我想对全剧色彩（黄、蓝）的隐喻进行一些简短的探索。色彩究竟是是如何在潜移默化中，向我们塑造了Nick和Charlie的关系？又怎样代表了各自内心的思考活动？而颜色在全剧中动态的变化和彼此介入，又是如何从侧面推动了Nick和Charlie的关系发展，和两人的心灵成长？

这次，我希望能够仅从颜色角度，讨论剧中的一些经典画面，以及导演如何运用镜头语言，将颜色的隐喻发挥到极致。

1. 黄与蓝的你——代表Charlie与Nick，为观众植入“结对性”

我们简短陈述——E01末尾，当Ben离开后，Charlie和Nick戏剧冲突最强烈的一场戏出现了。这场戏非常重要，因为这是观者对这对cp的“第一印象”，如何在第一眼就让观者记住两者的关系是相当紧密的？导演运用了黄蓝两种反差色的给人带来的结对性——类似于“自古红蓝出cp”的感受。

用黄色代表Charlie、蓝色代表Nick是剧中黄蓝颜色运用的第一个方法。运用人脑对色彩的结对本能，导演为我们创造出一个简单的、潜意识的结对方式。

在用颜色代表两人的基础上，我们还分析了色彩的闯入，也就是在“Nick代表蓝色、Charlie代表黄色 “的语境下，色彩是如何介入对方。

比如上面两张图：Charlie的蓝色领带、背包肩带；Nick背景中以直角形态凌厉闯入的黄色，都代表了一种两者关系的介入。

在E01对手戏之后，作为代表Charlie的黄，充斥在他回家的路途中，他回家的路途是户外的，夕阳是黄色，但不断有蓝色，天空、汽车、马路的阴影...证明“蓝色的你闯入了”。

而作为代表Nick的蓝，也充斥在他回家的路途中，他回家的路途车内的，车厢中的封闭营造了深蓝的景别，但他的母亲——却穿上了黄色的衣服，并不停的询问几天发生了什么。一种通过他者闯入角色内心的方法

这种介入在接下来的剧集中多次发生：

第二集的雪仗戏，Charlie直接套上了Nick的蓝色卫衣，接近一种明示：色彩介入在段戏中的作用——一种角色关系的深入绑定和交换。

让我们再看这场戏中Nick的穿着，很明显——是黄色的外套，这也是一种直接的、强烈的色彩介入，代表Charlie的闯入。

我们可以更深入的分析两个角色色彩闯入的层次——Charlie把Nick的蓝色卫衣套在更靠近身体的第二层，一种尴尬、单恋的中间状态：对彻底的对Nick展露爱意的安全感暂未得到（贴身）；同时需要自己的外套守护这份感受（外衣）。

反观Nick把黄色穿在外部，则有更强烈的隐喻，作为黄色的Charlie成为了守护者——在之后的情节中，Charlie一直在等待、守护Nick发掘自己的内心；而内里自身的蓝色衣物，则代表了Nick自身仍未认识到自己对Charlie抱有特别情愫的懵懂时刻。

因此，让我们回到这个温暖镜头背后，实际上，导演用颜色为我们创造出了一个相当不确定的状态，两者的颜色虽然尽数闯入彼此，但与真正触碰内心机理相距甚远。

让我们回顾E08 Nick穿上的那件经典的adidas，在come out后，Nick的已经能够将黄色作为一种贴身的、独一的衣物融入到自己的机理当中，在湛蓝色的天空下，向Charlie勇敢的表白。

当然，这个时候就有一个疑问出现了：为什么Charlie当时没有穿着一件贴身的蓝色T-shirt作为呼应呢，这便是我们接下来要说的——黄与蓝，其实远不止代表Nick和Charlie这么简单。

2. 黄与蓝的心——代表舒适与忧郁

黄色与蓝色代表Charlie和Nick，个人认为本身并没有过度的对颜色本身含义的隐喻。当然，蓝色作为一种被长期指摘为冷静、沉默的男性化颜色——更适合Nick在本剧中的定位；而黄色往往富有温柔、艺术性的特质，与蓝色的对比中，呈现出了受到保护的、值得被呵护的色彩体验——更适合Charlie在剧中的定位。

但是，黄色与蓝色自身的色彩体验被导演使用了。黄色代表的安全感、勇敢的力量；蓝色代表的忧郁、压抑的心情，在整部剧中不断出现。

值得注意的是，勇敢所带来的安全感、压抑所带来的忧郁，本质上就是一个从动作到心情的递进过程。

让我们先来观察心情——舒适与忧郁

让我们先来看Nick和Charlie各自的房间——房间的颜色非常奇妙：两个主角的房间都可以被划分为“黄色区域”、“蓝色区域”。

这就给予了导演通过角色的位置暗示内心活动的能力。

例如，在E08开头，Charlie因为Nick和之前的football gang交恶而陷入压抑中，这个镜头里，一束黄色的灯光分割了画面。而Charlie在画面右侧的深蓝当中。

再比如，E03末尾，Charlie因为和Nick初吻之后陷入自责，房间内充当黄色光源的灯光熄灭了，将整个屋内的景色化成蓝色。

然而承接剧情的，E04开头，Nick吻回Charlie的戏剧中，整个房间已经被布置成黄色。

虽然这段戏中，Nick对于Charlie的情感仍然是不确定的；但是请注意——这里Nick回应了Charlie的吻；而Charlie则接受了Nick对内心的不确定性，两个人承担了近乎相似的角色——安全感的施予者。因此，这段戏充满了安全、温暖的信息，温暖的黄光充斥其中。

一样的手法同样运用在了Nick的内心活动中。

雪仗后，Nick第一次感觉到自己对Charlie超越友谊的情愫，这时导演首先给了一个中景叙述事件。

而当Nick还没有对自身认知产生危机感，而只是单纯的享受对Charlie的喜欢时，导演的近景拉倒了一个非常舒适、安全的黄色灯光下。

但随后，Nick突然认识到自身内心出现了认知失调，不解、疑惑、压抑立刻冲散了刚刚纯粹喜爱的幻影，导演安排Nick在房间中灯光死角深蓝的地方演出，并将一个深蓝背景特写拉到了Nick身上。

让我们以这种视角重新观察三场 黄蓝 两色有所参与的重要吻戏——

1）首先是E02的初吻，这场吻戏非常压抑，整个房间是蓝色调的，只有两个人背后的窗户外透出了不自然的黄，这种黄是只属于两人的，一种私人的、小心翼翼的舒适。

当Nick被Harry的声音惊醒，这个镜头似乎试图将我们从属于两人的私密世界拉回现实，我们会发现，在凝视二人私人视角中大量的黄色，在真实世界中，不过是非常稀薄的状态。因此，这场吻戏的基调是非常阴郁的。

E02 对比上一张图黄色的比例

2）与之相对的，让我来到E08，在走廊中的吻戏。这场吻戏很有趣，因为其实它也是蓝色作为基调，但我们会发现，这里的蓝，不是代表黑暗、深夜的深蓝；而是被黄色阳光打成的浅蓝，这里的蓝，成为了清澈、透明、青春的隐喻，蓝色的含义获得了转化。

当然，我们还可以说，这是一个黄色打败蓝色的过程，一种舒适战胜忧郁的过程，黄色占了上风。

无论是蓝色转化为清澈、美好的转化解释，还是黄色最终打败蓝色的二元思考，艺术从不分对错，只要美，就是好的。

让我们看E08的这个镜头，Nick穿上黄色的上衣，他富有力量感的动作激进的占据了天空的蓝，就好像要像蓝色宣战。

但是，这里的蓝色似乎并未要迎战，因为蓝色已经化作一种大海、天空的颜色，它能容纳太阳的黄，忧郁的深蓝成为了一种包容的、宽广的天空蓝。

3）初吻和最后一吻之间，让我们来到E05的表白之吻。这里，Nick逐渐加快认识自己的过程，但这段恋情仍然处于秘密之中。这里，蓝黄两色处于一种非常激烈的博弈中。与先前提到的初吻和最后一吻不同。

在娃娃机的景别中，我们可以清晰地发现——位于娃娃机内的黄色，以及娃娃机外的蓝色，处于近乎分庭抗礼的过程。娃娃机内代表的内心——安全、舒适的黄，似乎在尝试从被框线的空间中不断溢出；而娃娃机外代表的世界——忧郁、压抑的蓝，正在极力的抵抗尝试逃离的黄。

因此，我们可以感受到——3场吻戏后方所代表的安全、忧郁程度是不同的：E02初吻私人的、稀薄的空气；E05接吻对撞的、仍在斗争的感受；以及最后E08直面内心的、公开的接吻，其背后所带来的情感变化，正通过黄蓝颜色的布局展现。

3. 黄与蓝的行动——勇敢与压抑

正如我们之前所说，黄与蓝也出现在情感的勇敢和压抑之中。

这里，我们必须明确，黄与蓝的隐喻中，无论是代表角色、情感亦或是行动，往往不是单独出现的。颜色的隐喻往往可以是表示多种心情，或者仅仅是为了画面的美和协调，所以死板的1对1会丧失美学体验～

全剧中，对于爱情的承认、探索是一个很重要的剧情议程，这里就涉及了很多与勇气和压抑相关的色彩。我们认为，在绝大多数时间中，蓝色代表了压抑、黄色代表了勇敢；而上文提到的，压抑所带来的忧郁；勇敢带来的安全和舒适，是相互转化的。

1) 让我们首先从着装来看。

请观察一下三个镜头——Nick身上衣服颜色的变化：

第一场，Nick的内心完全封闭，他仍然处在Football gang中，他的衣服是平时的深蓝色，值得注意的是，在学校时，Nick和football gang在一起，大部分时间身着蓝色。内心正在被极大的压抑。

到剧情中段，这个时间中，Nick则两次穿上了黄色的外套——一个鲜明的颜色改变隐喻，这段期间，Nick在公共场所呈现出蓝黄撕裂感，勇敢与压抑正在对抗彼此，而这段时间，与上文提到E05吻戏的撕扯基本吻合。

请注意，两次身着黄色外套的公共戏，Nick的对手都是Imogin。这也是相当重要的，首先，Imogin是Nick直面内心必须面对的角色，他黄色的着装也体现了他的成长；其次，两场戏中的黄色上衣，以及景色的偏暖，暗示我们Imogin角色理解、支持、鼓励的正面形象。

而剧情最后Nick向妈妈出柜的情节，Nick则穿上了那套经典的亮黄色衣服。

让我们再次观看这个画面的色彩，左侧门外洒下彩虹，这是一个很标签化的隐喻；妈妈的衣服呈现出相当温暖的黄紫色。

而更重要的，则是Nick身后那副画，蓝色背景中，黄色图案与蓝色共同生长，彼此共生，黄色侵略进入蓝色，勇气正在蓝色的背景（压抑）中迸发。配合上整个屋内的暖黄色调，这张画实则展现了Nick内心的蓝正在迸发出黄。

然而正如我们之前所说，在一个画面中，颜色不仅仅只能隐喻一件事，因此，我们可以说，在出柜的画面中，黄色对蓝色的大举进攻，可以是——勇气击败压抑；可以是安全击败忧郁；也可以是Charlie完全占据了Nick的内心。

2）我们可以从场景上再看：

承接我们刚刚说到的出柜场景，暖黄代表的勇气以及随之而来的安全感；让我们寻找更多代表勇气和压抑的场景。

我们可以以E03和E07 Nike和Harry的对手戏做一个对比，在E03中 Nick在Harry的质询中丧失阵脚，自身本来也在极大的压抑内心，所以整个场景是彻底的深蓝。

但是在E07 Nike和Harry发生第二次争执的过程中，请看这个蓝色布景中的三个黄色广告牌——以及广告牌上的英雄形象。在这里，Nike即将为坚定自身以及保护Charlie作出攻击型举动，压抑的内心被黄色侵犯，而广告牌中的英雄形象，更是一个直接的隐喻。

E07、E08开头Charlie决定再度压抑自己的爱，也得到了颜色的体现。导演运用蓝色长桌分隔开Nick和Charlie两人，但上方的黄色灯管照在两人的头顶，体现出一种被迫压抑，内心却极度依赖彼此的感受。

而在E08 Charlie压抑自己不要和Nick吃午餐的画面中，背后蓝色的大海也可以被解释为一种压抑，但汹涌的情绪。而黄色的阳光打下到墙壁上，与上图的暖黄灯映照在蓝色长桌上，拥有近乎相似的隐喻。

而如果我们回顾E08后段，则可以清晰地发现，黄色的背景已经彻底充斥了整个故事。

3） 从配角人物上看。

最后，让我们来看看人物吧。这里，我们以Nick为视角，因为我们可以清晰地看到，有关勇敢与压抑的隐喻，多数时间是属于Nick的。

而帮助Nick直面内心的支持者，多以黄色调出现在各类场合中，这里主要就是Charlie、Imogin和Nick的妈妈。

首先，Charlie人物本身就具有代表性的黄色，所以我们可以说这是一种角色本身的契合。黄色的介入似乎在告知观众Charlie对于Nick的意义——Nick勇敢、舒适、安全的原因。在多个Charlie试图引导Nick的戏份中, Charlie都是黄色的。

另外一个角色，则是支持了Nick的Imogin，在Nick对Imogin的坦白中，对话场景一直是舒适的黄色。而Imogin本人，也以温暖、明黄的形象示人。

而最值得一提的，就是Nick的妈妈，她的出场多数时间身边充斥着黄色的灯光，或者身着黄色的衣物，代表一种温暖的支持者形象。

在这个场景中，导演惯用将Nick的屋子分成蓝色、黄色两个边际，而黄色的柔和灯光洒在母亲身上，代表了一个温暖的支持者的形象，一个鼓励孩子勇敢，并给予支持的形象。

而在深沉的景别中，Nick的母亲则多数时间身着黄色。

最后的最后，非常感谢你看到这里，我希望再度强调——色彩的隐喻可以不是单线程的，一个颜色的出现，可以代表勇敢、安全，也可以代表人物的介入。上面我们所举的每个例子，实际都可以尝试去通过另一种艺术灵感的方式解释，带来更多、更复杂的美感体验。

4.26更新：1. 原漫画宇宙设定、作者经历、小胖的原型和性取向；2.第二季时间，主创意图；3.小胖演员Tobie现实推文~

真的的没有人喜欢白白胖胖、笑眯眯、手上一直拿着书、不怎么说话但是心有灵犀的Isaac吗？

所以他到底看的是什么？超级好奇的我在 推特@goddamndorothea 的帖子里找到了答案，搬运过来~

1. 沙丘2 : 沙丘救世主 Dune Messiah - Frank Herbert (第一集)

科幻史诗经典，系列小说之一

2. 好女孩的謀殺調查報告 A Good Girl's Guide to Murder- Holly Jackson (第四集)

侦探推理、凶案小说，2020年流行畅销书

3. Proud- Gareth Thomas (第四集)

出柜运动员的自传，2014出版。关于作者：加雷斯·托马斯，橄榄球明星运动员，曾为布里真德、凯尔特勇士队、图卢兹队和卡迪夫蓝队效力，为威尔士赢得 100 场国际比赛，并担任英国和爱尔兰雄狮队的队长。2010 年，他转投橄榄球联盟，为十字军 RL 和威尔士效力。于 2011 年 10 月从橄榄球队退役。加雷斯在 2009 年公开宣布自己是同性恋，并在当年被 Stonewall 评为最具影响力的同性恋者。

4. 傲慢与偏见 Pride and Prejudice- Jane Austen (第五集)

家喻户晓的文学经典，就不介绍啦~

5. Radio Silence- Alice Oseman (第五集)

关于一对青年男女的友谊、浪漫的小说，该书作者Alice Oseman同时也是本剧原漫画Heartstopper的画者！没错，能写又能画的才女~

6. Gender Explorers- Juno Roche (第八集)

跨性别者采访集，关于性别、出柜经历、他们的愿望和恐惧，为其他跨性别者成长提供经验。全名 Gender Explorers: Our Stories of Growing Up Trans and Changing the World ，作者为跨性别作家和活动家。

7. There's No Planet B- Mike Brenners-Lee (第八集)

讲可持续发展的社科书，关于环境与气候、商业经济、能源与生态的可持续发展

8. Quantum Mechanics- Leonard Susskind (第三集)

量子力学科普/自学书，物理学家著。是一物理学科普系列中的一本，去除方程和数学后的物理内容

9. 火影忍者Naruto vol. 72 - Masashi Kishimoto (第二集)

日本漫画，哈哈

漫画、文学名著、侦探/浪漫题材的流行畅销、科幻、传记、性别研究、物理科普、环保可持续......读的五花八门、有深有浅，你可以想象这角色的脑洞多大、有多聪明，我们再回顾下剧情里他的小心思，你可能看到这个寥寥出场的人物有多精彩

1. 四人组本来约的电影夜，只有Elle和Tao来了，小胖说自己病了

他是真的病了，还是看准了Elle和Tao相互喜欢的心思，想给他们创造二人空间呢？或者说 Isaac 只是单纯想鸽了他们、自己看书，哈哈

2.一脚踢翻棋局

假装在睡的小胖，听到tao和 Charlie因游戏可能要争吵，顺势一脚踢翻了棋局，结束了二人的可能冲突、改平局握手言和。（或者只是梦里一蹬脚的巧合）

但你听那声ohh,whoops太过平静、毫无吃惊和歉意，感觉是故意的化干戈于无形，小胖大智慧~

3.医务室里，推开门看到卿卿我我的 Charlie和Nick，秒懂

机灵、狡黠的眼神和笑容，仿佛在说“别停，你们继续”，你很懂嘛小胖~~

相反，Tao对二人恋情一直没看出来，而小胖不用告诉就知道了

这就是机灵聪明、广泛阅读，貌似置身事外、沉默寡言，但都看得清清楚楚的Isaac本人~~

但是话说回来，这季还是戏份不多、性格扁平，如果有第二季，希望Isaac能有更多表现！演员本人 Tobie Donovan还是新人(instgram: @tobiedonovan_)，感兴趣可关注

4.26更新：谢谢大家的喜爱，既然大家感兴趣，鄙人再将能找到的物料汇总一下❤️

1. 原漫画宇宙、画者经历 & 小胖到底是什么性取向？

Alice Oseman：(后简称AO) 94 年生英国作家， 16年在杜伦大学英语文学专业本科毕业。然而早在14年，她17岁的时候就出版了处女作小说Solitaire，并受到了各出版商竞价拍卖、被BBC Breakfast采访。Solitaire的故事内容：一个悲观的女孩 Tori Spring，和跟她截然相反的乐观男孩 Michael 一起调查学校恶作剧的幕后主使。（链接：Solitaire 豆瓣读书）

原漫画宇宙：没错，上述小说的女主角 Tori Spring 正是 Charlie 的姐姐，那个神出鬼没的姐姐。而 Charlie和Nick也在小说里出现，且Charlie有严重的饮食失调症（如厌食）。随后，AO 借Solitaire里的人物继续写了两篇中篇小说：Nick and Charlie(2015 七月)和This Winter(2015 十一月) 。

2016年，AO出版了第二本小说Radio Silence，讲了女孩 Frances Janvier 进大学后遇到了她最喜欢的podcast(播客)制作者，男生Aled Last ( Isaac 小胖原型 )。这本小说里，AO就涵盖了许多不同种族、性取向的角色，最终该小说获奖“2017 Silver Inky Award for young adult literature”。

2018年五月，AO出版第三本小说I Was Born For This。同年10月，她完成本剧原漫画Heartstopper第一卷，开启了 Charlie Spring 和 Nick Nelson 恋爱故事。陆续地，第二卷在19年七月，第三卷20年2月，第四卷21年五月相继完成。[ 以上整理自Alice Oseman的Wikipedia ]

Alice Oseman的性取向 ：2020年，介绍新书Loveless时，AO坦言自己 aromantic asexual（无浪漫情节无性恋者 ）的性取向、并称该书据她大学经历改编。

什么是 aromantic asexual（无浪漫情节无性恋者 ）： LGBTQIA中的A就指asexual无性恋（也有说指alley），指对性爱没有欲望。aromantic 指对浪漫的恋爱关系不渴望。同时满足二者即为无浪漫情节无性恋者，英文简写aroace。aroace的特征： 对与某人发生性关系或浪漫关系几乎没有欲望； 很难想象恋爱/性欲是什么感觉 ；不能共情他人谈论的被性或浪漫吸引；对性和浪漫关系中立无感、或厌恶。但是，仍可能因为深厚情感联结、美学原因（如欣赏颜值）、感官原因被他人吸引。[ 整理自healthline ]

Isaac 小胖—新角色的设立:2019年Heartstopper 漫画改编权被收购，2021年1月AO被公布为编剧。当月，在回复推特网友发现的“Isaac选角描述：Charlie和Tao的好友、安静但有洞察力，任何族裔皆可”时，AO解释Isaac将作为全新角色代替Aled漫画中Charlie和Tao好友的地位，且Isaac与Aled人设不同。AO说换角是因为Aled的关键情节来源于其小说Radio Silence，如果将Aled写入Heartstopper 将造成 Aled角色故事线差强人意、而小说Radio Silence的情节也将被重大调整，因此转为Isaac这个全新角色。

Isaac小胖—性取向的疑问：很多豆瓣讨论中都将他认定为支持同性、跨性朋友的直男，而剧中并未明说他的性取向，只表现他爱书、没有恋爱迹象。这里选取AO对网友的回复，从中可见编剧的想法：

网友：Isaac有种aroace/无浪漫情节无性恋者的感觉，@AO，这是你有意的吗？

AO回复：是有意的，很高兴你看出来了

Isaac扮演者Tobie Donovan转推了AO的推文，并配文“❤️”

我猜测，Isaac和AO一样的aroace倾向，应该也是作者自己人格的投射，而爱书的特点是否也和作者自己英语文学专业有关呢？

不论如何，我不愿我的读者们失望（比如：什么！小胖竟然是无性恋！我无爱了，第二季的小胖感情线破灭）。我们不用纠结于Isaac到底是西方政治正确背景下无数性向细分中的哪种，只需相信他真诚善良又聪慧、对归根结底是两个人间的情愫抱有美好的向往即可。毕竟，一万个读者有一万个哈姆雷特，你也拥有自己的Isaac。

2. 现实生活中的小胖演员Tobie Donovan

饰演 Darcy (Tara的同性女友)的演员在采访中提到，Tobie 在片场等待的时候一直在拍vlog。

Tobie 在感谢剧组工作人员在重拍踢翻大富翁棋盘时，每次都得将棋盘恢复地原样不变的推文中（超善良礼貌），被网友问“什么时候能看你拍的vlog”，结果Charlie的演员Joe也来凑热闹，说“i want it too”,哈哈，可惜Tobie 并未回应

3. 关于第二季故事、上线时间、主创想法，原漫画续集

（至4.26）Netflix尚未宣布续订，有网友评论称Netflix一般根据上映28天内播放量等反响标准衡量是否续订，也有发帖威胁网飞“如果不续订就取消订阅会员”。

Fansided网站预测，若续订，第二季最早将于 2023 年中后期面世。依据：第一季是在 2021 年 4 月至 2021 年 6 月期间拍摄的，在 2022 年 4 月最终发布之前等待了很长时间。因此如果情况不变，预计第 2 季也会有类似的等待时长。

Digital Spy采访本剧制片Patrick Walters和编剧Alice Oseman时, AO表示: 1.将会引入心理精神健康，话题可能更深刻 2.第一季根据漫画1、2卷改编，若续订将从第三卷开始，而后者包含老师间的恋情，黑人老师Mr Ajayi或将和新角色Mr Farouk发生有趣的关系。（链接：Digital Spy主创采访，感兴趣的朋友可读，大神能翻译搬运就更好啦）

据Den of Geek报道，原漫画共5卷，目前已上市4卷，最终卷第五卷将于2023年2月出版。入坑AO宇宙的推荐顺序：按故事时间顺序，先漫画前3卷+第4卷前半部分，再Solitaire以及两部中篇小说，最后第4卷后半部分。但Solitaire与漫画相对独立，单独阅读漫画不看小说影响不大。

好吧，我已经被掏空了，真的没有别的能找到的了~ 我在B站上传了两个小胖的镜头，有兴趣就看看吧~

Isaac出场全镜头

Isaac小胖的可爱瞬间

I’m literally crush rn

可以说从头到尾都是套路之内的剧情，基本涵盖了LGBTQ的群体，还有不意外的bully和心理障碍。但是节奏飞快，剧情不拖沓不水，看的人就很舒适。网飞的出品还是很有保障！

可以说没人能拒绝救赎！

Charlie的小卷毛真的太可爱了，没有人看了会不想保护他吧！！希望他永远不要再自卑了！他会一直被爱的～在男友和朋友家人的爱里好好长大吧，希望他再也不用feel sorry了！他的四人帮真的super cute！

然后是Nick Nelson（英音腔hhhh）在发掘自己是bi的过程和心路历程这段真的很喜欢，拍的很自然很流畅，会替他着急，也会替他confused。

Tara这一对也好可爱呀，勇敢的女孩超级酷，一定会得到更多祝福的！看完结局居然看哭了，大概是希望他们都能好好被爱，好好长大，自由无畏！

To sum, Heartstopper真的让人心跳漏一拍，铁石心肠看了也会心动亖吧！永远对青春校园爱情心动

【关于优绩主义】

常常有媒体、读物、身边的人不停地在叫喊着，如果想要赢得“尊重”，就应该从“改变”自己开始，让自己“优秀”起来，让自己“坚不可摧”，让自己站在“最高的舞台”。这种宣传背后的逻辑，实则恐怖。首先，它认定了人的努力程度决定了人的成就，忽略了天赋和基因的作用。其次，它弱化了政府和集体对于个人保护的责任。最后，它鼓吹着一种可以为了目的不择手段的生活方式。这种逻辑很容易导致双重标准，比如片子里的男主查理，他不想因为性取向受到歧视难道就应该拼尽全力获得社会地位，然后“幸免”于暴力吗？那么如果一个人天赋缺乏，即便努力刻苦都难以达到一定的社会地位，那么就应该“活该”被孤立、歧视和攻击吗？显然，成功是一个由多方因素造成的结果，不存在单一的因果律，有很多随机因素，努力只是其中一个面向罢了。因为这种随机，同样的性少数，却被严重地区别对待着。或许身边的人依然在说着：想让别人不看轻你、不戴有色眼镜，那么你就要加倍努力、即使刻意伪装天性、全面遵守社会的刻板印象，也要让别人“刮目相看”（即“一分耕耘，一分收获”。）这些身边的人算老几？凭什么能站在这种极度自信的位置“鞭策”少数群体呢？他/她们何来的权力？这种当权者和支配者的视角值得被推崇吗？只有才华横溢如亚历山大大帝、米开朗基罗、王尔德和图灵才配收到推崇吗？在现代社会，通过遵循和实践优绩主义、隐藏自己少数群体身份并获得一定社会性“成功”的人也将成为巩固男权社会、多数群体排挤、压迫少数群体社会的大众一员，这或许形成了某种“恶性循环”。况且“同性恋”这个被认作“负面”的标签在充满歧视的社会里太过显眼，三个字便足以盖过其他一切，就算查理学业（尤其是数学）格外优秀，这种优秀和”同性恋“三个字合在一起就成了任人调侃的”同性恋书呆子（gay nerd）“的组合化绰号，论谁听到都难以觉得这是一句表扬。生而为人，我们都应该有一些基本的权力，而国家应当不推卸它保护我们这些作为人类的正当权力的责任，更不应该以任何隐晦的形式把以上的这种优绩主义渗透到社会评价少数群体的价值观中，用以让少数群体丧失声音、自我怀疑、自暴自弃，甘愿存活在“谷底”。为何片中的查理是幸运的？因为他遇到了那个让他感到不必“改变”、“重造”自己、让自己更“优秀”才配得上与他人正常交往的人，他逐渐相信，只要坚守自己的道德观，做一个真诚善良的人，便应当得到足够的尊重、肯定、重视，值得被温柔以待，被喜欢并不只是因为被怜悯。尼克打破了某种查理“心知肚明”的那种“不公开、被玩弄、被抛弃”的“轮回”，尼克最终愿意在全校人面前公开，也标志了他更强烈的自我认同以及对于“同性恋是见不得人”这种约定俗成的“反击”。被周遭温柔以待以及这种可能性对于少数群体格外重要，因为这某种程度上补偿了那些受尽委屈却依然选择坦坦荡荡、不偷鸡摸狗、不浑浑噩噩、不以眼还眼、以牙还牙、加倍报复的人，让他/她们可以继续坚守人性的底线，不“黑化”，不“屠龙少年终成恶龙”，即使我相信他/她们心中已经咒骂过无数次、也想放弃抵抗、道德尽失过无数次。

【关于校园暴力】

有更多的书籍、影视作品聚焦于身体上的校园暴力，却并没有细致地描写、体现心理上的校园暴力，后者很可能更无形却更具有伤害性。这部影视剧大致刻画了两种校园暴力，一种是男主的“前男友”的那种，用人朝前，不用人朝后，把查理当作可以随意处置的“个人财产”、否定了查理的主观人格，喜欢被顺从、讨好的感觉，有着或许典型的权威主义人格，喜欢掌控“弱者”，当“弱者”的自我意识渐渐觉醒、叛变，就恼羞成怒，把对方贬得一无是处，告诉对方其实之前选择在一起只是自己可怜对方没有朋友，批判对方为没有标准、任谁都喜欢的“滥情者”，其实自己根本就不曾喜欢过，通过这种方式欺骗自己、掩盖一个事实：对方是自主地“叛变”，而自己已不再有让对方随叫随到的掌控权，不再被对方喜欢、在乎。这种人实则自卑，需要通过压迫“弱者”来体现存在感和自我价值，自我感觉良好。这种权威主义式的人格攻击便是第一种直接明了的语言上的校园暴力。第二种是“现男友”尼克曾经的哥们和他身后的“党羽”们的冷嘲热讽的那种，看似只是蜻蜓点水般地戏弄，但积少成多。这些“普信男”明明可以克制一下自己嘴贱的冲动，却还是选择了口无遮拦，刻意问出让查理难堪的、不舒服的问题，攻击查理的外貌和身材，每天的几次“小嘴贱”，却给查理带来难言的痛苦，而他们问这些问题的目的显然不是为了了解查理的性格和为人，只是通过这种一脸淫笑、居高临下的姿态假装关心（比如大声公然、而非在私下的场合里问出“作为一个同性恋是什么感觉？”“你喜欢什么样的男生？”“你看起来也没那么像同性恋啊？”），实则心里期待着给查理难堪，对于查理的面露难色坚决视而不见。这种人内心空虚、精神乏味、需要通过找茬、粗鄙话语来彰显自己的“幽默感”、向”同伙“们、”手下“们维护自己是团体的”老大“的某种”威严“，这种人年纪轻轻就已经油腻恶心。这种被包装在刻意、夸张化的提问、问候和关心下的冷嘲热讽便是第二种不那么直接明确、容易被老师当作“鸡毛蒜皮的小事”处理、让投诉者（即被欺负者）显得过度敏感多疑、过度在乎、心理失常、但却在这个世界上普遍存在并伤人至深的语言上的校园暴力。显然，在遇到尼克之前，查理在从小到大的歧视环境里已经通过不断“心理演练”熟悉并习惯了一套自我麻痹的保护机制，把这两种，尤其是更普遍的第二种语言暴力在内心在乎的比重调低，让自己不再反应强烈，因此形成了所谓的“习得性无助”，觉得自己是“怪胎”，就“应该”被身边的人这样对待，是因为自己的“不同”“影响”、“破坏”了周边的“和谐”环境，污染了“市容市貌”，自己“应该”受到某种“惩罚”，自己“不配”被欣赏、赞美、“不配”有许多朋友、“不配”有属于自己的浪漫关系，因此采取了畏惧、逃避和妥协的生存态度。这种无厘头的宿命论，就是他“习得性无助”的基础，这或许也让他容易对主动对自己示好的人信任、动心，甚至飞蛾扑火，不懂止损，越陷越深，一错再错。

【关于自我审视】

尼克因为查理不断被调侃、言语骚扰而和曾经的哥们大打出手，甚至反目成仇，然后又在结尾前坚定地说遇到查理是一件很美好的事情，这些都展现了尼克的教养和深情。当尼克的那群旧友所表现的那种“直男癌”式的群体语言暴力成为了校园的常态，那么那些事不关己的学生（比如过去的尼克）的沉默都将成为某种形式上的默许甚至“同流合污“、“推波助澜”。只有当尼克发现自己爱着查理，他才被卷入这种“强者”与“弱者”之间的争斗，才开始试图通过一己之力去矫正他曾默认过的“非正常现象”，否则他将继续随波逐流下去。当不正常的现象被周遭默许为常态，那么正常人将显得格外突兀、不合群，这就是尼克后期的犹豫、纠结所在。好在他终于看清那帮“乌合之众”的“平庸之恶”，他也及时地对母亲敞开心扉，并与过去的自己进行了一种“割席”。查理对于尼克，不仅在于心动和喜欢，更在于让他看清自己所始终忽视的、漠视的普通人、少数人的境况，他意识到太多时候，我们都在随波逐流，都在未曾自我审视地附和着身边人的邪恶，陪同做着苟且、庸俗之事，伤害着某些其他人的利益，并不自知。他明白，只有退后一步，重新询问一下心之所向、所属（包括自己的性取向），重拾自己固有的同理心，才能摆脱来自过去的困扰，向着更光亮的方向去前行，而非常感人的是，查理便是他这条路上的伴侣。尼克的转变不是一朝一夕，而是他本就从各种迹象察觉到了自己曾经所处团队的不正常，但因为没有伤害到自己的直接利益而感到不必划清界限，选择持续下去。而查理便成为了尼克的直接利益，成为了他看清客观现实、试图脱离那个糟糕圈子的勇气。因此，或许可以说尼克救查理于他的自怨自哀、“习得性无助”、少年的焦虑不安和自我怀疑，而查理救尼克于他左右为难、摇摆、冲突的自我探索和道德观、少年所下不定的决心。结合了查理的父亲、姐姐和被“边缘化”的好友们、尼克的母亲的支持，两个主角才得以相互尊重，彼此成就，而非彼此拖累。理想化的相互救赎，便是这种“甜剧”的独特魅力。很庆幸，即便受尽歧视和委屈，查理依然选择做着一个真诚温柔的人，很庆幸，即便周遭尽是油腻恶臭的校园暴力的罪魁祸首，尼克依然在短暂纠结后选择决然背离。

【关于“伪君子们”】

我们都知道，以上两种“庆幸”，在一些国家和学校对性别、性取向问题教育、保护不足的、多元性取向被明目张胆或是潜移默化地耻辱化的、校园暴力因为政府的不作为被老师们、同学们默许、结构化的社会现实里，根本不那么常见。显然中国多数的“查理”都不会有体谅的家人、温暖的密友、理解的老师，更不会遇到那个“命中注定”的“尼克”，因为环境把这些可能性都降到极低。中国人越是爱这种同性的“甜剧”，越是因为社会现实已经朝着封建的而非科学的、排外的而非接纳的、污名化而非去罪化的方向发展下去了。在这样不负责任的、被恐同气氛笼罩的社会里，我们又如何要求性少数锻炼强大心脏来抵抗多重挑战，始终如一地坚守道德底线，如何要求他/她们释怀童年、少年时期被校园暴力却又没有足够能力和条件处理好的、扎根于心的创伤记忆，如何要求他/她们与过去不够强大的自我、未曾提供帮助的环境和解呢？就算他/她们慢慢成长，学会主观屏蔽闲言碎语，学会适当妥协，学会避免冲突，学会自我调节，曾经不懂得如何处理社会暴力的梦魇依然会不断袭来。上面这些要求未免是一种强烈的道德裹挟、绑架，是由那些事不关己、袖手旁观的多数群体提出来的。这些“伪君子”们，高声叫嚷着让你“优秀起来，团结起来，抗争啊！”，实则因为自己的统治地位沾沾自喜，抓着少数群体的一点过错不放，处处刁难使坏，处处切断、葬送了少数群体的话语权和后路，最后这些人便可以说“是你们自己不够努力，是你们自己咎由自取，是你们自己不够勇敢，选择逃避都是你们自找的，不是你们没有过机会。“ 明明是这些多数群体为了维护自己的利益，打着维稳国家、传统美德的旗号，断了少数群体上诉、发声和结社的各种渠道，却“反咬一口”说是少数群体自己不够努力，想一想，真的让人脊背发凉。

说来有些羞耻，我已经把Heartstopper完整看了五遍，然后跳着看部分情节不知道多少次，油管所有的卡司采访视频都看完（几遍）。

上次如此沉迷，还是看Call me by your name和Skam第三季。

我们先来简单聊一下Heartstopper（一下简称HS）和Skam的影响力。

Skam的反响不必说了，就说后面各国翻拍那么多版本，并同样引起巨大反响，近几年有哪部剧做到？我反正是不知道。那么HS呢？中文世界似乎讨论得不太多，但外网上讨论度非常大。几位演员的社交媒体追踪人数暴增。比如Kit Connor（Nick Nelson）的IG，从播出前的十几万粉丝，到今天（2022年5月6日）已经260多万，Joe Locke（Charlie Spring）有两百万，Will Gao（Tao Xu）也有一百万追踪人数。4月25日至5月1日的一周里，HS在网飞的播放量达到23,940,000小时，高居第五。要知道，HS的总时长才大概3小时，而排名前十的许多其它剧的时长都更多。

很多人不解，为什么Skam和HS这么看似简单、老套的剧情，却引起如此大的反响？

其实很简单，就是因为同类型的影视作品太少了。LGBTQ+影视作品多吗？其实也蛮多的，但是我们想一想，剧情那么温暖的、是he的甜剧，有多少？

在我上大学期间，也看过不少同性电影，但是许多都是围绕着恐同、霸凌、HIV、抑郁、悲剧爱情，等等。例如《断背山》、《天佑鲍比》、《莫里斯》、《费城故事》等等。不可否认，这些作品在努力希望大众看到同性恋所面临的艰难与挣扎，冀希提高社会对LGBTQ+人群的认知和接受度。这很好，这大概是LGBTQ+人群抗争的前期必经之路。然而，这些作品所传递的氛围，却总是令人悲伤和害怕的。我记得高中第一次看《断背山》的时候，我只敢看前半部分，因为后半部分太悲伤，我不敢看下去。许多LGBTQ+人群长期都只能看到这样的作品，他们潜意识里会觉得，这些负面的能量，似乎总与他们的身份相关联。

似乎，LGBTQ+人群想要获得真爱，总是一番苦难经历，要付出比直人多很多的努力。甚至永远无法享受到爱情，而却要在现实生活面对各种歧视、家人的逼迫、已经与自我的挣扎。LGBTQ+人群，似乎一辈子都要不断地出柜，对自己出柜，对朋友，对喜欢的人，对父母，对同事，对陌生人。

所以说，我们深深知道我们的人生会比较辛苦。所以，有时候只想要看到简单的甜甜的恋爱而已。

因而，Skam、青春王室和Heartstopper这样的剧让我们看到希望。

在Skam里，Isak当然一开始有一些自我挣扎和矛盾，甚至是internalised homophobia。但是比较他才是十几岁的高中生，他在慢慢认识并接受自己。最终，他出柜后，意识到，原来朋友们根本没当回事。这让我，作为观众，也松了一口气。这部剧甚至丝毫未涉及霸凌。当然了，可能只有在挪威这种地方有这种氛围。在HS里，我们还是不免俗地看到了霸凌的部分。但是我觉得这部剧处理得还是不错的，主线还是两位男主的情感发展以及Nick Nelson的自我发现和身份认同之路。

正如Skam里，Isak去了他假装喜欢的女生Emma举办的party，两人碰面，Isak跟Emma道歉，说不应该鸽她。而Emma很酷地回应他，“我根本没有因为这个生气，而是你明明知道自己是gay还来吊我。Isak，现在都2016年了”。

对于挪威来说，2016年就没有年轻人会因为其性取向而被歧视。这对于当年看这部剧的我来说。的确是一个不小的文化冲击。那样友善的氛围，还有Isak和Even甜甜的恋爱，让人又看到了这个世界的一丝曙光。可以说，这也是后来我决定去北欧读书的一个重要原因。

青少年queer群体需要Skam和HS这样的影视作品，向他们展示，他们的爱可以如此普通、如此甜蜜。他们的身边或许有负面的声音，但是他们也被友情、亲情和爱情围绕着。在十几岁的时候，就可以认识并接受自己，对一个人的成长是十分有益的。

外网上许多中年LGBTQ+人群看完这部剧后都陷入了一种悲伤的氛围。因为在他们更年轻的时候，没有这样一部主流平台上播放的影视作品向他们展示，他们的生活和爱情也可以如此普通和甜蜜，并且，有许多人和他们一样，正在认识自己、接受自己，自己不是孤单一人。

这些人青春里本该有的甜蜜已经被剥夺，并且永远无法追回。所以，我们需要更多这样的影视作品，向正处于困惑中的LGBTQ+人群展示，他们不孤单。向他们担忧的父母展示，他们的孩子可以很幸福。

最后，需要申明一下，展示LGBTQ+人群的挣扎和努力当然很重要，并且在这个世界上的绝大多数地方都依旧十分必要。然而，我们的生活和无数的普通人一样，有挣扎、苦痛，也有幸福和欢乐。我们希望看到彼此的幸福，也希望这个世界看到我们的快乐。

提前声明, 严正声明, 现实中的缺爱型人请做完梦就回归现实, 每天早上起床对着镜子说一遍 “我爱自己, 我不需要别人的爱” 比较实际一点. (这里不是指那种, 处于刚和第五个男朋友分手的空窗期, 觉得寂寞而大喊缺爱的人)

本剧设定不算新颖了, txl爱上直男那一套, 不过因为是2022年, 还是网飞青春喜剧, 所以这个“直男”主角刚刚好是bi. 剧情也超弱, 除了恋爱没啥别的(性向探索和校园霸凌之类的衍生题, 感觉也是纯粹为了恋爱铺路的子子子子题), 连我这种超级恋爱脑, 都要忍不住说: "你们这群十年级生十一年级生给我差不多一点, 怎么除了恋爱一点别的事都没有啊!!! "

老实说, 看剧时的代入程度高到我自己都会后怕...就算我以十分之一的概率当选txl, 也还是陷入最平庸的人生! 轻轻松松被流行漫画算彻底的那种类型! 又沦为嗨吃大数据定制的影视饲料的猪! 算了, 逃离现实比较重要——来自老练逃兵的快乐经.

真的太好代入了吧: 互相说hi个几次, 接受多几次对方漫不经心的关心/对所有人无差别的体贴, 就会crush; 回讯息的时候, 选一个emoji选掉十分钟; 数准了对方看到讯息后回复的秒数, 自己回复的时候也要等差不多的时间; 还拿不定主意回什么, 只因为时间已经快要超过“刚刚好合适”的回复时间段了, 所以也要硬着头皮回复; 就算刷完了所有社交媒体, 分析完了所有蛛丝马迹, 还是想了八个不失礼貌的委婉问法, 来最终确认对方是不是txl; 去见对方前对自己头发不太满意, 尽管问了80个朋友都反馈还不错, 最后还是戴上了一顶帽子; 不好的事情发生在周围的人身上, 怀疑是不是自己的原因让他们变得不幸; 每一秒都好好懂, 都明白, 明白所有的明白.

一般来说, 缺爱型人一个人久了, 早就放弃了和周围朋友感情生活的比较, 也不太会喊自己缺爱; 期望触底, 就不会傻到说指望哪一天被某个人拯救, 只不过偶尔还是会觉得缺氧, 纳闷怎么还能继续下沉, 想不通自己都爱不了的自己, 怎么会被人爱.

就也没啥合理建议, 只能祝福大家分得一些运气, 多多少少培养一点自爱, 有闲钱的就拿钱去换吧, 就算只是一个昂贵的无爱拥抱.