虽然我觉着看的时候并不觉得能直观的体现女主是在一个醉酒的状态的，但是影片的确有尝试在表现女主的醉酒状态下的特殊。

而这个点就是

眼妆（？？）

直接上图

可以看到虽然不是很直观，但是女主在不同状态下的眼妆的确是有不同的，这虽然不能在观影上起到一个良好的引导作用（所以就有了那个突然晕倒但其实是醉倒弄得好多人一脸懵逼的情况），但也算是可以作为一个依据去解释影片中女主的一些诡异举动吧。

如果刚好有二刷的话也许能作为一个细节注意一下。

最后吐槽一下，整个影片整体来说对于醉酒的特殊精神状态表现上效果属实是差，很多时候你都感觉不错这些角色醉了，这也导致观影者有时无法理解那些角色的所作所为，如果能够更加充分的把角色的醉酒表现出来整个影片估计能够上一个层次。

说逻辑不通的，你们可以用一种看谁都是直男癌的极端女权主义者的视角来看这电影。

前男友管我不让我喝酒不让我鬼混还赶我走就是他的错，小学同学跟踪我几年，但是你想我在这无聊的地方陪着你，做梦吧，什么，还威胁我？去死吧！哦，小帅哥，你笑啥，你就是个自慰棒而已

开头前男友觉得我鬼混我喝酒是我没自制力赶我走，到乡下又发现我一小学同学竟然跟踪几年，但是他没对我做什么大事就算了，于是我寂寞难耐没人陪我过夜，找了小学同学的朋友，对，就是那个他所有朋友里面最帅的了，过了一夜发现我小学同学在做一些之前我做过的危险事情，等等，我之前有做过危险事情吗？好像杀了几百人吧，啊，我不记得了。小学同学看到我显得很生气，生什么气，睡一下你朋友怎么了？接着我前男友竟然来找我了，我好高兴啊，但是他竟然说我是个废物，以前拿他的钱，现在拿酒吧客人的钱，老娘就不乐意了，但是我万万没想到竟然在酒吧看到了前男友和小学同学的撕逼大戏，霸道酒吧老板这句：我就算是个疯子她也不会跟你走。真是撩到我了，晃晃悠悠回家，进屋突然看到一人在沙发上，哎呦，吓死我了，怎么是你啊，霸道酒吧老板同志你好，哎呀妈呀，刚才吓到头疼，好像想起来了什么！对！小时候你踩坏了我的玩具城市，你现在又想用踩坏城市来威胁我？你就是个垃圾，自卑的垃圾！我要给我男朋友打电话说跟他回家，怎么你还要打我？看我宇宙无敌大板凳，再来一个大橱柜，有种别跑啊！我追，额等等，应该是我要跑才对，跑啊跑，还是被追上了，被揍了，哎没地形杀我打不过他啊，对了，我可以去韩国变成怪兽不就到美国了。到了韩国下了飞机，到了地点，我要给我男友电话了，看到没，我虽然放了你鸽子但是这次我给你电话了，不像以前有时候都忘了你这个人了，解释太麻烦了干了再说，我一把抓住小学同学(酒吧都被烧了哪来的老板了)，你看着我，看你还感威胁我？走你！哈哈哈，我是大英雄了，哈哈哈哈，什么？机器人没杀人？我杀了几百个了？你说的都是什么啊，我虽然之前杀人很多，但是我不知道啊，你看那个机器人虽然没杀人，万一他要是杀了呢，早就告诉你了，我抽烟喝酒乱上床杀人如麻，但我是个好女孩

本片及脑洞即题材十分不错，阐述角度也从女主格洛莉娅极端女权主义出发，充分传达了《终究还是一个人扛下了所有》的精神。当然，本人来说绝不倡导所谓的大男子主义，毕竟良好的恋爱关系需要彼此的舒适，而非强调控制和让对方无限制妥协。本片打着科幻片的幌子，直接来一波爱情片和公益宣传。

片中的三位男性的人设较为符合“一团糟”的格洛莉娅：

蒂姆：老是在妥协的小白领：-照顾失业女友，希望其变好不要沉迷酗酒 -分手后，没放下过关心，没挂过一个电话 -不甘愿女主在酒吧做服务员，即上门求和 -被放鸽子后仍在关心，希望得到一个解释

奥斯卡：不停寻求自我优越感的舔狗：-女主离开老家，仍不停打探跟踪女主消息 -各种嘘寒问暖，提供生活用品及工作帮助 -久别后第一次见面，直接带去继承的酒吧 -虽酒吧生意惨淡，但仍然觉得自己是老板 -小团体中的领袖，结交比自己更差的朋友 -付出没有回报后，立即展现变态的控制欲

乔尔：脑子还在发育的荷尔蒙：-对于长得好看女性，眼中只有交配的概念 -一夜情后，女主即使面对压力也无动于衷

那本片女主格洛莉娅是怎么面对他们的呢，控制 -对于蒂姆，就是踩底线，我不听，晾一边，但是我好像还是爱你的 -对于奥斯卡，由于当下环境原因，就满足你舔狗心里，但老娘对你没有半点意思 -对于乔尔，睡睡就可以了，其他别多想

怪兽即自我，处于酗酒和日夜颠倒的生活，会使人成为怪兽，有趣的是这样的情况往往自我并不知道，片中的新闻报道犹如酒醒后回看自己喝大时的视频，一样令自己难以置信。另外怪兽出现选择首尔，可能是当时对于韩美部署事件的暗讽。

你想听个惊奇的故事吗？ 当然想，那你想喝点什么？ Emmm...

当下年轻人理解的夜生活，或许会以酒精、派对、酒店来涵盖， 确实有吸引，但还是凡事有度，避免一团糟，成为那个令自己都难以置信的怪兽。 个人觉得还是学会控制自我的欲望，自律及自由。

《克罗索巨兽》可算是电影中人物关系失败的一个例子，角色与角色的关系有很多失误之处。

《克罗索巨兽》这部电影可以说是拿到了一个好的创意却遇到了一个坏的剧本。

电影里那四人帮里除了歌洛丽亚和奥斯卡以外那两个人名字忘了，暂且称为称为小伙子和瘾君子。

失误一 多余的角色

按照剧情来看女主角歌洛丽亚的男友应该是处于很重要地位，因为他在开端高潮结局都有出镜。但令人费解的是歌洛丽亚的男友始终处于一种跑龙套的状态，不时地跳出来告诉观众“还有我这个人哦”。

歌洛丽亚和男友的故事线与巨兽的故事主体（歌洛丽亚与奥斯卡的故事线）根本没有太大关联，将歌洛丽亚男友这段除去，主体完全能够存在，甚至更简洁。歌洛丽亚和男友这条线只是主体的一个外部框架，其存在意义是为了给歌洛丽亚提供一个逃离奥斯卡的选择。

歌洛丽亚和男友的情节是不完整的，编剧完全没有交代一切都结束之后歌洛丽亚回到男友身边的事，花了那么多心思去描写两人，最后却不提及，反而选择了在韩国小吃店里结束全片。

失误二 忽略瘾君子

自从瘾君子和奥斯卡闹掰了之后瘾君子就再也没有戏份，甚至连结尾小伙子得了个镜头，瘾君子却连一个镜头都没有。且不说作为四人帮成他和小伙子的作用太低，瘾君子好歹也是一起去公园测试巨兽的重要角色，是能这样用完就扔的吗？

失误三 弱化小伙子作用

小伙子可是和歌洛丽亚上过床的人啊，在小伙子对歌洛丽亚的情感上，但他做了什么？什么也没做。奥斯卡对歌洛丽亚恶意相向时他在做什么？只是傻傻地看着，傻傻地跟着奥斯卡又不敢反驳他。作为共享巨兽秘密的成员之一，小伙子的作用本可以有更重要的意义，但却完完全全被弱化了。

无论是什么电影，既然确立了“小团体”的存在，就必须要护住这个团体，过度强调个别角色的存在只能顾此失彼，使其他角色失去其存在的色彩。

我安妮笑得好漂亮！笑出强大！

浅薄有错吗？
浅薄的电影能够吸引浅薄的观众，浅薄的观众也乐意为浅薄的电影掏钱，看似是一个很好的闭环。
但这是个“观”的问题。人总是要有所追求的，否则跟咸鱼有什么区别。
Being shallow is easy, I get it. But hardness shapes a soul.
小妞电影也是如此。女权电影也是如此。平铺直叙如一张白纸？当然可以。但如果能够通过努力，提升到Origami的折纸艺术上，难道不是一件值得尝试和令人高兴的事情吗？
《克罗索巨兽》就是这样一部荒腔走板而又聪明迷人的怪兽/励志/喜剧/惊悚/科幻电影：有着类似《哥斯拉》和《环太平洋》的基础设定，但本质上是一则关于女性寻找自我和独立自主的当代寓言。
西班牙导演纳乔·维加隆多的作品中，我们多见各种古古怪怪的，杂糅的扭曲设定。2007年的《时空罪恶》是最好的时间旅行电影之一，用少之又少的角色把时间线绕成了毛线球；2011年的《外星人》将外星入侵的经典桥段背景化，而极简主义的浪漫爱情喜剧才是正餐；2014年的《弹窗惊魂》作为一部勇气可嘉的实验电影，全程都在电脑桌面上玩花活。
我们甚至可以说，这些花活才是纳乔·维加隆多的电影中精髓所在。《克罗索巨兽》咖位更高，特效更好，但本质上和导演惯常的思路和方法都是一致的，敢于模糊荒谬与真实之间的界限。
是什么酝酿了人类内心“怪兽”的存在呢？在《克罗索巨兽》中，纳乔·维加隆多将这一情感形象具象化，从而避免了观众先入为主的思维惯式。片中的“巨兽”虽然在韩国大肆破坏，但这个元素只是电影中的一小部分，同时，其物理存在是对那些能够造成同样灾难性伤害的可怕怪兽的明确比喻。
怪兽，就是人类自己。


《克罗索巨兽》的正片与其充满误导性的预告片大相径庭，远远不是一部科幻喜剧动作电影。喜剧的内容只有一点点，在前半部分更加明显一些，但总的来说，贵精不仅多。
虽然本片中的角色显得有些单薄，但这种单薄是有着其现实主义功能的，在这个敏感脆弱的故事当中有着重要意义。通过对角色内心和情感体验的挖掘，《克罗索巨兽》为观众提供了一个独特的角度，去了解家庭暴力，酗酒和否认情绪对生活造成的巨大影响。不像《死亡幻觉》那样为了晦涩艰深而晦涩艰深，《克罗索巨兽》在恋人未满友达以上的情感变化上有着非常细致的挖掘，角色在冲突、嫉妒等各种情绪之间暗流涌动，不敢面对过去的创伤，拒绝深入自己内心的黑暗角落，从而引出了一连串大小事件。
而在电影的后半部分，《克罗索巨兽》有着大胆和出人意料的转折，维加隆多用高度戏剧化的情节和颇为真实的怪兽破坏场景串联起了一场过山车式的猛烈风暴。片中角色的自我仇恨和病态痴迷，配合着妒忌与悔恨，在维加隆多冷静的描绘下令人汗毛倒竖。而这林林总总的情感元素，是如何从人物中抽取出来，植根于现实世界的行为动机，又是如何成为自掘的坟墓的整个过程，都是《克罗索巨兽》令人惊喜的地方。
尽管维加隆多在叙事上有着天才的一面，但其作品在高概念的转化上经常会有着执行问题。幸运的是，几位主演很好地中和了这种存在与镜头上和镜头下的不和谐感。
亚洲怪物电影和人伦情感戏剧在本片中的大胆融合，为安妮·海瑟薇提供了难得的表演机会。这是她继2008年的《蕾切尔的婚礼》之后，又一个很好的窗口，让我们看到好莱坞公主在处理非常角色时能够掌控的情感力量。作为电影的绝对主角，海瑟薇和导演将女主角格洛丽亚的困境令人信服地展示了出来——试图用酒精麻痹自己，与外界彻底隔绝。而最后，作为一个伤痕累累的幸存者，她终于靠自己的力量站了起来，击败了那些意图控制她的生活的男人和男人们，实现了自我的觉醒和超越。
《克罗索巨兽》虽然制作费用很低，但展露出了充分的自信。归根结底，这是一部关于女性如何找回自我尊重的电影，而海瑟薇很好地在喜剧和悲伤，妄想和愤怒之间来去自如，融为一体。
然而需要指出的是，虽然电影的原创概念非常有趣，但在许多地方仍然有着不少的缺憾，情节脱节需要弥补，也缺乏有效的过渡。对于SNL毕业生杰森·苏戴奇斯来说，这是他职业生涯中，迄今为止最古怪的角色了。虽然尝试超越传统喜剧形象的努力值得肯定，但这一泛转型并没有获得类似于史蒂夫·卡瑞尔的成功，在戏剧性和悬念感之间的转换可以有着更好的雕琢。同时，蒂姆·布雷克·尼尔森和丹·史蒂文斯显得有些局促，作为富有经验的演员，在优秀的表演下有着陌生和不适感。


《克罗索巨兽》可能是维加隆多迄今为止最雄心勃勃的电影。虽然受到预算的极大限制，但电影依旧维持了较高的整体水准，而安妮·海瑟薇和杰森·苏戴奇斯丰富了电影的内容，并给予它足够深度。
那么，究竟是什么酝酿了我们心中“怪兽”的存在呢？维加隆多提供的答案是，内在和外在的一切，不现实和现实的一切，都能够造成极大的破坏——而这种破坏远远不只是物理上的摧枯拉朽，也有心理上的一蹶不振。维加隆多在《克罗索巨兽》中探索了当代的自我主义——错的都是世界，但错的应该是自己。而《克罗索巨兽》提醒我们，心中的“怪兽”远要比我们想象的更近。
Like I said, 这始终还是个“观”的问题。

人与巨兽的联系是非常棒的创意，可惜主角设定上的瑕疵，即使她最后拯救了世界，也难以与她共情。

故事讲述颓废又酗酒的失业青年Gloria被男友赶出家后回到家乡小镇。

一次偶遇年少好友Oscar，迷茫的生活似乎有了转变，她来到Oscar的酒吧兼职服务员，Oscar也热情地为Gloria空荡荡的房子增添家具示好，但Gloria似乎读不懂Oscar的好意，与Oscar的好友眉目传情甚至发生one night stand。

期间，世界发生一件大事：远在大洋彼岸的韩国被突如其来的巨兽肆虐，全国高度警惕巨兽的再次到来。

Gloria渐渐发现自己与巨兽的联系：她就是巨兽，巨兽就是她，只要Gloria出现在小镇的公园空地，巨兽就会出现在韩国，并且二者动作一致。

这一诡异的发现让Gloria心生歉意，原来她在无意中使那么多人丧生。

但巨兽不止Gloria，Oscar也控制着一头巨型机器人。

索爱不成的Oscar恼羞成怒，以成千上万的性命控制着她。

不堪忍受的Gloria利用对称原理，来到韩国，控制着出现在小镇的巨兽，将失去理智的Oscar抛向远方，故事到此结束。

影片于2015年拍摄，2017年上映，就创意来说，在我目前的观影量里绝无仅有，可惜在主角Gloria的人物设定上，个人目标，特别是道德品行上的设计莫名其妙。

Gloria没有对电影中任何一个男角色产生情感。开场同居的纽约男友忍受不了Gloria的谎言和颓废，要求结束关系并希望对方好好找工作好好照顾自己，而回到家乡的Gloria后来确实这么做了，但又很难理解她与另外的角色发生关系是为何。

而Gloria对Oscar的示好却又全盘接受，从未对Oscar明确二人关系，观感上就像吊着一个对自己献殷勤的男人一样，实在令人费解。

写完这一通后忽然觉得Oscar有点可怜…

以上。

确实，这片子正常来说也就是及格线上多几分的程度。作为商业片，铺垫是有那么点长。导演也没能太明确的传达出自己的想法意图。

这次怪兽难得的去了韩国，因为安妮海瑟薇的手工作业做的是韩国，被一个坏小子给踩烂了。安妮一个字面意义上的天雷勾地火，就搞出了大怪兽。

我上一次看到这种剧情，还是在《凉宫春日的忧郁》里。

二十五年后，坏小子再一次用脚破坏了棒子们的首都。几个沙坑中的脚印，成功让我脑补成了怪兽片现场。虽说粗浅，但也成功。

至于影片讨论的问题，其实不太能够引起共鸣。观众最多也就能够在‘自卑’这个层面稍微认同一下，对大反派的态度转变怕是会觉得很突兀。这是导演的锅吗？

不如我们另外结合一部很有名的电影一起看——《荒蛮故事》。这一部胜在营造出了非常不错的‘荒诞感’，增加了愤怒的合理性。再加上喜闻乐见的故事，确实比克罗索巨兽高出不少，让感受力不那么出众的观众也有得乐呵。

克罗索巨兽也想通过怪兽营造荒诞感，也想给某些观众乐呵看（怪兽），然后成功激起了想看怪兽电影观众们的愤怒。（我就是乐意这么下断言。）

从某种程度上来看，这部或许更成功一点。