“升米养恩，斗米养仇”看完这部番我满脑子都是这句好。因为百鬼丸他们偷来了好日子，可是当让他们结束好日子面对现实的时候，他们就站在了百鬼丸的对立面，他们偷来的那些幸福，应该让他们感恩戴德，毕竟从一开始这些东西不属于他们。 百鬼丸从始至终都是在要回自己的东西，哪里有什么对和错，年少活在黑暗中，难道还要折断他向往光的翅膀吗？这个少年只是个被困囿在童年的可怜鬼，想要家人，想要身体，想看看世间的美好和颜色，到最后只是想看看多罗罗的脸，他奢求了什么吗？人类的欲望才是罪恶的根源，百鬼丸的欲望还不足以构成罪恶。倒是他的父亲，我猜他死后一定是新的鬼怪。他是电车难题的拉闸人，在因为私心拉下闸的那一刻，他和因他活着的人就已经在肮脏中了。 美绪是最纯净的，可惜在这种乱世里面美人和善人都很容易倒霉，美绪偏生两头全占了，她的死亡在我意料之中，只是不曾想作者到时心狠，连她养着的小孩也一个没有活下来，这样一个宛如稻穗上露珠的姑娘就这样被整发的干净，丝毫痕迹没有留下。 百鬼丸的母亲让我生气，或许是因为我不懂母爱。我不恨她曾经抛弃了百鬼丸，我觉得她的立场不坚定更是一种令人憎恨的特点。守着多宝丸，却没有让多宝丸体会到安全的母爱，惦念百鬼丸，却也没有坚定的始终站在百鬼丸这一边。没有立场的人总令我更加憎恶。她最后的结局抱着多宝丸死去，可以弥补什么吗？温柔在乱世除了令人憎恶，一无是处。 多罗罗的钱拿了出来，去帮助人民摆脱武士，我不知道能不能成功，最后一瞬间，百鬼丸和多罗罗的碰面，美的像是一幅不应该出现的画，让我在末尾仍然觉得一切都是虚妄，身怀钱财的多罗罗，真的可以在那么多善恶不明的人们中开出一条新路吗？

多罗罗最新一集终于开始讲述多罗罗的过去，而片中黑白回忆中只有红色色彩的运用很是打动我，接下来就个人观感而言简单分析一下第九集红色的运用。

多罗罗回忆的开头便是由曼珠沙华也就是彼岸花的红色渐淡回忆篝火的红色渐深的转场，而彼岸花更是有“自愿投入地狱的花朵，被众魔遣回，但仍徘徊于黄泉路上，众魔不忍，遂同意让她开在此路上，给离开人界的冤魂们一个指引和安慰”的民间传说，开头便暗示了回忆定会有某人因保护某人而死亡剧情，而红色更是直接象征了死亡的到来

第一幕就是一堆人围着篝火聊天，红色的篝火在此时象征着温暖，此时的红色不刺眼，红中有黄色和白色，更加的祥和，给多罗罗带来的是安全感。

随后便是敌人的到来，也是剧情转折的关键，敌人到来让山寨的人心有所改变，而敌人到来，也带来了更纯的红色，更加刺眼，象征此时的敌人充满了侵略性，和山寨温和的篝火形成强烈的对比

双方打斗时给了篝火一个特写，此时的篝火变得更小了，几近熄灭，配合山寨的一些成员被杀的背景，此时渐淡的红色，则代表了山寨损失惨重，实力严重削弱

一番打斗后，山寨虽然赢了，但是损失惨重，此时的损失，直接导致山寨二当家心态的改变，渴望得到权利和金钱，充满了欲望之火，而此时山寨的篝火变多了，颜色也更纯，更刺眼，此时的红色，则象征着二当家的欲望和改变

后面二当家果然为了欲望叛变了，山寨全军覆没，剩下的人跟着二当家一起当了走狗，而多罗罗的父亲大当家腿部伤势严重，一家三口彻底变成了流浪汉，此时，回忆中的彼岸花首次登场，红色的彼岸花颜色较暗，安静祥和，没有侵略性，也象征着一家三口占时较为安全，而后面逐渐凋零的彼岸花则表示着，下一幕的死亡即将到来

一直在流浪的一家三口还是碰上了军队的士兵们，此时的士兵正在烧杀抢夺，红色的火把依然纯粹，没有一点杂色，侵略性任然很强，而此时发现了大当家时的士兵，镜头聚焦到了后面的他，背后被烧的房屋燃起了纯红色的熊熊烈火，可知此时的士兵极其愤怒，有冲动和侵略性，也证明了接下来一定会出现不可避免的伤亡

不出所料，大当家，也就是多罗罗的父亲战死了，近景是多罗罗与母亲，中景是被杀害的父亲，背景是熊熊燃烧的房屋，树木的位置隔开父亲与多罗罗和母亲，代表了父亲彻底离开了多罗罗与母亲，而背景熊熊燃烧的房屋包裹着父亲，证明父亲的死亡时充满了不甘与愤怒，而封闭式的构图限制住了多罗罗与母亲，配合多罗罗的叫喊声，展现出了多罗罗对于现实无可奈何的无力感，远景镜头表现出了多罗罗的无助

接下来的红色，则主要体现在彼岸花，没有火的红色，代表了接下来还会有死亡，而且是平静的死亡，多了一分祥和，少了一分愤怒。父亲死后的第一个红色，是母亲为了给多罗罗食物时而受伤的手所造成的红色，此时的红色特别淡，但是相对于整个环境也会很突出，配合着剧情，此时的红色体现了母爱无私的伟大，而暗淡的红色则表明了母亲生命的暗淡，母亲即将逝去

接下来一个转场，就是到了彼岸花花园，彼岸花的花语是“生死两隔，永不相见”，直接表明了接下来的死亡将会在此时此刻发生

最后母亲因为过度饥饿而倒地，此时是远景的俯视镜头，整个彼岸花的红色包裹着多罗罗和母亲，多罗罗跑向母亲，此时的他们，弱小，无助，动作跨度如此之小，任何举动都显的特别无力，都逃不出这片死亡的红色，改变不了死亡的到来，而此时的红色是如此的祥和，也证明了此时母亲因为多罗罗吃到了食物，可以继续活下去后祥和的心情

母亲死后的多罗罗无力的叫喊着母亲的名字，平行滑动的镜头最后定格在了被近景的彼岸花包裹着的多罗罗，又一次的封闭式构图，再一次体现了此时的多罗罗是多么的无力，多么的弱小

此时，回忆结束，来到了现在的时空，第一个镜头，依然是回忆时的第一个镜头----放在寺庙的彼岸花，收尾呼应，而现在的时空有颜色，第一个呈现了除了红色的颜色便是彼岸花花朵下花梗的绿色，象征着生命与延续，证明，此时的多罗罗非常好，依然坚挺的活着，战斗着，不认输

自此，对于多罗罗第九集回忆的部分解析就这么结束了，因为最新一集终于开始对主人公多罗罗的过去开始塑造，而背后的故事又是如此的凄惨，亲情戏又是如此的打动我，而画面色彩的表现真的让战争的残酷更加深刻，让这一集又直接上升了一个层次，所以，我激动了做了这个解析，没有分析到位的也请各位大神指出，以上也仅仅是个人观点，也欢迎各位加入讨论

这样深刻的洞见，看到的人真不多。我没看过原作，但动漫已经把这句话告诉了我。所以我依然很喜欢动漫。 不过看看到有篇剧评对原作的介绍，已经能感受到原作带给人的压抑与绝望了……唉，我不知道怎么说，或许原作更深刻更现实吧，但动漫给人希望也没什么不好，谁不知道现实无解呢，如果能够少一点忧伤，就少一点吧，人生不满百，大可不必常怀千岁忧。

看完多罗罗原作以后对动漫总有种说不出的使不上力的感觉，动漫的改编可以说相当大了，但或许正因如此，改编的内容有好有坏，战争的残酷表现不足，人情的表现又渲染过度，越发让人觉得像同人作品。只能说手冢老师太强，从漫画原作来看，百鬼丸找回缺失的身体部件并不是作品的核心，十几年的人生中百鬼丸通过医生的帮助和自己的努力，找到了与这个世界沟通的方式，他并不是一个难沟通的人，和多罗罗的对话一直充满了人情味，真的很喜欢这样的他。但动漫中的百鬼丸是个木偶般的人，人世的十几年却没让他获得多少与人沟通的能力，这是一个很大胆的设想，但它除了带给我类似母爱般的怜悯和同情外，并没有把百鬼丸这个角色的深刻表现出来。 今天看到12集，剧情上的出入更多了，终于到了板门前对决的时候。不得不说，弟弟这个角色在动漫里的戏份被加强了很多，原作里弟弟和哥哥唯一一次正面交锋，哥哥就像杀死平日里冒犯的敌人那样结果了他的生命，之后才知道这就是自己的弟弟。私心来说我很喜欢这段剧情，讽刺意味十足，家庭的矛盾在此时上升到最高点，所谓的因果报应，正式培养的继承人被弃子所杀，醍醐景光已经没有传人。 但动漫里的弟弟不仅增加了剧情，剧组还把救多数还是救少数这个无解的经典问题抛他。问题在于，居然草草让他下了决定？大哥，为了国家，我要杀你！这感觉就跟一个设想很好的小说写烂了一样让人不快，制作组在这个矛盾上想表达的东西太多，夫人跑到前线来自杀谢罪？那一幕看的我有种浓浓的看舞台剧的感觉。 而手冢老师对家庭矛盾的描写仅持续到杀死弟弟这一步，他笔锋一转，百鬼丸斩断了自己的过去，没再寻这些不平和仇恨，而开始思考未来该如何？原作里他对多罗罗说，他将用几十年的时间斩妖除魔，找回自己所有身体，但全找回时他也垂垂老矣。人生看似目标明确，其实却是如此荒诞。没有谁真的被拯救，他的父亲给了自己儿子这样一个人生，48只妖魔，血淋淋的一生。但他选择了接受，并且离开了多罗罗，独自一人去承担这样的一生，需要多大的勇气，看到原作结局的时候，真的很难过。 不过以现在动画的走向来看，想必会给一个不一样的答案吧，剧情上不够完美，我是可以理解的。毕竟动漫原创和由一个明确剧情的漫画做成动画，太不一样了，估计他们也没时间去精修剧情。这部动漫能把多罗罗带进我的视野，让我去看原著，这已经很好了。

【本文写于全剧第17话播出之后。随着剧情发展，对文字内容进行了少许订正与补充，但主旨完全没有改变。如今全剧已经完结，本文也将停止修订。】

截止至第17话，支配《多罗罗》的三组悲剧性冲突已经逐一展开了。“悲剧（tragedy）”与“悲惨（misery）”不同。“悲惨”只是单纯使人产生强烈怜悯之心的不幸，这种不幸不论从现实还是从道德层面讲，都本应有着直截了当的解决方法（比如《卖火柴的小女孩》，小女孩之死不但没有任何道德上的正当性，并且也本是不难避免的）。“悲剧”则意味着，不幸的根源，因为某些原因而无法消除。悲剧性的冲突，便是于情于理都难以调和的矛盾。正所谓“鱼与熊掌不可兼得”，由于我们无法坦然抛弃处于冲突中的任何一方，我们便没有对这一冲突的完美解决方案。

全剧的第一组悲剧性冲突，产生于这两方之间：一方是感官与感官所认识到的世界，另一方是善与幸福。百鬼丸的设定，基于的前提是笛卡尔式的身心二元论——他最初是个完全没有肉体的灵魂容器，性质类似《钢炼》里的阿尔。但与阿尔不同，百鬼丸生下来就是如此，因此没有对世界的任何感性认识。继而，百鬼丸的心智长期处于低度发展的状态，仅仅能够辨别出什么对自己无害、什么又是对自己的威胁。他的心智发展，依赖于感官的发展；而感官的发展，又依赖于最初仅仅出于自我保护的本能而杀死第一个鬼神（第1话）。这是个既偶然又必然的事件。就此而言，百鬼丸有着鲜明的卢梭自然人特征。

使百鬼丸进一步与卢梭自然人相似的，是他在重获感官的过程中得到与失去的东西。在没有任何感官时，百鬼丸是善的。“善”不意味着百鬼丸会去主动帮助别人，而意味着他不会主动伤害别人，除非自己的生命受到了威胁。他对无害的人、物、甚至小妖怪都抱着完全不理不睬的态度（第2话）。在逐渐获得感官之后，百鬼丸的善恶反而变得暧昧不清了。一方面，和无感官时不同，百鬼丸逐渐学会了欣赏与主动帮助别人；但另一方面，他也逐渐学会了仇恨与主动伤害别人。感官的这一双重后果，在听觉这一感官上表现得尤为突出（第4-6话）。百鬼丸在听力恢复后听到的第一个声音是雨声中的哭声，随后长期被嘈杂的环境惊扰。但也正是听力的恢复，使得他能够听到动人的歌声，从而把他卷入了与人类的美好的情感关系中。而恰恰是这一情感关系，由于遭到他人无端的破坏，使得他最终成为了主动的杀人者。嗅觉也是如此（第7-8话）：嗅觉的恢复，使得百鬼丸既能闻到鲜花的香味，也能闻到硫磺的臭味。总之，正如寿海所说（第17话）：百鬼丸的躯体越像人，心灵就越有着变成鬼的风险。

这继而带来了更关键、但答案也更暧昧不清的问题：感官的获得，是否有助于百鬼丸的幸福？在没有感官时，百鬼丸无法体会感官带来的美好，可他内心平静，因此也不会陷入痛苦的状态。在获得了感官后，感官带来的美好却是以失去内心平静为代价的——感官的发展带来了心智的发展，百鬼丸最终认识到的，是自己无缘无故遭受的极大不公。于是，到底是不伤害人但心智发展水平极低的百鬼丸更幸福，还是心智得到了发展、却要通过伤害人来夺回本属于自己的正义的百鬼丸更幸福？

***

从这个问题发展出来的，便是全剧的第二组悲剧性冲突——多数人的利益与少数人的利益之间的冲突。景光将百鬼丸献祭给鬼神，通过牺牲百鬼丸一人，带来了醍醐全国民众的安宁与富饶。百鬼丸杀死越多的鬼神来夺回自己的身体，就意味着醍醐国全国越进一步迈入灾难。就此而言，百鬼丸的个人利益与醍醐国大众的利益是零和的冲突关系。这是一个标准的电车难题：由于无法二者兼顾，我们被迫在两种利益之间决定孰重孰轻。百鬼丸选择的是自己，因此在离开醍醐国之后开始不遗余力地杀戮鬼神，不顾此举对他人带来的伤害（第15-17话）。他的弟弟多宝丸则选择了醍醐国民众，抛弃了早先纠缠着他的兄弟情与救命恩，积极地捕猎百鬼丸（第10-12话）。两个人的冲突，是这一悲剧性冲突的具象化。

不过，这第二组悲剧性冲突实际并不是很有意思。本剧的立场很明显：利益冲突的双方，可能没有一方在道义上是真正无辜的。第14-15话，鲭目用孤儿喂养鬼神换取丰饶，其国民不但视而不见、甚至伙同其中——这是醍醐国的微缩与极端版。结局实际是各打五十大板：一方面，鲭目及其国民为了自己的利益而作恶，即使他们人数再多，最后都活该自相残杀。另一方面，百鬼丸为自己的利益而无视自己屠戮鬼神对其他人的利益造成的损害，即使其他人再罪恶、人数再少，也无法让他获得道德制高点。第16和18话中的那个养鲨鱼的男子之于百鬼丸，正如鲭目之于景光：只在乎自己的鲨鱼的死活与痛苦，却完全无视被鲨鱼吃掉的人的死活与痛苦。在这方面，甚至在景光与百鬼丸之间，都有着极大的相似之处：景光牺牲百鬼丸，不仅仅为了国家的和平与富饶，也为了*自己*的野心；百鬼丸斩杀鬼神，不仅仅为了反抗不公，也为了夺回*自己*的躯体（这在第20-22话中展现得最为明确）。他们都有着自私的一面。《多罗罗》将对动机的评判置于对后果/利益的考量之上、将对“对错（right/wrong）”的评判置于对“好坏（good/bad）”的考量之上，这些不仅仅否定了边沁式功利主义，还否定了整个后果主义传统。

虽说如此，我们也应该注意到，在剧情发展过半时，出现了多罗罗背后的宝藏地图这一“机械降神（deus ex machina）”式的剧情设计——结果，最后的指向似乎是：多数人与少数人的利益冲突，归根结底要靠财富来解决（如琵琶丸向多罗罗暗示的那样，第13话）。这与其是在解决利益冲突，不如说是在规避利益冲突：当我们在谈大家该怎么分一张饼时，你来告诉大家：为何不一人一张饼？当然，我们可以说，正因为这是个十分突兀的“解决”冲突的方式，它才需要十分突兀地登场，因此，藏宝图恰恰必须是个“机械降神”。这样一来，多数人与少数人之间的利益冲突这一组冲突的悲剧性，就得到了确认：除非靠天赐，否则没有解决方法。不过，编剧似乎并不想在这个问题上以僵局告终。在第23话，多罗罗、醍醐村民、与夫人之间的对话，既确认了这一冲突是无法在现有框架下解决的，又试图指出另一种对这一冲突的处理方式，即：通过民众的独立、而非对武士的依赖，来消弭冲突。这个新提议，在第24话（最终话）中便与藏宝图结合了起来：通过利用这一笔财富，民众得以实现独立。不得不说，这是个令人大失所望的提议。一个原因在于，这个答案与之前的剧情产生了强烈的矛盾：虽然琵琶丸和多罗罗最后的对话的一个明显用意在于表明上述这一提议是新颖的，但是，从对武士的依赖中独立出来，这正是多罗罗父亲的计划，而鼬的背叛本来就已为这一计划执行了死刑（第9话）。第24话未能对多罗罗父亲的失败加以反思，而是依样画葫芦，令人很难不怀疑，醍醐村民们将会重蹈覆辙。

***

上述对利益冲突双方各打五十大板态度，带来的是第三组（也是本应更有意思的一组）悲剧性冲突：假定景光与百鬼丸都没有自私的动机，那么上述多数人与少数人之间的利益冲突，就变成了两种正义之间的冲突：正义究竟是由国家规定的、继而限定在一个国家之中的，还是超越国家的？如果是前者，那么百鬼丸就失去了挑战景光的正当性，因为那意味着正义是由景光及醍醐国国民来决定的，国界之外无所谓正义。百鬼丸对景光的挑战，归根结底就将只是利益冲突而已。如果是后者，那么，在乱世之中，国家的存在便是对正义的阻碍，结果景光的统治便失去了正当性：景光仅仅满足于一国内部的和平与富饶，并未试图终结乱世，这就使得醍醐国的和平与富饶本身成为了不正义——毕竟，寄生虫的繁衍，是对整个躯体的损害。困境在于，我们无法彻底拒绝上述两种正义中的任何一种。我们既认为百鬼丸有着正当的理由通过破坏醍醐国来为自己夺回正义，又认为景光有着正当的理由通过阻止百鬼丸来维持醍醐国内的正义。这就变成了安提戈涅式的悲剧。

但可惜，《多罗罗》并没有真正将这一安提戈涅式悲剧的潜质发展开来。两种正义间的冲突，先被简化成了个人与国家之间的冲突，并最终被简化成了一种类似个人权利与国家利益之间的冲突。这等于又向上述第二种悲剧性冲突的方向倒退了一步。这一倒退的好处在于，它可以更好地将第一与第二种冲突结合起来，从而为第二种冲突寻求一个建设性而非批判性或规避性的解决之道。第一种冲突，突出了个人“幸福”的暧昧性。而既然个人“幸福”是暧昧的，那么个人“利益”就也是暧昧的。因此，作为个体的百鬼丸，应该维护的是自己作为一个个体所理应拥有的权利，而不应在乎对自身权利的维护是否会为自己带来利益。恰恰是对利益的考量，使得自己的动机遭到了污染，从而把自己拉到了与国家利益同等的位置，结果失去了自己所能主张的道义——如第二种冲突所示。

可这样一来，第三种冲突的悲剧性就被冲淡了。个人权利与国家利益之间的冲突，百鬼丸的正义主张与景光的权力之间的冲突，不再是悲剧、而仅仅是悲惨而已——因为不论这个冲突看似多么惨烈，最终的解决方式都是早早就已确定的：一方面，百鬼丸是对的，只要他能学会从对自身最狭隘的利益得失的考量中超脱出来（或者说，只要他能意识到，肉体的健全不能以牺牲灵魂的健全为代价）。在第17话与寿海重逢后，百鬼丸也确实逐渐（虽然很曲折地）开始了这一转变，并在第24话中真正做到了这一点（但编剧在这里处理得非常差，因为我们完全不知道为什么百鬼丸突然就决定放下屠刀了）。另一方面，景光是错的，他跨越了个人权利这条道德红线，从而使得他的一切所作所为都在根本上失去了道德基础，即使他看起来为更多的人带来了利益。因此，第24话中百鬼丸对多宝丸的胜利与百鬼丸对景光的“宽恕”（即一种上位者对下位者的容忍），便是丝毫不足为奇的结局（虽然我不太能理解编剧把寿海也一块弄死的用意何在）。

就此而言，《多罗罗》无非还是在为当代法治社会的基本价值背书罢了，冲击力虽大，但创造力不足。在这个话题上，《Legal High》第二季的最后几话要比《多罗罗》明确且布局精心了很多。有些观众以为《Legal High》第二季的冲突在于庸众与真相之间，但没有比这错得更离谱的理解了。古美门律师不在乎真相；他在乎的是，当我们无法确知真相时，始终坚守权利这一个体在法治社会中最后的保护伞——即便在某些个案中放弃坚守权利看似是受害者、社会、乃至被告都想要得到的美好结局（如羽生律师试图实现的那样）。

但就算如此，从思想上讲，和大多数番剧比，《多罗罗》也高出了不止一点半点。更何况，在没有法治的社会里、在不承认权利的神圣性的社会里，多一部《多罗罗》，总要好过少一部《多罗罗》。

看了几遍后，我感觉这集越看越怪，人物反应和台词都非常奇怪，鉴于第7集编剧埋的各种神台词，我决定拉一下第8集……然后越拉就越感觉到制作组花了大量的心血在这一集，尤其是镜头和台词的信息量非常大。

……………………

想要充分欣赏本集的故事，首先就必须要领会和理解制作组埋在故事里的各种线索，因为后续它们全部都会参与剧情的推动或主题的表达：

1

该村附近地下有大量的硫磺储存（多罗罗开头闻到臭鸡蛋味，四周漂浮着粉尘，故事最后阿源给多罗罗的黄色固体就是硫磺）

硫磺燃烧时发出青色火焰（魔神被烧时火焰的颜色也是青色），另外制作组还很细心的在阿猿射箭的地方支了一只小火把，一方面是箭头的火源，另一方面火把上火焰的颜色是普通的红黄色，用来和大片的蓝色火焰做对比，让观众意识到蓝色火焰的性质是非常特殊的）

空气中含有一定浓度硫磺粉尘时，会形成爆炸混合物，静电和明火皆可点燃（巨大的爆炸力量把地下水炸出很高的喷泉，后续熟悉当地环境的阿猿会用此办法驱散黑云）

硫磺既是臭味的来源（关联嗅觉），又可以引燃引爆（关联除魔），还是假酬劳（关联角色动机），设计得很巧妙。

2

阿猿割绳子的时候绳子捆得明显很松，姐姐被魔神吃时表情很平静（只要送新娘，怪物就会乖乖离开，所以姐姐是自愿被献祭的）。阿猿特殊的口音、身着狼皮、身手敏捷，以及他与姐姐在献祭处的对话都暗示了他们不是亲姐弟（姐姐被吃后，阿猿才对多罗罗揭开这层关系，他们两个也是一种因果，姐姐关心弟弟，弟弟救姐姐，同时姐弟两和多罗罗百鬼丸是一组对照关系，都是一大一小没有血缘关系，却又彼此建立纽带和感情）

阿源熟悉当地的地理情况，又有射箭的本领（后续引诱魔神的计划需要充分熟悉地理情况，还有他射箭的能力）

3

因为黑云让可见度下降，所以魔神首先是靠听对方的声音来判断位置的（多罗罗让那两个送新娘的村民别大叫，但已经来不及了，魔神凭声音错把他们先吃了，发现后再吐了出来，可见它的视觉不如听觉敏锐）

魔神同时也可以通过白色（拥有最高明度的颜色）来判断位置（它把穿白无垢的姐姐一口吞了）

魔神怕光（必须制造黑云在其中活动，被阳光照射时逃走）

魔神会蜕皮（后面因此逃过一关），以及蜕皮后体型会变大

魔神会吼叫（后续百鬼丸要借此判断它的位置）

魔神能飞（它在空间中移动的方式很有特点，相应制作组的打斗设计在纵深感方面也会更强）

魔神的设计在身体结构、基本习性、攻击方式、运动方式等上参考了许多不同的生物，如节肢动物、爬行动物、哺乳动物、海洋生物等，还加了一些民间神话传说的元素

《多罗罗》里每一次的主要战斗都会利用角色和环境的特点来互相博弈（甚至会加一些偶然因素，比如金小僧的助攻），并不是对波加特效的场面奇观堆砌，或只追求动作的形式美，虽然是魔神的世界，但风格偏向写实系，见招拆招的设计上比较符合逻辑，也是很花心思的，包括百鬼丸自身的武打动作也很有个性，如走壁、跳跃、空翻等，他可以在三维空间里自由移动，这也符合他异于常人的成长背景

4

魔神和黑云的妖气是一体的，百鬼丸无法通过看灵魂来感应它的位置，因此他只能靠其他方式感知和判断（正好他此前恢复了听力）

百鬼丸失败后不说话，长时间在扔石头，甚至持续到半夜，没有和多罗罗他们交流，多罗罗搞不明白为什么大哥在黑云里无法行动，她以为大哥扔石头是在郁闷，所以两个孩子决定自己想办法针对魔神的弱点和已知的地理知识制定作战计划（拍手结盟）

（叙事设计上，此处分两条作战线，明面是两个孩子这条，藏着的是百鬼丸和多罗罗这条，应该是先抑后扬，先隐藏然后突然揭开，给观众制造惊奇和意外感）

5

两个孩子平时一副小大人般乐天坚强的样子，但睡着后的梦中哭泣，把孩子敏感孤独的内心世界显露了出来

百鬼丸听到了孩子的哭声，他内心应该有所触动（这里既丰富了两个孩子的性格，又用上了百鬼丸已经恢复的听觉，让他去感知孩子们一种口是心非的感情表达方式和真正的心情，提高了百鬼丸的感情体验能力，丰富了他的内心世界）

6

阿猿虽然行为和长相都很奇怪，被村里人嫌弃，但其实他是个很温柔很有人情味的小孩，他把自己保暖用的狼皮给了多罗罗盖，另外他明明没有名字，但姐姐说他像猴子，他就胡诌了一个名字阿猿，希望姐姐能一直叫他的名字，以此建立一种感情纽带。他还和多罗罗互相调侃名字来表达亲切感。阿猿非常宝贝自己的名字，最后还不肯换呢（因为长期被敌视和冷漠对待，所以他非常懂得珍惜和别人的感情，渴望被关心）。

本集叫名字这个动作多次出现，最后会引出百鬼丸叫多罗罗的名字（主角之间的情感升华），一共设计有两次，第一次是战斗时，百鬼丸呼唤多罗罗，但发音听不清，第二次是最后送花时，他终于能含糊的说出来了，是一种进步和感情上的靠近。呼唤名字既可以传递信息，也可以传达情意。

7

片尾百鬼丸送花给多罗罗，一方面有了鼻子的百鬼丸觉得花闻起来很香，所以想用花帮多罗罗抵挡臭味（开头多罗罗抱怨很臭，首尾呼应），另一方面也正好暗合了百鬼丸对她的感谢和亲切之情（临走时姐姐边送花边叫着多罗罗的名字来表达感谢，百鬼丸看在眼里，学以致用了）

8

姐姐为什么能活着？

这个问题我感觉制作组借了多罗罗的嘴自嘲了一把：“真是不明白妖怪的想法呢”（编不出理由但又实在不想再虐观众了吧，哈哈） ……………………

其次，我再把战斗过程的逻辑和步骤试着整理和罗列一下：

1

黑云压近，魔神出现

2

多罗罗披着白无垢（颜色）、大声叫着（声音）吸引魔神，引它跟着自己到达放置硫磺粉末的各个地点，再用声音挑衅令魔神冲击她的位置，此时怪物身上会沾上硫磺粉末，多罗罗则通过跳入旁边的小洞躲避（每个地点旁都有一个小洞），期间她不小心滑倒了，幸亏及时脱下白无垢跳到洞中才得以脱身，洞口也被飞石堵住了

（在此过程中，多罗罗表现出来的态度是不怎么怕魔神的，其实也是因为魔神的感官实在不怎么样，又因为它的身躯庞大，所以无法钻入小洞伤害多罗罗）

3

等魔神全身沾满硫磺粉末后，它发现找不到躲在地下的多罗罗，就来到另一块白无垢处（此处地势低洼，有大量含硫的气体从地下冒出，聚集在此），阿猿正埋伏在上方，一支火箭下去引发大爆炸，蜈蚣全身着起青色火焰

4

然而魔神并不怕火，但爆炸的气流冲散了黑云使阳光射入，它的表皮见光便开始溃烂，多罗罗二人激动得大声欢呼，但魔神灭了火焰，重新喷出黑云（关节的缝隙处可以张开并喷射黑云，这个设计很好的利用了蜈蚣的身体结构特点，而且让观众觉得意想不到又很合理），再次遮住阳光，并蜕去腐烂的外皮（也是动物的身体特点，符合逻辑），体型变得更大更难对付，而且它根据刚才两人的欢呼锁定了他们的位置

5

突然百鬼丸身披白无垢及时出现（他也知道可以用白无垢来吸引蜈蚣）， 他用石头扔魔神来判断大概的位置（此处扔石头是让观众反应一下，因为直接用射箭来判断声音，观众一下子不会和先前百鬼丸扔了很久石头的那个举动联想在一起），接着白无污垢飞走，魔神便失去目标，茫然而无法进一步判断和攻击，只能慢慢靠近箭射出的方向

6

百鬼丸开始不停射箭来判断声音的位置，等魔神靠近地面，他就跳上前面的大石头一跃而起，高度刚好能刺瞎它的右眼

7

魔神倒地，但尚存另一只眼，又再次起身攻击，正好把没来得及离开的百鬼丸弹飞在地，欲继续攻击时，多罗罗为其解围，她看明白了百鬼丸的思路“是这样啊，是声音！”，于是她先大叫吸引怪物的注意力，再拿着绳子飞身跳下，落到魔神脑袋旁边（这里有一个多罗罗落定后灰烬扬起，她感到脚下非常烫的表演设计，可以说演出相当细腻了！），由于怪物听不见她的后续声音，正在迟疑中，多罗罗趁机把绳子捆好，自己吊在怪物眼睛旁边，大叫着给百鬼丸定位“大哥，我发出声音的地方，就是它的脑袋”（这个镜头处理也很细腻：多罗罗这句话还没来得及说完，魔神就开始动了，她立刻失去平衡，这表示魔神对声音非常敏感）

8

多罗罗这一叫，百鬼丸听见了，但魔神也听见了，它横冲直撞想甩开多罗罗，颠簸中多罗罗被飞石砸晕。

9

百鬼丸听到了多罗罗的反应，他大叫着想唤醒多罗罗，但魔神也听到了百鬼丸的大叫，向他冲过来把他撞倒。百鬼丸还是不停大叫，魔神张着嘴，边吼边向他冲过来，幸好他也听到了吼声，及时判断出了魔神嘴的位置，转过身来封住了魔神的嘴。

10

魔神张不开嘴，就用触手袭击百鬼丸，百鬼丸不理继续大叫，近距离的呼叫使多罗罗终于被唤醒，此时怪物挣脱了百鬼丸，重新张了一下嘴复又咬住百鬼丸，把他甩向天空，并向他（上方）冲了过去（这一动作看起来是魔神的主动出击，但其实是后续它被阳光照射的伏笔）

千钧一发之际多罗罗见势赶紧大叫让百鬼丸刺眼睛（弱点，转折因素出现），百鬼丸听到后面部表情改变，变得冷静从容（这里给了一个脸部近景，表现他内心因多罗罗的支持而变得稳定），他完美的控制住下坠的轨迹，一个翻身避开魔神张大的嘴，用力刺进它的另一只眼睛，这样他能把自己固定在魔神身上（蜘蛛女郎那集开头的打斗中百鬼丸也曾用手刀把自己固定在树上，我觉得很新鲜～）

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魔神依着惯性轨迹正急速上冲，突然全盲辨不清方向，于是拉着二人直接就冲出了顶上的黑云（此时观众的视角和百鬼丸他们是一样的主观视角，就仿佛和他们一同经历了冲破黑暗的激动一瞬），伴着百鬼丸发泄般的大叫，整个画面一扫长时间的黑暗压抑，大片蓝色的天空给人感觉豁然明亮开阔（强烈的对比让观众的心理感受十分震撼！）

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观众这边刚松口气，制作组又制造一波大危机后的小危机作为余韵，镜头中魔神另一只头边吼边向前追来（这另外一个头在魔神第一次攻击时就出现过那么一下），它向观众正面冲过来，面积越来越大，距离越来越近（这是一种制造紧张感的镜头处理方式），百鬼丸根据吼声，从容应对，抽出手刀直接向后轻轻一跳，坠入怪物口中。

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只见巨大的长条型身体从头至尾在空中被切了个两半，顷刻间化为漫天的碎片（由内而外的破坏方式我觉得很有意思，面对体型巨大的对手很适用，在动画表现上也很特别，容易让观众印象深刻），伴随着百鬼丸潇洒的身姿和多罗罗开心释放的身体动作一起下坠：“成功了”，角色情绪也如同飞翔一般，得到最大的释放（观众也是）

从多罗罗大叫着跳下起，到最后二人下坠，这个段落一系列瞬间动作的快节奏组接，再配上相应得当的镜头和剪辑，从各方面（主题，人物，故事）塑造了本集的最高潮段落。

尤其值得注意是，在空间的纵深、转换上和剧情情绪的完美配合：多罗罗从高处跳下拴绳子→魔神和百鬼丸在地面僵持→魔神把百鬼丸抛上天空然后跟上→空中百鬼丸完成绝杀→二人下落掉入水中

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多罗罗伸出大拇指赞扬百鬼丸，两人第一次完成了一场极为精彩（变化丰富，充满波折）的配合战，表现了角色的意志品质，最重要的是加深了彼此的默契和感情，前7集他们在相处中已经培养出了一定的默契感，能够互相明白对方的意思，因此这次才能及时为对方解围并给对方制造机会，他们彼此已经高度信赖着对方了（一旦有第8集这种契机，两人的默契便很自然就能在关键时刻充分展现出来）。百鬼丸除了一路上打怪获得器官、感知世间万象、体验人情冷暖外，和多罗罗关系的发展也是一条重要的主线，他的“成人之路”上离不开多罗罗，几乎每一集制作组在两人互动方面都会有很细腻的表现。 15

最后，每次精明的多罗罗想打小算盘做点小生意赚钱，总是要落空，不是因为倒霉就是因为实际上她真的没啥很深的心机，制作组这种善意的捉弄也让观众多了一份对多罗罗的喜爱之情吧(^_^)

说着“牺牲小我，成全大我”，然而是“牺牲他人，成全自己”，明明自己很自私还把自己说的那么伟大，真的是无耻到极点。

牺牲一个人可以拯救国家，既然如此他们怎么就不牺牲自己啊？如果要牺牲的是自己，他们会无条件的去牺牲自己吗？最可恨的是他们都不问问百鬼丸就要他的命，百鬼丸不愿意了就把他说成是恶魔，这还有理了？

百鬼丸杀鬼神夺身体，他只不过是想亲眼看看这个世界，亲手触摸自己爱的人，本来就是自己的东西，夺回来他有什么错呢？百鬼丸夺取自己的身体明明是件天经地义的事，但他们觉得他这样是天理难容的，用尽手段对百鬼丸进行道德绑架，把他说成是恶魔，要他去死。

鬼神真的保护他们的国家了？还是把他们的国家当成囊中之物？鬼神到底保护了他们什么？其实他们都活在自我欺骗当中，因为自我欺骗的代价是别人的牺牲，所以永远不反省，活的真够“舒服”的。

结尾百鬼丸母亲说“我们一开始就错了，和平要靠自己……”，这个是不是实在没办法了才逼着自己反省啊？那这么多年百鬼丸所受的伤害，所失去的一切又有谁去弥补？

百鬼丸世上最悲惨的男主之一了吧，外人给他的伤害他可以不计较也可以去报复，但自己的亲人给他的伤害又怎么治愈？他一出生他父亲就让鬼神分食他，他弟弟一直想要他的命，唯一心存愧疚的母亲也只是说自己救不了他，还好他没有心，不会感觉到心痛，换作是一个有心的人，如何承受这么多的伤害？

多罗罗是他的唯一“幸运”了吧！

　　本来就抱着随便看看的想法打开了这部番，结果刚看了两分钟之后就沦陷了。原因很简单，这部番的原作是手冢治虫啊！

　　嗯，了解了一下手冢治虫，就很容易变成他的“吹子”。

　　手冢治虫是谁？日本漫画之神，以前看的某个行业最牛逼的人物叫一声XXX之父就已经很给面子了，而手冢治虫是日本漫画之神。

　　封神真的毫不夸张，手冢治虫奠定了整个日本动漫产业链的发展，画风叙事技巧上封神也就算了，日本漫画行业不成文的习惯也都是受手冢治虫影响。比如日本动漫不像美国动漫一样对口型，是因为漫画产业发展之初没钱在手冢治虫为了节约成本搞出来的。

　　他最有名的作品是日本第一部多集TV动画《铁臂阿童木》。

　　除了《铁臂阿童木》这种国民作品，手冢治虫全面发展，创作了著名的“情色三部曲”，《一千零一夜》、《埃及艳后》、《悲伤的贝拉透娜》。特别是最后一部《悲伤的贝拉透娜》大量情色元素加上黑死病、宗教元素，黑深残到了一个极致。

　　手冢治虫创作的《火之鸟》是当今日本公认的最高杰作。知乎上有一个问题是，还有比《火鸟》更伟大的漫画吗？回答是没有，并且直言《火之鸟》简直不像是这个次元画出来的作品。

　　在手冢治虫大神的履历表里《多罗罗》就显得很特别了，连载于1967年，后来因为漫画内容过于黑深残，被家长协会投诉了，这部作品不得不腰斩。后来1969年的时候才重新开始恢复更新。

　　这么一部“命运多舛”的作品，1969年做成了TV动画之后就备受好评，后来又拍了影视剧，甚至搞出了游戏。我不是那个年代的人，没有玩过《多罗罗》的游戏，但在豆瓣评论区看到有人说，《多罗罗》的游戏撑起了他的童年回忆。

　　现在过了五十年，这部动漫他又翻新了，简直是老树开花。

　　就冲着《多罗罗》的这个发展历程来看都能判断出这肯定又是一个好作品，毕竟一部作品能够从漫画、动画、舞台剧、电影到动画再翻拍，足足有五十年的寿命都不过时，这已经侧面证明了《多罗罗》的原作真的非常能打。

　　只要主创按照原作老老实实的拍不要作死，那新版《多罗罗》就绝对不会差到哪里去。如果主创再加把劲，那《多罗罗》成为神作也就是很轻松的事儿。

　　很幸运的是，新版《多罗罗》的主创团队还挺靠谱的，脚本是爱的战士小林靖子。看到这个脚本我就安心了，小林靖子可是搞过《死亡笔记》、《进击巨人》和《JOJO的奇妙冒险》的大神啊！

　　古桥一浩作为监督，之前最有名的作品是《浪客剑心》，刚好这次《多罗罗》里百鬼丸也是一个用刀的角色，遇到这么一个监督简直是专业对口啊。

　　制作公司MAPPA，追番的人里有专业的MAPPA吹，我对这个公司不太了解，不过他们的《冰上的尤里》是真的火爆。

　　摊上这么好一个制作团队，还要什么自行车！豆瓣能拿9.3的超高分，简直是理所当然。

　　《多罗罗》虽然叫多罗罗，但故事的主角其实是百鬼丸，在一个战乱年代，民不聊生。百鬼丸的父亲作为一个统治者，为了尽快终结战乱，他跟魔神做了交易，只要魔神赐予他力量，他愿意用任何东西来献祭。

　　最后他果然得到了魔神的力量，但也因此牺牲了自己的儿子百鬼丸。百鬼丸出身起就是一个怪物，没有四肢没有皮肤没有眼睛，是一团呼吸的肉。

　　百鬼丸被父亲遗弃，遇到了好心的木匠师傅，师傅给他装上了木制的义肢，带上木制的面具和眼睛。

　　所以看番的时候，弹幕一直在刷百鬼丸简直是古代战乱年代的男版阿丽塔啊！

　　百鬼丸没有视觉没有听觉也没有痛觉，但他能够看到灵魂的颜色，所以才能够行走。百鬼丸从小就能看到鬼神妖怪，有一次他无意间杀掉了一只魔神，却发现自己长出了脚。

　　所以这个番最厉害的设定来了，当年父亲让百鬼丸献祭，魔神夺走了百鬼丸的躯体四肢，而百鬼丸每杀掉一个魔神，就能夺回自己的一个器官。

　　第一集里长出了脸的皮肤，接下来长出了神经系统能够获得直觉，百鬼丸也是第一次感受到了疼

　　原著里设置的魔神有48个，但动画考虑到的时长问题，削弱到了12个魔神。

　　《多罗罗》大概讲了两条线，百鬼丸杀掉魔神夺回身体，百鬼丸的父亲想尽办法结束战乱。

　　但这个设定从一开始就是悲剧的源泉，百鬼丸父亲的力量来自于魔神，魔神一旦全部死去，百鬼丸的父亲将不能控制住局面，从而会迎来更加民不聊生的情况。

　　而百鬼丸并不知道这一切，他的初衷不过是找到自己的躯体，让自己变成一个更完整的人而已。

　　所以《多罗罗》这部作品，关于“百鬼丸杀掉魔神是不是正确”这个问题从漫画诞生之初就开始不断争议，新版动画也有这个争议，50年来大家还是为了这个问题吵吵。

　　回到最初的问题，《多罗罗》的主角是百鬼丸，为什么题目叫做《多罗罗》？

　　多罗罗是一个女扮男装的小盗贼，她出场的时候就一直伴随着弹幕的疑问，到底是男的还是女的啊！？这么可爱一定是男孩子吧

　　多罗罗遇难的时候是百鬼丸出手相救，两人机缘巧合之下搭伙过日子，多罗罗虽然之前一直以骗人和盗窃为生，但是她心地善良，一直照顾着百鬼丸。

　　以《多罗罗》为标题是因为他恰恰是这个黑深残的番里唯一的亮色，跟其他苦大仇深的角色相比简直是元气少女。

　　《多罗罗》最优秀的地方在于细节，怎么表现战争不断民不聊生？直接画出大量尸体是一种办法，但侧面描写有时候更有信服力。

　　多罗罗偷窃被抓的时候，多罗罗说了一句在这种年代竟然还会相信孩子，简直太天真了。

　　一句台词就点明了时代背景，编剧是下了功夫去雕琢这个故事的。除此之外，还有大量的细节，比如百鬼丸走路时两条腿的声音不一样，脚步是一深一浅，因为百鬼丸一只腿是真的腿，另外一只腿是木制的腿而造成的。

　　当然，这种翻新的作品一定会免不了跟老作品进行对比，也有很多观众不是很满意，但总体来说《多罗罗》的完成度已经非常高了。

　　而且为了让这部作品更贴近时代，做了很多“流行化”的处理，比如他的ＯＰ是英文混杂，我觉得为了让小年轻能够看到经典是必要手段，而且真的挺好听的。所以看到豆瓣短评里因为ＯＰ打差评的，相当不能理解了。