本评 将从以下几点（战斗场面、故事结构、故事质量、人物塑造、故事逻辑/BUG）分析，并对比往季质量打分。以往季为标准，本季评分如下：

战斗场面：9分；

故事情节：6分；

故事质量：6.5分

人物塑造：6分；

逻辑架构：4分；

音乐：无创新，不评。

总评分:6.4分

总结：勉强及格，全靠战斗画面撑。

影评分析：

·战斗场面：基本维持了往季TV动画的水准。保住了及格线。

战斗场面不如游郭篇差一点，故事情节、人物刻画、感情渲染 和电影版无限列车无法相比。

·锻刀村篇的故事结构：在4季动画中 为最差水平。

好的不学，学长篇的火影、海贼。动不动就回忆。长篇回忆是因为每周都要上线一集，为了保证主线的质量，需要扯一些别的拖工期。做个外传 番外篇 组个外包组。

短篇动画的优势就是故事紧凑，情节紧张，在上线的短时间内压缩成本和时间密度，制造热度。短篇动画本身就有足够的工期打磨，掺水让人觉得非常离谱。

一般短篇动画，最少会在2-3集就会有爆点。

首集热度拉满，爆点+铺垫，2-3集铺垫 集尾悬念或预热，4-5集拉起热度 5集末-7集铺垫……如此叙事安排。平均5集-7集就是一个段落。

本季质量最高的部分是头尾。中间的集数非常疲软，干瘪，枯燥。

无效时长简直可以狂删3集。

·故事质量：最差的一季。

从第2集至第9集之间，磨磨唧唧，不是走马灯 就是回忆。

而且回忆的内容也相当无聊、枯燥。

照比前几集的人物丰富度、饱满度低了不止一个档次，遣词造句也非常干瘪。食之无味。

而且在战斗相当激烈的时候突然插入干瘪的回忆，让人狂找加速键。

在战斗中 一刹那的时间 能有那么长的时间神游？发呆？回忆？堪比海贼 火影的尴尬番外。这个是短篇剧集……居然注水。

这种在战斗中，濒死濒危的刹那，居然在发呆 神游，屏幕前的我已经呢喃出了：“一路好死”。缓过神来 居然是时停一般 鬼的刀还在脖子后边……

这是什么深度睡眠，0.05秒 仿佛已经神游了半小时。

无论多离谱的战斗、多离谱的设定、主角有多强，这种智障逻辑都非常影响整个故事的观感体验。是大扣分项。这导演是不是阳了3次以上，脑子已经不行了？

·故事叙述手法 拉胯得一批。

但愿和原神合作过之后，这位沙雕导演最好跟米 学学怎么讲故事。

米家如今的 故事叙述，故事逻辑，角色塑造，细节填充上已经达到国际主流游戏公司和动画公司的水平。

每个角色的PV，就在短短的2-4分钟就把人物的性格 、背景、特色交代的明明白白，清清楚楚，立刻就能让人记住，辨识度奇高。

这动画无论是鬼、还是主角团、柱，本季的出场 叙述 角色特色 技能特色 的描述都混乱不堪，观感奇差。只有战斗场面维持住了往季的质量。

举点例子

· 炭治郎、霞柱·时透无一郎 成了大篇回忆的傻子，像得了老年痴呆。尤其时透无一郎。战斗在最激烈 或者 最需要推进故事的时候 插入简短回忆是可以的，但是大段回忆占了半集篇幅就是智障了。

· 霞柱在季末，背景旁白的插入莫名其妙，还以为是有一郎才是真霞柱，弟弟已经死了，是有一郎改了名字，背负弟弟的姓名生活。结果是哥哥有一郎的视角在说话，至于是死前的言语，还是过去的片段，还是无一郎思维混沌的幻想 难以分辨。这突如其来的混沌旁白，观感极差，导演的故事叙述水平下降的令人堪忧。让我怀疑到是不是换导演了，结果是同一个人。真是不可思议。

·故事逻辑BUG，明显的情节BUG汇总。

1.最终集时在展示炭治郎视角的时候，闪回画面有透无一郎和玉壶战斗时，玉壶展示了用5名锻刀匠制作的作品。炭治郎和时透无一郎都不在一个战场，炭治郎怎么看到的？

2.炭治郎脚断了，怎么跑那么久的？跑步都不行，突然学会了雷只呼吸？他不就一普通人吗？开斑纹也不代表脚就修复了吧？

3.炭治郎鼓膜破了，自己2次说听不到 战友说话了，一次吃鬼能力的战友，一次恋柱。镜头一转就能和战友背对着对话自如…………怎么就又能听到了？

4.前三季都没有前世回忆这季突然有了？还多次……

5.炭治郎莫名其妙学会开斑纹…无师自通不说，开完斑纹，在身体没痊愈的情况下 又再开了几次……而副作用的影响选小于霞柱，这实力已经是大柱了吧？

6.无惨怎么得知祢豆子克服了阳光的？半天狗都灰飞烟灭了，怎么看到的？

最后这个可能有点牵强，是我觉得情节有逻辑BUG：

炭治郎开火之呼吸先把祢豆子放在树下或者森林不行吗？能飞那么远 反倒不用了……

炭治郎最后斩 怯 的之后，立刻再飞回去带祢豆子躲起来不行吗？

救别人能发挥极限，跟了自己那么多年的妹妹不值得透支自己回去救？

如果是那个炭治郎，炭治郎或许会选择 极限一换一，燃烧自己 也要救妹妹。

这显得他救别人大开潜力的理由有点可笑了。

结尾，商业角度分析：

从销售的角度看，无限列车的电影版大热，让鬼灭试做电影版赚的盆满钵满，或许会让资本嗅到一条赚钱的新路子。

本次TV版第四季我已经做了心理准备，就是整季动画会为下一个电影版服务，做铺垫。

但我没想到这个铺垫里边 注水 注回忆的情况会这么严重，人物塑造会这么低级。

11集，第一集1个小时，最后一集50分钟，中间都是20多分钟，一共就两个柱、一个同期战友、其他锻造匠NPC，就3个主要的新角色都塑造不好。

给米哈游1集的时间，这3个角色就能做的相当清晰明了。话说之前几季的角色塑造的都蛮鲜明的，雷的几个阴兵篇幅那么短都塑造的很清晰独立，怎么这季拉胯这么多。

断崖式的故事质量下滑，OOC，情节BUG，无用回忆注水 种种问题 让我都有点错愕了。

为电影铺路捞金我已经有了心理预期，可这结尾……就这？

·是想表达无惨想吃祢豆子，未来鬼会主动出击是吗？就完了？

·珠世都想到了 祢豆子会克服阳光这一层，没考虑到 无惨会吃祢豆子这一层？不提醒一下？以珠世的智商想不到这儿？

各种BUG 和 逻辑问题充斥全季。

对第四季很失望。

看到鬼灭这一季的评分大幅度下滑。大胆预测下，后面几季，评分只会越来越低。因为漫画原著的底子摆在那里，靠制作加持的效果是有限的。如果不对情节进行大改编，后面只会越来越没意思。

《鬼灭》从一开始就过誉了。

我看过漫画原著，我是真没想到，有一天这作品可以火成这样。漫画原著底子挺一般的，漫画原作就是一个画风、故事、设定、人物性格都没什么新奇之处的二流作品。最大亮点就是可爱的弥豆子了。

《鬼灭》能有今天，基本是靠动画制作托起来的。

不过这种类型的作品偶尔会被动画公司青睐，是有原因的。

首先，它不是那么火，也不是那么优秀，这样给动画公司的发挥空间就会很大。没什么原著粉，就等于没什么压力。一部不太有名的漫画，动画化后成功了，动画公司自然也会收获更多的Credit。是动画制作公司为打自己名气的最优选择。

上数据：

《鬼灭之刃》在 动画开播之初漫画累计发行量为350万部，动画播放结束后至2019年12月发行量增长到2500万部，截止2021年2月，漫画全23卷累计发行量突破1.5亿

其次，它长短适中，开始动画化时也即将迎来完结，故事结尾走向明朗。这对动画公司来说，风险可控。不会面临《钢炼》或《巨人》那种尴尬。如果爆了，可以一气呵成地画到完结，大赚一笔。

《鬼灭》很幸运。

符合上述特点的作品，一抓一大把。《鬼灭》幸运地被好制作公司选中，来了一场豪赌。下血本制作了第一季。结果居然赌赢了，一夜爆火。很多人被爆炸的视觉效果和燃烧的经费唬住了。于是，源源不断的头部资源就扑了进来。声势越吵越大。这几年，这IP真是快钱赚到手软。

但是，再炫目的视觉效果 看多了 也会审美疲劳。如今，顶格的制作水平成为《鬼灭》标配，无法再给观众惊喜。当肾上腺素退去，观众们也会恢复冷静。原作中固有的缺点就会再次浮现，被观众注意到。

那么，鬼灭的神话还能继续多久呢？

时透有一郎：“行善不为他人”，就算帮助他人，也没有益处。 霞柱时透无一郎：不是的，这句话的意思是，帮助他人最终也会帮助自己，是爸爸说的。 时透有一郎：他就是为了帮助他人才死掉的，他的话不可信。 时透无一郎：为什么要这么说？爸爸是为了救妈妈…… 时透有一郎：妈妈都病成那样了，只用草药怎么可能治好？简直蠢到极点。 时透无一郎：哥哥你好过分。 时透有一郎：他要是不冒着暴风雨出门，会死的就只有妈妈一个人了。 时透无一郎：不要这么说啊，太过分了！ 时透有一郎：我只是在说事实，你好烦，声音小点，小心招来野猪。无一郎的无，是无能的无，说这个也没意义，过去无法改变，无一郎的无，是无意义的无。 …… 时透有一郎：神明，佛祖，求求你们，求求你们，救救我弟弟。我弟弟和我不一样，他心地善良，他说想帮助他人，但我妨碍了他，不好的只有我一个，要惩罚就惩罚我一个吧。其实，我很清楚，无一郎的无，是无限的无。

（原载于 虹膜公众号，剧透至本季第一集）

《鬼灭之刃 剧场版 无限列车篇》终结《千与千寻》日本票房冠军近二十年神话之后，形容这一IP，起码得用「狂热」。

望眼欲穿的《锻刀村篇》终于回归，相当于两集容量的首集轻松开启豆瓣9.6高分局面，证明它在日本之外的热度不逊本土。

反正我们在这几年，已经见证了《鬼灭之刃》横空出世后迅速称王的过程。比如漫画极其畅销，早已超过1.5亿册。《无限列车》是日本第一部单日票房超过十亿日元、堪称开画最为火爆的电影，带动疫情之下日本影院全面开放上座率的举措。

从漫画、动画到电影、文学、游戏、舞台剧，从本土到Netflix、亚马逊、B站等播放平台的推广，从社交媒体热议到路演、展柜、衍生品与联名合作款，从少年漫画顾名思义的受众到不断增加的成年女性、年长人群，从全民狂欢式热议到首相在公开场合用到此中说法「全集中呼吸」，《鬼灭之刃》建构了一个正向意义的「无限城」。

人气如此高涨，九零后原作者吾峠呼世晴借此，获得超过2亿人民币的年收入，迅速实现财务自由。要知道，《鬼灭之刃》的源头《狩猎过头反遭殃》，不过是她二十三岁时创作的四十四页漫画而已，但是那被集英社《少年JUMP》极具慧眼底推为潜力无限的新人漫画赏「佳作」。

这部漫画的封面，是被乌鸦遮住样貌的神秘男主角。那么，兴许算得上「恶趣味」致敬彩蛋的是，在《鬼灭之刃》最新一集，当男主角炭治郎脱光衣服跳入温泉时，一只乌鸦也替他做了遮挡。

当然可以找到许多天时地利人和的制胜条件。除却本身的人气基础与宣传势头，影剧联动模式缩短了观众苦等更新的周期，与此同时，剧场版上映时因为疫情，好莱坞大片与本土热门悉数退位，观众需要电影，尤其是动画，而影院也需要热片拯救……

但核心问题在于，不只是单部的《无限列车》，整体的《鬼灭之刃》到底够不够好。

谈论「够」，是因为它必然背负着好些诟病，尤其是在最多受众开始接触的前期。

《鬼灭之刃》作为一部「少年漫画」，按照定位，要打造具有爆发力的热血角色，要有足够数量的具有外表吸引力的人物，要经常呈现打斗、幽默、感人甚至中二场面……加上从属于掌握过流量密码的《少年JUMP》，「友情+努力+胜利」的金规玉律肯定要遵守。

这必然呈现一种套路：具有潜质的小白式主角踏上打怪升级的征程，带动观众不断解锁故事设定下的地图，结交盟友，遭遇敌人，最终实现初始目标，自身在高境界中完成成长任务。

《七龙珠》《航海王》《火影忍者》《咒术回战》等等新老作品，串起了这样一条相对简易的入口模式。不是不奏效，只是不新鲜。那在容易让观众起腻的初期构建中，《鬼灭之刃》对于人设的拿捏，尤其是在讨喜度上的倾注，也难免有迎合「少年」定位时的失之偏颇。

在一哭二闹三咆哮的日常对话里，包括主角团在内的许多人物，有时候缺点突出得几乎反写成长曲线，甚至满足不了因为不完美所以更真实的现代人物叙述。

特别是作为正方的柱，在头一次集体亮相时，整体展现出的冷漠、张狂或幼稚、鼓噪，很容易造成不适甚至距离感。对他们的塑造，反而没有对各种鬼来得深刻甚或迷人。

炭治郎作为主角，偶尔过于「圣母」的肉麻刻画，很容易喧宾夺主地挤兑那些或痛快或感动的段落。二次元文化常提及的「亚撒西」，即逐渐偏向于贬义色彩的不适温柔、过分仁慈等等，很容易成为炭治郎受到攻击的点。

又因为一面热血、悲壮，一面聒噪、低幼，《鬼灭之刃》在不同画风、节奏的混杂中，也容易落下割裂的病根，包括《锻刀村篇》第一集，前段上弦集会的肃杀、疯狂，跟后段炭治郎醒后的扰攘、拖沓，落差相当明显。

还是要等他去锻刀村修炼、提升，并且迅速跟弦鬼玉壶、半天狗开战，才能回到《鬼灭之刃》最扣人心弦的优势战场。

事实上，一如在后续发展中柱被「洗白」的操作，《鬼灭之刃》也在仔细搭建独特的世界观后，相对扬长避短地投观众所好，变得越来越好。

它的野心显然不是一部纯粹的少年番，那就必须突破少年漫画的藩篱。

还是要说回炭治郎，诚然，尤其是在前期，他有很多过于圣母的扣分项，一定程度上吻合这类少年角色的教化作用。但是这个人物逐渐超脱了原本的乏味，甚至注入了某种超绝境界下的老灵魂。

《鬼灭之刃》独有的那份慈悲，主要是靠他来传递。众生皆苦，但在罪恶面前，世人尤其不愿探究苦的根源，不想失去泄恨的对象，也不想堕入臆想的虚空。现在许多犯罪片要去深挖罪犯背景与心理，并且探究我们与恶的距离，就是试图通过苦的渊源，摸索不苦的可能。

每个鬼在死亡之前，有过生平的回望，那是他们人性最后的苏生。在这些往事里，我们看得到家庭的缺陷、社会的病态、爱的扭曲对人性的吞噬，报复人间的鬼作为郁结的产物，成了对世道、人心的一次批判。

炭治郎的特别之处不只是强烈的共情——鬼自己本质上也是鬼的受害者，就跟他一样——更在于升华的宽恕。他不宽恕死不足惜的鬼，所以杀鬼不遗余力，但宽恕最终呈现出来的人相乃至人性，于是杀鬼行为具有缅怀性、慈悲性，也有近似佛禅的普度意味。

这个人物极其本真的纯澈与包容，无形中将他推到了与年龄不符的化境，只要少给他添加傻里傻气的内容，显然会更有魅力。

而且，他的特殊还在于不再插着热血旗号，去争夺天下第一，或者成就宏图伟业。哪怕他多少有些自不量力地说要战胜最大的敌人鬼舞辻无惨，也看不到宏愿的意思。

他是要复仇，要让妹妹从鬼变回人，也想让世界不再遭到鬼的侵害，但是一路下来，不过是在顺势而为，凸显的还是谦逊得恬淡的本质。没有遇到惨事，又或者在能够想象的胜利过后，他都可以自然而然地继续做那平头百姓。

热血故事里如此一个胸怀大志却又心无大志的奇特角色，或多或少契合了当下人们，尤其是年轻一代的思想，即舍弃宏观、渺远、巨大、奔命，而仅仅想在自己的小世界里，过自己的小日子。

《鬼灭之刃》冲出少年漫画，走入更大受众圈的一个关键，正是炭治郎这种看似矛盾的和谐。这种并不多见的「温柔」，也是女性作者吾峠呼世晴进驻这个男性占主导地位的创作领域后，所显示出来的异色。

而且，漫画交予飞碟社后，下尽功夫的动画极具审美水准。大到想象力肆意泼洒的高速战斗场景，或是不断切换的山川、雪地、城镇、村野等等繁复场景，小到服装、饰品与兵器，都不仅是精美，而且极显能够衔接传统与现代的大正时期（1912-1926年）的风貌。

视觉上的受用，对应了《鬼灭之刃》华丽且丰富的迷醉质感，以及故事文本强大的扩张性，即各式场景都能有契合异能的奇异发挥，而异能的千差万别，可以锻造各种鲜明角色，并由此引动怪事与奇情。

于是吾峠呼世晴又很难得地见好就收。从2016年开始连载的漫画，2020年已经完结。主角团涉世未深，就迅速遇上高阶反派，而人物一波又一波地生动树立，又在极端残酷的战斗中成为易耗品，故事一路高歌猛进，在日漫长篇叙述中容易疲沓的隐患，被近乎豪泼地拔除，悲壮得让人欲罢不能。

《锻刀村篇》在第一集相对寡淡的后半段后，很快就会迎来炭治郎联合两位柱，对战两个上弦鬼的高潮，再之后，就是无限城大战，以及跟鬼王的决斗。如此明快，也如此生猛，大概任谁也没有错过的必要。

一流的作画和音乐，二流的故事，三流的人物塑造

这次锻刀村篇还是一如既往，打斗场景、人物设计、作画、配音配乐、声优演技，都是一流的，有些招式设计的也不错，比如喜怒哀乐分身、玉壶的水鱼攻击、恋柱如同艺术体操一样的打斗动作等等。

但是在这些精致外衣之下，是混乱的叙事节奏、冗长的回忆、毫无深度的台词、稀碎的人物塑造、以及扭曲的三观。

打斗途中插入回忆，然后大招爆发反转战局，鬼灭基本都是这个套路了。但真正的问题不只在于穿插回忆（回忆是有助于塑造人物的，也是热血漫常用套路），而是整部作品的叙事和节奏有问题。在打斗中不断插入长篇回忆文戏，完全打消了好不容易积累起来的紧张感。比回忆杀更烦的是时不时来一段不合时宜的插科打诨，吐槽一点都不搞笑不说还咋咋呼呼莫名其妙，每次都想快进。

塑造人物全靠堆台词。表现心理活动用台词、表现人物设定用台词、感人的重要场景更是一长串台词嘶吼，生怕观众get不到泪点，再配上煽情的BGM，就好像在说“就是这里，快给我哭！”。用力过猛且次数过多，反而没有代入感，还打乱了节奏。

打戏虽然有精美作画和巧妙招式撑着，但细节之处经不起推敲，反派分身打斗间没有什么配合，正派这边要么就是在被打倒和再站起之间重复，要么就是在危急时刻队友过来挡/救，要么就是最后关头靠回忆解锁大招（话说这些大招都不用提前练习吗？）。正反派边打还边嘴炮，废话一堆，可能作者是希望靠台词来体现作品中心思想，可惜作品本身就没有什么深刻的中心思想，翻来覆去就是“帮助别人也会有益于自己”，光靠堆砌台词来不断重复，只会产生说教的感觉。

除了主角之外，配角的塑造也很失败，或者说基本上没什么塑造，很多时候人物本身缺乏正常的感情和行为动机，完全就是工具人。举例来说，开篇出现的小铁，为了保护祖先留下的珍贵人偶宁愿违抗霞柱也不愿交出钥匙（因为人偶太精密，一旦坏了就修不好）。后来被炭治郎说了几句鼓励的话之后，就欣然同意让主角用人偶练刀。如果说到这里还能算是报恩的话，那后面炭治郎砍坏人偶之后，小铁竟然没有任何感情上的波动，反而立马开心地开启插科打诨模式，说好的珍贵人偶呢？而且小铁训练炭治郎的桥段也非常违和。面对身为前辈且是鬼杀队的炭治郎，小铁就是个没有武功的普通小孩，在旁边加油打气还好，哪有什么立场来残酷训练主角（还不让吃饭休息？）。所以总体感觉，小铁就是个工具人，作用一来是让主角得到宝刀，二来是在打斗时衬托一下霞柱。

说到霞柱，虽然后面靠回忆杀的悲惨过去洗白成善良的孩子拉了一波好感，不过从开篇他对小铁那种傲慢的态度来看，典型的上下级尊卑秩序。明知人偶是小铁珍贵的宝贝，非要抢来练刀，好像少了这次就不行似的，为此不惜动手打毫无武功的小孩子。练完就算了，还砍掉人家人偶一只手？这不就是妥妥的霸凌么？这不就是古代日本武士阶层对于下级平民的态度么？这么看来，没直接拿小铁试刀霞柱还真算是善良了。

还有钢铁塚的人物塑造也是稀烂，本来是很好的匠人设定——对于锻刀的执着，哪怕面对玉壶的死亡威胁也毫不动摇，结果整个人物形象在最后一场日出大战时全毁：霞柱把宝刀扔给炭治郎时他竟然还掐住霞柱的脖子阻止？！村民们眼看就要被杀、鬼杀队快到极限、恶鬼也马上要逃走，他竟然还因为刀没炼完舍不得拿出来？事实证明炼一半也能杀鬼的，用一下怎么了。这么多人命还不如刀重要？其实稍微改一下就逻辑就能完全通顺：最后应该由钢铁塚把刀扔给炭治郎，告诉他虽然自己拼了命锻刀一晚上也只来得及炼到一半，但是相信炭治郎的实力也相信刀的力量，即使半成品也能杀鬼。。。这样一来，不仅体现刀匠的专注精神和锻刀实力，表达刀匠和鬼杀队之间的默契，对于之前玉壶要杀小铁和村民时自己见死不救专心磨刀也能有更好的解释（并非冷漠，而是为了尽快锻刀救更多人）。

另一个毁三观的细节是村长。鱼怪袭击村子，普通刀匠尸横遍野，那时候冒出来的台词是“保护好各族族长和村长”，典型的“让领导先走啊”（想起曾经的克拉玛依大火新闻）。。。镜头一转，村长也被鱼怪抓去，危机之际恋柱赶到杀死鱼怪。而被救下的村长，面对被屠戮惨死的村民，面对为了保护自己死的死伤的伤的护卫，说的第一句话竟然是：“被这么可爱的女孩子抱在怀里，觉得好幸福！”，看到这我真是呵呵了。大难临头，身为一村之长不说保护老弱妇孺，不组织村民逃难，被救后不关心手下安危，还“被抱住好幸福？！”这种色老头值得别人舍命保护你吗？所谓细节之处看三观，大概就是这么回事吧。

主角团的槽点也很多。玄弥虽然强行被塞进主角团，也有了回忆杀的待遇，但基本上就是个路人，为了叠个buff就开了个吃了鬼就能临时变鬼的外挂（话说之前泡温泉的时候没变鬼为啥牙齿也能再生？而且晚上打架的时候临时变鬼，白天还能像普通人一样不怕太阳正常生活，不是挺好的么）。

炭治郎更是满满的外挂，身为一个普通人，他的体力都快赶上能再生的鬼了，不管是被打出几公里远还是从悬崖上掉下来都没事，站起来继续打。战斗力也飘忽不定，靠回忆杀解锁大招是常规套路，想起黄毛一句话就能get雷之呼吸，你让人家勤修苦练这么多年的情何以堪。而且为了突出炭治郎的戏份，霞柱和恋柱的实力被大大削减，导致战斗力等级混乱。恋柱本来出场就晚，打斗动作倒是挺花哨但连个柱的分身都打不过，而且还是在上四跟主角团打了大半夜体力消耗不少的前提下（最后要不是本体被炭治郎砍死了她就被杀掉了）；霞柱在把刀扔给主角后刚巧昏倒，直接把杀上四的功劳推给炭治郎，然后两个柱在上弦四死后突然没事人一样活蹦乱跳地跑过来跟主角团大合影。。。上四也是可笑，掉下悬崖后如果需要吃人补充体力那直接吃离得近的炭治郎就好了嘛（当时炭治郎倒在树上动不了、祢豆子昏倒），非要舍近求远迎着阳光去追村民，就算追到村民吃了也来不及躲阳光了吧。。。

最后是祢豆子，其实电车难题时祢豆子牺牲自己让炭治郎去救人是挺不错的悲剧设定，BGM也响了、走马灯也转了，本来是情绪的高潮，结果呢，人不仅没死还变异了不怕阳光了？其实从这一点就能看出，作者是舍不得舍弃人气角色的，也压根就没想写出一个好故事。塑造人物时配角不走心、行为动机不合理；主角则靠堆人设和开外挂。祢豆子就充分利用了鬼能变身和再生的能力，变小的时候可爱卖萌、变大的时候身材火爆、不打斗时温柔贤淑、需要打斗了拉出来战力强悍，各种设定堆满讨好各种观众。明明是个普通女孩，变鬼之后没有训练直接战力暴增，也没有杀人的道德缺陷，补充体力只需要萌萌的睡觉即可。堆砌了这么多人气设定，讨喜是讨喜却过于完美，就像是加了过多糖精的蛋糕，甜得有点发齁。炭治郎也是一样的毛病，作者舍不得让主角有缺点，就是善良就是好，没有一丁点道德瑕疵，反而显得不真实。

当大家都在批评这一集的动作戏不够燃的时候，我却认为是全系列最好最棒的一集之一！

有的放矢，动静相宜，凸显主题！

一静一动，霞柱和恋柱形成对比，一个是泼墨山水画的写意，一个是浓墨重彩的绚丽。非常符合人物设定和故事的母题！

霞柱这个人物在剧情中的母题和使命是：找回坚定的自我，就会变得更强！

这就决定了霞柱的决战时刻，一定是冷静且坚定！不会像音柱和恋柱的动作场面让人眼花缭乱，特效渐欲迷人眼的风格。这也是锻刀村篇故事的特点，两个战场，各有凸显，服务整个故事。

就像写论文搞学术一样，大开大合固然好，但收放自如，才是真正的高手！

最后，发一条语音：鬼灭之刃为什么能这么好看！家人们，谁懂啊！

1. 既然选择了要做12集，就要多做点原创剧情丰富内容

我希望看到危机来临之前的温馨日常，但鬼灭作者似乎很喜欢花时间说明这些柱们的悲惨经历，这个没什么问题，但也应该要给这些不苟言笑的柱们多一点原创剧情来丰富他们的人设。

这一季，甘露寺蜜莉人气火爆，制作组有理由出几集原创日常内容填补剧情，日常的美好，还能反衬出之后战斗惨烈和悲壮。（估计鳄鱼也觉得这些柱们被刻画得少了，后来推出了公式书补救丰富人设细节）

2. 剧情弱，不如让它变成纯粹的动作片，剧情为动作戏服务，观众看得还爽。每次战斗之前提高一下主角和反派的血量上限可好？动作戏如此一来就能多打半集，炭治郎疯狂挥刀，观众还能燃爆，大为震撼直呼过瘾。

3. 制作组没能卸下贪欲，宁可水时长，也不缩小动画篇幅。

锻刀村篇本来篇幅有限，大概就是沿着主线剧情六七集就能讲完的节奏。如果按照六七集的进度展开。这无疑是最完美的做法。

目前看到第七集，制作组算是给对鬼灭有热情的许多观众降了温。想必他们也预料到了观众的追番的苦逼心情。评分中消失的两颗星，献祭给制作组的保守与贪婪。

动作画风优秀就多来点优秀的，剧情和主角嘴遁不讨喜就少来点吧。你要是嘴遁好还可以，可惜每每都是先那么消极、自卑再冲冲冲，单调乏味无趣。

每次遇到敌人、各种事情，总是贬低一下自己，说自己多么多么的废柴，然后再说啊，我即便非常废柴也有着必死之心，硬伤啊，少一点这种情绪这部番真的就绝了，可惜可惜！

还得靠妹妹吸粉