刚看了阿伦雷乃2006年的新片Coeurs，英文名起得也很好——Private Fears in Public Places，一部关于忙碌的城市孤独者的电影。算是近期看过的最好的一部影片。
　　电影基本都是室内场景，风格有些像他的“吸烟，不吸烟”，连片中的两位演员也是“吸烟，不吸烟”的主角。影片探讨的问题很多，主要一个大约还是孤独，不为人理解的孤独，不能理解别人的孤独，在热闹的酒吧里的孤独，在明亮办公室里的孤独。电影有些微喜剧意味，但大多数情况下体现出淡淡的忧伤。电影到结尾处仍存在大团圆的可能，如果那样处理，几乎可以成为一部略带忧伤感受的“真爱至上”。然而雷乃的电影就像生活，而生活不像电影，至少不像好莱坞大片，所以电影就在一对失意兄妹相偎安慰的时候在满是雪花的电视上打出了fin。
　　bruce springsteen的一首歌名很好的概括了电影主题：everybody got a hungry heart。

每个人内心深处都有个阴暗变态的角落，在自己的私人空间孤独的玩味这些龌龊能让他们获得内心的平静与满足。可世界上哪还有私人的空间，日益飙升的房价就是私人空间的高昂代价，所以他们只能与别人共用同一空间，物质上私人空间向公共空间的妥协也是内心的妥协，他们不得不将自己的内心拿出与别人分享，一不小心将自己那个阴暗龌龊的小角落暴露给别人，便落荒而逃。惊魂未定之余却不知何处才是心之归属。

影片由不同的片段组成
而衔接它们的是暴雪



主角可以说是大牌的强强联合
由这6个主角之间不同的关系发生
衍生了几个简单而忧伤的故事



生活失意的帅气退伍军人
和未婚妻感情告急
听从酒保的建议分开一阵子



通过交友广告邂逅可爱的陌生女孩
却由于和未婚妻的告别被她撞见而误解
失去了和她发展的机会



年迈的房地产中介者
由于同事大胆充满挑逗的录象带迸发激情
而由于妹妹的突然出现使他陷入难堪的境地



兄妹的感情也出现误解
然而他受不了诱惑
最终还是打开了最后的一盘录象带



可惜节目过后是空空的
没有先前同事的脱衣舞表演
失落的同时更显悲凉



这个影片同样很少有配乐
也同样是结尾才有一点点
老人呆呆的盯着白花花的屏幕



误以为退伍军人是花心男人的妹妹
失落的走回与哥哥住在一起的公寓
看到同样忧伤的哥哥



她把哥哥的头靠在自己的肩头
拿起遥控器
节目终止，影片结束



影片的高潮段落是酒保故事的结尾
他的父亲卧病在床脾气暴躁
找到房地产中介者的那个女同事做兼职照顾他的父亲



女同事最终用一曲挑逗的脱衣舞制伏了老人
而第2天老人就被送往医院
酒保失魂落魄的待在家里



她一如往常来照顾老人与酒保相遇
开始一段对于酒保内心世界的挖掘
关于他的父亲还有他自己



本来是温暖的家中场景
不知何时变暗
外面是大雪



在安慰酒保的时候
女人把手放在他的手上
他们的手覆盖了一层冰冷的雪



这个场景暗示了影片的冰冷格调
这段谈话表现了这些悲剧的实质
地狱之火燃烧了我们



也燃烧了身边的人
女人要离开
黑暗的场景恢复到从前的温暖明亮

"Private Fears in Public Places"(Coeurs, 2006)是今年法國電影節之中最喜歡的兩齣之一(看了七齣, 另一齣最喜歡的是"To Each His Own Cinema"). 大師不愧為大師, Alain Resnais導演的電影, 有機會在大銀幕看怎可以錯過?

近年看過Alain Resnais的作品有"Not On The Lips"(2003), 相信他於1959年的傑作"廣島之戀"(Hiroshima mon amour)大家都聽過吧.

"Coeurs"在法語解作"hearts", 中文的譯名比英名更合適. 對, 此片說的就是愛. 也就是幾段愛情和親情的故事. 電影改編自Alan Ayckbourn的劇作.

許多幕的情景仍深深留在我腦海裡. 第一個鏡頭是wide shot, 萬天飛雪, zoom in一幢大廈, 見一地產經紀和女人客在參觀一空置單位. 然後就是每個角色背後的故事.

雪, 在電影中是一重要元素. 故事中天天都下雪, 白雪紛飛的巴黎, 可以是浪漫, 可以是悲涼. 不過如果人人都懂得珍惜本已擁有的愛, 溫暖隨時就在身邊. 因為天天都下雪, 所以人人膊頭上都是佈滿白雪, 天天如是.

有同事間的曖昧誤會, 有婚後感情冷淡萌生分手念頭, 有父子之情, 有兄妹情, 有徵友初次見面, 有酒保與人客之間的友情. 每段的人物有點相連.

攝影是出色的. 燈光運用可說是一流. 最深刻的是末段, 每一小段都是同一場景, 卻用了不同的燈光及鏡頭角度, 製造出迥異的氣氛. 那感覺令人讚嘆. 導演多次用top shot, 效果很不錯.

Alain Resnais擅長玩幽默, 不過電影在攪笑中帶出人生中的酸辛. 那從未停過的雪或許就是導演想帶給大家的感覺.

一女角是個宗教狂熱, 卻又有特殊嗜好. 不過她一句: trials that paralyse us (devil)都是個提醒.

兩個面對婚姻危機的夫婦看不到未來. 酒保教男人去選擇分開一段日子, 或許雙方都可以從此認清對方就是最適合自己. 因為當年他自己也走過同樣的路.

脾氣暴燥的父親卻從未在鏡頭出現過.

電影可能給人冷冷的感覺, 但細味下又帶點溫暖安慰.

Resnais一直是我的另一个安东尼奥尼，或者小津，仅仅看过之前几个片就深为震惊，不过是去年在marienbad和广岛之恋，我的美国舅舅也非常好。但后来，也许是担心后期作品不好，又或者更加好以至于很consuming，总之不知道该带着什么样的期待和准备来看他后来的片所以虽然特别喜欢但是一直没看，当然片源也略少。虽然是很情节的电影，用镜显然是很Resnais的，但一开始会以为是自然会失望然而无力的电影，但是越看到后来越有趣，虽然我有时候也在想，电影真的能讨论哲学吗，或者讨论哲学的电影就一定好吗，但是这个电影我觉得还是非常不错的，虽然对我的震撼没有以前别的电影大，但这不失为一部好电影，这种冷峻的脉脉含情，不加修饰和夸张的互文，绝对是一个真正的文艺工作者才能做到的。那些雪花，规律版的剧集生活，最后不只是tape同时也是fin的电视机，两个失落了的人坐在一起，她又寄给那个大叔一盘怎样的录音带呢？还有种种不去罗列，这个电影确实太好了，而且看起来毫不费力，厉害。

同样的片子，在前年观看时给了两星，并写下：孤独片。可以说我是不懈的。两年后的今天我在观看给了四星。
这样的变化让我想起了导演Alain Resnais。多年前他拍摄《去年在马里昂巴的》：孤独。如今的《心之归属》《野草》同样孤独。
不同的是什么?年轻的孤独与老去的孤独。
在我眼中，我并不认为《野草》是欢快的。

命运、主角，从一开始我就知道导演一直在孤独。

影片中的生活基本上是无忧无虑的，他们基本上不需要去思考物质。前天中国青海地震，中国的贫困让我想起阶级的对立。

局限性：Alain Resnais会一直拍摄法国人的孤独、而吴昊昊会拍摄中国人的孤独。

孤独的人可以永远孤独。不孤独的人可以永远不孤独。

物质决定意识。
意识作用于物质。