实际上，在《蜘蛛侠：英雄远征》（下文以副标题《英雄远征》代称）上映前，我并未被调动起足够的期待，预想它应该又是一部铺路作用大于作品本身的“功能性产品”。但是在看完之后，我惊讶于它的完成度和某些段落的表现力。纵然《英雄远征》没有任何创举，也并未试图制造什么类型电影的标杆或突破，但在如今的漫改电影语境下，它无疑是一部成功的作品。这得益于电影浓缩了极为成熟的工业化写作，以及一些从《复仇者4：无限战争》引过来的小聪明。完全可以说，本片很好地给“无限传奇”进行了收尾善后工作，并且是2004年《蜘蛛侠2》之后最好的蜘蛛侠电影。

需要提前说明的是，本文将提及一些蝙蝠侠作品，还请读者不要先入为主地产生反感情绪。如果你是影迷和美漫迷，长期关注并喜爱这种文化，那么就该理解对漫威或DC产生任何偏见是无趣且没必要的。其次，若要深入谈及漫改电影，除了现在的MCU和DCEU两大品牌，山姆的《蜘蛛侠》系列和诺兰的《黑暗骑士》系列也一定是绕不开的，他们虽然是风格迥异的角色，却具有非常多的内在相似性，甚至电影重启的次数都一样。最后，《英雄远征》最令人叫绝的段落，直接让我联想到了某个非常经典的蝙蝠侠作品。

蜘蛛侠是斯坦·李最得意的作品。他的设定灵活，可塑性很强，并且比其他英雄更贴近青少年观众，而年轻观众则是流行文化消费的主力军。在漫威电影宇宙之前，蜘蛛侠是无可争辩的“当家花旦”，是王冠上那颗最亮的钻石。相对而言，DC的蝙蝠侠逐渐取代超人的统治地位，是由于冷战结束、自身形象风格的转变以及观众/读者审美口味的变化，最后又靠《黑暗骑士》彻底成为DC的绝对主角。蜘蛛侠阳光活泼，蝙蝠侠严肃阴沉，蜘蛛侠瞄准青少年市场，蝙蝠侠容易吸引年龄更大的成人。二者截然不同，都在两个端点完美彰显出各自不同的魅力。

然而从类型发展的角度而言，《黑暗骑士》难以复制。它太过独特，在高度模式化的类型工业中完成了形式风格的突破，世界上能达到这种品质的人少之又少。相对而言，山姆·雷米的成功经验则更容易模仿。影片的技巧显而易见，也都有迹可循。它直白地用情感驱动故事，显著的戏剧冲突来源于彼得·帕克对超能力和身份认同的犹疑与焦虑。老三部曲将这一核心拆解为许多外部矛盾，如平民家庭中一连串变故造成的隐痛与青少年心理成长，校园生活体现的复杂的人际关系与阶级对立，还有从校园到社会的环境变化衍生的种种问题，这些全都是现实中常见的困境。影片将每阶段进行细腻表现，力图简洁明了地去彰显主题，人物在此程中逐渐变得立体丰满。实际上，《英雄远征》依然在遵循着这样的策略。

不同的是，如今蜘蛛侠被纳入MCU的版图，因此对老三部曲的主题有所取舍，但是大的框架并没有改变。我们有理由认为，这是山姆·雷米留给索尼和漫威的遗产，并且到现在终于被很好地利用了。之所以在前文花费大量笔墨，通过对标蝙蝠侠来描述老版《蜘蛛侠》的优秀和人物特征，就是试图阐述彼得·帕克这一形象对漫威的不可或缺性，以便更好理解《英雄远征》对MCU未来发展起到的关键推动作用。

赫兰德的蜘蛛侠到底呈现出何种新面貌？看罢电影，结论已很明显。彼得一直以来有两个口号，一个是“你的好邻居蜘蛛侠”，另一个是“能力越大，责任越大”。老版《蜘蛛侠》将重心放在第二句，因为一切故事的起点都在于本叔叔的死亡，对责任的认知构成了人物发展的心理动机。而当汤姆·赫兰德的蜘蛛侠在《美国队长3：内战》中首次亮相时，已经完成了英雄身份的转变。这样做最直接的目的，自然是为了不拖累影片的叙事节奏，避免把太多篇幅花在蜘蛛侠身上，毕竟这根本上还是美国队长的单人电影。但从另一个角度来说，因为版权和电影重启次数等原因，小虫最终没有赶上MCU的首班车，无奈从初始复仇者主力中退位。因此，漫威选择去背景化的创作倾向，是妥协后的结果，也是目前比较合乎情理的解决方案。

因此，从《美国队长3：内战》到《蜘蛛侠：英雄归来》再到如今的《英雄远征》，漫威一开始便有意淡化本叔叔的重要性。在电影中，彼得·帕克每强调一次自己的“好邻居”身份，实际上就是对“能力越大，责任越大”的某种扬弃，也就是在消解说出这句话的人——本·帕克对蜘蛛侠成长不可或缺的影响力。从现在来看，漫威采用这种隐晦的方法，并不是为了让蜘蛛变成一个扁平的形象符号，以迅速融入MCU之中，而是要重建人物的心理动机与叙事逻辑原点，改变彼得的心结进而创造新的个性。本叔叔的替代品不是别人，正是钢铁侠托尼·史塔克。

在许多蜘蛛侠漫画和两版老电影中，本杰明·帕克更像一个功能型道具，因为没有篇幅去塑造他，所以无法对观众构成任何情感代入。青少年角色的成长，往往需要一个极端事件来实现情节逆转，本体现的就是这个功能。MCU之前的两部老电影，都是因为本的死亡，迅速启动了彼得·帕克从懵懂少年到超级英雄的身份转变。这种逻辑原点作用，在山姆版《蜘蛛侠》三部曲中体现的尤为明显，包括第二部彼得扔掉战衣，第三部化为黑蜘蛛，背后的深刻原因都与本的死有关。区别于老电影，赫兰德版蜘蛛侠的本几乎退场了，其精神转移到了牺牲的钢铁侠身上。虽然背离了漫画原著，但实际上对系列的发展是有益的，因为我们已经用了十年来了解钢铁侠这个人物，更能体会到蜘蛛侠对他的情感。

在《美国队长3：内战》中，托尼以非常不尊重的方式突然闯入彼得的世界，强求他加入自己阵营，对抗美国队长——他的地位和实力使之有这样做的资本。彼得与托尼在家中见面的戏极为重要。起初，彼得是以托尼粉丝的身份登场的，这个先行设定有一种巧妙的合理性，比如钢铁侠爆棚的人气容易引发关注，还有两人均为技术宅的认同感。在卧室交谈的过程中，二人你来我往显得相当尴尬，一方面是托尼的拜访方式令人措手不及，另一方面是两位超级英雄都有着类似的孤儿心结。正是这次交谈，标志着蜘蛛侠的情感开始从本转移到托尼身上，也就赋予了《终局之战》后小虫新的人物动机。

无论是不是真的可以将美国超级英雄文化称为“当代神话”，至少这些描述英雄成长的作品，都或多或少流露出美国人某种集体无意识的民族心理。美国作为移民国家，其文明的建立，正是以17世纪大量受欧洲迫害的清教徒横渡大洋登陆美洲为开端的，而后又通过战争实现了真正的独立。年轻的美国史充满了叛逆、斗争与冒险，美国人的祖先在当年几乎都切断了与祖国的“血缘关系”，在身份和文化上失去了根基与依靠。他们孤立于当时文明的中心——亚欧大陆之外，在陌生的土地上面对未知的凶险，其空虚、焦虑、孤独的生存状态可想而知。而这种心理，如今已成为美国人恒定的基因，被有意无意地全面灌入到文化创作中——超级英雄漫画也是如此。

因此，从蜘蛛侠到钢铁侠，从超人到蝙蝠侠，几乎无一例外的是孤儿。直到如今的漫改电影中，我们能看到各式各样原生家庭的缺失，以及对俄狄浦斯情结的逆反：钢铁侠的父母在冷战时期被杀害，阴影伴随他的一生；超人的家乡被完全毁灭，地球上的养父也在灾难中去世；星爵儿时失去母亲，后来又亲手杀死自己的父亲；黑豹的父亲在袭击中去世……其中最具代表性的，无疑是蜘蛛侠和蝙蝠侠。

布鲁斯·韦恩目睹父母被劫匪枪杀的情节，在银幕上被不断强调，甚至让一些观众产生厌烦。蜘蛛侠不仅一上来就失去父母，最后还要亲身经历本叔的死亡。两位英雄都是因为家人的离去，宣告成人礼的结束，开始与心结抗争，并决绝地走上成为英雄的曲折道路。同时他们也得到了新的“代理父亲”，类似于导师的角色。布鲁斯是阿尔弗雷德，之前的彼得是本·帕克，如今则是托尼。而蝙蝠侠和蜘蛛侠的疏离感与身份焦虑，也不断在故事中被展现，童年经历成为他们挥之不去的梦魇。学者罗伯特·莫里斯认为这种现象便是美国精神背后所蕴含的清教徒心态、西部牛仔作风、以及政治社会语境三者杂糅出的荣格孤儿原型心理。

我们能在宙斯和奥丁的故事中找到无数孤儿或弑亲的例子，这也是超级英雄文化被一些人视为“当代神话”的原因。在《蜘蛛侠：英雄归来》中，彼得与托尼的父子关系得以建立完毕。后来，当他亲历了托尼的牺牲，意味着父亲兼导师再次退场，孤独的蜘蛛侠屡次失去精神寄托，暂时只能靠梅婶和哈皮开导。包括副标题“Far From Home”对应上一部“Homecoming”，用意也在于回望托尼与彼得的联系。另外，“无限传奇”的主角是钢铁侠，蜘蛛侠成为他的“义子”的过程，其实也就描绘了托尼从孤儿到父亲的转变。因此，漫威在《终局之战》之后，不顾宣传营销的负面效果（《蜘蛛侠》续集公布，相当于剧透了《复联4》小虫复活），选择蜘蛛侠作为“无限传奇”最终章，就是必然中的必然。欣慰的是，从成片效果来看，《英雄远征》也没有让人失望。

当我们以此切入，理解了这部电影的内在动机和逻辑原点，才能更好地发觉本片对角色弧光的延续是多么关键。之前在《内战》和两部《复仇者》中，蜘蛛侠是客串或配角的存在，功能性大于人物本身。经历了不成功的重启后，他作为漫威漫画的“扛把子”，好在人气也并没有落下美队和钢铁侠太多，重返银幕是众望所归之事。《英雄归来》预示着蜘蛛侠正式加入漫威电影宇宙，但对彼得本身来说，更重要的是得到了托尼作为其“父亲”的认同，借此得以暂时摆脱焦虑与空虚。不过在《终局之战》后，对英雄身份的拒绝，对世界的疏离，对责任的抛弃，以双倍压力重回蜘蛛侠身上。《英雄远征》在立场上非常类似《蜘蛛侠2》，都是在讲彼得摆脱焦虑，逃避责任的故事。他拒接尼克·弗瑞的电话，执意享受旅游追MJ，与《蜘蛛侠2》里失去超能力，将战衣扔进垃圾桶的行为无甚区别。

电影在这样的驱动力下展开叙事，虽然中间难免有些细节的破绽，以及为了迎合MCU一直以来的基调，将一些严肃话题一笔带过，进行浅显处理，但是影片整体在文本上还是有着很不错的完成度。整部电影的叙事都是向心的，主要矛盾聚焦于蜘蛛侠要如何面对失去托尼后的负面情绪，追求米歇尔实际上是不被观众重点关注的次要目标。影片没有在这上面犯糊涂，一直将强烈的冲突放置在彼得·帕克、神秘客和尼克·弗瑞身上。对托尼留给自己的遗产，以及复仇者候选继承人带来的重重压力，彼得一直在试图逃避。而影片着重表现的一连串事件，尤其是中段情节转折之后，全都将矛头指向了这种逃避行为。这是电影没有错乱失焦，以简明清晰的脉络流畅实现类型化叙事的技巧所在。

而从《惊奇队长》开始，漫威电影也呈现出了某种新态势，那就是热衷于在形式上做文章。实际上，《复仇者3：无限战争》里这个苗头已经显现了。只不过因为《无限战争》太受关注，原著也被广泛熟悉，大家都知道灭霸会胜利，这个转折也就无法发挥作用。如果《惊奇队长》的阵营对调以及身世揭秘还有试错成分的话，那么罗素兄弟的《终局之战》前半程就是彻底反MCU惯有结构的拍法，给人一种既保守又大胆的奇妙观感。到了《蜘蛛侠：英雄远征》，影片更是继续玩转折，中间甚至夹杂了MCU对自身世界观的自嘲。神秘客扑朔迷离的来历，在不断的反转中最终落于对复仇者的蔑视，对当今世界价值观与舆论环境的批判，对英雄作为一种权威象征的否定。虽然熟悉漫画的人都知道，神秘客这种手段已经是老套路了，但鉴于影像的不同表现力度，快感还是被有效建立了起来。漫威应该知道观众已经进入了审美疲劳期，所以不知道下一阶段的漫威电影，是否都有意要走这种反惯有形式的路子。

影片格局不大，难免会让一些人觉得作为阶段句号，显得不够分量。但是这部电影无疑是最合适的收尾，上文已经阐释原因了。而本片从视听层面而言，最大亮点在于神秘客制造幻象的段落。看到这里时，我脑海中不断涌现《蝙蝠侠：阿卡姆》游戏系列的稻草人关卡。本片中，神秘客与稻草人手段类似，通过幻术来迷惑敌人。只不过稻草人更像一名邪恶的化学家，而神秘客则是机巧的幻景魔术师。在《蝙蝠侠：阿卡姆疯人院》中，玩家要跟随布鲁斯·韦恩面对多个老对手，而最令人印象深刻的就是稻草人关卡，甚至“打破了第四面墙”，直接给玩家造成死机的假象，真是天才般的创意。在《阿卡姆之城》和《阿卡姆骑士》中，稻草人也都有出场，并且每次给布鲁斯制造的幻觉都直击他内心最深处的创伤，也成为了三款游戏中的精华所在。

《英雄归来》的幻象段落所营造的观感，不亚于《蝙蝠侠：阿卡姆》系列。他不仅通过磅礴的想象力和高明的特效，提供了一种难以形容的蒙太奇快感，靠此迷惑了自己的对手，也迷惑了观众，提供了一种瞬间变幻莫测的新奇和兴奋，就像看魔术表演一样，同时也暗合了电影作为一种表现形式的迷幻本质。包括影片前半段的故事主轴，都贯彻了这套幻术逻辑，形成了一个叙述性诡计。所以，本片再次证明好的反派对类型片是多么重要，他不一定要在力量上与具有超能力的正面英雄划等号，恰恰相反，我们所记住的，都是那些没什么蛮力的高智商罪犯。希斯·莱杰的小丑没有蝙蝠侠的高科技装备和体格，但却是蝙蝠侠最棘手的敌人。《阿卡姆》里的稻草人也是如此，除了会玩些药水，并没有比老爷强大到哪儿去。由此来看，漫威电影的反派塑造一直是个不大不小的问题，而这次杰克·吉伦哈尔出色地诠释了神秘客这个角色，并没有将之停留在表面功夫上。在MCU的反派图谱中，神秘客至少能排到季军的位置。

有趣的是，托尼·史塔克几乎撑起了漫威反派的半边天。《钢铁侠1》里的铁芒果、《钢铁侠3》的基里安、奥创、再到这部的神秘客，都是因为跟钢铁侠结了仇才走上不归路。稍显遗憾的是，神秘客在本片中就完成了自己的全部使命，以后应该是彻底告别MCU了，对一个出色的反派而言，似乎有些浪费。而影片在表现钢铁侠遗产时，仍有些力不从心，把遗产的威慑力全部设定在无人机身上了，显得有些说服力不够。无论如何，我们希望在灭霸之后，能有一个更具魅力的反派登场，这次的神秘客交出了不错的答卷，那么下一个会是行星吞噬者吗？

《蜘蛛侠：英雄远征》称得上是“无限传奇”阶段相当不错的收官之作。从这部电影来看，蜘蛛侠无论从本身的人气，还是MCU里的重要性而言，都会与惊奇队长一样，成为下个阶段漫威电影的核心人物之一。不知道接过美队盾牌的猎鹰，会不会也能发挥出自己的全部魅力，形成新的铁三角呢？至少从现在看来，彼得·帕克似乎比卡萝尔更受人欢迎。老角色的退出，导致漫威电影的制作策略，和对继任者们扛起大旗的能力来说都是严格的考验。观众们已对超级英雄电影司空见惯，一味的官能刺激很难再像以前那样吸引眼球了。在人们越来越看重人设，在MCU更新换代的节点，高度奇观化的高概念类型电影要如何继续发展下去，是自下而上的颠覆，还是自上而下的革新？相信不久后漫威就会给出答案。

说说结论，我很喜欢这部电影的特效，这个电影如果有八分，其中四分都给特效。能够看得出来，电影是想在超级英雄电影外衣之下探讨关于舆论和人心，真实和虚伪等比较深刻的话题，也足够可以引起争鸣和反响。从这个角度来讲，作为一部爆米花电影，不能要求更多了。除此之外，电影还在努力的治愈钢铁侠死去给大家留下的心里创伤，无论是小蜘蛛自己的想法，还是从剧里其他角色的台词以及全片到处可见的，怀念蜘蛛侠的场景，壁画，涂鸦等，都能够再一次让人怀念那个抱着核弹，以凡人之躯，跟灭霸对刚的托你史塔克。 但是，我并不满意，因为这个电影有两处最大的硬伤，让人如鲠在喉，难以接受。 第一，反派角色的设定，这一部的反派，应该是相对比较人畜无害的，之所以说是相对，是因为比起灭霸这种一次弄死一半生灵的bug，无人机biubiu造成的伤害要小得多，但是，哪怕反派就是以幻术迷惑地球人和小蜘蛛，他也造成了许多实质性的破坏和伤害，给人民群众造成了那么多伤亡，而在这个世界里，钢铁侠死了，美队退了，可是并不代表其他英雄就完全归隐田园，回家种地了啊。几个普通的下岗员工，就敢凭着一套vr设备，为非作歹，大肆破坏了？你想一想，假如反派用这套vr成功按照他们的计划，打败了小蜘蛛，自以为可以横行霸道的时候，碰见奇异博士这个真正的变戏法的（手动滑稽），那画面岂不是将会一度十分尴尬？这几个反派，不管他们表面上有多么狂拽酷炫吊炸天，实际上就是弱鸡啊，他们搞这一套之前难道都不评估一下敌我实力对比吗？还是他们就是抱着，给小蜘蛛送经验的想法来的？比起泽莫男爵差的不是一星半点啊。 第二，这也是我觉得最最没有处理好的一点，关于钢铁侠，我想说的是，这部电影，毁掉了钢铁侠，我承认钢铁侠有犯错的时候，例如搞出奥创等，但是钢铁侠是一个什么样的人啊，他会闯祸，但也会收拾烂摊子，总之，他会为自己的所作所为负责。我不认为钢铁侠会在解散公司军火生产，解决奥创之后，还会花那么大精力，搞那么多瞄准地球人，随时可以开火的无人机系统。我觉得这一点太败笔了，这套系统是不是有点熟悉的感觉？在美国队长2中，九头渗透那么久，花费那么大精力，最后才用了三艘航天母舰，可怜兮兮的搞出了一个洞察计划，结果到了蜘蛛侠2，你告诉我，原来钢铁侠搞出了一个比九头蛇还能够监控全部人，随时可以杀掉任何人的系统？同样的一件事，九头蛇就活该被美队覆灭，钢铁侠反而要被称颂吗？我看不懂，我觉得，这不像钢铁侠该干的事情，说点不好听的，钢铁侠搞出了这么一个东西，那如果钢铁侠黑化了？如果这个落入某个坏人手里呢？那岂不是所有地球上的人类都被威胁了？从内战来看，钢铁侠是认为超级英雄应该受到监管的，所以钢铁侠想带着大家签署索科维亚协议，最后被泽莫利用引发了内战。那这么一个钢铁侠，怎么可能一边认为超英应该受到监管，一边自己搞一个九头蛇的洞察计划呢？还是说，是地球政府授予的？那地球政府就真的放心这么一个能随时召唤武装无人机的系统，掌握在一个人里，使用全凭个人认知？ 这一点，让我特别难受，感觉钢铁侠被毁了，我觉得九头蛇的那些人甚至可以说一句，原来你钢铁侠浓眉大眼的，跟我们也是一路货色啊。 就这些了。 发布于 17:42・著作权归作者所有

看完后的感觉和看前担心的一样，太过于依赖于MCU以至于变成了一部最不蜘蛛侠的蜘蛛侠电影。我对MCU相当路人，到现在还是没看复联4，只是单纯的喜欢蜘蛛侠，首先这部电影绝对是一部好的爆米花电影，但是这部电影的蜘蛛侠元素和MCU元素比为3:7，对于一个喜欢蜘蛛侠的MCU路人来说是不太满意的，我还是比较喜欢纽约那个好邻居，而不是什么拯救世界的英雄。为什么就一定要有人来成为下一个钢铁侠，他只是蜘蛛侠，为什么整部电影映射出的蜘蛛侠都是躲在钢铁侠背后甚至说是阴影下的小孩。对于豆瓣目前8.4的评分，真的是虚高了，我认为这部电影最后可能稳在7.8分左右（其实我觉得会更低），对于爆米花电影来说这是一部相当优秀的电影，但是对于蜘蛛侠来说它在我心中只能勉强及格。最后还是那句话这是最不蜘蛛侠的蜘蛛侠电影。

5分。不及格。又一次被豆瓣水分欺骗。必须理智往下拉一拉。

首先，这片名，英雄耶，远征耶，估计是翻译者对这俩词有歧义。

我看不出这个小屁孩有怎样的责任感可以称之为“英雄”（仅仅指在这部电影里），一开始神秘客没有反转之前让他拯救地球，他说我谈恋爱要紧，没空拯救世界。之后也没交代清楚，就一个镜头切换，回到基地里答应拯救世界了，完全一脸懵逼，你这态度转变很生硬啊喂。

还有“远征”，其实是从美国去欧洲度假，在度假村的故事。这尼玛是叫“远征”？远征啥意思？经历一路的艰辛险阻，万里长征。你这只是在欧洲的土地上撒野而已，换了个地方拍片而已，咋就远征了。唯一勉强配上远征的，是被火车撞到荷兰去，勉强算一个。但欧洲那点距离算得上远征嘛？

然后，非得嚼妇联热度，拉妇联下水。比如一开始“烁灭”，你让没看妇联的朋友知道是啥东西吗？斯塔克非得把眼镜交给冻龄的16岁小蜘蛛？你这是拍蜘蛛侠吧？你这要是拍美队，就是交给美队了吧？你这要是拍浩克，那就是交给浩克了吧？你真牛，蹭“死人”IP，非得让斯塔克气活过来，故意煽情真的很没意思。小蜘蛛把眼镜权限交出去，最后要回来还不需要转移权限，也是个大bug。

最想吐槽的是，那个神秘客在打火怪的时候，说出了像临终遗言的话，尼玛发完大招屁事没有，还能拉上小蜘蛛去喝酒，小蜘蛛你不觉得很尬嘛？我以为那段话是说遗言了，尼玛，你现在拉我喝酒，我居然还要感动到送眼镜？你很棒棒哦。反倒我觉得神秘客，反转之前演得不错。反转之后就很尬了，没有了人物性格，只是个无人机操作员而已。

最后，我想吐槽，女猪脚实在是丑的一笔，瘦不拉几黑不拉几还停机坪，还不如小胖的女友好看。这是被潜规则才能做女猪脚吧？而小蜘蛛思春样，又演得很刻板生硬，实在是很出戏，美国新一代的小鲜肉演技也是堪忧啊。另外，还有个印象极深的角色，就是风骚的梅阿姨，这么年轻的梅阿姨，一脸骚气，查了一下资料居然50多岁了，太有风韵了，啧啧啧、

蜘蛛侠被漫威拿回来，拍成了各种流水线烂片了。。。

《英雄远征》顾名思义，就是讲述一个叫远征的英雄的光荣事迹。

远征是一个眉清目秀、和蔼可亲的大叔，

没想到这一天却出现了一个大反派——鱼缸侠。

然而远征没有丝毫退缩，只见他使用他强大的超能力，将鱼缸侠打得稀巴烂，让世界再次重回和平。

至于这一切的起因，还要从几个月前说起。

钢铁侠打了一个响指，把化成灰的人都打了回来。

有的人化灰之前在坐飞机，结果突然在半空中复活；

有的人化灰之前在蹦极，结果复活后直接就从悬崖上掉了下去；

有的人化灰之前在上厕所，刚好那栋房子又拆迁了，结果突然光着屁股出现在大街上。

同样化成灰又复活的还有蜘蛛侠。

说到蜘蛛侠，你们一定不会陌生，因为他的爱好是唱、跳、rap、打篮球。

就在人们都在为死而复生而庆祝的时候，蜘蛛侠复活后的第一件事竟然是……去上学，不愧是三好学生。

还记得《X战警：天启》吗？

天启睡醒第一件事竟然是去学习。

天启成为了全世界人的公敌，蜘蛛侠也惨遭欺骗。

所以说啊，一天到晚只想着学习的臭学霸是不会有好下场的。

不过单纯的蜘蛛侠丝毫没意识到危险的来临，还高高兴兴地和同学们去欧洲旅游了。

刚刚来到威尼斯，他们就遇到了水怪。

按理说这种事应该归海王管，但是海王正忙着刮胡子没空管这事，于是神秘客挺身而出，扛起拯救世界的大旗。

不好意思发错了，应该是这张。

咦，你这头盔怎么似曾相识。

神秘客和蜘蛛侠联手都打不过水怪，突然他们灵机一动，关掉了空调和WiFi，水怪忍受不了炎热和网瘾崩溃而死。

这大夏天的，又关空调，又关WiFi，这也太狠了吧。

晚上，蜘蛛侠回到酒店，发现墙上竟然挂着一排牙齿，着实吓了他一跳。

打开灯才发现，这不是一排牙齿，而是尼克·弗瑞，他的肤色和墙壁巧妙地融合为一体，自带伪装效果。

要是蜘蛛侠看过MCU之前的电影，他就会知道尼克·弗瑞其实是个私闯民宅的惯犯，也就不会突然被吓一跳了。

这个故事告诉我们：看新片前还是应该补一补以前的电影。

剧

透

分

割

线

尼克·弗瑞将“前因后果”告诉了蜘蛛侠，更重要的是将“前因后果”告诉观众。

他要是不说神秘客是谁、神秘客是哪儿来的、元素众又是什么，蜘蛛侠也就不会上当，观众也不会上当。

果然不怕神一样的对手，就怕猪一样的队友。

正是他说的这番话让观众误以为神秘客是来自多元宇宙，后面反转的时候才会更加出乎意料。你把注意力放在了多元宇宙上，你就不会意识到神秘客在撒谎。

尼克·弗瑞你老实交代，你和神秘客是不是一伙的？

尼克·弗瑞将蜘蛛侠带到了秘密基地，见到了神秘客。

原来，神秘客叫昆汀，他对脚有着特殊的感情。

不要误会，他只不过是喜欢吃鸡爪、鸭掌、猪蹄而已。

蜘蛛侠对神秘客说：你是昆汀？就是那个拍电影的昆汀？

神秘客：这都被你发现了？我明明隐藏得那么深。

蜘蛛侠和神秘客很快成为了好朋友，然后一起打了火怪。

那么问题来了，为什么这群学生去了欧洲，蜘蛛侠也去了欧洲？

是不是意味着这群学生中有一个就是蜘蛛侠？

同学们去了华盛顿纪念碑，蜘蛛侠也去了华盛顿纪念碑；

同学们化成灰了，蜘蛛侠也化成灰了；

同学们复活回去上学了，蜘蛛侠也复活了；

同学们去了欧洲，蜘蛛侠也在欧洲……

内德，你果然是蜘蛛侠！

MCU中，内德一直都是高智商的存在，比如《英雄归来》中老师问他在干嘛，他说他在看爱情动作片；

《复联3》中，他又叫同学们去看飞船，从而让蜘蛛侠有时间溜走。

《英雄远征》中，内德延续了他高智商的特点。

为了避免同学们知道他就是蜘蛛侠，他灵机一动，说：那不是蜘蛛侠，那是夜猴侠。

戏说不是胡说，改编不是乱编，取这样一个名字，你经过章承恩老师的同意了吗？

章老师一天到晚都说今年下半年，中美合拍的《西游记》即将开机，章老师果然没骗我们。

与此同时，火怪开始攻击摩天轮。

《雷霆沙赞！》中，七宗罪攻击摩天轮；

《英雄远征》中，火怪也攻击摩天轮。

超级英雄去打反派，反派就去打摩天轮，摩天轮：我做错了什么我要被你打？

这时电影已经演了一个小时了，神秘客看电影前又喝了不少水，尿急的他没忍住当场撒了泡尿，把火怪浇灭了，再次拯救世界。

在酒吧里，蜘蛛侠戴上了钢铁侠送给他的高科技眼镜。

神秘客表示：我觉得蜘蛛侠不好看。

蜘蛛侠反驳道：你行你上啊。

神秘客：我上就我上。

于是，蜘蛛侠将眼镜送给了神秘客。

神秘客一直都装成和善的样子，唯独在蜘蛛侠戴上眼镜的时候却说他看起来很傻，从而引导他把眼镜给自己，真是个心机boy。

原来，根本没有多元宇宙，也没有元素众，一切都是神秘客拍的电影。

万万没想到一年能看到2部昆汀拍的电影，更让人想不到的是昆汀也开始拍超英片了。

以前只知道漫威有假预告、假剧本，没想到连正片都是假的。

神秘客不仅会拍电影，拍的还是4D电影，真正做到了天衣无缝、以假乱真的效果，你当大反派真是屈才了，你应该去漫威影业应聘。

别人都是买票看《复联4》，灭霸却是看星云盗摄的枪版《复联4》。

神秘客比灭霸还狠，他连枪版都不看，他自己拍一部。

他不仅会拍电影，还会演戏，电影之中打怪兽，电影之外把蜘蛛侠、尼克·弗瑞骗得团团转。戏里戏外都是影帝，奥斯卡欠你一个小金人。

不仅如此，他拍电影的速度还非常快，漫威影业也就一年三部，他没过一会儿就开始放续集了。

第一部是《神秘客大战元素人》，

第二部是《神秘客大战元素从》，

第三部是《神秘客大战元素众》，

神秘客拍了三部单人电影做铺垫，第四部则是类似于《复仇者联盟》的集结电影，讲述元素众合体，成为大BOSS元素周期表的故事，电影就叫《神秘客大战元素周期表》。

神秘客来到伦敦大桥放《神秘客大战元素周期表》，尼克·弗瑞仍然被蒙在鼓里。

毕竟他连自己到底是哪只眼睛瞎了都不知道，更别说别人精心策划的阴谋了。

眼看尼克·弗瑞帮不上忙，蜘蛛侠只好自己上了。

机智的蜘蛛侠并没有和神秘客正面刚，而是举报了这部电影，理由是：

这部电影里神秘客竟然管风怪叫风风，风怪管神秘客叫秘秘。神秘客和风怪怎么能谈恋爱呢？人妖不分颠倒黑白！漫威这样的世界级名著不能这么戏说恶搞！

这一评论迅速在网上走红，神秘客迫于舆论压力，只好宣布《神秘客大战元素周期表》因为技术原因紧急撤档。

为表歉意，神秘客又拍了一部214分钟的《正义联盟》导演剪辑版，代替《神秘客大战元素周期表》，还是在伦敦大桥播放。

彩蛋1：

神秘客在过马路的时候不小心摔倒了，蜘蛛侠见义勇为将他扶起来，没想到神秘客却讹诈蜘蛛侠，说是蜘蛛侠把他推倒的。

彩蛋2：

尼克·弗瑞是个无良局长，他表面上一身正气，私底下却悄悄压迫人民，剥削劳动者，榨干员工的剩余价值。

尼克·弗瑞是《英雄远征》的角色，《英雄远征》又是索尼的电影，索尼真是罪大滔天，搞得百姓怨声载道。

蜘蛛侠并不是一个完美的超级英雄，恰恰相反，他有很多缺点。

他会犯错，会轻易相信别人。神秘客说的话、尼克·弗瑞说的话，他都深信不疑。

他会自卑，会觉得自己的能力配不上梦想。

但正是这些缺点让他更加有血有肉，更让人感同身受，让我们从他的身上看到了自己。

蜘蛛侠的第一次成长，是开始意识到很多事情他再怎么努力也无能为力；

第二次成长，则是明知道无能为力也要竭尽全力去试一试。

他也想和MJ一起看话剧，可是他选择了去拯救世界；

他也想追求喜欢的女生，可是他选择了牺牲小我，成就大我。

因为“能力愈大，责任俞大”，因为“欲戴王冠，必承其重”。

人人都想知道他能不能成为下一个钢铁侠。

答案是否定的，他就是蜘蛛侠，他不需要成为任何人。

元素众的出现，打乱了他所有的计划。

后来才发现，即使他搞砸了一切，MJ也仍然喜欢他。她喜欢的是你的人，而不是多么轰轰烈烈的形式。

两情相悦的真挚，胜过精心策划的仪式。

人生不像做菜，把所有的料都准备好了才下锅。生活不可能完全按照你的计划进行。

彼得·帕克和MJ的爱情，是一种不完美的完美。一切都是最好的安排。

他不是亿万富翁，不是天神后代，之所以成为漫威一哥，就是因为他最接近普通人。

至于钢铁侠和蜘蛛侠的师生情，其实不管怎么拍都不能让所有人满意。

对于很多新粉来说，希望他们不仅是师生，更是父子。

但对于看过托比版《蜘蛛侠》、加菲尔德版《超凡蜘蛛侠》的观众来说，蜘蛛侠只有一个父亲，那就是本叔叔。

况且蜘蛛侠本来就是漫威一哥，不需要成为第二个钢铁侠。

对于钢铁侠和蜘蛛侠，拍成师生情就已经很好了，没有必要拍成父子情。

好在《英雄远征》在这方面点到为止，一笔带过，影片略有提及钢铁侠，但并不是很多，没有为了票房而蹭钢铁侠热度，更没有让《蜘蛛侠2》变成《钢铁侠4》。

蜘蛛侠仍然是那个蜘蛛侠，仍然是那个漫威一哥。

《英雄远征》作为一部单人电影，没有让其它超级英雄来客串，这样更利于塑造蜘蛛侠的形象。

从轻信神秘客，到识破诡计，再到打败神秘客的过程中，他也再一次成长，变得更有资格做复仇者的领袖。

而作为漫威电影宇宙的其中一部，《英雄远征》也有许多和其它电影相关联的细节。

首先是神秘客招贤纳士，将许多MCU以前的电影中的角色聚在一起，而且大部分以前都是史塔克工业的员工，堪称史塔克工业下岗再就业，巧妙地和《钢铁侠1》《美队3》等电影产生联动。

除此之外，《英雄归来》的片尾彩蛋中，秃鹫和蝎子在监狱再次相遇，正片中还有惊悚。

而《英雄远征》片尾第1个彩蛋，则暗示神秘客没有死。（也许昆汀·贝克还活着，也有可能昆汀·贝克已经死了，会有接班人成为下一任神秘客）

这两部电影的彩蛋很容易让人联想到《钢铁侠1》《美队1》的彩蛋。

正如，《钢铁侠1》《美队1》的彩蛋是为拍摄《复联1》做铺垫；

《英雄归来》《英雄远征》片尾彩蛋和正片的秃鹫、蝎子、惊悚、神秘客很可能也将组建属于自己的团队——险恶六人组。

《钢铁侠1》和《英雄远征》一个是第一阶段第一部电影，一个是第三阶段最后一部电影，恰好形成首尾呼应。

其实2014年的《超凡蜘蛛侠2》中就出现了险恶六人组的彩蛋——秃鹫和章鱼博士的装备，

当时索尼也宣布《险恶六人组》将于2016年上映，可是最终砍掉了这部电影。

如今《英雄归来》《英雄远征》片尾彩蛋的疯狂暗示，意味着我们终于有机会看到《险恶六人组》了。

《英雄远征》片尾第2个彩蛋，则是引出《惊奇队长2》。

看来《惊奇队长1》最后斯克鲁人并没有离开，而是一直秘密为尼克·弗瑞工作。

原来《英雄远征》中的尼克·弗瑞是斯克鲁人变的，真正的尼克·弗瑞其实在“度假”（其实度假也是假的），这也解释了为什么尼克·弗瑞突然变蠢了，神秘客轻易就骗取了他的信任。

同时也解释了为什么尼克·弗瑞叫蜘蛛侠不要提“惊奇队长”，因为他其实是塔罗斯，惊奇队长曾经打过他。

现在的问题是，从什么时候开始尼克·弗瑞是斯克鲁人变的？

还记得《惊奇队长1》吗，尼克·弗瑞说大家都叫他弗瑞。

有一天有个同事叫他尼古拉斯，因此他判断出对方是斯克鲁人。

《复联3》片尾彩蛋中，希尔特工也是叫他“尼克”，而不是“弗瑞”。

换言之，也许很早以前尼克·弗瑞就是斯克鲁人变的了。

更为重要的是，《英雄远征》第2个彩蛋中，尼克·弗瑞所在的地方并不是神盾局，很可能是天剑局。

天剑局由外星人和地球人组成，目的是解决星际纠纷等，性质同神盾局类似。

神盾局是地球尺度，而天剑局则是宇宙尺度。

早就传闻MCU接下来要拍《新星》，再加上铁定要拍的《惊奇队长2》《银护3》《永恒族》，看来MCU第四阶段已经拓展到了宇宙尺度，涉及的都是宇宙大战、太空冒险、星际生活。

而且，这么多斯克鲁人，谁能保证他们一定是善良的？

他们能变成任何人的样子，一旦叛变，后果将不堪设想。

因此，这也是为拍《秘密入侵》埋下了伏笔。

《英雄远征》的2个彩蛋信息量都很大。

没错，MCU并没有结束，相反，漫威在下一盘大棋。

一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电，应作如是观。你接下来所读到的剧透都是幻觉，所以不用担心，放心大胆地向下翻阅吧！（你确定？）

灭霸被灭之后，复仇者更新换代，钢铁侠钦定了小蜘蛛做他的接班人。其实谁做接班人根本不重要，因为钢铁侠留下的眼镜才是接班人的本体。小蜘蛛觉得自己略显稚嫩的面庞驾驭不了那副明显是为中老年成功人士准备的眼镜，千方百计要把眼镜送出去。看着银幕上小蜘蛛跟眼镜娘Edith谈笑风生，我忍不住想要问一句：还记得大明湖畔的战衣姐姐Karen吗？

地水风火四元素入侵事件帮助小蜘蛛锁定了继承眼镜的合适人选。自称来自平行宇宙的神秘客在对抗元素怪兽时表现英勇、奋不顾身，闲暇时候又肯倾听怀春少年的心事，为他排忧解难。如此善解人意、和蔼可亲的大叔怎能不让小蜘蛛心动？更何况这位大叔跟钢铁侠大有渊源，曾经一起调查过美国历史上最臭名昭著的连环杀手，其间还得到了绿巨人的协助。由他继承钢铁侠的眼镜实在再合适不过了。成功把眼镜送出去以后，小蜘蛛就可以放心大胆地去谈一场中学生式的校园恋爱了。他的计划是在埃菲尔铁塔顶端送给MJ一条黑色大丽花项链。但我觉得这并不是一个好主意。倒不是因为定情信物用到谋杀案的梗显得不吉利。我介意的主要是埃菲尔铁塔的部分，担心小两口在那里不小心遇到减肥成功、西装笔挺的雷神，被他消了记忆。还好这个去巴黎的计划后来取消了。

我一再强调，超级英雄电影里那种造型黏糊糊的反派是不会有前途的。何况还是四元素这种电子游戏用烂了的设定，一看就是幌子。要不是身陷一段齁甜的恋爱关系，蜘蛛侠的小胖基友凭借多年玩游戏的经验，肯定能一早看穿真正反派的把戏。

事实上，神秘客确实曾经是钢铁侠的同事，不过不是在媒体行业，而是在斯塔克工业，他的研究项目遭到钢铁侠篡改和贬低。与他有相似经历的人不在少数，这些活在托尼斯塔克阴影之下的人相信只要他们自己打造一个像钢铁侠那样威风八面的英雄形象，就能拾回被斯塔克践踏的尊严。

得知自己的眼镜给错了人，小蜘蛛恋爱也没心情谈了，跑到柏林去会见尼克弗瑞，一起商量怎么对付神秘客，结果惨败在对手的幻术之下。通过全息影像和扩增现实来“制造”一个超级英雄的点子够新奇，但是仔细一想也容易出纰漏。不过柏林一场令人眼花缭乱的幻觉盛宴把观众牢牢吸进了影像当中，让人没有功夫再去挑刺。

本片最大的亮点就在于完美还原了主角身处幻觉之中的“溺水感”。明明知道自己处在幻觉之中，所以想要拼命挣扎，挣扎到一定程度以为自己脱离了幻觉，却发现眼前的景象更加诡异，癫狂的幻觉世界既让人恐慌又让人兴奋，期待着看它还有多少把戏。话说小蜘蛛在漫威电影宇宙一鸣惊人是靠着莱比锡机场巧夺美队盾牌，而这一次的幻觉梦魇则是在柏林，看来他注定要把最刺激的动作场面都留在德国。

幻术大戏收尾于一下结结实实的列车撞击——毕竟蜘蛛侠跟火车有着不解之缘。荷兰蛛随着火车来到了民风淳朴的荷兰，呼叫来了钢铁侠老司机、一心想要当蜘蛛侠他大爷的喜庆哥。身为老司机，不管是地上跑的机还是天上飞的机都能司。不过在花田里那个过分拉风的降落还是让人有些许不安。本片很有必要在片尾字幕加一句：没有郁金香因为影片的拍摄受到伤害。

喜庆哥从梅婶那里听说小蜘蛛有一项名为“彼得刺挠”的超能力——通俗的说就是蜘蛛感应，于是鼓励他以此技能破除幻象。喜庆哥虽然从名字到长相都很喜庆，但是全片最大的催泪弹却也由他抛出。看着那个认真调试战衣的年轻人，好像自己的老友又回来了。那意味深长的、怀念中夹着欣慰的表情，大概会传染到坐在影厅里的人。

决战发生在多灾多难的伦敦。蜘蛛侠穿着全新的战衣迎战神秘客利用眼镜操控的无人机——毕竟蜘蛛侠跟无人机也有着不解之缘。《漫威蜘蛛侠》游戏里最让人头疼的不是章鱼博士的险恶六人组，而是挑战任务中边逃边下蛋还逼着你边追边撞碎它蛋的那些无人机，再没有什么比看到无人机被跺碎在地上更解气的了。虽然说蜘蛛侠和无人机之间的恩怨情仇我们都懂，但是作为决战戏里的主要视觉奇观，无人机的长相和功能实在都太普通了。柏林幻觉盛宴珠玉在前，伦敦的决战在震撼程度方面不免相形见绌。

本片以及前作《英雄归来》都以“戏中戏”开启故事。上一次是用蜘蛛侠的摄像机换了一个视角重温复仇者内战；这一次则是以简陋的学生自制视频对复仇者联盟进行了一番说不清是缅怀还是恶搞的操作。蜘蛛侠的伪纪录片努力让虚构的机场大战显得逼真；本片的悼念视频则让观众从投入了大量真情实感的复仇者终局之战中抽离出来。上一部竭尽全力“接地气”，本片则让观众仿佛受到药物影响一样，飘到幻觉的云层中。

“幻觉”不仅是本片呈现视觉奇观的重要工具，也是凸显影片主题的核心概念。MJ以及彼得台词中对于网络消息和新闻真实性的讽刺，以及MJ对乔治奥威尔名言的引用都在扣向主题——我们大家可能都生活在一个受到操控的“人造真实”之中。骇人听闻的灾难和对抗灾难的英雄都有可能是一种刻意的表演，作为“观众”的世人在这些幻觉的诱导之下，无法辨别真假，进一步衍生出人工生产的情感和反应。这种真假难辨甚至还延伸到了片尾彩蛋中。那么究竟该如何去伪存真呢？去年的国产片《狄仁杰之四大天王》有着相近的主题，最后给出了一个非常东方的解决方案——佛法。本片的拨云见日手法则更加简单粗暴——名为“蜘蛛感应”的超能力。所以这个意思表达得很清楚了，普普通通的战五渣安心活在或酷炫或温馨的幻觉中即可，窥探世界真相的工作并不适合你我。

在《复仇者》最后两集中发挥了重要作用的过气网红首饰无限宝石其实也不算是绝无仅有的稀罕物，其中有几颗已经能以（电影中）人类的科技进行山寨了。蚁人的皮姆粒子可以拿来进行时空旅行，一定程度上发挥了时间宝石的功用。而本片当中神秘客的“沉浸式互动体验AR特效大片”则拥有混淆虚实的能力，如果真实宝石有更多的演示机会，呈现出来的效果大概与神秘客的技术颇有相近之处。

用幻觉把敌人耍得团团转比起直接操纵无人机朝敌人放冷枪要有型多了，而且幻觉的威力可大可小，如果影片想往黑暗的方向发展，完全可以让大反派利用幻觉离间主角的伙伴们，使他们自相残杀，酿成悲剧。当然那样一来就与整部影片轻松诙谐的校园青春片气氛抵触了，而且反派也会变得难以战胜，整个故事都会脱出掌控。我其实怀疑主创人员原本就是在精神状况不完全可控的情况下，飞出了柏林那一段的视觉创意，等到清醒之后又拍了中规中矩的伦敦决战。

在超级英雄电影反派都追求更壮、更大、更猛的时代，另类的神秘客或许能激发更多可能性。可惜接下来没什么机会再次看他以柔克刚、以虚胜实。本片公布演员名单之后，许多观众都替杰克吉伦哈尔感到惋惜，觉得这样一个在冲奥热情方面不亚于前几年小李的演技派，去演这么一部爆米花电影，实在暴殄天物。我倒是很感谢他出演了本片。前半段他跟小蜘蛛暖行动，对于作为影片主打却沉闷乏味的校园爱情线起到了重要补充作用，以至于观众早已猜出大反派的身份，仍不愿意往那方面想。吉伦哈尔特有的温柔让观众和小蜘蛛都甘愿上当。片中小蜘蛛第一次与神秘客见面时，弗瑞和希尔对于小蜘蛛的书呆子发言表现出不耐烦，神秘客却微笑着说出鼓励的话语。那一刻能听到影院里有几个女生发出“嗷~”的感叹声，那是一种经常在爱情片演到男女主角表白、接吻等感人情节时才会听到的代表心融化了的声音。

不过反派终归是反派。暖只是神秘客的保护色，邪才是他的本色。眼镜骗到手以后的志得意满以及教训手下时的声色俱厉，让人有机会重温杰克吉伦哈尔在《夜行者》里的疯魔神态。这一段是整部影片的最大反转，也是最让我感到“失望”的情节。我“失望”并不是这个反转太容易猜到，而是因为意识到前面神秘客关于自己的背景介绍全都是谎言，那个让小蜘蛛兴奋的“平行宇宙”或许并不会在未来的电影里出现。去年口碑出众的《蜘蛛侠》动画电影，再加上近期荷兰弟接受采访时提到的有关两位前辈的看法，都让人对三代蜘蛛侠大银幕同框一事充满期待。

像我一样期待看到“蜘蛛侠版《逆转未来》”的观众倒也不必完全灰心。正片结束后的第一个彩蛋，我们听到了熟悉的声音。这么多年过去，你大爷已经不是你大爷了，你黑粉还是你黑粉。往乐观的方面去想，或许未来还会有更多老版《蜘蛛侠》里的熟人出现在荷兰蛛的身边。

其实不太想承认，在漫威这么多牛X轰轰的英雄中，我竟然被年仅16岁的蜘蛛侠圈粉了。

聒噪、冲动、害羞、逞强、善良、正义、高（？）瘦，加起来就是溢出屏幕的满满少年感。

谁能拒绝少年呢？正如每个人都无法拒绝青春的炫目光彩。

赞美青春，赞美荷兰弟

这部《蜘蛛侠：英雄远征》和前作《蜘蛛侠：英雄归来》，都包含了漫威系列少见的青春校园元素，饰演少年蜘蛛侠的汤姆·赫兰德（Tom Holland），江湖人称“荷兰弟”，白皙的肤色、修长的身材和温和的五官，这种充满邻家少年感的外貌，非常符合漫画中“友善邻居蜘蛛侠”的角色设定。

在《蜘蛛侠：英雄远征》的主线剧情中，作为高中生的彼得·帕克和同学进行了一次欧洲暑期旅行。假如抛开其中的超级英雄元素，这完全就是一部典型的青春校园电影：害羞清纯的少年、逗比的死党、暗恋的女生、英俊的情敌，在充满异域风情的景色中，碰撞出懵懂青涩的好感、插科打诨的友谊、有惊无险的小插曲……

假如彼得·帕克不是蜘蛛侠，就……挺无趣的。

幸好，他是蜘蛛侠，他是荷兰弟。他是一个拥有超能力、足以拯救世界的超级英雄，同时也是一个拥有青春期烦恼、会脸红也会哭的邻家少年，这样萌到肝颤的反差和对比，为电影带来了足够的角色张力和剧情张力。

在期盼已久的返校日舞会，喜欢的女生邀他跳舞，他不得不忍痛拒绝，因为他要飞奔着去拯救世界；在机会难得的歌剧院，喜欢的女生请他坐在一起，他不得不中途开溜，因为他要飞奔着去拯救世界。在他鼓起勇气把喜欢的女生约出来，涨红了脸、结结巴巴要表白，却被对方识破了蜘蛛侠的身份，当他意识到对方留意他，仅仅因为他是蜘蛛侠时，他也会像一个普通少年一样感到伤心和失落。

他的热血，他的正义感，他对复仇者的崇拜，他像平凡人一样的喜怒哀乐，他的自我怀疑，他的身份认同，这些人物设定融合了荷兰弟浑然天成的青春气质，在蜘蛛侠原本的亲民路线上越走越远，更容易让普通观众与之共情。

少年感不灭，赤子心长存

荷兰弟的身高，是一米七三。

这是什么概念？在这部《蜘蛛侠：英雄远征》和前作《蜘蛛侠：英雄归来》中，他喜欢的女生都比他高。在拽拽的钢铁侠爸爸面前，他看起来也名副其实，只是个“皇后区的十六岁少年。”

当托尼·斯塔克将他戴过的高科技眼镜“伊迪丝”，作为遗物留给彼得·帕克，并且附言：“给下一个托尼·斯塔克，我相信你。”

看到这里，熟悉武侠小说套路的观众心知肚明，这相当于张无忌得了《九阳真经》，令狐冲学会“独孤九剑”，我们的可爱小蜘蛛已经继承钢铁侠衣钵，成了托尼·斯塔克钦点的掌门人。

但他只有十六岁，还是个半大孩子，他兴奋、感动、忐忑、迷茫、惶恐，不敢相信这是真的。正在这时候，冒出另一个高高帅帅的外星超级英雄昆汀·贝克，能灭水怪、爆火怪，痛失家园、身负悲惨过去，从不像尼克·弗瑞那样凶凶地吼他，还会温柔鼓励他、跟他谈心，难怪小蜘蛛立马沦陷。

小蜘蛛将“伊迪斯”交给昆汀的那场戏很有意思，他先自己戴上，又习惯性地挺直腰板儿，装出大人模样，满脸写着“夸我、肯定我”。少年的心，实在太容易操控了，昆汀告诉他：“看起来傻透了。”在这个前提下，当昆汀戴上“伊迪斯”，怪不得他眼前一亮——这才是真正的下一个托尼·斯塔克！

可以说，电影后半段的反转和情绪基调，几乎全部来自于这场交接“伊迪斯”的戏份。昆汀之所以能够轻易骗过所有人，是因为他所呈现的恰恰是他们想要看到的：民众一直想要力挽狂澜的英雄，而小蜘蛛在失去钢铁侠以后，迫切想要一个像钢铁侠那样被他崇拜、指引他方向的另一个成年男性英雄。

因此，当小蜘蛛得知昆汀的真实身份，他所遭受的打击是双重的：一方面是昆汀辜负了他的信任，这暴露了他的幼稚和轻率；另一方面，则是他所投射的“第二个钢铁侠”形象的崩塌，也使他第二次失去了“钢铁侠的崇拜者”的身份。

这迫使他不得不重新定义自己的身份，寻找全新的自我认同。昆汀对他说过：“彼得，你是个善良的人，但这正是你的弱点。”因此，与其说小蜘蛛是输给了昆汀，不如说是输给了自己，输给他与生俱来的善良。

这样的情节设定，使他具备了一种古典式悲剧主义——从始至终，他都打算用自己少年式的单纯，去对抗成年世界的虚伪和复杂。

少年感不灭，赤子心长存，这就是我喜欢这只小蜘蛛的原因。