作为自编自导自演的子华作品
这部电影的意思总是像被薄纱蒙住一样，讲不清楚。
电影走着走着就走到俗套里了。
女主角的选用个人觉得也有问题
听说还是黄子华自己选的，不知道出自于什么目的，郭羡妮漂亮成这样再来扮丑也无法掩饰其表演上的单一！~所以还比较遗憾的

帮帮迷失在元朗，安眠药的药力让他睡过了站。他望着诺大的香港地图，不禁倒抽一口凉气。

大概有接近半个图的距离吧，虽然这并没有动摇帮帮步行回屯门的强烈意愿，但还没走多远，他就只能“爬行”着往前走了。

日光暴晒，身无分文。当帮帮最后捡起一盒别人吸过的维他饮料，用力吸了几口时。他的保镖团队里终于有人记起了他，而那一刻最终出现在他眼前的人，是士碌架。

士碌架背着帮帮往回走，一路上，她一直在解释自己何故现在才找到他。对于她来说，帮帮是非常重要的存在。所以除了家人，她几乎没有花时间在别人身上。

那一刻的帮帮对此当然是非常感动的，事实上，在两人短暂的相处时间里，他不止一次有过这种感动。但是这感动这并不影响他理智的对待这份感情，就像他习惯性的只看士碌架左边脸，在他的内心深处，他有着平凡男性最原始的七情六欲。

所以当士碌架弟弟惹上黑社会后，他就彻底退缩了。他的保镖行动已经招惹了四个本不想干的陌生人，应付那几位已经让他精疲力竭。他没有勇气更没有决心去跟黑社会“讲数”。

帮帮一直努力的保持着事不关己的状态，直到士碌架被挟持着拍色情影片。帮帮心理清楚士碌架是个难得的“好人”。而这件事最后的桥段是一系列的英雄救美，克服童年阴影，有情人终成眷属之类。完全符合那个年代港式喜剧的路数。

这个结尾现在看来非常不合理。片子里有大量的时间都在刻画帮帮对于皮囊的重视，他应该是属于郑中基《无赖》所讲的那种男人，他可以觉得士碌架好，但按照他最真实的人物发展来说，他不大可能爱上这样一个士碌架。而即使抛开人物看剧本而言，士碌架一开始突然的出现，没有征兆的崇拜，以及两人飞速的恋情发展都看上去不大合理。

以我个人对子华的理解，这些看上去不合理的失误，应该是子华当时屈服于市场的“不得已而为之”。按照他在《娱乐圈血肉史B》里的说法，这套《一蚊鸡保镖》是当时他关于“电影梦”最后的“放手一搏”，他在两套电影里选择了这套自编自导自演。一方面他的内心深处依然保留着“靠拍电影成功”的渺小希望，另一方面，他希望梦想“死在自己的手上”。

电影放映的结局是不成功的，戏名预测了影片最后的票房。而即使放到今天，我们依然可以在片子里找到许多“烂点”。松散的节奏、夸张的剧本、无厘头的表达、以及拼接的有些残缺的梗。子华或许现在回头看，都会对当时的自己嗤之以鼻。

这或许不是一部好电影，但当你对子华本人有了足够的了解时，你一定会觉得这比一般的同类电影有着更值得咀嚼的价值。在我看来，《一蚊鸡保镖》比起同类电影的优秀之处，在于它添置了创作者本人的社会关怀以及对于都市人的思考。

首先由最初三个案子讲起。

第一个案子“保护分手”是保护木村成功跟她女友分手。与一般的分手不同，木村女友是个看上去没有什么缺点的学生妹，她痴迷的爱着木村，爱着他的一切，为了不让感情断裂她以死相逼。或许这就是木村要跟他分手的原因。木村清楚了解自己欠揍的审美和令人火大的言语，他希望女友可以跟更“正常”的人在一起，那种人或许没有他那么多的“视觉刺激”，但至少木村觉得那种人更有机会给他幸福。保镖小队用了一些办法最后成功让他们分手，然而离开了木村的学生妹并没有放弃这段感情，她甚至后来对帮帮实施报复。这段故事的表达，几乎是正对当时的议题。“为了你幸福甘愿放手”，这是那个年代最常表达的感情观，而《一蚊鸡保镖》从“真正的幸福只对彼此负责”入手，直截了当的表达爱情应该活在恋人的纯粹里。

第二个案子“保护睡眠”，是讲货车司机的婚姻。他每日的疲劳驾驶让他把家庭丢在一旁，久而久之，他最终在婚姻中出轨。他每天回到家就是睡眠，好像永远都睡不够。而他的妻子，在日复一日的等待后，对他的一切已经“关心过度”，她把生活中的每个人都当成了丈夫。她开始精神失常，一方面不信赖自己的丈夫，一方面又责怪自己的多疑。最后，她提出让丈夫切掉一块肉。在她心中，双方食用彼此的肉体，就是真正的“融为一体，不分你我”。这点设计也是来源于社会现实。（具体可以百度食人爱好族群的那些分支，这个理念正是出自那里）而这个故事的设计，充满了对家庭中女性角色的同情。最后的结局，妻子被丈夫发现出轨，好像也是对这种男权的一种讽刺。

接着第三个案子“保护同性恋”，把重心放在当时有社会热点的同性恋。Peter是一名同性恋，他出生于一个武术世家，父亲的教育充满中式传统，他带帮帮回家像父亲表明心迹。这个故事里，整体的风格都偏诙谐，除了致敬李小龙这种子华一直念叨的故人，片段本身也是以小写大表达新时代对旧人们的冲击。除了像同性恋族群表达尊重，也是从另一面表现时代的飞速发展。

而除了这三个案子，影片本身还有很多港式“一蚊鸡”小浪漫充斥其中。许绍雄与苑琼丹老道的港式幽默，李力特、许鞍华、刘以达、罗兰等人的惊艳客串，以及袁伟豪、陈国坤、陈自瑶等人的青葱面孔，这些对于一般影迷来说可能微不足道，但对于港片老观众而言一定意味非凡，那些文化符号背后的怀旧色彩是港式文明的独到浪漫气息。

总得来说，《一蚊鸡保镖》表现了当时子华对于光影艺术的触觉，除了画面，老式粤语歌的配乐也是非常精彩。很多梗，例如“八万五”“拉下线”“董建华”等也经常在他的栋笃笑里出现。

《一蚊鸡保镖》的拍摄时期，是《男亲女爱》爆红之后，这个时期的子华，不管经历着怎样的人生，他的主旋律一定是充满希望的。

而很多年后的今天，当子华的《栋笃特工》终于一雪前耻，刷新成绩，成为票房冠军。不知道他想起曾经这个满载着慌张与激情的“一蚊鸡”自我，还会不会发出青春的笑声。而16年时光眨眼溜走，他身体剩下的热情还能让他为理想燃烧多久呢？这一切我们都不得而知。

怎样都好。祝他在没有栋笃笑的日子里，始终如拍摄这部电影般，拥有发自内心的快乐。

<图片1>

尽管有不少人都说这部电影是无意义、无笑场、无厘头、无看点的四流影片，但我真的被他的那点诚意打动了。


不羁，肮脏邋遢的黄子华，第一次当导演，明显力不从心，但又不失搞笑。看你怎么理解他了！

很好的剧本，很好的构思
但是制作上还是略显稚嫩，黄子华的表演贯穿全场，加上很多客串也很老练。但是女猪脚却很失败，加三粒痣哪里算扮丑了。相比之下食神里面莫文蔚那才叫真的扮丑，那反差杠杠的。如果女猪脚让莫文蔚或者毛舜筠这种老练一点来演，就完美了。

黄子华的贫和cheap超有型~

老实说，这部电影我看过两次，不管是哪一次，都觉得挺好看的。里面有黄子华式幽默在里面，各种的冷笑话，冷调的调色。虽然是搞笑电影，但也道尽了小人物的心酸。

特别记得曾经听说过的一句话，其实所有的喜剧都是一场悲剧，把悲剧的内容夸张化就会变成搞笑的内容。所以经常会看到有喜剧人有忧郁症，因为他们时常面对的是人生的悲剧。这部电影，给我感觉就是这样，悲剧的人生拍成喜剧，其实也挺讽刺的。

说实话如果不是出于对黄子华的喜爱，会有几个人来看这部电影，会有几个人跑来认真的写影评。这部电影就是黄生的孩子，它如此弱小，如果不是有这样一个父亲，实在引不起注意。这个电影恐怕都是黄生的粉丝在评论着，所以写在这里也算是同道中人的一次交流。
我当然也是黄生的粉丝，所以会放弃了追得好好的downtown abbey，跑来看他青涩时期的一文鸡保镖，男亲女爱。其实这些东西就其本身来说，真的不是我的菜。
但谁让他们的父亲如此强大呢？黄子华三个字，足以将一切理由吞没。

也许表明了粉丝的身份似乎不应该将评价选在“还行”以下，但不真实坦白地表达自己的观点更不配当黄子华的粉丝。他那双锐利明犀的眼睛，看外界和内心都不容一丝模糊，那我们自然也该奉上最真的东西。
作为一部电影，他在访谈节目中说，这是一部失败的作品。他的口气无不遗憾，但基本是平静的。我听到以后立马找来看，果然，他没有对自己撒谎，也没有对外界谦虚。
这是一部失败的电影。
主题不明。要表达什么呢？小人物的奋斗？社会底层的生存状态？爱情友情的力量？奋斗有，很凌乱，没有明确的奋斗主线和奋斗目标；生存有，很浮于表面；感情有，很牵强，感觉是为了无爱不电影而搞场恋爱。其实大可不必，男女主角不一定是情侣模式，日本的《胜利即是正义》也是唯一的男一和唯一的女一，从头至尾师生关系，观众虽然也希望看爱情，但若他们真谈恋爱了，又完全不是该片的质感，你反而要跟着他的感觉走。好的作品完全可以压制观众的恶趣味，而不是迎合。
情节无序。我当然也知道有意识流风格的电影，不需要明确的秩序和情节，像《罗拉快跑》、《穆赫兰道》等。这些电影本来玩的就不是写实生活，强调的是人的心理和意识，所以看上去的无序反而是一种有序。但这戏不是啊，你本来就是写实的片子，柴米油盐的生活镜头下，却满是突兀的人物，跳跃的情节，不能细究的细节，混乱的节奏，这都让观众无所适从。周星驰当然也玩这种无厘头的手法，但他是集中在某个场景鼓足了把戏让人发笑，故事情节本身毫无问题，哪怕把搞笑的场景都截掉，故事本身也是通顺有序的，而无厘头则只是营造了一种表达风格。黄生是把整个剧本都无厘头了，一片混乱。
选角不当。别的都好说，女主是大家都认同的失败。郭羡妮可以演好戏，但不是这个角色，这个风格。她气质太稳，不适合挑喜剧的主角大梁，长相又偏苦情，偶尔惊鸿一眼友情出现一下反而有效果。而且，跟黄子华又不搭调，本来感情线的剧本就很牵强，再出来对不搭的搭档，观众只好出戏了。
摄像什么的，简直找不到好词来稍微赞一下，简直没耐心去写他的坏，就这样。

好像写了很多坏话，那为什么不点“很差”呢？因为还是有那么些地方让你不忍全盘否定的。比如对女主脸上的三颗痣做了台球的联想，精妙搞笑不让星爷，让人忍俊不禁；那些金句频出的台词，增添了颇多趣味；黄生对小人物的表演拿捏尺度超准，贱得直白，精得有趣，高尚得合理，脆弱得隐蔽，可怜得叫人心疼不已，又可爱得让人不忍苛责，隐隐可见《男亲女爱》中余乐天的影子。在这种类型人物的表演上，他几乎媲美星爷了。
不过以上出彩的地方都要算在栋笃笑的头上。十年栋笃笑的功力，造就了一流的写词功力，积累了足够的表演经验。也恰恰是这十年的栋笃笑表演，让他习惯了小段小段似的讲述方式，习惯了特别的思维角度，习惯了用理智去思考而非情感去感受，这注定会拍出一部栋笃笑一般的电影作品，而非电影。

所以命运这个东西真的很奇妙。他说他是那么得想当演员，他费尽一切心思就是为了当演员，最大的梦想就是拿影帝。可他又是那么得适合栋笃笑的舞台，他敏捷的反应，过人的口才，敏锐的洞察力，成熟的舞台驾驭能力，几乎天生是属于栋笃笑的。也许有那么一天，他会找到一种风格，连接起栋笃笑和电影，让他已获得的成就来垫出他真正想要的成就。但显然一文鸡保镖这个路口，是没有前进方向的。

真是后悔，这么晚才发现到这位 天生硬朗越加有型有格的才子~
他总是不动声色的就让我笑到心酸。

电影里的阿华 吊儿郎当。
日日坐在姐姐和姐夫的店铺里，发梦传销搞定八万五。
抱着全家辛苦，一人开心的宗旨，混混噩噩的过日子。
看子华演这样的角色，眉梢眼角皆是痞气，浑然天成的麻甩佬。


一个脸上有三颗痣的力士架；一个天生张扬欠揍丁字底裤外穿的“木村”；一个梳着中分阿姨头抱着玩具狗的家明；还有一个武馆世家出生的GAY。
就是这么一班人要冲出屯门，追赶在理想的旅途上，完成创业大计

这其中，有没有一个人是我们呢？

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先开始还奇怪 力士假为何无端端就喜欢上了阿华呢？原来是因为阿华像去世了的爸爸呀。那么这样的迷恋也带着天生的信任吧。

阿华呢
也算挑战了自己最大恐惧，行出了屯门。。。。

值得一提，电影里的插曲一分钟不到，却渲染力士架对阿华简单明了的爱意。
配角也极出彩，大都老戏骨
秋生 琼丹 绍雄 罗兰
甚至好象看见了导演鞍华的客串。。。。。
连片尾的小胖子多像是郝邵文呀~


看子华的片子总是这样
笑着笑着，一不小心就被扎了一下

我时常想 他会不会等待着我们恍然大悟会意到所有伏笔后
然后点点头仿佛一切尽在掌握般的微笑