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细雪微落的傍晚，和服女子持伞而行，一袭白衣道尽了孤寂与肃杀。娇柔躯体欺近敌前，飘逸空翻闪离险境，油纸彩伞挡格来袭，伞柄劲刃夺命追魂：这是日本剑戟类型片《修罗雪姬》（1973）中笑傲影史的飙血斗戏。影片问世的三十年后，昆汀仅对其叙事表层进行了重新加工和视听强化，就鼓捣出了挺进IMDB250的《杀死比尔》系列电影。欣赏过青叶屋大厮杀之终极PK的读者，可就石井阿莲的和服木屐、二刀流的武技设计、空翻腾挪的格斗技巧、暗夜静雪的厮杀氛围等等自行对号入座，因为这一切在《修罗雪姬》中皆早有描摹。

六出玉尘，悚化飞红

复仇的传奇开始于日本国东京都监狱八王子市神奈川县分监，那是明治七年大雪纷飞的寒冷冬夜。伴随着初生婴儿的啼哭声，摄影镜头在阴冷晦暗的过道里缓缓游走，白衣包裹的女婴豁然跃入眼帘。铁栅外的漫天飞雪如絮如梦，红衣女囚的肃穆群像渐入景框。病榻上的产妇凝视着天窗外的凄风碎尘，向女婴阿雪宣告了其复仇的人生使命。雪虐风饕之声骤然啸起，摄影镜头上移至囚室天窗，六出玉尘悚然化为了漫天飞红，影片片名在令人窒息的血色中倏忽呈现。

以上即是被叙事情节结构成美学形式的首幕空间场景，这类场景中往往蕴含着提纲挈领的叙事与象征元素：室外狂风暴雪的恶劣气象，对应了复仇主题肃杀的格调，也象征了变革所导致的社会动荡，而六出玉尘悚化飞红一幕，预示了即将到来的腥风血雨，也阐明了用杀戮来净化世间的价值理念；室内阴冷晦暗的囚房环境，是滋生成长怨毒之花的心境写照，更是政府威权钳制社会母体的象征，而氤氲出母性气息的红衣女囚群像，正是在社会动荡中饱受苦难之日本社会母体的意象化，她们的肉体和内心都已是血痕累累！作为初生婴儿的雪姬，其白衣包裹的造型既说明了纯真善良的人性本初，暗示了血脉至亲的死于非命，更凸显了荡尽污浊的人生使命！

以上述基本元素表达体系为诠释原点，通篇影像的叙事明线和反思暗线同时展开：前者是修罗雪姬行走在人魔边缘披风飙血的复仇叙事，后者是电影作者伫立于历史理性的高点之上，对变革时代中人性纷扰世相百态的审视反思。

章回结构，跳接时空

复仇驱力的交响乐章共分为四个段落：爱恨天性身陷复仇命索、泣血修罗之人形化身、血溅油纸伞/凋落花之心、地狱终极篇之假面狂欢。第一章节结合前述的序幕部分详尽描述了复仇缘起与蓄势的历程，而第二、三、四章节则分别展现了修罗雪姬向血案凶手竹村半藏、北滨冲野、塚本义四郎索命复仇的血戮视飨。

第一章节内叙事时空的精妙跳接令人叹为观止，在短短二十五分钟的电影时间内囊括了如下六条叙事脉络：

1、 修罗雪姬在墓园中吊唁亡母鹿岛小夜的情景：作为起点、中点和终点，完美分割了全章节的叙事时空。而声画分立的解说音，说明了历史背景、时代苛疾和雪姬心境；
2、 修罗雪姬为追查仇人下落的村落之旅，与其在墓园中的行进镜头实现了完美拼接；
3、 承接序幕的狱内人物互动（被拆分为三段），随鹿岛小夜的死亡而结束；
4、 鹿岛小夜的追忆（被拆分为三段）：明治六年六月，鹿岛小夜一家三口在赴任途中（夫君鹿岛刚被委任为某校教师）遭遇了血税暴动的农民组织。因为鹿岛刚身着欧式白色礼服，就被诬蔑为谣言中杀兵卖血的“白衣男子”。在忍受了失去至亲的惨痛和轮奸蹂躏的屈辱之后，鹿岛小夜被恶徒正景德市收入屋内，虽几经隐忍终于手刃仇人，但却因此而身陷囹圄。为求得后嗣以完成复仇，她终日与众狱卒肆意交合；
5、 修罗雪姬辞行时的静默画面和授业恩师的魔化教诲；
6、 修罗雪姬为习得武技的残酷修行。

以上六支十段的影音片羽，被电影作者剪辑衔接得浑然天成，其中也不乏妙手偶得的精彩视听语言，比如第四支第二段与第三支第二段的剪辑过渡：强暴冲击的凄厉惨呼和分娩耗力的呻吟嘶鸣，在蒙太奇手法下穿越时空的界限交织共振，最终嬗变成为死亡的休止符。前者代表传统家庭妻子身份的符号化死亡，后者则是生命光华即将晦灭之时的幽深呐喊。

咒怨母体，魔化教诲

“阿雪，为父亲、兄长和母亲报仇雪恨！”从表层意义上看，这段遗言的逻辑是混乱无稽的。雪姬的生身父亲只会是狱卒群体的一员，而不是被委任为教师的鹿岛刚。但只要我们认真审视赴任行途的分镜，就不难发现分别身穿欧式礼服和传统和服的父亲和母亲，其实是时代精神理想父性和日本传统社会母体的象征，而作为爱情结晶的儿子一路欢乐前行的影像，正是社会变革在其理想化层面的美好愿景。但完美臆想一旦面对现实的试炼，必然如绚丽气泡一般瞬间湮灭。

明治维新的变革举措是对传统日本社会的根本性冲击，种种难以言喻的苦痛纠结应时而生。为了应对传统社会母体的应激反抗，国家机器对社会母体的暴力钳制在所难免：这就是序幕中红衣母体身陷牢笼的符号所指。而极权主义与社会母体的互动联系，正如监狱狱卒与雪姬亡母的麻木群交：前者虽然奴役和剥夺了后者的肉体和自由，让后者的精神世界淹没在机械重复之中，但依然能够赋予后者澎湃激越的高潮快感。

因此，雪姬亡母遗言的潜层真意是：为了腐化死亡的理想父性、为了伤痕累累的传统母体、为了过早夭亡的美好愿景，将这个唯利是驱的时代推向复仇血祭的案台！而雪姬的精神父亲高僧道海，也用其魔化教诲实现了修罗饲育：“你必须时刻牢记使命，忘却复仇之外的一切！你是来自地狱的修罗，注定是极度邪恶的本质！”

百鬼狰狞，上帝无言

因此修罗雪姬在刺客生涯的起始阶段，就将杀戮价值依托在了时代苛疾之上，进而将杀人换金的商业行径刻意提升至道义高度（你究竟是为谁而复仇？为所有遭受苦难的人！）。然而邪恶属性所衍生的索取驱力，已被时代精神整合转化为社会发展的助力。只要富国强兵的时代要求依然存在，单纯杀戮就无法从本质上解决问题。更为重要的是，利用屠戮生灵的过程来斩获复仇的冰冷快意，这种心灵性态在本质上就是极度邪恶的！

白衣血案发生的明治六年不仅推行了军制改革，而且建立了警察制度，分别从对外和对内两方面奠定了中央集权国家的基础。与此对应的是廿年后的塚本义四郎和北滨冲野，他们的身份分别是军火官商和警察头目。而在行刺北滨冲野的第三章里出现的足尾龙岭，则是自由民权运动群体的代表。开始时他对复仇行为的态度是暧昧不明敬而远之的，直到心中的信仰体系被塚本义四郎的生存哲学彻底击溃后，他才将微茫的希望投射在以暴易暴的刺杀行动上。所以在行刺塚本义四郎的第四章中，复仇的利刃从足尾龙岭的躯干中借道而过，径直刺入了军火官商的胸腔。悲壮的死亡对应了维新历史上自由民权运动的短命，宣告了自由民权人士的身份死亡，更暗示了杀戮暴行的深重负面影响。

如果说足尾龙岭的牺牲象征了其超越思想局限的进步，让修罗雪姬的滥杀行为在价值意义上拥有了薄弱的立足点，那么复仇篇章第二部分的潜层所指则揭示了更为悲怆的现实：当时代精神所催生的邪恶元素在无数原本善良的个体上生根发芽，唯利是图的人生哲学已经渗透到了底层民众的肌理深处时，狂暴的杀戮反而加重了众生的苦难和世间的戾气。竹村半藏即是底层民众的代表，他被塑造为身陷酒色财气泥淖的潦倒角色，虽然曾随波逐流参与了滔天血案，但其内心深处一直在规避着那段可怕的回忆。他的被刺身亡直接导致了其女儿昆布绘的蜕变：与修罗雪姬同为时代女儿的昆布绘，与前者一样都要直面世间的苦难。她为维持家计而出卖肉体，虽历经欺凌却毫无怨念。为了向竹村说明收入来源，又恐刺伤父辈残破的自尊，她终日辛勤劳作编制竹器，即是这些产品注定要被丢弃。昆布绘应对苦难的举措原本是善良从容的，她送给修罗雪姬的工艺竹剑完美地诠释了这一点，但竹村半藏的惨死事实将这个恬淡的女子也推入了仇恨的河流。


让我们把目光转回那海上浪涛无尽击打山崖的远景构图，以及编制竹器和竹村半藏被抛入大海的坠落轨迹，这象征着时代浪潮强力无情地吞噬了穷途末路的一切——无论是落后的生产力还是被淘汰的社会人。与此构图有机呼应的另一影像是：当修罗雪姬一举击杀竹村半藏时，俯拍视角的镜头陡然上升数倍高度，那是历史理性对喧嚣尘世欲望冲撞的永恒凝视，大远景中的人物变成了微不足道的斑点，而云波诡谲的时代浪潮依然汹涌奔流而去！

(本文原载于《看电影·午夜场》2013年8月总第563期)

《修罗雪姬》的气质其实和西部片很相似，主人公本领高强，背负着沉重的责任，接受残酷命运的裁判。 雪姬的命运特别富有悲剧性。她的出生就是被母亲决定好的，生日又是母亲的祭日，师傅教导她成为武器，成为野兽，唯独没有人把她当做一个人。直到足尾龙岭出现。 与上一代人血海深仇对应的，是三个年轻人的复杂关系。昆布绘是喜爱雪姬的，甚至初次见面酒送给雪姬自己做的发簪，而雪姬也怜惜温婉的昆布绘，而横亘在两人之间的仇恨，让雪姬手刃竹村半藏，昆布绘也不得不刺出那一刀。足尾龙岭一直默默帮助雪姬，谁又能想到他是诈死的塚本义四郎之子呢。是出于对日本走上军国主义的担忧，让足尾决定帮雪姬刺杀父亲。 变革时期的日本，看似走上了西化的道路，而广大底层人民却又陷入了深渊，他们不明白发生了什么，只能本能地、悲愤地抗争，被时代大势携裹着、牺牲着。 雪姬是不属于新时代的，她只想着完成宿命的任务，然后才开始做自己。最后雪姬倒在雪地中悲鸣，宛如白鹤。 梶芽衣子的雪姬实在是太出色了，行走间是无垢的神女，拔出剑是染血的修罗。她的和服太美了，特别是最后的白底黄蝴蝶。 昆汀在《杀死比尔》中化用雪姬的故事，却完全是另一种风格了。雪姬的伞，不知道国师是不是参考了一下，才有了《影》的铁伞。

引子

雪雨墜落, 身穿素白和服神秘女子手握雨傘, 攔截前進轎夫, 她引發力道抽出偽裝傘把手, 銀光閃動, 懂刀法數個深衣男子倒地, 血水染紅茫茫大地...

電影開場這樣子帶出女主角足以觸發觀眾好奇心: 白衣麗人臉白如雪, 發亮服飾仿傚同氣候環境融為一體, 鉛黑傘子廣罩敵手, 濃烈殺氣要堂堂男子殺聲高吭撲向來歷不明女子, 數招起落, 道道血線上噴, 哀號命喪幾乎同時和應, 老大仗著久歷江湖風雨氣勢, 起座, 衝向女子, 對手劍刃刺穿首領那飽歷風霜軀體時他心有不甘氣絕。 導演利用女主角猶如白色喪服營造怒濤浪花仇恨; 黑傘柄劍儼如好戰修羅揮舞奪命; 有如紅油漆加工血水自斷口傷痕四灑塗紅了片片白地, 憑服裝用具色彩、白雨占紅殺意恩仇的淒美, 奇女子為何執意行私刑? 她到底是誰? 背負的是何種血海深仇? 引人入勝片首牽扯了觀眾想進入女主角招出見血的心境來源, 他們自然屏息以待, 留意劇情發展。

第二段場景是監獄, 數個穿著火紅囚衣女人協助臨盆孕婦接生, 外面漫天風雪, 牢房大汗淋漓, 新生命要在腥血罪孽深重人間出世, 哭聲震盪生母, 女嬰不是母親要的性別, 女子天性體能地位積弱, 豈能執刀報血仇? 後裔既然來了, 母親唯有把一切寄望放在女兒身上, 她說了[可憐的孩子, 你是為復仇而生。]要至親赴死的遺言。明知惡人當道, 要女兒明刀明槍手刃仇人十分渺茫, 就算用了陰損手段報仇, 仇家後人難保不會找到女兒血債血償。母親要是疼愛所出, 就不會, 不要女兒終生背負家仇不報不共戴天重擔, 愛女只需健康快樂成長, 不要知道家庭慘案, 平淡開枝散葉就是了, 有道不知不覺是福份, 終身承擔深仇是淚痕。

第三節是孤女千里尋仇, 筆者原以為導演會順序說出母親不近人情動機, 怎料此段描述雪子同仇家竹村半藏女兒昆布繪有了數面之緣, 繪父親嗜賭好酒, 多占杯中物難免多病, 女兒騙老父編織竹籃供不應求, 實則沒人購買, 生活迫人, 父親藥費不菲, 少女身體是最大利錢, 肯賣身妓院籌錢支付醫藥費是女兒報答父親養育之恩。父親當然沒有告訴女兒當年惡行, 雪子岸灘殺竹村半藏是履行母親生育大恩, 她把屍體拖拉山邊推下懸崖, 女兒同是把賣不出的竹籃倒落大海, 雪子這樣做是發洩昆布繪父親那殺死無仇無怨雪子生父, 兄長及三天三夜污辱生母的怒火, 當然, 死者女兒看不到棄屍現場, 雪子的身體力行只是暗喻女兒的好意騙術對象是大大幫不得的表象可憐, 內心歹毒的惡棍。

第四節導演總算不吊了觀眾癮子, 他解釋了雪子母親小夜強烈執念來由。母親殺了仇人身陷囹圄, 其餘三人消遙法外,丈夫及兒子既已死去, 復仇大志幻滅, 子宮是新生命誕生的媒介, 只要不怕人家說是下賤婊子, 她可以張開兩腿迎合僧侶、獄卒抽送, 花芯吸納的洩出精華懷孕成胎, 孩子生父是誰不打緊, 經恨意滔天所生的後人不是男的重重打擊了母親期望, 她心力交瘁交託剛出生女嬰要報父親大哥的血仇, 含淚離世, 女兒是同母異父, 女兒對沒有血緣父親及哥哥可謂親情缺缺, 母親利用女兒成為復仇殺器, 感情是恨; 女兒只是母親濫交下所生遵循遺言, 沒有自主的人世殺手。

師傅同女弟子雪子對劍交鋒, 師尊劍光一劃, 小雪子衣裳破開, 小女孩赤著身子那幕筆者心頭一震, 為了報仇, 天大克苦訓練, 甚至剖衣露體的侮辱女性雪子一一承受, 她背負的痛、恨實在獨力難支啊!

附上梶芽衣子主唱電影《修羅雪姬》主題曲[修羅之花]歌詞, 大家可以感受女主角孤身走我路的凄苦。

死去的那個早上，下起了憑弔的雪
遠處的犬吠，木屐的足音
我背負因果的重擔前行
擁抱著黑暗，撐著一把蛇目雨傘
走在生死之路上的女人，連眼淚都早已捨棄
回眸一望，河川上旅途的燈火漸漸遠去
凍僵的鶴一動也不動，雨和風好像在哭泣
冰冷的水面，映著解開的髮
不讓別人看見淚水，撐著一把蛇目雨傘
走在怨恨之路上的女人，連心都早已捨棄
義理與自尊，眼淚與美夢
昨日與明日，都是與我無緣的詞句
委身於怨恨的河川隨波逐流
連女人的身分都早已捨棄

引自： http://blog.yam.com/vivinanao/article/3226230)

Patrick Chan寫於2016年5月30日

片名挺酷，据闻改编自70年代漫画，但情节超烂~~
梶芽衣子幽怨的眼神挺动人，裸露的后背也很诱人~~
武士刀刀把的款式有创新，但不好看，像塑料的游戏机摇杆~~
缺乏一个优秀的动作指导，砍来砍去动作难看死了，同杀死比尔不是一个层次~~
整部片加滤镜拍得黄黄的，难看死了，真是很黄很暴力~~
低分辨率显示屏上象聊天工具的那个不知道是什么回事~~
总的来说半烂片一部~~~

Lady Snowblood (1973) Movie Review
By James Mudge on September 7, 2004 | Asian Movie Reviews, Japanese Movie Reviews, Reviews

“Lady Snowblood” was, until the recent “Kill Bill” by Tarantino, a relatively obscure 1973 female samurai revenge film. However, since the inclusion of the songs “Flower of Carnage” and “Urami-Bushi” (both sung by lead actress Meiko Kaji) on the soundtracks to both of Tarantino’s films, and his citing of it as one of his main influences, both the classic original and the slightly inferior sequel (“Lady Snowblood: Love Song of Vengeance”) have earned new releases and retrospectives.

Fans of modern Japanese cinema will be quite used to seeing sword-slinging female killers in films such as “Azumi” and “The Princess Blade”, though “Lady Snowblood” as both a film and a character is still very much the standard by which all others must be measured. Beautifully directed, action packed and very violent, it contains more memorable scenes and characters than most of its imitators put together. Hopefully, the success of “Kill Bill” will inspire viewers not only to watch “Lady Snowblood”, but to appreciate it not simply as a curio piece, but as an excellent, and indeed superior, film in its own right.

The plot, set during a historical period of political unrest in Japan, is revenge, pure and simple. After her husband is murdered, a woman is accused of being a spy and thrown into jail. Consumed by rage, she sleeps with every man she can, with the bloody-minded aim of producing a child who will enact her revenge. Dying in childbirth, the woman gives life to Yuki Kashima (Meiko Kaji), who becomes Lady Snowblood, the living embodiment of vengeance. Twenty years later, having dedicated her life to deadly martial arts training, Yuki sets forth on her quest, swearing that she will not rest until she has slaughtered the villains who wronged her mother.

Apart from the use of the theme song, the influence of “Lady Snowblood” on Tarantino’s revenge films is blatantly obvious, with similar training sequences, set pieces and even a voiceover-heavy narrative that is divided into chapters. This is fair enough. I have nothing at all against Tarantino or his films, and this is the only mention I’ll make on the subject of homage, inspiration, rip offs, or whatever.

Lady Snowblood herself is a fascinating character. Although purportedly an instrument of death and violence, the film gives her a welcome injection of personality and emotion, both of which serves to make her bloody quest more interesting. Though her background is tragic and traumatic, the film makes clear that it’s her dead mother’s revenge she is carrying out, and not her own, allowing for moments of self-doubt and uncertainty. Similarly, although she is a highly skilled killer, she is far from invincible, and this allows the viewer to sympathize with her, if not identify. It helps that Meiko Kaji is excellent, making the role her own with an intense performance that at times conveys a tangible sense of barely contained violence through the smallest of actions.

“Lady Snowblood” benefits from its historical setting and the attention paid to the political nuances of the time period. The film has a voiceover by a journalist named Ashio (Toshio Kurosawa, from the classic “Water Margin”), who is investigating Yuki, and he provides plenty of social commentary on the great changes that swept the country at the time. As well as giving the film an interesting and realistic grounding, this allows for a few moments of sly humor that lighten the mood somewhat. Since the film has a fairly slow pace between the fight scenes, this is very welcome and keeps things moving along nicely.

The direction by Toshiya Fujita (relatively unknown in the West apart from the “Lady Snowblood” films) is excellent and at times beautiful. The film boasts a rich color scheme, predominantly using deep red and cold white, usually in the form of the film’s common motifs of blood and snow. The cinematography is gorgeous, and although the film does at times look low budget, it provides an evocative and atmospheric look at ancient Japan.

The action scenes are excellent and well shot, relying on short bursts of swordplay rather than extended martial arts battles. The action is tense and exciting, and usually drenched in geysers of spraying red. “Lady Snowblood” is a very violent film, and there is a great deal of hacking, slashing and dismemberment, which is bound to please fans of the genre.

“Lady Snowblood” is a classic, and deserves to be recognized far beyond its value as an inspiration to the films of Tarantino. It offers fans of martial arts and samurai films plenty of action, a beautiful, tragic heroine, and a gripping tale of revenge, all set against a fascinating historical backdrop. Though I’m sure we will see countless more ‘female samurai’ films, I’m equally sure that “Lady Snowblood” will stand the test of time far better than any of them.

Toshiya Fujita (director) / Kazuo Uemura, Kazuo Koike (screenplay)
CAST: Meiko Kaji …. Yuki Kashima
Toshio Kurosawa …. Ryuurei Ashio
Miyoko Akaza …. Sayo Kashima
Masaaki Daimon …. Gou Kashima

看过此片认识一个新词:暴力美学!故事的叙事手法，剧情展开，人物刻画等方面都有我见到的古龙的风格。雪姬其实是善良的，不伤害无辜，她的使命就只是复仇。和两个仇人子女的结识很有戏剧性，几个雪中杀人的镜头很美很经典，还有结局戏剧性的悲剧，一个出色的杀手竟然是被一个手无缚鸡之力的女子给与致命一击，这个女子也是仇人的孩子也是雪姬曾给过善意的女子。通篇也不过是在讲一人被仇人杀害满门的女人生下的孩子一步步复仇的故事，但导演能拍成经典也是牛掰了。