充满戾气和斗志的小黑，单纯到近乎白痴的小白。只懂得用武力挣扎着生存，可是这样的他们一点都不恶。

“如果没有小黑的保护，小白一早就死了吧。”看似坚强的小黑其实一直被小白守护着。在天空飞翔的小白，那轻声的一句“安心安心”，是让小黑安静下来的抵抗着黑暗的信心。因此离开了小黑的小白感受到小黑被黑暗吞噬时的嘶喊竟然是那样的痛彻心扉。
“神造我们的时候失败了，我的心缺了螺丝，小黑的心也是，但我有小黑缺的那些螺丝，我全都有，黑的螺丝都在白的手上。”他们都只是孤独的小孩。互相依靠着在这个光怪陆离的世界坚强地生存下去的小孩。
他们一点都不恶。
那个铁皮玩具似的城市，80年代的孩子看了会有一丝的熟悉感么？被大人们建立起来的儿童城，里面的旋转木马、摩天轮……都流露出一张狰狞的脸孔，坐在上面的儿童仿佛被恶魔吞食的食物，所谓儿童城只是赚钱的玩具。铃木很清楚明白，他是一个相信爱的流氓。他的死居然充满着温情or感伤。他本就不应该是一个流氓，他应该是一个忧郁的贵族。就如同那个金发警察第一次看见他的时候说的那句话说的：好有型的流氓。

高架桥下一架破旧的汽车就是他们的家，小黑用棍棒支撑着小白头顶上的一丝青空。
“我们坐飞机吧。”
飞机在片中不断出现，那是小白的愿望。
“黑。和你说哦。白想到了很好的事情呢。建一个家吧。两个人一起在能看得到海的地方。然后呢。涂成蓝色的。好蓝好蓝。”
小白讨厌宝町，他知道这是一个没落的没有希望的城市，离开这讨厌的地方坐着飞机去往有蓝天白云，蓝色大海的沙滩上，住着蓝色的屋子，这是小白的梦。（当然最后这个梦也实现了。）

松本大洋的作品都在注视着儿童，用他们的眼光看着这个世界。大人的世界总是肮脏而邪恶的，儿童不愿长大因为他们对于大人而言总是最强大的。即使宝町被毁了，即使儿童城被毁了，那两个小孩还是在蓝色的海边找到了属于自己的世界。
在黑暗中，我们看到了那丝的希望，是在恶童的身上看到的未来。

和《乒乓》的热血青春不一样，和《蓝色青春》的青春怀疑论不一样，《恶童》的世界是松本大洋热血和天马行空发挥到极致的典型。

不想去揣测松本大神的创作意图，只想感受自己眼中的恶童。以一个恶童的名义。

从太阳里飞出的黑鸦引导着一组长镜头，让我们看到了这座叫作“宝町”的城市的全景与残楼破巷。
立刻觉得有似曾相识的感觉，《燕尾蝶》的Yan Town。一样的老房，一样的残破。但又有很不同的感觉，是色彩与华丽的钟楼，是天台的儿童乐园，“可以管它叫童话世界吧”。
城市的远景让我想起东京，从海岸线到地平线，为钢筋水泥所充斥，都市，尘嚣。街边许多写着汉字的广告牌，也许，与《攻壳机动队》一样，在中国取景了吧。
这该是个很单纯平静的城市吧，两个孩子可以称王，好相与的警察，尽管仍有不可避免的冷漠的市民。
平静已经不是时代的关键字，扰乱平静的人终于来了。

追逐与打斗的场面轻灵且点到即止。并非为了暴力的暴力。战斗，但不是幼稚的正义战胜邪恶，因为我压根没有看到正义与邪恶。
流血与嘶吼，我看到的是时代与不合时代的单纯，是阴暗与阳光的碰撞，因为寂寞而癫狂乱舞。
主题不是战争与摧毁，而是都市恐惧症，人格分裂症，孤独。
“我的地盘”，这是一个不好的说法，这是被都市吞噬的预兆。小黑离不开小白。如果没有小白，小黑早已忘记什么才是美好，小黑早已成为行尸走肉，小黑早已死了。小白，难能可贵的存在，未被玷污的心灵。他对小黑有着依赖。没有小黑的维护，也许不会有小白的天真，“安心安心”，要两个人在一起才能安心吧。一起长大的同伴，在看到他们分开的时候，我就想，他们会不会心灵感应呢。果然，在小黑即将被心中的另一个个体幻灭的时候，小白会痛苦与呐喊。
人格分裂症，黑与白，忽然发现有另一个人能控制自己。孤独与抑郁，也许只有杀戮才能排遣。小黑是本片的第一主角，因为他更像我，我需要单纯的美好，我需要小白。
钢筋水泥筑就孤独。
在我心里，小黑与小白是一个人。保护单纯的天真，与被天真的单纯保护着。

木村死了，新的杀手，城市终究还是城市。童话，小黑与小白，还是到蓝蓝的海边去寻找涂成蓝蓝的房子吧。

铃木死了，他注定的悲剧，因为他太怀旧。

恶童其实我只看过一次，但其颠乱的故事线，花缭的社会面，简单而充满童趣记忆的镜头，还有一颗不羁的向往自由、向往理想、单纯的心，深深打动了我，让我思考起这个世界、这个社会、这个我。
如钢铁般坚硬的社会规条让我望向前方，却发现只有一条貌似早已注定是我命运的道路，如大石般沉重的世俗目光让我每走一步都甚觉疲惫而又不敢放松半拍。
但当我看了恶童，还有其他相类似的电影，我发现其实真实的我如恶童般无异，或许每个人心中都有恶童，只是现实命令大多数的我们强埋其于无底之洞中，让大多数的我们像70年代的手工业制作般在这个不知为何被叫做“社会”的空间里过完我们被“世俗”称为五彩缤纷的“人生”。
而现实又是什么，社会又是什么，为何人类的思想交集能让人类存在到现在，人，究竟是什么？
（浅谈本人愚见，不愉悦者评论时请勿爆粗，谢谢）

城市总是太冷漠，即使故作轻松地喊着“安心安心”也还是无法像小白一样让自己平静、满足，甚至在空中漂浮起来起来，毕竟我们再也回不到11岁时那样用个小小咒语就能把自己哄得开心。

小白说：“小黑，当天空的颜色变黑时，小白总觉得很难过。”小黑问：“为什么？”小白在后来才说：“可能是因为黑暗的黑容易让人想到死亡。”每天一过五点，小白就开始难过。在白天，黑是透明的，而五点过后，黑暗便从隐身的状态中消失，恢复到本相。小白有感知这一切的能力，外表单纯柔弱的他也因此比小黑更坚强。小黑的行为并不证明他比小白要勇敢，老人的预言则是：最后的拯救者是小白。小白在小黑被追杀的时候做了个梦：梦见自己是只白色的鸽子，在黑色乌鸦的追逐下快速飞行，而残缺的月亮在前方像一道狭窄的慢慢闭合的门缝，我在看这一段的时候觉得自己也是只乌鸦，在追逐鸽子时，实际是将它在最后时刻逼进属于它的纯洁世界。就像电影最后，小黑要被心中的黑暗吞噬时，小白的一声呼唤就将黑暗的“强大力量”摧毁，老人的预言到底被印证了。
有时候我们觉得自己是小黑，能够保护小白，可事实上不是这样，正真坚强的反而是看似柔弱无力的小白。

人的梦就像小白的苹果种子一样，你在很久之前埋下，等着发芽，可是它在你的关注下并没有像你期待的那样破土而出见阳光，而是静静在废墟与黑暗中沉睡。不要奇怪它老不发芽，它自然有它的打算。小黑是这样安慰小白的：“等我们慢慢忘记的时候，它就发芽了。”是啊，等我们的现实面目全非的时候，梦终于发芽，而我们也许已经不认识梦的模样，记不得那是自己的梦。但愿我的心里有小白这样的小孩在为我守护柔弱的梦，不受污染。

“我说，黑，夜晚心情会很悲伤呢。一定是因为那个，夜晚那么暗那么黑，让人想到死亡所以心情才悲伤。”
人们刚生下来的时候,并不知道自己有一天会死吧。后来在电视上看到有人死了，知道了死是怎么一回事，但还是不能马上想到，自己也会死的。再后来在个入睡前的夜晚，躺在床上天马行空地胡思乱想，想到最后猛然惊觉：我也会死的！于是有生以来第一次体会到了真正的，冰冷的，静默的，强大的恐惧。
死亡，加之世界上所有的阴暗面，从此开始浮现在我们的世界。就像黑灵魂深处的黑暗图景，里面充斥着肮脏、鲜血、狂躁、绝望、虚伪、恶心、放纵等等的画面。不可思议啊，这些污七八糟的勾当都是我们这个世界上每天都在发生着的事情，都是和我们一样的人类干出来的好事。人究竟是一种怎么样的生物啊！
我们的城市就是容纳这一切的机器和温床。它外表光鲜，日新月异，当我们成长的速度再也赶不上城市变化的速度的时候，我们开始怀疑到底是人类创造了城市，还是城市创造了人类。耗子说，自己越来越不喜欢变化了，或许是因为自己老了吧。一个人的老去总是比一个城市的老去更为容易。于是有一天，人们发现自己辛苦建立起来的世界正在迅速崩溃。新的一批像是被城市所异化了的家伙突然冒了出来，声称世界是他们的，不再，或者从来就不属于你。
而先前曾经相信的那些美好，在巨大的黑暗和虚无面前竟然显得那么软弱，世界是怎么，宇宙是什么，生命是什么？一切的一切到头来还会剩下什么？黑心中的另一个自己虔诚地说，黑暗是最强大，最纯粹，白是伪善者。
是的，灵魂受到挫败之后，身边一切的美好统统变成了伪善者。真实不复存在，只有死亡和黑暗才是绝对的真实。这是一个巨大的旋涡，我感觉我正心存恐惧却又不能自拔地跟随着黑一起慢慢下沉。
但是，白凄厉的叫喊撕破了黑暗。生而为人，一定有什么是不一样的，一定有什么是特别的，是与众不同的。是什么，究竟有什么不一样？也许就像耗子告诉他手下的那样，要相信爱。
要相信爱，这句话在我们的城市早已变得像塑料袋一样廉价，像街头小广告一样可笑。伪善者也会告诉你要相信爱，并且说得跟真的一样。白就从来不说什么爱不爱的。但是他比世界上任何一个人都更能明白爱是什么。他的爱存在于他的内心，存在于他色彩斑斓的梦境里，那是一种摆脱了狭隘和虚荣的感情，没有所指也没有所求。
黑是悲伤的，因为他看尽了城市和人性的阴暗面，悲伤和愤怒变成了一股异常强大的力量，随时准备吞噬掉这个小小的灵魂。但白是快乐的，他的笑声永远单纯，他的眼睛永远清澈。他用看不见的爱封印了黑的悲伤，有的时候，看不见的东西往往具有比看得见的东西强大得多的力量。
于是两个灵魂拯救了彼此。
黑的另一个自己在他的手心留下了一道疤痕，他说他会一直守护黑，不会离开。是的，悲伤也是生而为人的独特之处，不可逃避的。加之所附带的愤怒、绝望、惊恐等等的感情，终究会跟随每一个人一直到死。人类或许也是需要这黑暗的力量的。这力量可以用来摧毁一些东西，包括别人的，也包括自己的。
生而为人，一定有什么东西是不一样的。一定有。

整部电影结束，除了故事外，令人最有印象的必然是五光十色的宝町，我想管那叫乐园色，无论是人们一直在重申宝町过往的繁华，还是它那粉蓝、粉红，一堆粉囊囊让孩子们喜欢们的颜色，只是都加了灰度，让整个城市看起来就像被时光的雨水冲涮洗旧，露出水泥无奈又忧郁的灰。时间，更迭的人潮，把色彩变成往事，一切真是被洗旧了。

把孩童与黑社会纠缠在一起，原本就是极具戏剧冲突的设定。
在宝町，会飞的流浪儿叫“猫”，老派的黑手党叫“老鼠”，中庸、性冷淡的警察还是叫警察（笑……）。原本三支势力看似对立，但其实在宝町却是一种互相牵制又互相依托的平衡。到那像外星人一样的新黑暗势力加入时，蛇与三个背后写着龙虎？的杀手出现，宝町原来的平衡就被打破了。
原本那些人都像是从一个中心点往各个方向走出了一步，当外界力量侵袭时，他们又退回了原点，于是警察收养了小白，老派黑手党的头子铃木可以和小黑平心静气的聊天。
宝町的设定中真有不少怪人。
两个主角就不用说了；
差点被黑暗吞噬的小黑：以为只要用原始的力量保护着小白，因为没有信仰，最终不得不在是彻底放弃黑暗的立场投靠光明，还是笃信更加黑暗的力量之间进行抉择，为了继续活着而做抉择。
没有爱，不知道为什么活着。从前的小黑代表着一种极端，比黑手党们更鲜明的极端，黑手党们的存在只是体现了笃信黑暗和质疑黑暗的N种结局。
所以小黑是幸福的，因为他是主角，他最终选择了光明，他有小白，导演给了他幸福的结局。（笑……）

缺心眼的小白：在宝町代表纯粹、纯真、爱与真理的孩子，他与天性残暴的小黑在一起，他为了小黑也能杀戮，面对烈焰与鲜血也会笑。但他却能不断去发现美好的事物，一粒苹果籽，一种海边蓝天自由的幻想，每天向天神的汇报，他自称保护地球和平的白队员，他每天要做的，就是守护着小黑，和他一起快乐的生活，消灭一切要消灭他们快乐生活的坏人，还有就是不断告诉小黑，他们的未来其实可以不用坚守着宝町，为这个正在衰弱褪色的城市坚守着没有任何意义的权利。宝町不是任何人的，权势财富也不是任何人的，每个人只有自己能选择的那一个未来，它可以是比权势财富更令人快乐的生活——自由的生活。他一直想让小黑明白这一切，而小黑最终懂了，完美结局。

铃木与那个杀他的手下：后者的名字想不起来了，或许是类似题材的电影并不少见的原因，看完《恶童》，并不觉得有多大的心理冲击。一切淡淡的，觉得挺好。
铃木是老派黑手党的头目，一手提拔出的手下，待他如子，但最终死在他手上，当他把枪对准自己，还在教他完事后擦掉枪上指纹，烧掉衣服，杀人时不要罗嗦……铃木这个老男人，虽然骨子里有黑手党的狠，但说起将旧有的脱衣舞馆拆掉改造成儿童乐园，却流露出对旧宝町和记录着他成长的那个时代的感情，当他在舞馆看完最后一次脱衣舞表演，他已经清楚的体会到自己老了，被新势力所代替，他开始变得像一个平凡的老头，变得絮叨，变得家长里短，关心手下的结婚生子问题，甚至一早预见了自己的结局，因此他才会对小黑说：“那我们地狱见吧……”
但地狱只有他那个没有因为杀了他就保护住家人的手下，没有小黑。
他们没有绝对的力量从黑暗中脱身，没有小白，从配角的角度来说，那也是必然的结局……

至于外星人一般的新黑暗势力：符号一样的人物，代表着绝对、压倒性的力量，必需存在，必需面对的挑战，它们存在就是为了让主角们醒悟，让配角们沦为悲剧角色的，所以……和其他电影一样……不用多解释了。

（也许这就是我觉得淡淡的原因，太明白故事的套路了，毕竟黑手党的杀戮与孩子的天性都是很直接的，杀就是杀，暴力就是暴力，血腥就是血腥，没有解释，没有铺垫，如果你对这样的直接反映不过来，应该是你生活的太幸福了。）


性冷淡的警察：一出场就声明自己性冷淡，对转职到宝町当警察也无所谓，对生活在哪里都无所谓，最后却能让小白抱着，并且在小白歇斯底里时感觉到他需要小黑，那个麻木不仁的警察，那个像大多数人一样越来越麻木的警察……真是远离纯粹和纯真太久了，才最终将要被它们所触动……

我们都爱看孩子，不喜欢看老人。因为前者代表未被腐蚀的心灵，后者代表看尽世事后只会向你絮叨最好的时代过去了的腐朽。宝町有孩子也有老人，宝町是一座被越洗越白、人情被越洗越淡的城市——孩子不纯粹了，骂着粗口，学着暴力行为；不识时务的老人会被年轻人所唾弃；永远没有稳固的势力，任何强大的势力都会被更新更强大的代替。
这儿生活着许多中庸的人，包括警察，谁都厌恶着这座没有人味的城市，但谁也不敢最终的离开它。
这就是宝町，宝町也是现实中的每一座城市。
牛头神告诉小黑：我是光明投向你的影子，只有我和你永远永远在一起。

（这个世界越变越快，人类越来越喜新厌旧；
只有死亡与黑暗是永衡不变的规则。
当不知道何去何从时，我们需要的究竟是什么……）

我们都会是小黑，常会迷思不知道为什么而活着的小黑；但我们未必是小白，纯粹的种着苹果籽的小白；所以请好好发现值得你珍惜的那些朋友，那个爱人，当有天你觉得迷失自我，觉得累时，请将黑暗交给光明去守护。

作者：死也不告诉你

2016年4月6日，在日本福岛县田村郡三春町大字鹰巢字濑山213番地，将有一场庆祝《恶童》上映10周年的原画展，为期2个月。同时还会在Studio 4℃的官方网站上，进行原画集的众筹活动。

恶童的父与母

提到《恶童》（鉄コン筋クリート）这部2006年上映的剧场版，首先自然要说到它的原作漫画，还有它的原作者松本大洋。松本大洋出生于1967年的东京，母亲是诗人和童话作家工藤直子，高中时期被喜欢漫画的母亲推荐了大友克洋与吉田秋生的作品，然后被大友克洋的《童梦》震撼到，就逐渐对漫画产生了兴趣。之后他吸收了土田世纪、望月峰太郎、楳图一雄、大友克洋等人的特点，形成了自己独有的绘画风格。《恶童》这部漫画是他从讲谈社跳到小学馆后创作的，而且名字的由来比较有趣，小时候松本大洋总是习惯把日语的钢筋水泥“鉄筋コンクリート”错念成钢水筋泥“鉄コン筋クリート”，因为这部作品是讲述一个架空都市拆迁的故事，就把名字取为《鉄コン筋クリート》，香港玉皇朝出版社出版中文单行本漫画的时候，将书名翻译成《恶童》。


1993年，松本大洋在小学馆的《Big Comic Spirits》上连载《恶童》的漫画，到1994年完结，总有33话，3本单行本的分量。故事的内容是讲述在一个架空的都市宝町，生活着两个名为小黑和小白的街头孤儿，他们自称是这个城市的保护者，跟外来的打算拆迁开发这个城市的外来势力发生了冲突，同时警察还有本地其他势力等都被这个开发计划给卷进了纠纷中来。在1995年的年底，《恶童》动画的监督，美国人迈克尔•艾里亚斯（MICHAEL ARIAS）正好再次来到日本工作，经过别人的介绍，看到了《恶童》这部漫画，结果就一下着迷了，成为松本大洋的忠实粉丝，并且一直希望能够将这部漫画影像化。

迈克尔1970年出生于美国的加州，从小就很喜欢摆弄关于视觉特效的东西，在他19岁的时候，就已经有能力加入了詹姆斯·卡梅隆的电影《深渊》（The Abyss）制作组，之后1990年还参与了施瓦辛格主演的电影《宇宙威龙》（ Total Recall），担任摄影助理。后来他来到了日本工作，是因为他在大学时期就曾经选修过日语的语言，所以至少语言关没啥问题。

来日本后，一开始就职于IMAGIC公司的特效制作部门，但没多久就被人推荐去了大名鼎鼎的游戏公司世嘉（SEGA），在那边参与制作了一款游戏，之后1993年就回到美国，在纽约重新开始电影的制作，成立了电脑视觉公司，为电影画面特效服务，参与制作了科恩兄弟的《金钱帝国》（The Hudsucker Proxy），大卫·柯南伯格（David Cronenberg）的《蝴蝶君》（M.Butterfly）等电影，也因此让他积攒下了不少电影界的人脉。在1995年，他从第一线退出，加入了SOFTIMAGE，专心从事电脑CG技术的开发，并且将其运用到游戏以及动画方面的制作上。他参与开发的软件“TOON SHADER”被吉卜力看中，由于这个软件能够很好地把手绘2D跟电脑3D很好地结合，所以被运用到了当时宫崎骏的新作《幽灵公主》中。大家还记得影片末期的麒麟神毁坏森林的画面不，那段画面很多都是采用这个软件进行制作的。之后的1998年，老东家世嘉正式发表了新主机DreamCast（DC），新的机能让游戏的画面表现能力更加强悍。于是同年，世嘉跟人合资成立了专门制作CG画面的的公司，迈克尔再次进入这家公司，回到第一线。


正是因为他在美国和日本的这些经历，他才会被《黑客帝国》的导演沃卓斯基兄弟（现在是姐妹了）看中，指名要求他担任《黑客帝国》动画版的制片，专门负责联系和协调日美两边的合作。此时离他第一次接触到《恶童》的漫画已经5年了。这5年来他无时无刻不想着将《恶童》搬上荧幕，还特意做了个试验版短篇，只不过没遇到合适的投资人做完整版。他在访谈中也提到过，这十年来他总是美日两边来回跑，辛苦的生活让他曾经一次放弃，正是《恶童》的漫画一直在激励着他挑战新的目标，才能坚持到现在。

《黑客帝国动画版》的出现原因是之前沃卓斯基兄弟两个人一直很喜欢日本动画，当初《黑客帝国》的创意有部分还是来自他们看日本动画《攻壳机动队》时受到的启发。当《黑客帝国》第一部票房大卖，他们也随之名声大噪后，手中有钱了，当然要满足自己当年的愿望了。于是他们就砸钱让日美韩三国的顶尖动画监督与动画公司为《黑客帝国》创作。被选中的两家日本动画公司，一家是成立多年的Madhouse，另一家则是有着自己独特风格的公司Studio 4°C。至于迈克尔为何会推荐这家公司，这还是跟《恶童》有关。


当初迈克尔对《恶童》非常喜欢，觉得如果制作成影像肯定会很有趣，于是在1995年的时候，就曾经自己制作过一个大概十秒左右的小动画，而且这个还是出于个人爱好做的，根本没有经过原作者松本大洋的授权。这事后来当迈克尔跟松本大洋认识后，提到这个，还是觉得有点不好意思。由于迈克尔本身擅长的是CG制作和摄影视觉表现方面的工作，但要做个影片是需要一个团队协作的，在某次他跟同事竹内宏彰聊天时说道，《恶童》这部作品要是做成动画相信会很有趣吧。结果竹内宏彰就推荐了他的一位朋友，就是4°C的森本晃司，认为让他来担任监督应该会很合适。

在竹内的介绍下，森本跟迈克尔认识了，其实早在漫画刚出来不久，森本他们4°C的不少人都看过这部作品，并且是漫画的粉丝，后来介于没有合适的条件，就一直没动手将其制作成动画。两个粉丝见面后简直是相见恨晚，然后跑去跟松本大洋申请改编成动画的授权。当时因为《恶童》漫画的画面和表现形式比较特殊，被业界称为很难动画化的作品，毕竟那时期日本动画的主流还是以2D的赛璐璐动画为主，要想很好还原这种另类画风，比较困难。恰好森本在1997年刚完成了一部大量采用电脑制作的数码化试验动画《音响生命体》，从这部作品可以看到未来数码制作的雏形，也是因此森本觉得要很好表现《恶童》的那复杂场景，必须采用3DCG的方式。

正好迈克尔擅长CG啊，就这样，森本晃司担任监督，迈克尔担任CG制作，从1998年开始制作《恶童》的试验版短片。这个短片制作完成后在当时日本动画业界引起一阵热议，因为在1995年，美国的皮克斯制作出了全3DCG制作的《玩具总动员》，宣告一种全新动画模式的登场，之后3DCG动画在美国逐渐成为了主流。反应有些迟钝并且钟爱2D手绘的日本，更多的是把CG动画放在游戏那边，很少愿意在动画制作上使用纯3DCG。所以这部全3DCG制作的短短4分钟短片，在展示《恶童》原作风貌的同时，也在向同行们宣告，就算是3DCG，也可以做的很日本风格。在1999年，这部短片还获得了第三届文化厅艺术祭的数码艺术奖，第14届DIGITAL CONTENT EXPO博览会的数字内容奖。这次的尝试让迈克尔感觉以后如果要做《恶童》的完整版，那就需要让技术更进一步，而不是现在这样有些生硬的纯3DCG。这时候他也没时间考虑这个，因为美国的《黑客帝国》导演沃卓斯基兄弟指名让他来负责《黑客帝国动画版》的总体负责人。

试验版的《恶童》

以现在眼光看会感觉比较生硬，但对当时来说是很先进的技术。

从2000年开始，到2003年《黑客帝国动画版》发售DVD，这三年时间，迈克尔一直奔波在日美韩三国之间，不仅要监督各个制作组的进度与质量，还要保证进度不被拖延，因为这部动画版是对《黑客帝国》第二部和第三部的一个补充，所以必须在第二部上映前截止。在跟4°C打交道的时候，他跟田中荣子再度聊起《恶童》拍长片的话题，没想到田中荣子对此相当支持，于是就由她对外负责联系，将版权方和投资方等多家单位汇集在一起，并说服了对方对此片进行投资。最后在《黑客帝国动画版》制作完结的同时，《恶童》剧场版的项目也宣告同时开始。

恶童的正式诞生

原本一开始是比较属意之前试验版短片的监督森本晃司继续担任监督的，但森本此时在忙着其他的项目，是跟宇多田光合作的一个MV合集，没有太多时间参与。再加上他本人觉得既然是新的长篇，那还是抛开原先的风格，重新定制，而对《恶童》最有爱的迈克尔不如就直接担任总监督吧！于是此前没做过动画不会画画的迈克尔就这样赶鸭子上架被推上监督的位置。

一开始的剧本是迈克尔找剧本家的朋友安东尼•温特劳布(Anthony Weintraub)写的，但他是根据英文版的《恶童》漫画编写，再加上他一个外国人，在一些用语和描述方式上跟日本人的说话习惯不大契合，于是迈克尔等人就在此剧本上修修改改了好久才最终确定下来。同时田中荣子推荐了西见详示郎担任动画的人物设定与作画总监督，另一个比较重要的美术监督则推荐了木村真二。一开始就是只有他们三个人负责初期的工作，比如剧本修改，场景方案，人物设计，服装和颜色等各方面的筹备。前后花了一年左右时间才初步完成，中间还陆续加入了新的精兵强将，比如负责演出的安藤裕章，CGI监督坂本拓马，作画监督浦谷千惠等人，因为担任总监督的迈克尔本身不会画画，初期的分镜也是要先由他做个大概的描述，然后由其他人将其画出来，这使得一开始的进度有些慢。到最后的结尾部分，画面庞杂，场面掌控比较难，就急忙请来森本晃司和久保雅彦救场，担任高潮部分的分镜绘制。


负责人物设定的西见详示郎跟Studio 4°C的另一位代表人物汤浅政明是高中同学，当初在高中时期就因为同样的爱好认识了。后来他们两个人都投身进动画业界，只不过汤浅一开始进的是亚细亚堂，西见去了Telecom Animation Film。因为同在业界，两人也时常有联系，一直到2003年，西见详示郎成为自由动画师，恰好汤浅政明这时候正在4°C里制作《心灵游戏》（Mind Game），汤浅就对西见说，我们这边制作组正缺人手，你就过来帮忙吧！因为西见在这部作品里的表现，让田中荣子感受到了他的才华，之后电影《下妻物语》中的动画部分，也交给了他完全负责。


在设计《恶童》人物形象的时候，为了更方便动起来，西见对原作漫画里的一些夸张服饰，进行了修改。比如小黑的骷髅头挂件，放动画中就显得有些夸张，就改成了一个吊坠。三个杀手，也去掉了那些夸张的设计，使得看起来更为简练。按迈克尔的说法，这部动画要突出的地方就是真实感，当然人人能空中像轻功一样跳来跳去的设定就不要太追究了，这是一个情怀。另外人物的表情和脸型也尽量还原原作松本大洋的那种独特风格，这是一种类似崩坏但很带劲的涂鸦感，之后汤浅做《乒乓》的时候也是保持将其还原。


<图片8>
要说《恶童》最难表现出来的地方，自然就是那城市布局了，这个架空的城市宝町，是一个类似日本昭和时期那种老旧房屋杂乱布局的城镇。之前的试验短篇用的是全3DCG制作，但后来迈克尔觉得还是比较生硬，于是经过内部商量，最后决定采用一种新的制作方式。就是骨架依然使用3DCG表现，外表的皮使用2D手绘，然后贴图在CG外面，这样既能使用到3DCG的那种角度转换功能，也能表现日本2D动画的特色。因此制作组在这方面下了很大的功夫，往往一个简单的镜头，其背后是广大制作人员辛苦好久的成果。由于迈克尔曾经做过电影摄影助理，所以他对镜头的理解更加深刻，《恶童》动画中就出现过几个采用第一视觉，类似手摇摄像机的走位镜头，使得画面感更加有现场感，也是因为采用了3DCG制作，才能将这种画面感表现出来。


观众看《恶童》动画第一感受，就是那颜色艳丽，复杂无序而又充满美感的背景。这都要归功于美术监督木村真二的努力，正是在他的设计下，将原作中那混乱而又充满魅力的城市宝町完全还原出来。而那些场景的元素，有很多都是来自由监督迈克尔提供的照片，在看到《恶童》漫画后想将其影像化的时刻起，迈克尔就在世界各地旅游的同时，注意收集当地的各种民俗特点，所以你才会在《恶童》动画场景里看到泰国、中国还有日本等各元素混杂，形成一种嘈杂而又协调的画面。

<图片10>
也是因为为了追求真实感，迈克尔在使用声优的时候比较倾向使用演员来配音。最后找来了二宫和也和苍井优担任小黑和小白的声优，当时苍井优也是刚出道不久，但她那有些中性的童声跟小白那天真无邪的性格极其合拍。而且有趣的是，日本影视界有名的编剧宫藤官九郎也在此片中进行客串，而且他还是松本大洋另一部作品《乒乓》真人电影版的编剧，这是一个比较有趣的梗。

<图片11>
作为第一部由外国人担任监督的日本动画，《恶童》掺杂了很多西方人的东西，比如监督、剧本、音乐还有技术等，都是由西方提供，然后人设、美术、CGI还有原画等就由日本人负责。这种东西方合作的产物使得《恶童》不是一部纯正的日本商业动画。有不少观众表示，这部动画除了华丽的背景与优秀的摄影外，就只剩下空洞的内容了，对此实在有些浪费这么好的美术设计。实际上造成这种原因有很大一部分原因是来自松本大洋的漫画原作。由于松本大洋的母亲是诗人兼童话家，使得他从小就有着文学熏陶，后来大学读的也是文学系艺术专业，就算之后松本大洋改行去画漫画，在他的作品里也有着浓厚的人文探讨。最典型的表现就是松本大洋的所有作品里，体育类作品占不少份额，但作品里面的体育元素反而不是很重要，更多的是关于人性内心的黑暗与自我的探索。

实际上如果多看几部松本的作品，你就能发现他是很喜欢挖掘角色内心黑暗面的，《乒乓》中，《恶童》中，《ZERO》中，《蓝色青春》中，都能看到这种黑暗负能量的描述。由于迈克尔这个死忠读者，基本就是完全还原原作的精髓，才使得动画不像其他日本商业动画电影那样，按正常的商业手法来表现。但也因为这种忠实原作的行为，使得《恶童》的动画反而在文青群里里更受欢迎。从国内各打分榜上泾渭分明的影评上可以看出，有多少人不喜欢这部动画，就有多少人喜欢着它！

《恶童》就是这样一部个性鲜明，让人各自找到共鸣的风格之作！

如果我們說，每個人都有平等的機會和能力站在陽光底下，因此陽光是世界上從造物以來最公平的事，看完這部電影、關於兩個孩子在一座城市相互依存的故事，以上關於陽光是公平的論述立刻會被推翻。

因為即使是佇立在無比溫暖的日頭底下，一個人會有受光而發亮的一面、和背光而晦暗無比的一面，甚至陽光還照出一個吞噬著光明、更加陰沉的陰影。故事裡的小白和小黑，正是受光和背光的兩面一體，而從小黑心頭釋放出的黃鼠狼，是從屬主體的影子，卻懷抱著吞噬小黑的意圖和力量。

小白喜歡拿起無人回應的話筒，用沒被正確教導過的不標準日文（moshi moshi變成mochi mochi），向腦袋裡虛擬的外太空總站回報地球星日本國的小白隊員，今天又好好的保護了地球；而小黑總是冷冷的高距頂端俯瞰市井裡發生的一切，好像對任何威脅生命的事情毫無畏懼。

他們都是一開始就被造壞的藝術品，為了在寶町裡生存而飛簷走壁、用拳腳闢路，因為被造壞的地方不是身體，而是他們的內心。

小黑看似用自己的性命保護著總是天真的小白，但是誰才是被保護者的答案，事實上卻相反。正是小白明亮無邪的心靈，讓處於背光的小黑染上一點光線和溫度，抑制心中黑暗力量的反噬。（這樣的概念在原著另一作品改編電影『乒乓』裡也提到過）

因為小黑缺少的螺絲釘，小白都有，『安心安心』。

這兩個只擁有彼此的孩子，過著我怎麼也無法體會的童年，或者說，根本沒有童年這回事，他們的人生早就以飛快的速度，在追逐、鬥毆、行竊的家常便飯裡展開了。

唯一還有童年的是那一群不用也無法在高樓間穿梭，只需要被父母打扮的漂亮，牽著手去新開幕的兒童城裡，以哭鬧來向大人撒嬌的普通小孩，就跟寶町這座巴比倫城市一樣，有著浮華絢麗的外在、看似埋了許多寶藏，一深入挖掘才發現那空空如也、敗絮般的實質。

寶町沒有寶藏，但這只有歷經風霜的人才懂。街頭老人糾正著小黑，把「我的城市」掛在嘴邊是不好的口頭禪，這城市一點也不屬於誰，即使惡童們在爭搶、黑道們在盤算、邪惡勢力虎視眈眈，這場城市的爭奪戰必定沒有結局，在人們心中燃起對城市的佔有慾，會讓城市嗅到氣味而反將人吞噬，葬亡在巴比倫的城池。

被小白以純粹童心和不符合自然的手法埋下的蘋果種耔，我們總是知道直到最後，會在小黑和小白互補完整的心頭，緩緩地、高高的抽出枝枒，開成一朵可愛小花。

蒼井優詮釋的小白充滿了活力，當他一開場拉出掛在腰間整卷的衛生紙，就知道這個人物真是可愛的不簡單；身為黑道組長的老鼠，卻把星座運勢倒背如流，是最有人性的反派人物，最後自願犧牲的太動人，要下屬部相信愛不行啊；宮藤官九郎當那位新手刑警，雖然一路看下來沒有太突出，但是回想起冷感到不行的對話，彷彿能趕受到鬼才的笑點了。