者，沒有能去抵抗Alfredo這頭色魔的暴行，只能夠成為滿足他獸慾的獵物。

被Alfredo強暴、大受打擊的Anna，為了逃離這種令她發瘋的不安情緒，引刀一快剪掉了一頭秀髮，讓自己看起來像一個男人。她不再相信愛情，渴望自己成為一個跟以往不一樣的人。

不過，Alfredo的存在就跟潛伏的精神病一樣，隨時都會再找上門。Anna又一次的被強暴，他還在她的臉上留下了一道疤痕。就像Alfredo一樣，在Anna獨處的時候，司湯達綜合症再一次的找上了她，可怕的幻覺浮現，無助的Anna不能迴避，只有聲嘶力歇的叫喊。

沒有任何選擇餘地，不能擺脫殘酷現實的Anna只能夠再一次的改變自己。首先殘忍的幹掉了Alfredo，後來又殺死了3個人。戴上金色假髮的她，在欣賞名畫的時候不會再受司湯達綜合症影響。這是因為她已經徹底改變了，變成了一個跟Alfredo一樣的殺人犯，精神失常使她從被害者變成了加害者。是Alfredo改變了她，也是司湯達綜合症改變了她。兩種精神創傷重疊起來的陰霾，就像她臉上的疤痕，恆久揮之不去。。。

#BFI #DarioArgentoDoorsIntoDarkness 算是致敬作品吧，低配冗长版希区柯克作品，已经不太能看出阿基多的作品风格了，但作品呈现出的效果对比于特吕弗的致敬可强太多了，最起码视角不拧巴，感觉阿基多对“女性”的“态度“与希区柯克更接近，或者说理解的更彻底，不过看完结尾后我感觉内核也许表达与希区柯克是相反的。女主在片中的警察身份实际是缺失的，她更多的是以女性这个身份出现，片中也只有她一个女警，以此为基础展现女性困境，后加之“男性变态身份“展现出来的结尾不可谓不悲哀，而最后的一场戏，一群男警察围着她，安慰她，抱起她展现出的又是什么呢？

视听上，片中海量的使用POV镜头，并结合POV音效呈现出的效果非常好。大量的使用退拉焦很好的过渡内心情绪，那两次移动变焦使用的挺惊艳，就是特效太差，导致进入画作的时候还是有些出戏。还有一场旋转镜头印象极深，造成的不安感也非常深。色彩和光影可能是仅剩的阿基多的影子了，毫不吝惜对红色的呈现也是非常契合影片风格（这个红还总让我想起《威尼斯疑魂》），不过少了红蓝搭配总感觉还是少了些什么。眼部打光也是异常的熟悉。剪辑上还蛮喜欢的，尤其是画作的快剪结合碎碎念的效果，更容易让观众带入。还有场精神状态不稳定的女主脸部跳剪效果非常好！

缺点，首先司汤达综合症做麦格芬在本片中展现的效果比较差，然后前半段与后半段割裂感太明显，感觉阿基多是生怕观众看不懂所以才用了整个后半段解释发生的一切，我认为当女主带上Alfredo同色假发就已经能看出接下来的走势了，只能说后半段完全没有翻转效果，挺可惜的。最后就是后配音的嘴形对不上可太难受了。

女主好漂亮，但总感觉没啥演技，总是无法代入很出戏，这种疯批美女还是阿佳妮或者波兰斯基的老婆来演比较好，因为这部片还是有点像我喜欢的《苦月亮》，它们被我统一划分为“自虐电影”（五味杂陈压抑变态却又性感）——割破嘴唇舌吻很像一对爱人GC一起死，有一种非主流的迷人，或许将来知识丰富点以后可以解答出我对这种形态的迷恋（大概率又可以归因到基因的延续）。

虽然片子有很多漏洞非常粗糙（比如女主明明可以报警打110非要只给马克打电话，还有泡了三天的杀人魔居然没有肿大还和之前一样。。。很多拍的太粗糙了也经不起推敲），但我依然有一种这片子没那么简单的过度解读：

杀人魔代表着宗教，这一点是从医生一再问女主“你为什么相信他还在？你为什么确定他比你还了解你自己？”中感受到的。可是当杀人魔（宗教）被女主（人类）亲手杀死，人类被奴役了很久的思想突然被解放，信仰的崩塌直接导致茫然、痛苦、甚至割裂、错乱，这一点在女主男性化装扮和女性化切换中体现。

在女主整个经历中，父亲是沉默的，母亲是不存在的，这可能隐喻着不论父系母系社会都对这个难题束手无策。影片还让我想起了一个之前我视频里做过的一个主题：幽灵学，过去的鬼魂无时无刻不像梦魇一样笼罩在现代，就像明明杀人魔已经死了但女主仍然无法摆脱他的影响：她想重新开始，认识了法国阳光男孩玛丽，玛丽在小摩托上给她来了一出艺术家报菜名，女主在树林中和他缠绵，阳光撒落下来。

这也许代表人类有过短暂的辉煌，理性主义和浪漫主义的荣光，但也都是短暂的，挥之不去的过去的鬼魂依然缠绕着现代人。

甚至最后，她是他的延续，她变成了他，她就是他，这是否在说这个宣扬个性和个人主义的社会里，人类取代上帝成为自己的信仰，但不可避免地走上了殊途同归的黑暗深渊……对科学的深信不疑，消费主义，娱乐至死……取代宗教成为新时代的迷信，那些阵痛，就像水里泛起的一阵阵涟漪。

其实女主应该是爱上了大坏蛋吧？从某种层面上大坏蛋才是真正理解女主的人吧？女主最后杀了他成为了他？这个剧本后期如果把控好真的可以成为影史佳作的，而且女主身上有种东方的神秘美，就像老版的朱丽叶。 最精彩的部分应该就是女主攻气爆表试图强暴她的小白兔警察男友，和虐杀完大坏蛋，模仿他的语气来嘲讽他，最后一脚把他踹下河的那段吧。电影中的几处配乐极为出色，代入感极强，尤其是女主司汤达发作的那几段，那种被画中事物吞噬的巨大绝望与无助，对性的恐惧（有人注意到那个大鸡鸡怪兽了吗？虽然只闪过去了几秒）……此时仿佛我就是她，我就是电影的女主人公。

不过后面就有点落入俗套了，我本来还设想了女主分裂出坏蛋人格继续奸杀其他女人，或者她终于发现了自己隐藏的抖S属性，然后强暴了她的警察男友？再不济点让女主变弯了发现新大陆，也不是不能接受嘛。

要是这些都驾驭不了，导演你就干脆在杀死大坏蛋之后再拍几个镜头，留个悬念，这也是个不错的选择嘛。

如果不是后面实在太狗血完全看不下去了，否则这部电影可能会成为我最爱的Top3。当中很多片段即使放到现在看也绝不过时，甚至非常新颖，当然除了结尾的30min。如果能再深挖一下女主童年为什么会产生司汤达综合症，和再进一步描述一下她的妈妈就更好了。

不过司汤达综合症真的很迷人啊，应该需要很高的艺术欣赏力吧？（我应该还没到这个层次hhh）其实我还挺向往的，或许这样就可以逃离开让人厌倦的现实……去往心中理想国，或者成为另一个我，那个被画作所激发出的 隐藏在心灵深处的自己。

捏紧拳头看完全片，颤栗。

导演深知邪恶，当你长久凝视深渊，深渊也在回望你。

个人永远无从得知邪恶何时会降临，被邪恶触碰的瞬间却可能是美得令人窒息的，仿佛灵魂被飞速拖拽过无垠的花海，乱红飞溅，意乱情迷，那一瞬间你以为你坠入了海神的深渊，在冰蓝中被非人的生物温柔抚弄，你并不知道邪恶的模样，却头晕目眩的沉醉于间。

是的，那是坠毁的前兆，命运敲响千军万马的鼓点，是你在悬崖前听见的最后的声音。而从那时开始，邪恶就已经在尾随你。

剧中的强奸犯一头金发，健美而绅士的出场，肌肉的线条不止一次与赤裸的大卫像呼应。但当他将刀片放到女主的唇上割下去，变态的吮吸着血液与她接吻，并摇动胯部，频频抽插时，那种令人恶心到极致的邪恶就已渐渐显形。后来女主作为专职调查强奸案的警探，打电话向其他受害者咨询时，另一个女子真切的描绘了邪恶，“我感觉他在我里面”，无力抵抗，挣扎无用，一个鲜活的女人变成一个破枕头一样，被玷污，被穿透，被狠狠打击，再被无情抛弃。

邪恶以神灵自居，他说，我选中了你，你是不一样的，你我是相连接的，你必然理解我为什么要这么对你，因为你是爱我的，而我也深爱着你。

面对如此强大而无力摆脱的邪恶，女主亲手杀死的是内心的自己，她开始不敢做女人，剪短长发，穿上男孩的服装，不能再温存，只能拙劣的试图“强暴”自己的男朋友。一切的一切，不过是在没人能够保护自己时，所做的无奈挣扎，面对来自男性暴力对其肉体和精神完整性的无情碾压后，她放弃了自己，分裂的站到男性的位置，试图做一个男人。

这时，邪恶并没有被摆脱，女主像一个弱小而倔强的小男孩，抹干净一切会被注视的特质，想要逃离邪恶的魔爪，含着眼泪握紧拳头，尝试在命运挥拳过来的时候，不要瞬间覆没。

然后是第二次被强暴。在最肮脏最阴暗的地下涵洞，男人脱下人皮，彻底摧毁了女主心中最后的微光。为了不被邪恶吞噬，她只能变成邪恶本身。她嘴里重复着恶魔说过的话语，抛下理性，抛下善良，抛下道德，抛下人性，她一心要手刃邪恶，心如业火煎熬的地狱，再无软弱，亦无灵魂。

从女主最终换上金色的假发，一切结局就已昭然若揭。

对于一个直面过邪恶的人来说，这部片子直击灵魂。我永远不会推荐任何人去看，也不喜欢这部片子，但给满分当之无愧。唯一的缺憾，结局比较拖沓。