首先这是一部相当精彩的电影，每一分钟都牵动着我的神经，我在影院里能感受到每个观众都多少被打动了。

刚好在几个月前，我把人猿星球系列统统都看了一遍，除了经典的第一部，剩下的都比较狗尾续貂，第二部的一个爆炸把故事的开放性全炸没了，第三部只好回到现代的地球，讲述了一个人猿外交大使惨遭迫害的故事，第四部比较关键，承接了上一集，被杀害的人猿大使产下了一个小黑猩猩，于是人猿的祖师爷凯撒登场了，因为不满人类的残暴，在结尾掀起了一场革命，然而第五部又没能延续第四部的故事线，可能因为颠覆人类的战争实在是宏伟的超过当时的技术和成本以及观众思想的hold住度，所以索性另起炉灶，弄了一个老人猿给小孩子们讲凯撒爷爷摆平内乱的故事，真的是昏昏欲睡。蒂姆·伯顿的翻拍版虽然和老板一样，都在化妆技术上开拓创新，然而一向剑走偏锋的蒂姆这次却格外“主旋律”的把人类角色放置在人猿救世主的地位惨遭诟病。

从传统的进化论来说，人猿是人类的前身，猿类自然在人们的意识里代表着野蛮、落后和愚痴。然后人猿星球这部小说大胆的把人猿设计成一种较人类更为聪明，智慧的生物，他们勇敢、团结富有正义感，而人类成了残暴的压迫者。《猩球崛起》里，黑猩猩、山地大猩猩、狒狒飞檐走壁的对抗反应迟钝的人类的时候，进化论失效了。

实际上进化论是人类对达尔文妄自尊大的歪曲，物竞天择更是中国人谬误的诠释。近年来，生物学家不断重新揣摩达尔文思想的真正含义，有了演化论的观念，意思是生命只是在多变，而并非从低级到高级过度，人类和黑猩猩只是灵长类的分支，而并循序渐进的次第关系，200年来的进化图也是一种差误，它显示着物种由一条直线向前推进，这样的图谱近年来才得到修正，演化史应该是一颗大树，人类只是枝繁叶茂中毫不起眼的一个末梢，譬如马这种生物，也只是始祖马繁荣过后走向衰败的一个种族。在达尔文眼里，地球上最有价值的物种是蚯蚓，人类的生存能力并不比纵横亿万年的蚯蚓高级，人类更只是演化史上的一个偶然。所以，这个故事的根源是人类的恃强凌弱的自大。

言归正传，《猩球崛起》很聪明的把故事拉回那场并没有被影像大肆描述过的史诗之战，这一集只是恢弘篇章的一个序幕。而且它把视角稳定的锁定在凯撒以及它所领导的人猿身上，让人类角色统统成为润色，因此一扫以前系列人猿带来的异类感。安迪·瑟金斯的精悍表演把凯撒塑造的极其立体，让每一个观众都代入其中。人猿星球系列吊诡的地方在于，它把人类当成头号大敌，观众的立场也尽然都自觉的站在了人猿的这一边。在《猩球崛起》里，无论是凯撒第一次开口说话的震撼，还是它身姿矫健领袖般的带领人猿们攻入人类街道，打砸抢烧，观众都觉的血脉膨胀，哪怕最后人类社会被彻底瓦解，想必我也会为之欢呼。从表面上看《人猿星球》系列站在了人类的对立面，然而又能分明感触到他的爱憎分明和道德正确感。这是为什么？我们真的就这么厌恨自己？

仔细一想，并非我们心里扭曲，因为当黑猩猩心智俱全且开口说话的时候，那么它就不在是普通的动物，人猿们反应的是人类本性的另一面，那即是渴望自由、反对压迫的普世情怀，而人类在这个系列的世界观中自然就成了唯利是图、凶残暴戾的统治者。《猩球崛起》是一个讲述革命的电影，我们都喜欢看乱世出英雄，团结弱者抵抗强权桎梏的故事，因为我们每个人都是社会的弱者，都要服从教条和体制的束缚，以致内心深处都有一个渴望颠覆现实，动荡美妙的梦境，《猩球崛起》就是这样一个极富冲击力的梦。

凯撒的故事不是架空的，它不是一个放大了的种族战争，而是人性中正义与邪恶的战争，在故事中，人类和人猿皆是人，我们情不自禁的为凯撒的遭遇亢奋和感动，是因为被人性昂扬可贵的一面所感染，而并不在主创的煽动下投靠了粗蛮的兽性。

《猩球崛起》成本没有过亿，基本都用于特效制作，而且影片并没有为了视觉去刻意营造大场面，一切效果都很好的服务于故事，凯撒极度灵巧的肢体配合着炫目的游走镜头真的是很享受。此外除了苗头正红的詹姆斯·弗朗哥，本片并没有任何大牌压阵，因为影片真正的明星就是凯撒，他是人类科技的结晶，被人类奶爸养大，他渐渐察觉他永远无法融入人类社会，对于人类而言它是一个卑微的异类和试验品，他经历了胆怯、恐惧、失落和悲伤，最终在同伴身上找到了自己的归宿，所以这也是一个关于成长的故事。

影片为续集埋下了大量的伏笔，疤面黑猩猩注定要背叛凯撒，113病毒的蔓延意味着真正灭绝人类的可能并非是猿类，而是人类自己，如果是这样，就把人猿因战争屠戮人类所带来的戏剧道德失衡问题解决了。起码该片没有任何镜头描写人猿杀害无辜的人，凯撒再三阻挠自己的手下不要将人类致死。当然也不排除随着续集的推进，凯撒的阴暗面崛起，变成一个暴君，谁让他的名字就叫凯撒。结尾，当凯撒和他的伙伴站在巨大的红杉树上蠢蠢欲动的眺望着旧金山，我下意识的想，旧金山，你完了。

《人猿星球》系列电影也好，小说也罢，最有价值的地方是它人类对自身文化危机的反思。恰是地球人口突破70亿的日子，一百年的工业科技革命给地球极其生灵带来了毁灭性的迫害，食物过剩却还有数亿人在忍受饥饿，无度的捕捞让海洋生态严重破坏，生物链濒临瓦解，核泄漏导致的污染几百万年都无法消除，人类处于灭绝的临界点却惘然无知，如果一个自诩的文明引领着自己的物种急速走向衰败，那么又有什么引以为豪的呢？这个时候好莱坞迎合着后现代硬科幻的末日潮流重拾《猩球崛起》，绘声绘色惟妙惟肖的描述了人类的贪婪无度和其它物种的顽强反抗，自觉性的反思无疑是一幕现代启示录，然而话说回来，我们能为人猿欢呼呐喊，似乎证明我们还有点救。

在这部电影之前，我觉得今年最好的前传电影非叉男人第一课莫属，因为它把一切事物的来龙去脉说的很清楚，既没有过于炫技也没有特别朴素，尽管中规中距了点，但程度刚好，不像其他糟烂的前传只知道赚钱以至于把大好系列变成盐碱地，马修的诚恳可见一斑。

猿族崛起和XFC一样，具备了成为一部优秀前传的所有要素，更大的优势在于——它要更加严肃，也更加接近科幻。

硬科幻注重科学原理和科学技术对生活的改变，软科幻则集中于探寻人文话题。谈到这个问题，导演说过自己更倾向于后者。Planet of Apes这个系列从片名就决定了其注定要“文艺范儿”。让人满意的是，本片没有忽略科学成分，相反，它给了观众一个再合理不过的解释，而且相当能让人接受——这种病毒，在提高猩猩智商的同时对人类有致命的威胁——这就让猩猩占领星球和人类社会的衰败显得更加可信。你会觉得这样的末日、这样的灭绝方式比神棍们口口声声的2012要现实多了，而且随时会到来。

在技术方面求实，再把握住感情方面，就可以顺利的让一部电影过合格线。此片的感情线完全由凯撒掌控，甚至串联起一切的付兰兰都比不过前者水汪汪又犀利的大眼睛！尽管（你们说不要用昵称）是个中心人物，他研制了病毒，力图挽回老年痴呆的父亲；他抚养了凯撒，亲手造就了一个超出人类智商而且还具备力量的生命，他的本意是为人类造福，但却因为触动了自然法则引发了后来的冲突。这个创造者一点都不邪恶，但就是在无意之中把人类社会推向了崩溃的边缘。

任何一种生物获得了高智商，对地球本身来说没什么改变，也许只是换了统治者而已，但是对于原先占据着金字塔顶端的人类来说就是灭顶之灾。我们和猩猩的基因只有1.5%的差别，正是这微弱的优势让我们变成了统治他们的家伙，可是一旦这道沟壑被填上，猩猩拥有了超出人类的智慧，还有人类无法企及的力量，那结果可想而之。影片后半段从那句惊天动地的“NO”开始，就像我们展现了这些家伙夺权后的恐怖。

你也许会想，如果马尔福不那么jerk，不要欺负猩猩就好了，可这样的革命迟早都会发生，因为人类都有自以为是的通病，自认站在最顶端，睥睨一切生物，更谈不上平等对待其他生灵，这一切在凯撒的眼里显得那么不可接受，因为他的外表是猩猩，但心底比我们还智慧。就算马尔福没有欺负他，自然会有其他斯莱特林的人出现，激怒凯撒，成为毁灭一切的导火索【喂不要歧视斯莱特林！】

也许你要说这太老套了，这又是一个现代科技毁灭文明社会的例子，因为资本家的贪婪，因为人类对不属于我们的东西的渴求，因为人类不想接受年老后笨死的命运，因为人类太过自以为是——好吧，这样的事例重复了一个又一个世纪，从指环王到猿族崛起，思考更多的人总归有那么点恐惧技术带来的变革，因为它很可能带来了魔鬼。这微小的、单独看都不邪恶的因素确实导致人类失势的罪魁祸首，不能不说是一种讽刺——毕竟每个人都抱着美好的心愿。

安迪瑟金斯是个伟大的演员，从Gollum到金刚再到凯撒，这家伙俨然成为了动作捕捉专业户。他在南非和猩猩们呆了几个星期，演起凯撒毫不费劲，尤其是面部肌肉的控制，包括时而无辜时而凶狠的眼神，让人类中面瘫的家伙自愧不如。他的下一部作品丁丁历险记12月将在国内上映，大家可以期待一下。

（你们说不要用昵称）的风头被凯撒抢了没错，但是这家伙演起科学家就是带着学院范儿，看多了菠萝快车之类的喜剧和127小时的乐观，看看他的严肃影片也很不错。修身西装很帅，就是——衬衫在肚子部分有点紧。他和凯撒的对手戏总是能让人洒泪，人兽间的美好感情可以跨越种族没错的。

汤姆,费尔顿同学，下次不要再扮演小坏蛋了，还是坏的没什么技术水准的坏蛋。万一定型了就糟了你听到没有！

最近电影《猿族崛起》比较火，片中黑猩猩达到的智力水平让很多人惊叹。其实，有些东西不需要科幻药物提高智力，现在的普通黑猩猩就能做到。本文主要谈两点：语言和工具。
语言
黑猩猩的舌头、声带等的构造和人类不一样，不可能发出人类语言的元音、辅音。现在黑猩猩不会说人话，并不是他们智力不够，而是舌头、声带的生理构造问题。如果对其口腔进行外科手术改变构造，或者制造一种特殊装置，把黑猩猩发出的声音转化为人类熟悉的语音，让黑猩猩说出人话并不是不可能的事情。（但是像电影里那样靠提高智力来让黑猩猩说话则是不可能的。）
因为黑猩猩无法发出人类的语音，所以科学家只能用其他方式来训练、测试黑猩猩的语言水平，比如：1，手语；2，塑料符号，不同形状代表不同词汇；3，特殊键盘，键盘上有很多不同形状的符号分别表达各种意思。
黑猩猩能够熟练地掌握手语及各种符号语言，国外科学家有过很多这方面的成功例子。比如：
20世纪60年代，美国的研究者 Allen Gardner 和 Beatrix Gardner 教会了一只名叫 Washoe 的黑猩猩手语，Washoe 掌握了八百多个符号，并且还主动向其他黑猩猩传授手语。
另一个比较传奇的例子是 Kanzi，他可能是世界上掌握人类语言最多的非人类。本来研究者并没有教 Kanzi，而是在教 Kanzi 的妈妈 Matata，Kanzi 那时还是个婴儿，妈妈上课时总带着他。没想到 Matata 没学到什么东西，Kanzi 倒是学得非常快。
研究者教 Kanzi 的是键盘语言，但是 Kanzi 看电视又自学（！）了一些手语符号。直到 Kanzi 主动向研究者打出手语，研究者才意识到 Kanzi 居然会手语。
Kanzi 每次用键盘与研究者沟通时，嘴里都会发出声音。后来发现，这些声音并不是无意识地嘟囔，而是 Kanzi 在试图说话。他发出的声音是与键盘符号对应的。只不过因为黑猩猩的发音器官与人类不同，所以人类无法分辨他的语音。
人类的其他近亲，比如大猩猩，也有教授手语或符号语言的成功例子。不过总体还是教黑猩猩的最多，毕竟黑猩猩和人最接近，也最聪明。
使用与制造工具
中国人受马克思主义教育比较深，总觉得工具是人特有的，是人与动物区别的标志。马克思主义评论历史人物，最喜欢说“历史局限性”，其实马克思自己也有历史局限性。马克思生卒年份是 1818—1883年，那时候人类对动物的了解还不够深入，马克思当时那么说情有可原。现在已经过去一百多年了，人类已经观察到许多动物使用乃至制造工具的行为，如果还坚持认为只有人会使用工具，那是一种反科学的态度。我相信，如果马克思活到现在，一定会改变自己的看法。
60年代，珍·古道尔观察到野生黑猩猩把树枝伸到白蚁窝里“钓”白蚁吃。这是人类首次发现黑猩猩使用工具，这个发现震惊了世界。
野生黑猩猩还会用工具砸坚果，各个黑猩猩部落流行的工具不一样，有的部落用石头，有的部落用木棍，可以说是一种“文化现象”。
一次试验中，研究者在一群黑猩猩中放了一只豹子的模型，观察黑猩猩们的反应。黑猩猩们十分激动，用大木棍使劲敲打豹子模型，把豹子头都打掉了。
黑猩猩还会用树叶和苔藓做成“海绵”吸水给自己擦洗身子。
2007年，研究者又观察到Fongoli 草原上的黑猩猩用手和牙把树枝削刮锋利，制成长矛，用来捕猎。
注意黑猩猩不仅仅是使用树枝、石头，而是先对树枝、石头进行了一些加工，使之符合自己的要求，所以算是制造工具。人类旧石器时代的所谓制造工具，也不过如此了。
黑猩猩权利运动
黑猩猩不但具备极高的智力水平，而且有感情、有自我意识。一些人认为，黑猩猩和人太过相似，用黑猩猩做有伤害性的实验、像物品一样不用了就杀害抛弃，是残忍而不道德的做法。有些国家已经立法禁止这种行为，比如奥地利、新西兰、荷兰、瑞典、英国。美国并没有此种法律，所以影片中才会那样对待黑猩猩。
甚至有些人认为，黑猩猩相当于没有能力表明自己意愿的人，应该赋予黑猩猩人权（类似儿童、痴呆的人，他们的人权也是不可剥夺的）。2007年2月28日，西班牙东部的自治省巴利阿里群岛立法赋予所有人之外的人科动物（包括黑猩猩、大猩猩和红毛猩猩）一定的人权。这会不会推广到整个西班牙乃至世界其他地方？我们拭目以待。
文中各种说法的出处恕不一一注明了，请自行搜索相关关键词或查看英文维基。
原发于我的博客： http://myfairland.net/chimpanzee-intelligence/

老版的《人猿星球》系列共为五部曲，分别是

《人猿星球（Planet of the Apes）》（1968）
《失陷猩球（Beneath the Planet of the Apes）》（1970）
《逃离猩球（Escape from the Planet of the Apes）》（1971）
《征服猩球（Conquest of the Planet of the Apes）》（1972）
《决战猩球（Battle for the Planet of the Apes）》（1973）

本片翻拍自五部曲的第四部《征服猩球》，故事架构大致相同，都是一头名为“凯撒”的聪明猿猴策划并领导了对人类的反扑，使猿猴成为地球的统治者。但这个翻拍版并非简单的照搬，对比新旧两版，能发现不少值得玩味的有趣细节。

最明显的是标题的差异，新版更名为《猿族崛起（Rise of the Planet of the Apes）》。熟悉新世纪科幻片的观众一定对以“崛起”（rise of）做标题印象深刻，好莱坞的制片大佬们为了表现电影主角的强势，不厌其烦的令他们在银幕上气魄惊人的“崛起”：《终结者3：机器的崛起》，《神奇四侠2：银影侠的崛起》，《特种部队：眼镜蛇的崛起》，《蝙蝠侠前传3：黑暗骑士崛起》……而这次猿猴们搭上这股“崛起”风潮，自有一种看齐上述科幻大片的野心，显得胸有成竹，令人闻之便生大片品相。而老版的《征服猩球（Conquest of the Planet of the Apes）》相比之下实在拙劣，征服？谁征服了谁？没有说清。一瞥之下，还以为是猿猴统治的“猩星”被征服了呢，与原意南辕北辙。

《征服猩球》有一个十分怪异的社会背景：1983年（考虑到拍摄年代，这已经是科幻了），极权主义统治下的美国屠杀了所有的猫狗，猿猴成为了人类的宠物和奴隶，人类的残暴激起了猿猴的不满，于1991年，在智慧超群的“凯撒”领导下起义。而《猿族崛起》的社会背景十分写实，影片不掺杂任何具有明显幻想意味的元素，对医疗试验机构和设备的描绘十分平实，刻意淡化本片作为科幻片的本质。

从老版影片拍摄的政治环境和世界格局入手，自然可以解释片中营造一个独裁主义未来的原因，但不论如何，类似的主题在今天已经不适用。环境保护，动物保护则成为当今大众愈发关心的话题（看看《家园》和《海豚湾》的超高评价吧），所以新版将重心转移到此类议题上，是引发观众移情的一记妙招。如果说老版是以充满恐惧和猎奇的未来作为噱头，那新版就是以大众道德的价值观胜利来招揽观众，以疾风骤雨式的进攻，来瓦解一切挑战人类良心底线的邪恶势力，即使这些邪恶势力是我们的同类，观众一样拍手称快。同样是科幻，新版更“硬”，更有信服力，也更令人在感情上投入。

对于“凯撒”的描绘在两版中有巨大的不同，《征服猩球》的凯撒是来自未来核爆辐射后进化的种族，天赋异禀，生来就具有超越同族甚至人类的智慧，它一直大隐隐于市，甘做人类宠物，直到目睹人类暴行，才忍无可忍揭竿而起。而《猿族崛起》不认同这种概率小的惊人的基因突变，代之以祸起萧墙的宿命论：人类为了研究药物不惜用猿猴做实验，结果药物使猿猴智商突飞猛进，使人类自食恶果。

这样看来，又是新版胜出一大截。70年代时，基因工程、细胞再生等医学概念尚是假想，编导要在这上面做文章纯属自讨苦吃，难编不说，即使编出来，当时对此毫无了解的观众也会嗤之以鼻，只能求助于时空轮回，飞船迫降；而如今高度发达的医学和信息畅通的互联网，早已使观众对此毫不陌生，科技设定能比原版更自圆其说，也可以得到观众理解，尽管稍微一认真，这仍是满足剧情需要的“伪科学”。再者，同样是诠释因果报应，原版中因人类残暴而引发猿猴暴动，实在难以令人信服，而新版的动物实验则是合理的多的契机，毕竟在我们目之所及的世界，虐待奴隶现象几乎绝迹，拿动物做实验却是科学界大量存在的事实。

两版最关键的差异在于结尾的高潮。《征服猩球》中的“凯撒”振臂一呼，众猿猴跟随，与荷枪实弹的军警展开搏斗，一番古惑仔式的街头火并之后，军警被尽数歼灭，猿猴胜利，至于后续人类如何自取灭亡，猿猴如何逐渐统治地球，则几乎全无交代，只在续集中有浮光掠影的提及。《猿族崛起》则玩了一个宣传上的小花样：在预告片中大肆渲染猿猴与警车和直升机的战斗，令人误以为只是将老版照搬并做了场面升级，但实际在剧情中，这场人猿大战的战略意义甚低，只是猿猴们“回家”的抗争，随即又在结尾简短交代了人类最终败亡的原因：实验室中的有毒物质扩散。

这大概是新版最进步的地方，因为它真正阐明了人类为何会在这场实力悬殊的交战中失败，最终沦为猿猴的宠物和奴隶。而不是像老版一样，不看续集，或者不注意续集中的细微回溯，观众，尤其是经受过《独立日》《变形金刚》等片洗礼的观众便很容易陷入这样的错觉：猿猴是靠拳脚和冷兵器战胜了人类文明，进而质疑：武力可以轻易摧毁城市的外星人和机器人，难道竟比不上一群手无寸铁的猿猴？有诚意的翻拍片，一定会致力于修复原版中的重大不足，在这一点上，新版确实做得出色，该解释的全部清晰明了。

而“全球中毒”的安排，也比老版中疯子、核战引发混乱和衰亡来的高明。后者明显受到时代格局的影响，旨在反映当时的一种恐慌心理，但因与猿猴之崛起并没有必然联系而显得拼凑（独裁社会就一定引发核战争？）。前者却给人偶然中的必然之感，故事源于药物实验，终于药物实验，一个完美的首尾呼应，令人唏嘘。

新版中的猿猴，虽然在发达的电影特技下有了更灵活的动作和更强的战斗力，但它们征服世界所需的努力却明显少得多——人类自己研制的药物替它们搞定了大部分工作。相隔40年，再次在银幕上起义的猿猴们更有头脑和战略规划，效率更高，以更小的肢体冲突换取了更迅速的胜利，它们的进化速度令人吃惊。隐隐担忧，也许下一次我们看到类似的场面，不会是在影院中了，阿门。

文/方聿南

好戏猩猩撑起全场 《猩球崛起》的剧情并不复杂，接受基因实验的母猩猩死亡之前留下一只小猩猩，并被基因科学家威尔把收养回家取名凯撒。随后他发现凯撒不但可以理解复杂的人类指示并开始有了自己的想法，而他也和凯撒建立了父子般的感情。在一次误伤人类之后，凯撒被送进了看护所，也开始了一次猩猩们联合越狱，联合起来与人类对抗的起义旅程。看完影片后相信一定有很多影迷和我一样在感叹于精彩特效的同时被凯撒圈粉。凯撒每一步拟人化的成长过程都叫人惊叹，小时候眼神流露出的楚楚可怜和萌不亚于动画片明星；在看护所，与威尔分别时迷惘地大力敲玻璃、眼神流露的惊恐无助更让人心疼，甚至在墙上用粉笔画出家里的窗子的形状，它目睹人类对猩猩的虐待和压迫，从隐忍到愤怒，最后，它满腔怒火对虐待它的人类喊出“不”时，把受屈辱后自尊自傲、阴郁深沉的神情演绎得霸气十足，让人血脉亢奋，起义路上所展现的领袖气质也让人信服，最后那句“凯撒到家了”更是让人飚泪。当然，除了特效以外，影片所隐喻的社会平等问题也值得人类深思。

《猩球崛起》投资9000万美元，算是大制作中最为寒酸的一个等级。令人感动的是制作组把钱都花在了刀刃上，绝不靠短镜头剪接糊弄观众，高水平的制作团队贡献了大量逼真、震撼的长镜头。除去惊心动魄的猿猴大军行进外，个人印象很深刻的是凯撒第一次从活动室走到囚室的那段长镜头，摄影机紧紧跟随他的后背盘旋而上，周边疯狂嘶叫的猩猩们造成了强烈的压迫感。

关于本片的主题，像科学发展的瓶颈与局限等等老生常谈我就不多说了。它如同一部简明社会学通俗读本，展现了凯撒大帝从一片荒芜中建立新秩序与新帝国的过程（根据原著，这是一部从无到有到壮大到毁灭的史诗），如同历史的微缩模型——你看它的英文名就叫Rise of the Planet of the Apes，我猜是受到了 Rise and fall of the Third Reich（《第三帝国的兴亡》）的启发。不过从第一部来看，或许称它为“建党伟业”更为合适，因为它传神地展现了一群手无寸铁但愤怒爆棚的无产阶级，是如何在一个睿智又英俊的领袖的带领下抛头颅、洒热血、反抗压迫、对敌人施以残酷的打击报复——并最终人民当家作主、专了有产阶级的政的。

当文明的凯撒初入狱，本以为能和和气气地排排坐吃果果，可是其他囚室的猩猩、也就是与他血脉相乘的同胞们，竟二话不说就粗鲁地扒掉了他挚爱的上衣（或许还爆了他的菊花），巨大的痛苦使他变成了折翼天使。他痛定思痛，决意带领同胞们走出这种愚蠢不堪、麻木不仁、备受奴役的状态，完成猩猩一族的伟大复兴。沉思中、纠结中的智者凯撒，其形象瞬间与曼德拉、甘地、O主席等伟人重叠，一股浓厚的主旋律气息扑面而来。尤其是结尾处它还有个很绝妙的伏笔：冷酷的敌人，即无辜的飞行员，穿着沾血的衬衣，将病毒播撒到世界各地——原来即便是本该小心翼翼的主旋律片，也可以这般不露痕迹的巧妙：有的敌人看似没有被消灭，但丧钟已经敲响，我D的威力是无穷的，不是不报，时候未到。

与猩猩们同仇敌忾的强大气势相比，本片的几个人类角色简直弱爆了，充分体现出腐朽而堕落的地主阶级在革命群众面前是何等的脆弱渺小、微不足道。 James Franco就是一个观众视角，十年间外貌没有丝毫变化；而印度妹之所以存在，是为了说服观众，男猪不是从《马克思我的爱》剧组穿越过来的。汤姆菲尔登，一度觉得他适合droogs类角色，但他的内心不够强大，可怜远远多过可怕，完全比不了德尼罗在《穷街陋巷》里塑造的那种干完坏事后洋洋得意的小混蛋，距离吉恩哈克曼、本金斯利那种不露声色的究级恶魔，还有很长很长的一段路要走。

由于他们的充分衬托，几位猩猩演员的牛逼程度简直难以衡量。尤其是看到四位带头闹事的猩猩，即领袖、军师、打手和投诚的土匪头子，齐刷刷地面对镜头怒目而视时，如同O大常委会合影。片中的猿猴段落非常过瘾，仿佛经典默片的重现，镜头容量很大。后知后觉的本人查了资料才知道，为凯撒做动作捕捉的安迪·塞基斯，演过咕噜和金刚两大注定要名垂青史的怪物，接下来还要在动作捕捉大片《丁丁历险记》中扮演阿道克船长。部分影迷尊称他为当代卓别林，因为他能仅用肢体和眼神传达最丰富的信息，奥斯卡不给他奖只能是由于评委们老傻逼了不解释。自打声音被引入后，电影就不再那般优雅简洁了，原本导演们绞尽脑汁用画面来呈现的信息被无比聒噪的声音代替，像他这样的优秀演员也越来越少了。

这个剧本在很多人看来大概很傻而且毫无看点，一样是猩猩，看人2001太空漫游里的多洋气。我感觉很多所谓文艺青年故意忽略了这种典型好莱坞傻片的牛逼之处，事实上把简单的故事讲好了就不简单。现在很流行主题先行的作品，比如西班牙的那部《活埋》，私以为《活埋》虽然创意好，但剧情展开以后简直一无是处，只是一味地虐待主人公，我简直以为自己在看《渴望》。

什么样的剧本算是基本功好呢？我认为应该像本片一样，观片好比憋尿，期间的过程一波三折，而且旁敲侧击了许多社会问题，如老年痴呆症（我的亲属就备受此病的折磨，深有感触）、绝望的年轻人（我就是…）等等，观众一直释放不出来的情绪终于在那声振聋发聩的“NO！”之后酣畅淋漓地倾泻而出——我想电影剧本的中流砥柱并不在于剑走偏锋的想法、假大空的框架和无病呻吟的哲学思辨，更不在于地下导演们晃动的镜头和不可理喻的边缘人物，专心把平凡的故事写得不平凡就是可贵的，把简单的想法延伸到极致就是动人的。

《人猿星球》(Planet of the Apes)系列最早源于法国作家皮埃尔·布尔（Pierre Boulle）的小说，1968年改编为同名电影，之后五年（1968～1973）每年一续，讲述人类如何式微、衰亡，而智慧猿族如何产生并发展壮大的故事。这几部电影（和两部相关电视剧集）与《星球大战》系列一样，也堪称好莱坞电影业的一座经典科幻金字招牌，不仅故事复杂，前因后果层出不穷；且主题超前，人与自然的道德观议题即使在今天日新月异的科技水准下也依然前卫。2001年鬼才导演蒂姆·波顿（Tim Burton）翻拍了1968年版的《人猿星球》，可惜口碑不佳；2010年，爆出消息英国新晋导演鲁伯特·瓦耶特（Rupert Wyatt）将指导《人猿星球》第四部《猩球征服》（Conquest of the Planet of the Apes）的翻拍，还挺让人担心的——这位名不见经传，只执导过一部电影的瓦耶特（尽管那一部电影的口碑颇佳），能够驾驭这样一部大场面的经典题材科幻片吗？

很幸运，答案是肯定的，当然，这并非瓦耶特一个人的功劳。就看看《猩球崛起》的制作团队吧：维塔数码（Weta Digital）的后期视效，安迪·塞基斯（Andy Serkis）饰演的黑猩猩凯撒，还有旧金山金门桥实景动作捕捉——单这三项，就足以使《猩球崛起》有潜力打破“续集魔咒”，与好莱坞最成功的前传之一《蝙蝠侠：黑暗骑士》（Dark Knight）相提并论。当然，故事本身也决不能忽略，但要谈论《猩球崛起》的最大魅力，那就必须从维塔数码和实景动作捕捉技术说起。

维塔数码是《指环王》、《阿凡达》和《金刚》的后期视效制作公司，曾五获奥斯卡最佳视效奖。自2009年《阿凡达》的创新性三维动作捕捉技术开始，维塔数码一直处于动作捕捉领域的前沿阵地。《猩球崛起》沿用了《阿凡达》的表情抓取技术，扮演猩猩的演员们除了穿着特制紧身衣，由多台固定摄像机全方位多角度的扑捉其动态信息外，还要在面部主要表情肌群上点出绿色的圆点符号，同时佩戴一个特制的帽子，由帽上架起的微型摄像机详细记录表演中面部表情的一切细微变化。此项技术可传输高达95%的演员肢体表演及面部表情信息，配合精良的后期制作，实现无比逼真的成像效果，令观众完全无法区别真人与虚拟人物的交互。

在《猩球崛起》中，核心虚拟人物是安迪·塞基斯所扮演的由人类抚养长大的高智商黑猩猩凯撒。塞基斯是《指环王》中“咕噜”及《金刚》中金刚的扮演者，他在《猩球崛起》中的作用绝对不是为后期制作提供一个可依托的大致模型，相反，他的表演，他的目光、情绪、肢体和细微的面部肌肉变化才是凯撒这个形象的真正灵魂。换句话说，尽管塞基斯不以人物的形象在影片中出现，但他才是《猩球崛起》的真正主角，饰演科学家威尔的詹姆斯·弗兰克（James Frank）不过是给塞基斯打打下手罢了。

为了抓住猩猩凯撒的可能神韵，塞基斯不仅充分运用了他在扮演“金刚”时的经验档案，还从各个角度为凯撒的角色进行了严格准备，比如观看大量的猩猩视频，赴卢旺达专门研究大猩猩，近距离观察黑猩猩的日常起居等。当然，对猩猩的模仿只是起点，毕竟，黑猩猩凯撒具有等同人的智商，塞基斯需要表达的是凯撒在复杂的成长过程中所经历的一系列情感变化，从欣喜、好奇到困惑、愤怒、冷静、悲恸、成熟，而这一系列多层次的复杂情感演变必须通过一种基于猿类但又超越猿类的方式来表现，同时还不能过分睿智以致成为“人”的表演。要做到这一切，除了塞基斯本身对表演“度”的拿捏，另一个十分重要的方面是他与其他演员的实时互动。

在《猩球崛起》之前，动作捕捉必须在室内影棚完成，比如《阿凡达》，虚拟人物与真人的互动并不在一个平台上拍摄完成，两个团队各自为政，成果须依靠后期的制作拼接。这意味着演员在表演时，要依剧本想象对方的反应，表演中无法引入随机发挥，或一些细微的“灵光乍现”式细节。在《猩球崛起》中，维塔数码的技术已经演变超越了摄影棚的限制，手提终端摄影机使很多场面都可实景拍摄，比如加州圣布鲁诺灵长类动物保护中心，加州红木森林公园（Muir Woods）等。在猩猩们强行跨越旧金山金门桥向北逃至红木森林公园一节，穿着动作捕捉紧身衣、头戴面部表情微型摄像机的猩猩演员们与塞基斯的凯撒一起与剧中的警察、行人等人物同在真正的金门大桥上追击、打斗，所有的反应、表现都浑然一体。至此，动作捕捉演员们终于正式登上了电影演员之舞台，不再作为“特效职员”屈居二位，这是历史性的进步。

说了这么多《猩球崛起》的技术要素，但技术离开了情节也只不过是干巴巴的二流画面展示而已，那么这个翻拍故事本身是否有趣味有回味呢？

电影令我印象最深的细节是威尔和女友带凯撒到红木森林公园游玩，三岁的凯撒几乎一人多高，身穿半旧红T恤，脖子上戴条狗绳，由威尔松松牵着。凯撒爱极了那些参天高的笔直红木，在林间穿梭不亦乐乎的兴奋劲尚未退温，却在回程的路上看到了带狗游园的游人。凯撒盯着对方手中的狗绳和兴高采烈的狗，低头瞅瞅自己脖子上的项圈，眼里的神采立刻消失了，那表情充满了困惑不安。

这个简单的场景没有血肉横飞的激烈打斗，也没有唇枪舌剑的道德辩论，但问题的尖锐与对矛盾的预期都被表达得准确无误。不可否认，《猩球崛起》中不乏脸谱化的猩猩与人物，也颇有几场不怎么靠谱的说教和煽情，但作为电影灵魂的凯撒，他的成长、困惑、悲伤、愤怒却都是那么的真实。这是一个没有台词全靠目光与表情来抒发内心的不寻常角色，有了他，《人猿猩球》的意义才成为可能。这是属于维塔数码与塞基斯的成功。

《猩球崛起》是《决战猩球》的前传，但猩猩反人类与人类反猩猩之间的视角转换让两部影片在人物定性和情感宣泄的角度上呈现出完全相反的态势，而这两者之间的因果关系则共同构建了一个粗暴而直接的反乌托邦主题，人类在用膨胀的科技霸权主义为自己掘墓。
关于科技对人类和人性的异化一直是好莱坞很热衷的一个主题，七八十年代曾在内地上映过的《未来世界》和《血洗乐园》等影片都是这个腔调的，《猩球崛起》只是将机器人替换为大猩猩而已，但这个陈词滥调之所以还能以如此震撼的方式讲下去，只是因为观众能从猩猩们哀怨的眼神和愤怒的呐喊中读出更多的不公平，从而让观众更直观地审视科技对生命的荼毒。小凯撒的萌态可掬，还有被送到收容所时人兽之间彼此的依依惜别，与在黑牢中被囚禁以及一次次被捆上实验台的大猩猩所形成的情感对冲，成为影片赖以引导观众情绪的力量。这种生命体与生命体之间的对决所带给人的情感上的归属感与《变形金刚》之类的硬金属电影是完全不同的，观众甚至可以在那些猩猩的身上看到自己。因此《猩球崛起》与我们惯常看到的好莱坞视觉大片相比，在情感诉求方面做得更扎实更细腻，从而也让高潮段落的情感释放也来得更迅猛更彻底。所以说《猩球崛起》是我近两年看得感觉最酣畅的一部美国大片。
《猩球崛起》在视觉上也许不像科幻大片那样的光怪陆离，但也属于制作精良之作。片中的大猩猩是采用真人动作捕捉和CG合成的方式制作的，其实这不是一个新技术，《阿凡达》就曾大量运用，将于明年上映的甄子丹主演的《大闹天宫》会大量采用这个技术，而《猩球崛起》可以说是为这个技术树立了一个行业标杆，大量的外景拍摄让大猩猩的动作和表情都更加具有说服力和现实感。更让我感到赏心悦目的是那些大幅度跳跃的大猩猩的跟随镜头或主观镜头，机位的调度与场景的融合都天衣无缝。虽然影片预设的主人公是詹姆斯弗兰科扮演的科学家威尔，但给人留下最深印象的是大猩猩凯撒，他的命运和抗争才构成了影片最有力的行动线。扮演凯撒的安迪瑟金斯实际上只是在工作室里完成动作捕捉，他此前最著名的动作捕捉角色是《金刚》中的大猩猩以及《指环王》中的咕噜，我认为他才应该是《猩球崛起》的真正主角。
《猩球崛起》应该再次让中国的电影人看到，好莱坞对华语电影所具有的压迫性优势不是在于技术上的领先，而是在依托于流畅情节之上的情感抒发和价值观输出上的纯熟，这才标志着一个国家电影工业的成熟程度。【网易】