这部电影似乎成了小李子卖惨的个人秀。被熊拍、脖子破洞、瘸腿、儿子被谋杀、吃生肉、冰河漂流、躲在马的尸体里取暖…… 和小李子的荒野求生相比，鲁滨逊轻松得就像在海滨度假。总的来说，各个电影奖的评委们还是对小李子的惨样买单。小李子先拿了金球奖最佳男主，又拿了英国学院奖影帝，就差一个奥斯卡加冕了。大概是看到小李子玩命自虐，评委们暂时不计较这位帅哥身上的仇恨光环了。然而，不少人对剧情本身持有保留意见，认为剧情过于单一。但导演冈萨雷斯去年刚刚借《鸟人》成为奥斯卡最佳导演，当然不会屈从于小李子的淫威，把电影局限成一场个人秀。想要读懂电影的深意，就需要对比真实的历史故事，看看导演在哪些地方做了手脚。 对于美国人来说，荒野猎人格拉斯的故事耳熟能详，所以很容易看出电影改编的地方。但中国观众对格拉斯并不熟悉。历史上的格拉斯确有其人。他生于宾夕法尼亚州，后来前往中西部的边境地带做猎人。他的生平并没有太确切的记录，但1823年的一次冒险把他变成了一个传奇。冒险的基本过程与电影相符。格拉斯被熊袭击后，遭到队友遗弃，最终在荒野爬行数百公里，艰难逃生。与电影中的结局不同，真实的格拉斯其实饶恕了抛弃他的队友。 当时的中西部还都是地广人稀的荒野，野兽出没，环境恶劣，有时还会被印第安人袭击。东部各州的人对狂野的中西部充满恐惧，不敢移民到西部。真正在西部谋生的白人，只有像格拉斯一样的皮草猎人。格拉斯机缘之下成了对抗荒野的英雄。流行文化的造神机制开启，也无形中减轻了人们对西部的恐惧。格拉斯的明星效应也感召了一批又一批西部拓荒者。 可见，在真实的格拉斯身上，是传统意义上的西部拓荒英雄。他们往往有如下特征： 1. 充满雄性气质的坚韧 2. 在荒野中求生的本领 3. 追逐财富和机遇的冒险精神 当然，还有更重要的一点： 4. 格拉斯是个白人 未来的西部片大多围绕着相同的定式。经典《黄金三镖客》就是纯粹的男人对决，完全没有女性的影子。作为正义化身的男主角，也富有机智，能在逆境克敌，最终赢得黄金。而白人与印第安人的对抗，也通常被看做文明与野蛮的对抗。白人被看做绝对正义的化身。电影《邓迪少校》毫不避讳对印第安人的屠杀，而这样一部电影还被奉为西部动作片的经典。相同的逻辑也贯彻了格拉斯的传奇。 但在电影《荒野猎人》中，导演对格拉斯的生平做了手脚，让他娶了印第安人，并有了一个混血儿子。小李子对儿子的爱护对妻子的追忆，是整个电影最深情的地方。而支撑格拉斯在荒野生存的动力，也正是他对于复仇的信念。汤姆·哈迪饰演的杰茨费拉德是最大的反派。除了抛弃队友、偷盗钱财这样的犯罪之外，还不时凌辱小李子的混血儿子，带上了种族主义原罪。既然如此，小李子必须在电影中彻底消灭这一罪恶源头，而不是像现实中一样饶恕仇人。另一发面，格拉斯在最困难的时候，得到了印第安人的帮助。而白人却毫无理由的吊死了这个印第安人。就连一直追杀白人的印第安酋长，也拥有一个绝对正义的理由：白人掳走了他的女儿。显然，导演通过虚构的情节，把西部的拓荒诠释成白人对印第安的传统文化的侵略，让电影有了更加丰富的内涵。通过格拉斯的家庭设定，导演也对白人至上的种族主义观念提出批评。 《荒野猎人》对西部拓荒史的反省并非首例。电影《与狼共舞》就已经做过大胆的尝试，从印第安人的视角出发，演绎出印第安人与西方文明接触时所遭受的冲击。而电影《被解放的姜戈》中，黑奴直接拿起枪支，干翻了大票白人，发出少数族裔的怒吼。就连刚刚上映的《八恶人》，也在种族问题上大作文章。《荒野猎人》旧壶装新酒，从新的角度来叙述美国观众耳熟能详的格拉斯，自然会让观影人耳目一新。 遗憾的是，导演有过度渲染的嫌疑。《荒野猎人》的时代要早于《与狼共舞》、《被解放的姜戈》、《八恶人》。在格拉斯的时代，白人和西部印第安人才刚刚开始接触，种族冲突并不明显。白人只是少数。他们乐意于和印第安人做交易，而不是直接抢夺印第安人的资源。而印第安人也大多持有合作的态度。尽管印第安人会和白人武装起冲突，却不会袭击白人平民。印第安人与白人之间的通婚也很常见，生下的混血儿地跨两个种族，其实享有贸易便利，地位相当超然。电影中杰茨费拉德欺负小李子混血儿子的片段，在那个时代并不常见。白人与印第安人的冲突加剧，还要等到南北战争之后。大量涌入的白人农民和淘金工抢占了印第安人的资源，才让《荒野猎人》中印第安人对白人的控诉真正成立。 但不可否认，《荒野猎人》所描述的拓荒早期，已经埋下了悲剧的种子。白人用极便宜的价格大量采购海狸皮，造成西部生态的破坏。未来欧洲的兴趣从海狸皮转移到野牛皮，游牧部落的主要食物来源——野牛——也被捕杀到灭绝。白人卖给印第安人火枪，加重了印第安部落之间的暴力冲突。而黑心商人私卖给印第安人的酒精，则让大量年轻印第安人成瘾。最后，也是最重要的杀手，是白人带来的病毒。缺乏抵抗力的印第安人大量死亡，再难以形成有效的抵抗力量，最终被赶到荒凉的保留地。 电影名"Revenant"是从阴间返回的亡灵。小李子带着混血儿子的仇恨返回人间，同样夹杂着印第安人对抗西方冲击的悲怆，有了一份额外的深意。而小李子完成复仇时，导演安排印第安酋长骑马从他身旁经过，仿佛已经饶恕了白人带来的罪恶。

本评论改编自我的文章“除了虐小李子，《荒野猎人》还讲了什么？”http://www.douban.com/note/538832670/

故事发生在19世纪初 ，格拉斯在美洲生活已久，与当地的一个女子结婚并育有一子，可她的妻子在一次白人军队对印第安人的扫荡中丧生。他带着儿子做皮草猎人为生，在一次狩猎过程中，他因为遭到熊的攻击而身受重伤，他所乘坐船的船长想要带他离开却因为条件限制无法做到，于是雇佣了两个人来照顾他，菲茨杰拉德不但不想照顾他，还想把他的财产据为已有，于是残忍地杀害了格拉斯的儿子，把格拉斯抛弃在荒野等死。格拉斯凭借着坚强的毅力最终回到了安全地带并开始了他的复仇计划。

整个观影过程很虐心，我始终揪着心很压抑。整个电影都是冰天雪地的外景气候环境如此恶劣，小李子真是吃尽了苦头，他从一个翩翩的美少年变成了一个受尽折磨的沧桑大叔。而且他一个素食主义者竟要大口啃食动物内脏。

影片中最让我感动的情节就是格拉斯从埋他的坑里爬出来去找儿子，整个艰难的爬行过程配合着背景音乐，太催泪了。当他找到儿子的时候，我的眼泪也抑制不住了。受了那么重的伤强撑下来的他就是因为想要守护儿子，而现在儿子也离去了，这是多么巨大的悲伤，他的整个世界都没了。

格拉斯在片中多次经历生死考验，他的执着一次又一次把他从死亡边缘拉了回来。他被身形庞大的母熊扑倒，被撕的像一块破布一样伤痕累累，奄奄一息，他没死。后来被活埋只剩一口气，他还是没死。披着熊皮艰难爬行的时候再次遭遇袭击他跳入河中逃走又没有死。在湍急的河水中漂流，他没死。连人带马坠下山崖他也没死。逃命过程中丢了水壶和熊皮，他竟然把马的脏腑掏出，在马腹中躲过寒夜，他还没死。这些都是他复仇的信念支撑着他，特别感叹意志力的强大。复仇完成的时候他恍惚看见了自己的妻子，代表他已经得到了心灵上的平静和解脱。

男主因为受伤无法说话，所以有种默片的感觉，很多信息都要通过眼神来表达，他的眼神精准的传达了他承受的各种苦难和复仇的决心。

这是一部以复仇为主线的电影，但是也讲述了人与自然之间的关系。电影中反复出现的透过山林仰望天空的镜头，有时望向的是落日余晖，有时是当空皓月。联想到电影里的复仇故事，和对信仰的追问，这些镜头在描摹自然之美的同时，也变得别有深意，人是自然的一部分，要对自然心存敬意，不要为了利益肆意破坏。

细腻的画面 ，精湛的表演，完美的配乐，精良的制作成就了一部艺术品。
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不惜增肥，一脸胡渣，被熊糟蹋，生吞活剥，与自然和命运抗争，演技再度提升。小李子坦言这是从影以来最艰难的表演。金球奖三次封帝，已证明其实力，奥斯卡影帝志在必得。好莱坞一向有对自毁形象的演员倾斜的传统，小李子，我看好你！小李子凭着眼神演绎出欣喜、悲伤、恐惧、空虚...大量长镜头不仅把荒野壮丽展现，最主要的是把那种原始的暴力场面展露无遗，还如此真实。人性被暴力杀死的状态，小李子报仇后那个迷茫的眼神就能诠释。好看。

影片中让我感受最深的主要有三个方面：爱、正义和坚韧。 影片在叙事上主要讲述休·格拉斯为儿子复仇的>故事，里面充满了残酷、残忍的情节，但整个影片却贯穿着休·格拉斯对妻子和儿子的爱。没有这份爱，休·格拉斯是无法在身体多次饱受摧残的情况下并在残酷的自然环境下坚持活下去的。其后来对约翰·菲茨杰拉德的刻骨之恨，也正是源自对儿子深深的爱。 整部影片的复仇主线，也是源自人内心对正义的追求。作恶者必受惩罚正是对正义理念的基本体现。为了追求正义，人们可以不惜代价。约翰·菲茨杰拉德在向狩猎队郑重承诺照顾休·格拉斯的情况下却抛下身受重伤的休·格拉斯，想让其死于严寒和伤痛；残忍杀害了格拉斯的儿子，并半威胁半欺骗地拉走了准备照顾休·格拉斯的同伴。约翰·菲茨杰拉德的眼里只有利益和厉害，为了自己有利可以不择手段，人性之光已经近乎泯灭。为了让菲茨杰拉德受到应有的惩罚，为自己的恶行付出代价，不仅格拉斯未等伤口愈合就踏上了艰险的复仇之路，狩猎队的队长也奋起追捕菲茨杰拉德，并为此付出了生命的代价。如果单纯考虑自己的利害，格拉斯最好的选择也许是在营地好好养伤，之后再不踏入几乎让其丧命的艰险之地；队长的选择也许是息事宁人，并一门心思继续赚自己的钱。我相信这个电影背景下的这个假设在我们社会的处事习惯下很可能发生。历史和周围发生的故事告诉我们，国人很多都是利害第一，并为此不惜大和稀泥，正义很难成为我们权衡一件事情或决定一个行动的重要筹码。在这样的情况下，最后就是约翰·菲茨杰拉德这样的人作恶的不到应有的惩罚，并有可能呼风唤雨、大行其道。我总感觉，英美国家建立良好的社会秩序是和其不容忍恶行对正义的伤害密切相关的；经常听到特种部队为了营救一个普通人质不惜代价而牺牲了好几个优秀战士的情况。如果说这里面也有算计的话，那就是正义为大；而不是利害优先。格拉斯和其队长为了让恶人收到惩罚，冒着生命危险和最后一死一伤的代价，最终让正义得到了体现。

这是属于莱昂纳多一个人的电影。

他的戏从那头熊开始。
熊叼着他疯狂地左甩右甩，
那个力道、幅度和频率，
与我家狗狗玩它的小布偶一样一样的。
不知道拍的时候，小李的脑花有没有被晃散啰。

被熊袭击的小李重伤，丧失行动能力，被绑在担架上抬着走，成了猎人们的累赘。
然后眼睁睁地看反一号杀了自己儿子。
彼时他在担架上不能动弹，喉咙受伤连救命都喊不出，目睹儿子被杀的所有情绪，由脖子以上的姿态表情完成。

哦不，还有那根本减不出仍然竭力嘶喊的声音。
不知道是不是全程原音，如果是，他是怎样将自己的嗓子弄哑的?

所有同伴都走了，只留重伤的自己和儿子的尸体，在荒野中。
他靠着儿子尸体度过一夜，那一段，所有表演由眼睛完成。

然后，燃起重生意志的小李开始打鸡血状态，除了坚定求生的眼神，全身每个细胞都鼓胀起来，开始爬、爬、爬！爬了有十分钟? 这一段表演，爬着完成。

再来，他被冲下激流又冲上岸，从水里起来的时候，河里全是浮冰，岸上是漫漫雪野。拍这一段，身上裹多少层保鲜膜也不抵事吧?

其实并不知道，脚脖子折了的小李是怎么开始能走路的，中国老话伤筋动骨一百天，在他身上不适用。

其后他吃生鱼生肝，挖出马的内脏钻进马肚子……
据说真的生吃了。现在道具以假乱真不是很厉害吗?连活的熊都做得那么真，干嘛不做一块假肝?要让人吃真的?

整个拍摄期，身上都是污泥烂浆。
有洁癖的人，演不了这个。

冷的气息冲破银幕。血腥的气味冲破银幕。刀刃的冰冷锋利冲破银幕。
最后一个镜头，表演再次回到那双浅灰色的眼睛。复仇成功的小李，荒凉空洞的眼神冲破银幕。

观影中旁边一位说了好几次“这还不得影帝这还不得影帝？”那么，小李到底是凭演技还是凭吃苦还是因为陪跑多年拿到的小金人，一定是公说公有理婆说婆有理。获奖与否本就是由多重因素决定，不管怎么说，综观小李的演艺之路和多部作品，他总归是有资格归入奥斯卡影帝之列的，是《禁闭岛》也好《盗梦空间》也好《了不起的盖茨比》也好，过去所有的阴差阳错，至《荒野猎人》来一个终结，而他在这部片中所体现的敬业精神，更是值得肯定。

当然，也希望这一部不是他最后一部拿小金人的电影。

個人電影清單#200.《荒野猎人》
個人評分：8.2/10
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奥斯卡临近，最近陆续要把各部“提名”补完，遗憾的是国内只能靠画质极为有限dvdscr版本尝鲜，对于诸如《卡罗尔》以及《荒野猎人》这类很大部分看点在于画面与摄影技巧的片子来说简直是噩耗，然而这些噩耗也是不幸中的大幸了，起码，你可以多了个先睹为快的选择。
今天先来说这部《荒野猎人》。
不知道是凑巧还是天意，去年大概也是同样这个时候，我写下了自己这个电影清单系列的第100部电影评论，电影是《鸟人》，当时《鸟人》是提名片中个人最喜爱的（但自己本来预测《少年时代》会拿奖）。刚好今年的奥斯卡前夕，第200部电影恰巧还是冈萨雷斯执导的片子，因此我决定赌这么一注：如果今年奥斯卡最佳影片还真的也是《荒野猎人》的话（然而我觉得是有难度的），我决定以后每年的整百数字电影都用来预测奥斯卡最佳吧！
跑题了。
其实关于冈萨雷斯的片子，我还是更愿意用去年我评论《鸟人》那样分几个方面的方式去解构这部电影，因为冈萨雷斯的片风还是十分明显，不分点解析感觉会浪费了这部电影的许多心思。

※关于电影&故事本身

《荒野猎人》已拿下今年金球奖最佳，而BFCA（美国广播影评人协会）的“评论家选择奖“最佳影片得主则是《聚焦》（《荒》连最佳影片提名都没有）。去年“评论家选择奖”以及金球奖的最佳得主都是《少年时代》，而奥斯卡最佳则是《鸟人》。因此结合去年情况来看，《荒》是否最后能在奥斯卡中跑出，还是要看那4000多名白人老头评委的心水了。
而关于《荒野猎人》，其实我觉得《还魂者》这个译名更贴合The Revenant这个电影原名的寓意。电影讲述的这个猎人故事是有真实历史事件可鉴的，故事原型主人公正是叫Hugh Glass，且早在1971年便有一部名为《人在荒野》的电影同样是改编自这个故事。
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下面就来还原一下故事人物原型事迹：
（由于在网上并没有Hugh Glass事迹相关的中文文章，因此阅览了几篇外文后将一些主要及有趣的内容简要翻译摘录过来，具体可参阅原文：
1、 http://www.rosyinn.com/more005.html；
2、维基： //en.wikipedia.org/wiki/Hugh_Glass）
Hugh Glass在被熊袭击之前的事迹其实都未经考据，下面说的是在美国坊间流传得比较多的一个版本：
早年（约1816年）的Glass据说是被一艘法裔美国人Jean Lafitte领导着的私掠船所俘虏，并因此被迫做当了两年的海盗，驶经如今的德克萨斯的加尔维斯顿岛附近时，Glass跳海逃走了。到了岛上，Glass和当地的波尼族印第安人相处了几年，据说还与当地的一个波尼族女人结了婚。

到了1822年，Glass凭借着自己对当地地理地势的了解，去应征了知名William Henry Ashley开的落基山脉皮草贸易公司当向导。（组成这公司的100个猎人后来成为了密苏里州的知名拓荒者，史称“Asheleyの百人斬”——好吧我胡扯的。）
然后呢，这支探险队出师不利，在1823年6月遭到了Arikara部落（密苏里河平原的一支印第安人）的碾压性袭击，Glass不幸膝盖中了一箭负了点小伤，然而他还有义气地给探险队里遇难的小伙伴的父母写了一封信（信的具体内容见维基链接）。
然而祸不单行，没过几天Glass在一次给探险队打野补充储粮的独自行动中，他在野外遭遇了改变了（或者说传奇了）他这一生的那只熊——以及它两只幼崽，然后在Glass没反应过来开枪前，熊就像电影那样毫不客气地将Glass像山东煎饼一样摊来摊去摊到他快一级残废，惊人的是Glass经过一番殊死搏斗真的干死了这头大熊，等到猪队友们发现他时他已经保持“熊上人下”的体位被压良久，奄奄一息。（此处有争议，坊间传闻Glass独自一人撸死了那只熊，而维基上写的是Glass还借助了他的同伴Fitzgerald和Bridger也即电影里那两个人物的帮助才把熊干死，大家听听就好。）
Asheley队长认为“使不得啊，这厮会拖累党和人民前进的脚步啊”，于是征召两个志愿者留下来照顾Glass直到他上天，顺便再把他埋了（文献并没提及有否酬金）。此时Fitzgerald和Jim Bridger主动请愿留下。然而部队离开三天后，Glass硬是死不去，Fitzgerald和Bridger担心身处印第安人的领地会遭袭击，就给Glass挖坑把他扔下去，给Glass盖了件熊皮大衣，然后顺走他的来复枪、刀子和各种装备就溜之大吉了。然而的然而，不知道过了多久，Glass不仅没死还恢复了意识，起来发现自己被那两个混蛋舍弃在荒野，自己瘸了条腿、头皮快被撕裂、身上伤口严重到甚至肋骨都露出来了。
然而Glass靠着复仇的意志，硬是把自己的腿接好了，然后向100miles开外的Cheyenne River靠近，中途发烧和伤口感染的痛楚一度将他弄到失去知觉，然而他还是吃着树根和野果，让蛆吃自己坏死的肉来以防坏疽蔓延，终于花了两个月坚持来到了河边。（坊间故事流传他在失去知觉醒来后，发现自己的伤口在被野生动物舔着，因此伤口愈合速度比往常更快。而Glass的自述说让他一直没放弃的原因就真的是要找到那两个人弄死他们的复仇心）
到了河边，Glass自制了一个木筏，沿着密苏里河漂流了到了一个叫Ft.Kiowa的地方，此处已经离他最初苏醒的地方200miles（约320km）开外了。在此，他花了几个月时间来恢复健康，继而出发复仇。

但是令人唏嘘的是，事实中Glass复仇结果却是这样：

1、Glass找到Jim Bridger时，基本上立马就宽恕了他——因为Bridger当时只是个19岁的孩子，并且据闻Jim Bridger是否真的主张抛弃Glass这件事，历史记载一直存在争议，这也是鉴于后来Jim Bridger后来成为了史上最出名的拓荒者之一（实际上后来的成就要比Glass大得多，可百度“吉姆•柏瑞哲”了解下）。
2、Glass找到Fitzgerald时，Fitzgerald已经应征入伍当上美国大兵了（谋杀美国士兵要面临重刑）。

最后，这个一生悲催而传奇的人死于1833年的一场与Arikaras印第安人的战斗当中。
看过了历史真相，其实可以发现《荒野猎人》还是跟历史有挺多出入，最明显的一处是历史中并没提及他有儿子，也没说他带儿子去了探险队，更没说儿子被Fitzgerald谋杀了，电影更多应该改编自Michael Punke的小说《The Revenant: A Novel of Revenge》，电影与小说增加了这个矛盾冲突自然更有利于故事情节发展的合理性以及人物性格更鲜明立体（另外还有一本小说《Lord Grizzly》也是取材于这个历史故事）。

※关于摄影

前面说这部片拿奥斯卡最佳影片是个未知数，但我相信拿下最佳摄影应该是理所应得的（可能最大竞争对手就是Mad Max了）。
长镜头摄影风格自然还来源于冈萨雷斯。老实说个人觉得The Revenant在剧本方面比鸟人弱了相当多，为了让电影更有深度，电影里不断穿插了小李子遇到老婆和儿子还有部落的幻觉或闪回片段，一方面让片子有了几分宗教神圣味道，第二也能突出文明与荒蛮、掠夺与原生态这些主题的对立冲突，大概是冈萨雷斯想将片子从普通的荒野求生冒险升华到更深入的人文思考层次吧，不过我觉得无论野心有多大，最后如果冲奥失败，应该还是败在了叙事节奏以及剧本改编上了。
然而为一个观众，有时欣赏电影眼光也并不能一味地苛刻严格，虽然电影的故事性差了些，但是我觉得光是看这DVD低清版本，我都能感受到电影中自然场景调度、一些长镜头的真实震撼性、森林与雪原中光影的捕捉和运用，这些技巧的难度丝毫不亚于写一本出色的剧本，单凭这点逐步电影就已经印有很明显的特点与烙印，不会使其成为一部平庸之作——哪怕我欣赏电影是更注重剧本和故事性。你看电影里动辄就使出下图这种“问天式”的超大广角场景，假如我身处影院，估计还要震撼得多。更别说这些镜头都是取景自各种严寒地区或者森林灌木丛之中，一月份刚走的一趟东北漠河，我仅仅用单反相机拍照，就能感受那种在极寒天气中拍摄的艰难与痛苦，更别说这种难度的拍摄很可能需要不断重复尝试，分分钟为了一个镜头等待几个小时的天气变化。
多说无谓，上图感受下吧。（下面的图片大多借用电影主页相册的截图与剧照，感谢豆友们的用心~）
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※关于小李子

这个部电影其实焦点早已从电影本身完全转移到小李子身上了，乃至之前甚至还闹过什么“小李子被熊强了”的报道以及本人“亲自澄清自己没被熊强奸”的闹剧式声明，所以其实我也不想再重复讨论这热门话题了。
不过平心而论，小李子为拍这部片真的下了不少很决心。之前看过一篇访谈新闻，小李子自述拍摄过程中真的冷到感觉要崩溃的边缘，一有拍摄间隙就马上要跑到一个取暖吹风机边上，救护小组在场景旁边随时Stand by，还有诸如素食主义的他真的要破戒生啃野生牦牛肉、硬吞各种树根草根等等。然而他这种各种苦肉计的演出能否让他避免“第七次冲奥”，这还是得看那几千个老头子的脸色了吧。

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一直在想怎么去描述观看这部电影之后的感觉。
我算不上是小李子的粉，甚至连小李子的颜粉都算不上，当初看了不起的盖茨比，我就感叹小李子很久没有这么帅这么苏了，甚至已经有点不适应耍帅的他了。他的精神兮兮，他的癫狂，甚至他的邪恶，都比帅帅的他来得过瘾。
当荒野猎人的剧照摆在我面前的时候，我对于他的这个扮相已经没有什么感觉了，仿佛他天生就该如此。
毫无疑问，这不是我喜欢的类型，如果不是为了小李子，确切的说，不是为了小李子凭借这一部作品终于终结了那个世纪大梗，恐怕我是会犹豫要不要看的。要说重口味，他其实比不上华尔街之狼给我的不适应感，其实我能想象得到这片子会有些暴力血腥的镜头，这部片子也并没有超出我的想象。但当这些镜头摆到了我眼前，我依然闭上了眼睛，依然觉得难受。

故事的脉络很简单，小李子被熊弄伤了，被团队的人抛弃了，经过各种艰难困苦，顽强的活了下来，并且复仇成功。尽管我对那个时代美国北部那块地方的种族间斗争不太了解，但是并不理解我对这部片子内涵的理解。这部片子的主题还是讲生存讲人性，讲种族间的矛盾与调和。小李子每次梦境梦到的自己与妻子的情景，很凄美很苍凉，总是在不断的明示暗示这些主题。

作为一部偏传记类的改编，故事说不上多精彩，情节其实是可以提前能预判出来的。但节奏把控的得不错，拍摄带给我的震撼非常之大。有人评价这是小李子的个人秀，被熊拍、脖子破洞、瘸腿、儿子被谋杀、吃生肉、冰河漂流、躲在马的尸体里取暖…… 演变了你能想象到的各种野外求生。然而，这种说法我是不同意的，这明明是导演和摄影师的个人秀吧，多个角度跟着小李子的视角各种拍，有的壮丽有的诡异有的温柔有的豪放，有时候欢腾得要命有时候又静谧的可怕。可以说，情节的不足，被节奏的配置和拍摄效果完美的补足了。

当然，小李子的表演也确实配得上奥斯卡影帝。之前有些片子，总给我一种用力过猛的感觉。荒野猎人中前半段由于身上有伤，他对于体型细节方面的表演相当注意，把一个濒临死亡又顽强活过来的猎人演绎得非常到位。

这部电影很优秀，但我应该不会再看第二遍了。某些镜头的震撼将永远铭记于心。
再次祝贺和祝福迪卡普里奥莱昂纳多！！