你走在马路上，突然冲上来一个路人给了你一记猛拳。你呆立了数秒，说道：“呀，这真是一记好拳。他成功地偷袭到了我，完全出乎了我的意料。”

你是拳技高手你武艺过人你看懂了他偷袭的思路你佩服他。

但这改变不了你是傻逼这个事实。

有人说，《致命游戏》不及大卫·芬奇的其他影片。
有人说，这是一部大卫·芬奇向希区柯克致敬之作。
还有人说，这是一部可以让你站起来为之欢呼的电影。
但无论怎么说，我都是打心眼儿里喜欢这部电影，当然，其中原因不乏对两位主演的偏爱：迈克尔•道格拉斯和西恩•潘。
迈克尔•道格拉斯在片中饰演一个古怪，冷漠且有着数亿身价的银行家，然而众叛亲离，妻离子散，虽富实穷。除了钱，似乎什么都没有。在48岁生日之际，西恩•潘扮演的弟弟送上了一份大礼：一张名为“CRS”的游戏VIP卡，此卡只限于有钱人。于是，好奇心的驱使让迈克尔•道格拉斯一步步地陷入了游戏之中，面临莫名其妙的阴谋、枪战、追车、爱情、迷惑、落水、监视、电梯等等一系列的怪事而无法撤退～～从此，平静而富足的生活逐渐远去。
然而就当所有人都预料影片的结局正如同自己所想时，可爱的编剧又来个360度转弯，颠覆了之前所有的戏码，解开了之前所有的谜团，剩下只是观众们的瞠目结舌。

对于一个像我这样在乎结果的人而言，没有什么比大团圆的结局更令我欣喜。

悬念的精华就在于结尾的意想不到，这一点，《致命游戏》做的相当到位。不到最后一刻，你永远感受不到它的精彩。

喜欢看国外电影的一个很重要的原因就是，导演和编剧可以用精彩曲折，出人预料的剧情变相地，委婉地去折射出浅显而又实用的道理，给人启迪。

当然，电影毕竟是艺术，若指望象《致命游戏》这样的方法治愈心理疾病，却只能当个笑话。

现在的片子，所谓这种玩心理的，讲人性的，无非是情感牌，想办法感动到不行（对于我这种其实内心很单纯的人来说，还是蛮容易感动的。）但是若是单纯的煽情，那真是对不起，没办法配合。要不然就是出人意料之外，最后结局开放性并且让人想不到，看完之后可以让我自己琢磨半天。

很可惜，这部片子既不是前者也不是后者。完全不知道最后男一号的弟弟说了一句生日快乐之后两兄弟抱在一起，周围的人鼓掌并且每个人面露感动之情算是怎么一回事。

大致情节无非是一个事业成功但是不重视亲情也米有爱情滋润的冷酷男人，通过一系列不知所谓的捉弄之后，以为自己没了钱，身边没有一个人可以信任，还亲手误杀了自己唯一的弟弟，最后决定跳楼，一了百了。这哥们重重摔下来之后才发现这一切的一切just a game。所有的一切都只不过是游戏，以为失去的东西全部都还在，于是乎五味杂陈、百感交集、悲极生乐、感慨万千。从此以后知道了这世界上除了金钱以外还有可贵的亲情还有爱情。并且最后还跟游戏中的一女子（长得也不够美）勾搭上了。（完全没有看出来这两人是怎么产生感情的，所以觉得男一号最后勾搭那女一号的表情笑得很假，这完全不是发自肺腑的嘛~~）

这样子说来，这片子算是一部说教片吧，用直白白的方式告诉我们，金钱不是万能的，只有钱，你就只是一个空虚的木有灵魂的臭皮囊。

这道理是没错，但是我讨厌这种说教方式，有点儿假。再说了，玩这么大的游戏，毁坏了这么些个私人或者公共的物品，这要多大一账单才付得起啊，果然也不是咱么普通老板姓能玩得起的游戏，真不环保，也不利于可持续发展嘛~~

一句话：我受够了这种真真假假整人的玩法。周末时间我花了两个小时零六分钟的时间，真不是为了看这些的。

题外话，男一号的嘴巴长得有点儿意思。

《心理游戏》在大卫芬奇的系列电影中不算太火，有人说这部电影情节设定太过离奇、不够尊重观众的智商。但我觉得，给这部电影打一星的观众，没有真正看到其背后导演的真正用意与深切慈悲。 　　在《心理游戏》的人物设定中，主角尼古拉斯被设计成一个与《搏击俱乐部》中的霍顿类似却又不同的职业背景：他们都活在发达的资本社会中，都在一定程度上为金钱、房子、车子、昂贵的西装与7000块的皮鞋所奴役禁锢。 　　尼古拉斯在童年时期目睹了父亲坠楼自毁，成年后婚姻不幸，其性格阴郁闭塞，是一个不善于处理人际关系的冷漠工作狂，路上遇见倒地的老人也从不敢上前施救。在物质层面，尼古拉斯是成功的企业家，豪车洋房无一不有。在感情层面，尼古拉斯却十分孤单，他一直希望弟弟抛弃“不务正业”的老路、找份稳定的工作和自己一样赚大钱、过上流社会的体面生活。 　　弟弟不看好哥哥奢靡而又单调的生活方式，却也非常疼爱这个外表强悍、内心脆弱的哥哥，一心想帮助哥哥走出父亲死亡的阴影。弟弟不惜花费大价钱在CRS公司（ps：名出何处？“Cash Recycling System”存取款一体机？）购买了一份“情感救赎”产品服务，雇用了上百名职业演员陪同哥哥演一出戏，以帮助他找回生活的重心。（这一设定与2010年电影《禁闭岛》十分相似） 　　在十分逼真的情节推进下，哥哥逐渐着了道、认为这一戏是真实发生在自己身上的一场惊天暗算与谋杀。随着失去所有金钱、自己人身安全也受到了重大威胁，哥哥愈发暴躁，只想找到CRS的幕后凶手将之绳之以法。在生活遭受重大变故的期间，哥哥终于借着这股子愤怒与弟弟在深夜吵了一架、说出了始终未能互相倾吐的真心话，也终于与前妻进行了面对面的真情表白与和解。 　　我们可以发现，这时的哥哥虽然失去了企业，却变得更有温度了。他在被迫去争取弟弟、前妻、同事、警察等的信任与支持的过程中，终于明白了人际交涉的重要性与情感的珍贵性。在影片后段，哥哥开枪打中了手端香槟为其庆生的弟弟，后悔不堪加上被悲愤冲昏了头脑，让他终于从高楼上一跃而下。 　　试想，如果此处哥哥没有朝弟弟开枪或者没有打死弟弟，那么这场弟弟为哥哥精心准备的“心灵救赎”就会变成一场闹剧，哥哥可能会因此更加埋怨弟弟。而在电影中，哥哥最终还是开枪了，弟弟旋即死去。因此哥哥得以再一次“真实地”沉浸在失去至亲的痛苦中，也最终有意无意间选择了和父亲一样的自杀方式。但好在这只是一场game，哥哥没有坠亡、弟弟也“死而复生”。坠落在气垫上、重新获得一切的哥哥终于明白了弟弟的苦心，也懂得了一个更为重要的道理：永远不要伤害你的家人，也许他们正在苦心拯救你；永远不要伤害自己，因为生活不是一场可逆的游戏，死去就真的无法重来。 　　总之，在一场盛大的游戏过后，哥哥明白了弟弟一直是在爱着他的，也明白了要倍加珍惜生命中那些“寻常”的可贵。因此，在影片的最后，我们有理由相信哥哥已经从父亲坠亡的阴影中走了出来、并且与弟弟倾心和解。他仿佛再次看见了生活的方向与希望，就像电影开头所引用的那句福音：“从前我是眼瞎的，现在我能看见了。” 　　但我觉得影片最大的反转，并不是哥哥从高空坠落跌向早已铺好的气垫。在此情节结束之后，电影至少还有两次反转！ 　　倒数第二次反转：在电影最后一分钟，哥哥已知这一切都是精心制作的游戏，虽然对高昂的游戏账单唏嘘不已，他的心却终于落定下来了。但是哥哥紧接着就问那个女招待去哪了，可见他已经对这名女演员倾心不已。这其实就是一次心理层面的大反转：对女演员的爱慕表明了哥哥其实已经重新具备了爱的能力，他已与前妻真正和解。这是他从父亲坠亡导致自己一直无法感受爱、冷漠看待人间，到能够重新感受爱、追寻爱的一次蜕变。但是在影片中，女演员拒绝了他的献爱，说“你根本还不了解我”。这表明女演员其实并不怎么喜欢他，她知道这种爱其中包含的更多地只是劫后余生的激情。但此时影片突然反转了，她对他说“或许你可以陪我去机场一起喝杯咖啡”。女主这一态度是如何发生了如此巨大的转变的呢？导演为何要在此处进行反转呢？ 　　我认为，这次反转实际上是导演把女演员刻画成了圣母玛丽亚。首先，在表层故事上，女主家中有圣母的塑像，这算是一种身份上的暗示。再次，女主曾经是男主最为怀疑和痛恨的对象，这象征着基督被世人误解和怀疑。最后，女主虽不喜欢男主，却还是同意让他陪自己一起去机场，这实际上表达了一种怜悯与慈悲，这种博爱的情怀就鲜明地指向了圣母玛丽亚。 　　再来看倒数第一次反转：电影结束了，大卫芬奇的这一部力作给观众的感觉是复杂的，有人给5星，有人给1星。这种两极分化的评价，其实也是一次巨大的反转。 　　给1星的观众所诟病的最大缺陷在于影片的逻辑不够严谨、情节设定过于理想化。比如男主开车闯湖、在墨西哥死而复生等等情节，在设定上过于天马行空，很难让人信服。但是导演或许知道，对于有些观众而言，哪怕你的电影再逼真、再合理，他们也很难从中真正获得启发，他们只会像《楚门的世界》结尾时的观众一样发问：“好吧，下一部电影在哪？” 　　是的，电影是一种艺术，它也只是一种艺术而已。艺术终究不是现实，艺术中有许多虚构的成分，从故事到人物、乃至每一幕看似逼真的情节，也许都是假的。就像影片中哥哥在前期一直不相信CRS公司是真实存在的一样，芬奇导演的高分电影不也都是一些mp4文件吗？它们不也都是假的吗？说好听点，它们都是文化艺术品，说得不好听，它们就是昆汀口中所说的“就是些该死的电影”罢了。 　　这其实就是我们与艺术或真理间的最大障碍：我们只愿意相信大部分人都相信的事实，我们不愿放弃二元对立的思维模式。影片中男主非得在险些经历生死之后，才认识到家人的可爱和生命的可贵，但这一切的代价不是太大了些吗？在生活中，我们总是想当然地认为爱自己的人会一直爱下去、不爱自己的人会一直憎恨自己。我们要么固执地认为自己不配获得一丝一毫的爱，要么固执地设想自己只有在获得博士学位、高薪工作和理想实现之后才能真正开启自己的生活，而在此之前，我们只能“生活在别处”。所以我们总是一再“错过”每一天的晴空、云彩和好心情，我们仿佛总是没有准备好去真正过一把生活，我们仿佛总是不敢大胆去爱、去真正行动。哪怕无数作家、电影导演、宗教学者和心理学家倾尽一生用他们的作品来让我们相信生活、相信生命……但我们还是一直不肯相信。这就是影片最大的反转所在：我们只愿意把电影当作120分钟的休憩。怠惰的生活惯性让我们已无法真正感动并做出改变。 　　我想，每日打开迅雷、复制磁链、下载影片的我们，其实就是一群愿意尝试去相信光影、相信虚幻的力量的一帮人。我们愿意在120分钟的时间里，放下对时空秩序的偏见和执念，以期获得某种灵性指引与精神启迪。我们愿意让一个个大导演拆走建在我们头脑中的、那些业已凝固的思维之墙。这也正如导演诺兰在其处女作《追随》中借柯布之口说出的：“我工作的全部内容就是干扰某人的正常生活轨迹，让他们重新审视原本已熟视无睹的一切。如果你不把东西拿走，他们就不会意识到曾经拥有过什么。”

最后，道格拉斯一转身，跳了下去，脑海里划过童年的记忆，就像在水中一样温暖，同样透明。砸穿了大厅穹顶，砸碎了自己疲惫不堪不解风情的心。
不说电影里各种各样的硬伤，这部电影就像一个梦，一个坚强男人的梦。孤傲的安于现状自满着，却倔强着不肯承认自己不快乐，去动手打破。即使身心疲惫，寂寞的自惭形秽，还要摆出一幅c'est la vie的样子，装作爸爸似的，带着点点高深的讽刺态度来过活。
就是这么个成天天人交战，苦大仇深的男人到将近50的时候有香车洋房公司俱乐部，不用孝敬老人，有一个同样岁数却懂得人生的可爱弟弟，甚至还有个一直关心自己却已经离异的老婆？！这就是电影。。这就是你为什么不能一觉醒来被放到了墨西哥；这就是为什么没人用橡皮子弹煞有介事的朝你开枪，让你以为自己是个英雄；这就是为什么你每个谈过的女朋友都背地里说你不是什么好玩意。。
好吧，你不服气？！那么这典型装逼犯式的男人霉运来了。公司洋房甚至车子全没啦，忠诚的律师看起来不再忠诚，落魄的他只有找到离异的妻子，诉衷情，表忏悔，来借汽车。。最可怜的是后来亲爱的弟弟也被自己一枪打死。。于是有个楼，跳吧！
当然，happy ending是这一切都是假的。只是这恶作剧账单不小罢了。。。
不过说真的，道格拉斯从百米高楼上跳下来，这一跤，摔得也太TM爽了。
我看啊，人生时不时这样摔摔挺好，否则是在福中不知福，是不？！
来吧！让我也摔得结实一点！别客气！

经常有人这么形容实诚人：人家把你给卖了你还给人家数钱呢。那道格拉斯在这个电影里，就是那个“实诚人”，只是这个实诚人从始至终都觉得自己是个聪明人的，可惜，到最后，不管是他还是观众，都是云里雾里的不知所终:这到底是梦还是人生？又或者，仅仅是一场游戏。
或许是西方的心理学比较发达的缘故，很多电影都借用了佛洛依德的学说，潜意识的来源，源于原生家庭的精神创伤等等。其实，我们每个人都或多或少有点精神创伤，因为妈妈并不是万能的，就像这个影片中，尼克的爸爸绝对不会想要给儿子留下阴影，只不过机缘巧合而已。但是，我在想，用一场全世界的人都在玩的游戏，是否就能消弭童年惨痛的记忆呢？
看电影的时候，我想到了楚门，一个人真心实意的生活但是却是一场展现在全世界人面前的电影，这是多么的悲凉。尼克呢？中产阶级，完全可以好好的过日子，但是差点死了不说还给扔到墨西哥的坟地里，最好还杀了自己的弟弟跳楼自杀，他大概就是那种不想实心实意的生活但是全世界的人都给他演戏的人，最后这老长的账单，他还得付一半。
我在想，生活这么折腾一场，尼克就“阳光”了，他不阴霾了他就懂得珍惜了，真是难得啊，所有的人都那么尽心尽力的欺骗他，他最后还的感谢大家。
生活可能就是那么讽刺，但是我只能看到此。
生活中难免出现欺骗，但是成为一场充斥谎言的游戏却比这个游戏本身更让人感到恐慌。
我觉得尼克发现他的生活中所有的人，亲弟弟前妻还有挚爱好友都在“玩”，那个时候他才真该去死，真的，这从此之后，他还能信谁？