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剧照
详细剧情
1942年，沦陷的斯洛伐克某小镇上，德国人正在主持修建庞大的木制纪念碑，但当地木匠托尼（Jozef Króner 饰）对此并不关心，妻子的唠叨已经让他足够烦恼。托尼的妹妹嫁给军官后生活大有改观，托尼也借妹夫的权利，获赠一纸批文，得到了大街边一家犹太商店的所有权。店主是一位78岁的犹太寡妇劳特曼（Ida Kaminska 饰），耳聋眼花，托尼与她夹缠不清之际始发现这家商店徒有空壳，早已没有多少货物，然而照顾劳特曼可以得到犹太组织的酬劳，托尼于是瞒着妻子在店中帮工，对外却宣称自己是店长。不久，德国人开始把犹太人收押后运往集中营，托尼想要藏起劳特曼，但心中经历着巨大的煎熬。商店外，犹太人在纪念碑下集中出发，商店内，托尼面对不明所以的老妇借酒浇愁……
本片获1966年奥斯卡最佳外语片奖。
长篇影评
1 ) 生而为人
2 ) 电影学习札记
当一步步推敲那么可怕，但是我，一个看似有追求的男人，对事物，对世界有着最原始的软弱与恐惧。
做出决定很艰难，在时间中履行决定更艰难。
这是一部反映战争，目前我的观影中最好的电影。没有直接的刀光剑影，但反映了战争的残酷，而且剖析了战争的实质，战争的来源，更把人性诠释的极好。
每一个人物指代某一类型的人，主角具有代表性，美好中有残酷，残酷中有善良。
联想到莎翁笔下麦克白，联想到哈姆雷特——是生存还是毁灭。
3 ) 小人物的焦灼
镜头远景：小镇的日常，危险暗涌。近景：小人物的善良、软弱与无奈。
小镇生活，普通人的日常与对运动的疏离，由此对社会态势的感知极其微妙。街边商店，大时代边缘的私人空间。
人性的复杂幽微。小人物的挣扎：生活的挣扎，人性的挣扎。“恐惧是恶的根源”，恐惧与恶只在一念之间。幽昧的善念，忽明又忽暗。
大街上的商店，公共广场旁侧的一间小小的庇护所。广场，大喇叭，公共空间。耳聋信教老太太的朴素信仰与安定日常，与外界激烈的社会运动构成剧烈张力。朴素的生活日常，其间自有信仰与善念。在此之前不知不觉，却已危如累卵。
夹在其间的中年木匠，小人物。普通人往往更关心自己的日常工作与家庭，政治嗅觉没那么敏感，往往是突然性地被卷入到了腥风血雨之中，经受人性的考验。如何保住老太太？小人物的纠结挣扎感。覆巢之下焉有完卵，桃源梦破灭是必然。
二战救人题材中最好的影片。反映了时代的残酷与人性的幽微，善念的软弱性反复性构成的张力，小人物的命运折射出的彷徨挣扎感。
（《辛德勒的名单》对人性救赎反映是单线条地情绪累积达到质变，《钢琴师》更多地是反映私人互助背景下的战争的残酷，而国内战争片中军民一家对战争的歌颂拥戴是反人类反人性的。）
4 ) Obchod na korze
本片获1966年奥斯卡最佳外语片奖。
5 ) 没想到写这么多
布置如此缜密，以至于后世人目随塔的建成而揪心…它刨析了大驱逐前夕的种种事态及心理。
故事前段，为利益唆使，tony在反犹混乱中获得切身阶级反转，然而kuchar和犹太帮带来了利益流转以及良心，促成一出穷匠人和聋老妪的蹩脚合成关系。老人的聋单方面试炼着tony，使本来松动的决心转为反问：我他妈是个雅利安人？然后呢…两方的撬杆在犹豫中并驱施加影响，个例使困局得以延展。
于是自言自语在二元矛盾（对法西斯的态度可见地从鄙夷过渡到恐惧，二者的显势力因此也在变动）中成立。独白剧式嵌入游荡和不成对话的对话，或从某种程度来说，每个人都在自说自话…只是在tony那儿两种声音串起环形链条。显著的一幕在于故事后段巴别塔下的集结-商店里的tony-屋内的老人，多重声音在商店内回荡，交叉着对回忆（引言或复述）和外界口令的答复。反抗是隔着门窗的挥舞酒瓶；一来二去，终也未能交付脆弱的底线，悲剧倒也就发生在门窗内。
伏笔当为常理和小镇人际生态的逆力，可是当作为“反抗是日常的”来谈及，原本的小世界、小生活已被打入牢狱。
6 ) 有一扇门，永远通向阳光
看似简单的剧情，内里却有很多精巧的呼应。妹夫到来后打翻的脚盆与燃烧的熨斗对应着纳粹对捷克人民固有生活节奏的打破。男主先是透过玻璃杯扫视妻子、妹妹、妹夫人物的关系昭然若揭。而在最后的30分钟里，男主从商店里的玻璃窗望向妹夫，镜头快速的推向妹夫，疑惑、厌恶、震惊等复杂情绪呼之欲出。去商店工作的第一天，调转的镜头是夫妻权力的转换也是捷克权力的转换。两次凝视镜子，一次是在为接管商店鼓足勇气，善良占了上风。一次是重新审视自己妹夫让自己接管商店的目的，懦弱战胜了善良。悬挂的麻绳是死亡的预言，我们解开麻绳，却解不开懦弱与错误。总是出现在窗口里的男孩，最后也出现在窗口里，是美好的希望。
犹太奶奶死亡之后，痛苦的男主在摄像机下无处遁形（这段最喜欢）
安息日的店门，是否真的有上帝的庇佑，敞开大门的圣光，是否能带我们走向天堂。
最后半小时简直绝了，没有任何暴力因素，却恐惧绝望仿佛末日。
7 ) 大街上的商店
没有屠杀、没有设计、没有战争，这部关于二战的影片，由一个耳聋年迈的犹太老妪和一个胆小怕事心存善良的雅利安人之间由纳粹引导下的矛盾关联在一起，关于战争、关于仇恨、关于死亡都没有直接描写，但是就是从足够多的日常简单生活来对比巨大反差的战时恐怖，心理及精神的崩溃侧面描写了战争的残酷，也引出了影射捷克在二战期间不光彩的为虎作伥。
新浪潮式超现实很少，只有托尼的梦境才勉强算是，在同时期的反战影片中并非特别优秀。男主最终走上绝路迫于无奈、误杀的忏悔，正如自己醉酒精神崩溃，很唐突产生的共鸣相对较弱。
很有力量很有力量的作品，主角最后试图驱逐老人的戏看得人十分难受。但是两个硬伤：1、入戏太晚，2、结尾自杀情节有点别扭
如果这部电影非要找缺点的话，就是收尾收的太狗血了，托尼把老太太摔死了，靠，什么鬼，从保护到出卖，由怜惜变自私。我觉得这种两难选择题的电影，最好是不要给答案，弄一个开放式收尾，让观众自己无限猜想去。
捷克式的嘲讽和悲喜 某种意义上说 主角则是捷克的化身。。觉得剧本在结构上巨大的缺陷——30分钟了还不入戏 怎么不把前面的一些元素融在后面 早点让老太婆出场？尾声处的自杀非常突兀 也比“懊恼地平常度日”来得没力量得多
为什么？为什么酒鬼要摔死了慈祥的奶奶？还要悬梁自尽呢？本以为会是辛德勒那种拯救的暖心结局，后来显然导演觉得那不真实，于是画风360度大逆转让好人互相伤害，所谓现实版结局。正如奶奶所言，恐惧是万恶之源，而这也是一切悲剧的注脚。
最后三十分钟太煎熬太心烦了，那种懦弱无奈痛恨复杂的情绪，真想去揍踱步在商店内不断灌酒的男主，结尾的灵魂出窍歌舞的长镜头和躲摄影机在各房间巡视的段落太绝了。前边细致的描述犹太人普通小镇居民在战争特殊政策下的变化，面对突然而来的纳粹法律谁也跑不了，老太太演的真好。北影节修复版。
悲喜剧结合，一个忏悔的灵魂。超现实主义的结尾，寄托那个悲惨年代的理想升华！
不作恶的难度和代价，往往比你的想象要大得多。
8/10/2006 4:00pm UA Langham Place
托尼的内心戏十分激烈，由保护到出卖由怜惜到自私，最后懦弱而愧疚。
商店外的斗争如火如荼，商店内的气氛焦灼难耐。祥和下的氛围却是对战争最沉重有力的批判。令人惊喜的电影，竟然丝毫无沉闷~
shop，多有耽搁，谨记正和，门外的病毒营销姓侵了门内还未摆好的STOP，出卖“啬”相被问倒在何能与何德，辗转反侧，期是已昏而全貌有了，捷报的吸热反应换算生命的单位为毫克，一介草民的酸碱平衡被提上匾额，纵然高枝可以攀折，却承接扑通几声的忐忑，“犹”腻谁惹，同自己交涉，梦里改造什么?
看似轻松却一点也不轻松的故事。段落都很大，最后那场重头戏很好看，上吊前的一段镜头有想法啊。用亲犹太人的视角切入，在这类题材上来说算是比较独特了。
把人的善与恶的来回变化在一个商店内在两天内极致展现。原来天使和恶魔可以同时出现，毁灭人类的也只能是人类自己。结尾避开自缢的直接镜头，转而去到外面开阔的光明的世界，去欢歌跳舞，没有比这更讽刺的了。
趋炎附势的奸人靠国难大发战争财，名利让他们飘飘然，甚至忘记了自己的根，因为他们心里只有名和利，为最原始的人欲所操控，欲望凌驾于国家之上。而老实巴交的人民只能接受双重打击，外族的侵犯、同族“叛徒”的欺压，奄奄一息，只会忍受，不懂反抗。
1966第38届 OSCAR BEST FORIEGN PICTURE,二战，黑色幽默。
犹太老婆婆以为托尼想害她，躲起来时不小心摔地上死了，托尼喝醉酒看到店里的东西感到很难受于是上吊自杀，这样才能摆脱法西斯和老婆婆过着快乐生活
漫长的喜剧带来结尾更强烈的悲剧感 四人走路那段好经典。。。我还以为老太太会凛然主动加入呢原来人都是怕死的就他妈会躲起来念经。。。对结尾没意见，像主角这样有道德感因而备受煎熬的人与其纠结了然一生也许自杀确是好归宿
纳粹迫害犹太人的经典题材，视角颇为独特的反法西斯影片。主角的设置很有深意。他同样是被侵略对象，并且是犹太人商店的名义老板；同时他的妹夫又是纳粹。作为一个多重身份的矛盾体，他没有肩负起抵抗侵略的责任，并对侵略者助纣为虐。尽管没有亲手残杀犹太人，却难逃帮凶之罪。对反法西斯同盟的拷问。
男主角半夜鸡叫的水平不错，这种捷克式的电影看起来好乏味，铺垫的太长