宫崎骏的动画电影几乎是要扫荡完了，在我心中属宫崎骏第一的始终还是《千与千寻》，第二则是今天看的这部《借东西的小人阿丽埃蒂》。这样的动画，不由地让我去猜测到底是什么力量在支撑着宫崎骏这个年过七旬的老头保持着这样一种少年心境和不朽情怀。

宫崎骏，其实不喜欢说爱。
我们记得，龙猫里，男孩等在岗亭，为女孩撑伞，羞涩而缄默。
我们记得，千与千寻里，当小白回忆起了自己的名字，说出“你曾落在我的怀抱里，我的名字是，琥珀川”，那根本是无法想象的缠绵。
我们记得，哈尔与移动城堡里，男配角在女主的深情一吻下也从稻草人遁回人形。
我们记得，在那些无数没有一句我爱你却满是一句我爱你的场景里，是怎样温柔的情意在冲击自己的心灵。

《千》和《小人》的结局是十分类似的——美好的告别。
其实我也希望小人一家可以住进人类为他们打造的那么豪华的玩偶屋。我甚至希望小樱出现一下，用“大”牌把小人都变大，哪怕是用“小”牌把翔变小跟着小人一家短暂地体验生活也好。我很希望，翔和阿丽埃蒂可以吻一次，以同样的身体大小，相视缱绻。

春姨或者阿丽埃蒂的父母的猜忌对我是不重要的，因为我明白这些只是宫崎骏创作中的垫脚石，阿丽埃蒂和翔的无法在一起和这些无关。或许又是命吧。每个人都有属于自己的世界，你有你的人间，我有我的小人国。而一个属于人间的孩子对一个小人产生了情意，是因为他活在一个非典型的人间，他孤独，父母离婚不关心自己，先天身体差没活动没朋友。

也很难说，在后天的手术之后会发生什么。如果说手术成功，当他回归到一个正常的人间，过着和大家相似的生活，当然那不是什么悲惨的同化，他会有更多的热情和笑容，追他的女生会排成长龙。那么他对阿丽埃蒂的记忆还会留下多少。他会不会天天拿出阿丽埃蒂送给他的夹子凝视很久，抚摩很久，拭去上面所有的灰尘，抑或当成一个伟大的纪念品一辈子就不去动了呢。我们作为人类，都知道，绝大多数的礼物到了自己手里都只会变成纪念品，停留在自己被馈赠的那美好一刻。

但，应该有些东西和感情，我是说应该，可以陪伴一个人一生的成长而光彩熠熠，值得你去天天温习。

手术不成功的话，对不起，本人不能允许这样的可能存在。

这是一部社会和性意味氛围非常强烈的动画片 它一点不单纯

虽然一开场“小人”女人公是“借”了些自然草叶之物 但之后故事告诉你 这个很有些中产阶级精致氛围的家庭并不是靠自然之物自给自足 这个旧式父权家庭中爸爸的工作是“借” 其实也就是配一套应手的装备 偷“大人”家中的日用之物 维持家用 他除了要熟练的完成“借”的工作 还要有维护盗窃装备的技巧 有胆有识有技术又寡言的父亲 操持家务担心家人健康对物质有希求的母亲 貌美轻盈愿意了解世界开始有独立意识的女儿 很典型的典型

“小人”父女偷窃过程中被“大人”男少年发现 “小人”女脸红心悸一段表现的有趣 这是害怕还是动情没有明说 还慌忙丢了之前“借”的方糖 “大人”男少年很淡定的当即告诉“小人”莫怕 听说过 也见过面 甚至后来专程送了那块方糖到“小人”女儿家门口 显然“大人”男少年有意交往 而且可以很轻易的满足“小人”物质需求 甚至故事还交代“大人”的祖父辈就已经在英国订制了“小人”的房子 房子这种社会元素都想到了 从简单的社会物质逻辑推导 下面就差娶妻进门了 但这种时候“小人”的家庭面临极大的挑战 一旦女儿被“大人”掠走芳心 难免形成包养 甚至饲养关系 父亲的劳动将是多余的 父亲的家庭功能将成为多余 父权的尊严消失 这时候父亲的主张是不要见“大人” 而且被发现后 要搬家 父亲要继续主导这个家庭

这种物质和形体力量的悬殊对比对“小人”构成的威胁是不言而喻的 如果发现“小人”的不是温柔病弱少年 而是粗妇 甚至只是电影里表现到的乌鸦 都是很大的生命威胁 如果“小人”女儿拒绝了“大人”少年有可能面临灭顶之灾 人的负面情感能调动的力量非常大 “小人”父亲的担心其实也很实际 虽然他可能没有考虑恋爱和婚姻的因素 但这是潜藏在动画人物背后的社会关系

这时候还出现了一个丛林野人气息的“小人”少年 跟女儿的中产阶级家庭气质格格不入 穿蓑衣使弓箭吃蟋蟀腿 比乡下人还夸张 是野人 看似不会成为“大人”少年的竞争对手 但他救了父亲 父权的影响还未可知

但还没来得及展开实力和风格非常悬殊的情敌较量 “大人”少年已自作聪明 强拆了 “小人”的中产房产 经强行把精致豪华的房产安置给这一家 暴力且赤裸裸 母亲的眼睛一亮晕倒了 父权在强权面前毫无办法 必须逃走

即便如此 “小人”女儿还是跟“大人”少年见面道别 少年终于见识了她的美貌 情欲被暗藏在关于“大人”“小人”的 和不同命运的空洞讨论背后 重要的不是聊什么 重要的是终于聊起来了 为了弱化少年的强权 他被设定有心脏病

饲养关系无法成立 剧情进入最陈词滥调又匪夷所思的部分 戏中唯一的坏人 春桑 出手了 这个有年纪的保姆虽然为热情期盼“小人”的纯良主人服务 却毫无缘由的不善良 将“小人”其视为草虫 玩物 完全无视“小人”具有人格这个剧情的核心基础 性格好似顽皮的小孩 这种过于典型的人物设定已经到了刻意之极的地步

因为坏人的出现 妈妈被抓 父亲又被安排先离开舞台 主人公别顺理成章的团结了起来 而“小人”女儿展示了很好的身手 这个跟宫崎骏在人物设置上有意无意的性倒错投射有关（张献民曾有论述）

到这里 剧情一定会走向龌龊突兀的坏人被打败的光明结局 但故事的核心 只能暗含情欲的又难以为继的“大小”恋 可选的结果并不多 顺水推舟让男方心脏病死掉 或者女方听从父权搬家 继续隐居

结果 信物还是交换了 眼泪还是留了 这个社会现实意味满满的爱情故事就在青春期前期的氛围中纯纯的结束了

首先說句抱歉，因為不太會打簡體字，如果有豆友幫忙翻譯成簡體小弟感到萬分感激~

作為一個吉卜力飯，首先要說：無論怎樣，這也比地海好(噗)

作為米林宏昌第一次監督電影作品，這不是一齣很典型的吉卜力電影，卻處處流露著宮老爹的影子，無論有心無心，還是宮老爹他本人忍不住插手指導(笑)

雖然沒有典型資訊充斥的畫面，背景還是一樣的精緻和充滿細節(有賴男鹿和雄的背景團隊:) )，場面沒有一貫的精彩絕倫，故事還是引人入勝


畢竟這不是宮崎駿親自監督的作品，而是米林宏昌的處女作，前輩的階梯是很難跨越的，而且還立到那麼高，能攀上去算很好了。
作為米林宏昌首次試練，看在他有自己風格的份上，扣掉宮老爹指導的成份和男鹿和雄的背景加持，我給75分吧。


其實在戲院看借物的時候，確實有點驚喜，因為早在幾個月前我已經看了分鏡本好幾次，自己只有「故事單薄」的評語，故事也太悶了吧，當時是這樣想的，真不想又看到另一次地海傳說的慘劇啊~。 結果是：居然還不錯看啊，而且有不少小高潮，充滿著吉卜力的感覺........。後來有晚心血來潮多看一次分鏡表算是回味一下，發現仍然是那樣的單薄啊！對照一下，發現好些精彩的場面宮老爹應該有不少「指導」，例如亞莉亞蒂從家裡爬上睡房那幕本來沒有什麼細節十幾格分鏡就完成了，烏鴉衝進睡房那一幕本來就平平無奇(亞莉亞蒂竟然就那樣是站在一旁用樹葉自衛兼看戲)，阿嬤也沒有那麼多小動作，翔就更加沒有爬出窗的一整幕了..........台詞更是一整個我沒看懂都沒所謂的程度(上映時已經加了好多小對白......)。
經過這次處女作，都算是合格以上吧，沒有很大的驚喜，但有一點點淡淡的個人風格(但他的個人風格就是整體太淡了)，距離接班人或者吉卜力另一支台柱還有很長的路，在宮老爹的指導下也能看看就是了:)


有人說這次作品有點平淡，有點失望，對宮老爹就不太公平了，這次他只是編劇，還是改編的，發行商只是領著他的旗號吸引觀眾，米林宏昌才是監督，所以真的不能用那一套標準來評價，雖然即使用嚴謹的標準來評這次還算合格啦。
實際上，宮老爹他本人年紀大了，在很久很久以前早就應該退下來。
只是一直找不到接班人所以他一次又一次親自上馬為我們帶來一次又一次的驚喜。沒錯他的水準一直都保持到，但有看過波妞製作紀錄片的都知道，他老人家已經接近撐不下去，手臂開始退化，無力的手要用5B鉛筆才能畫稿，而總不能畫到死都是由他一人獨撐大旗
要讓工作室裡面有才能的幾個試試，早年的不提了，走的都走。雖然外面的今敏啊什麼的都打著宮崎駿接班人的旗號，那只是僅僅技術上的，雖然他們都有自己的理念，但抱著宮老爹心中的「夢想」想畫下去的還是後繼無人.......。
近年是有點起色，森田宏幸的貓之恩返不錯，只是始終他是商業動畫劇集出身，沒有他想要的東西；地海傳說就不說了(實際上我覺得地海的失敗其中原因是他們父子關係的情結~哪有師父想看著自己徒弟失敗的，又不好意思用老爸的身份去關心吾朗)；要回復到宮崎駿+高畑勳年代的高峰實在很難很難，這次給執導過幾條吉卜力短片的米林宏昌一試，應該能暫時鬆一口氣吧，算不上十分精彩，也有標準的質素了。

跟宮老爹他本人作品最不同的是米林似乎是個純浪漫主義者，特別是為了中和亞莉亞蒂在吉卜力常見的女性角色穩重感，而特別為翔加了好幾場詩意滿點的
例如在種滿花的小丘，陽光洒在他身邊好像閃閃發亮，為了愛人(!?)而不顧自己心臟病奔跑送行之類，這點很有米林的個人風格，而十分不像宮崎駿一味力捧女性堅強的編排。

說到宮崎駿一向的女主角形象，借物裡還是有的，而且不少，這倒是十分「後期典型」：一開始什麼都不懂對世界充滿好奇，然後自以為獨立的去挑戰什麼跟什麼，之後摔了一跤發現自己什麼都不懂，這個時候遇到並堅作戰的同伴，互相發掘自己的潛能和理念，最後抱著這個理念附以一個經典宮崎駿女主角的堅毅的眼神，以勇氣去面對所有挑戰 ：這樣的走向應該在宮老爹他本人編劇時已經定好，米林在監督時就更加得心應手了(起碼不會像地海那樣滑鐵盧)。

我所說的後期典型，是以千尋為始，之後的作品大概為了配合社會大氣，不再像以前的作品那樣：主角一開始已經有自己既定的理念，會不顧一切的完成它，即使劇情編排會出現一些挫折，最後也能以自己小小的力量去改變所有人的看法；這樣的公式根據社會實際情況，一如大部份現代的年青人一樣，變成一開始什麼都不懂，還自以為有能力，遇到大挫折才知道自己的不滯(也許吾朗也是吉卜力故事的主角之一....)，最後遇到同伴互相發掘自我，最後攜著發現到的理念以勇氣和愛發現不同的人生。自千與千尋之神隱開始，貓之恩返，哈爾移動城堡等等(波妞就不提了，人家只是個幼稚園生)都呈現著這樣的編排，對我們這些年青人來說也許看得更順心.........

這樣的模式套用到這故事裡，亞莉亞蒂本身只不過是個好奇又大膽的女生，像其他吉卜力作品一樣，在故事裡經歷力冒險﹑成長和獨立，最後算不上是獨當一面但也明白了很多事情，也從父母的世界中蛻變出來建立了自己的一套世界觀，沒有什麼改變大世界的理念，但有自己生存的理念(這一點跟千尋十分相似)，不像商業作品那樣完全套用一式一樣的冒險模式，像真正的人生一樣每個人也有自己的經歷和道路，這就是吉卜力作品真實和精彩之處。

翔 只能說是一個典型體弱多病的悲觀男生，抑鬱倒也說不上，只是他每每好像看透世事卻又一副順然接受的消極狀態，當然也跟他家庭背景和自身的病患有關係，最後受到亞莉亞蒂鼓勵而激發起生存的意志，看到她即使連自己種族都即將滅絕都不肯放棄，努力地為自己生存下去的小人，那自己區區一個有機會治好的病為什麼不好好生存下去呢？

再回想轉頭，千尋和白龍的角色，原來也是類似的配搭：一個接受現實而略帶悲觀的美男子，遇上一個沒有理念沒有生存意識的女孩，互相扶持著，這種互相激發出的愛和勇氣令他們改變了原有的故事，最後拯救了自己也拯救了對方，帶著愛和勇氣面對現實世界努力地生存下去，即使大家各走不同的路。寫到這裡，發現宮老爹早已放棄了完美主角的形態，以更好的方式訴說他的人生理念，以貼近觀眾的角色，每個角色都呈現一方面的缺憾，互相補足來完整整個故事。自以為是的和消極悲觀的，正是現代年青人的寫照，原來需要只是大家互相扶持，總會找到人生的道路。

翔和亞莉亞蒂，對彼此來說都應該是特殊的存在，就像千尋和白龍，哈爾和蘇菲，在對方身為發掘到自己所缺的。因為一個面對自己的種族將要消逝一個面對自己的生命將要消逝，在意義上是一樣的，而亞莉亞蒂為翔帶來了生存下去的動力，翔則為亞莉亞蒂帶來了「原來我們在人類的世界下生存並不完全是敵對的」的希望；只是跟前幾作不同的是這次宮老爹沒有編排太多角色，不像哈爾和千尋那樣一堆配角襯托，感覺就好像單薄了－－實際上他只是為了首次監督的米林，讓他在完全理解故事情況下表現出最好的畫面，總比一堆不知所云的訊息好(糟糕我好像一直在干吾朗...)
至於說到借紙巾時亞莉亞蒂面紅，一直都沒看過同族男性的女生當看到跟自己外型和年齡都相似的男性(而且體積還比自己大幾十倍！)怎會不面紅啊啊啊啊啊啊

音樂也是有點驚喜的，很少吉卜力作品會用這種感覺作為背景音樂，應該是米林宏昌的個人喜好吧，聽下來也挺配合整體的，一開始是有點不習慣但看著看著也覺得OK，跟劇情配搭就是了。

不過關於整體故事方面，前面也有豆友說過，連小孩子也看得出「借物」只是美其名而去偷取生活所需，即使這是迫不得已而又無傷大雅(反正遲鈍的人類也不會發現哪裡少了粒方糖)，但對於吉卜力作品來說有點失手：你要怎樣對旁邊的小孩解釋「有時候人是為了生存而做壞事」？
平成狸合戰的狸猫們，他們融入人類的世界而賺取金錢再買生活所需(起碼偷竊的都被打造成壞榜樣的形象)；
千與千尋的神衹也只在現實世界默默忍受直至有人類闖入才作出復仇性懲罰；小人們就打從一開始已經要與人類生活息息相關，以寄居的形式存在著？如果以「大自然與人類」的潛角色來解讀的話，又好像太超過了，也許這就是改編作品的缺憾吧。

不過這大概只是宮老爹在編劇時沒想到這樣的問題吧~也許。

又或者宮老爹經過這麼多年之後，讓大自然在他的故事裡能淡淡的隱出人類世界，總不能夠次次都像幽靈公主的山獸神那樣大反撲，他老人家漸漸也沒那種衝勁和熱血

只希望僅餘的和熱愛大自然的能像波妞那樣用大愛逐漸影響世界，而不用反抗，不用戰爭。

有些人出现在你的生命里，只是为了给你上一课，或是保护你一程，然后转身离开。

也许这样，也许那样，无论怎样。你们终究没有在一起。

我想起Fate之中最经典的那句卫宫士郎的台词：
“总有一天记忆会变的模糊，她的声音，她的一些动作或许也会逐渐淡忘，但即使这样，唯独我喜欢过她的这件事我会依然记着。”

你会永远记得他。所以爱过或是没有，又有什么分别呢？

野有蔓草，零露瀼瀼。
有美一人，婉如清扬。
邂逅相遇，与子偕臧。

最后一句，真的会实现么？

由于在观影之前就听到一些风声，说此片的故事剧情薄弱云云，我的期望值并不高。但是在观影过程中，乃至结束后回顾，我大大低估了米林宏昌的处女作。 进入二十一世纪之后，除了千与千寻可以说惊艳之外，吉普力其他几部商业长篇不是不温不火就是令人失望（吾朗同学，我绝对不是在骂你= =）。一度我认为宫崎骏永远也无法找到一个可以放心寄托的后辈。事实上担忧只是一种作为fans的焦虑心态。宫崎吾朗资质不差，只是和父亲赌气，第一次尝试就选择了难以驾驭的题材。而吉普力工作室坐拥日本三分之一的动画人才，所谓平庸的后继者，也只是相对于老宫那压倒性的天赋而言。 本片开始，进入视线的首先是很“吉普力风格”的田园风光。似乎一个神奇而美好的故事更适合发生在这种人烟罕至的现代化之外的保留地。男主是吉普力标准的男主人公形象，温婉、细心，又不失正义感与勇气。而这次的女主比起娜乌西卡、小桑们，并不是天生的战士，相较之下，她更像是千寻——接触一个陌生的世界，学习，并完成自己必须完成的任务（巧合的是二者都包含了救父母的元素）。boy meets girl的动画很多，吉普力早期的风之谷、天空之城以及中后期的幽灵公主、千与千寻、哈尔的移动城堡都属于世界系。这类动画中，男主的视线往往随着女主角的出现而拓宽，进入到一个“非日常”的体系中。而本片则不同，采用了分别的视角，或者说更多地以女主角阿丽埃蒂的视角来叙述故事。阿丽埃蒂是个10cm高的小人，他们一族在晚上出来向人类“借东西”，以维持基本的生存。而阿丽埃蒂也是个14岁的女孩，懵懂而充满好奇心。所以当一次借东西时，遇见男主翔的时候，一下子羞红了脸，这其中有对未知的紧张恐惧，有对家人的愧疚，自然还少不了一份少女情怀——纵使本人还未察觉。 脸红处的分镜和动画做得非常好，从吃惊到慢慢有纸巾掩住面容，通过光影表现出少女的羞涩和害怕。说到细节，不得不提，本片使我改观的第一个环节就是阿丽埃蒂母亲倒茶的刻画，在细小的尺度下，由于茶水的张力，倒出茶壶的并非涓涓溪流而是一颗一颗的水珠。吉普力以往的动画也不乏细节，而这次更显简练。据说分镜本身的细节非常繁琐，而在实际制作过程中，老宫向米林宏昌提议去掉那些多余的部分，尤其是累赘的人物表情和夸张的动作。这样使得后来的几场“动作戏”如和乌鸦搏斗、阿丽埃蒂爬上窗帘更显惊艳。 然而不同于近日许多动画，阿丽埃蒂是个传统而脱俗的女孩，她心中的第一位是家人，所以这里你看不到不顾世人偏见，男女主私奔的剧情。所以这片究竟是不是剧情薄弱还有待讨论。什么叫不薄弱呢？从天而降的无重力傲娇女？每天换装吐槽的日常生活？学姐掉头魔装少女拯救世界？如果你认为这些叫剧情丰富，好吧，那我承认这是一部剧情薄弱的动画。言归正传，阿丽埃蒂和男主见面次数并不多，心理却渐渐发生着变化，而在这其中方糖是一个重要的线索元素。从第一次见到时的惊恐，弄丢了方糖，到第二次翔将方糖带到地板下的出口，阿丽埃蒂仍然不接受。于是有了第三次，也是全片的转折点之一。阿丽埃蒂来归还方糖，并请求人类不要再打扰他们的生活，而此时一只乌鸦无意中做了月老，而由于阿春的到来平添了一场混乱。翔救了阿丽埃蒂，阿丽埃蒂对人类的看法渐渐发生转变。至此翔还是没有看到阿丽埃蒂的尊容。之后，有两次次没有方糖的相见，首先两人谈到了彼此的困境——种族的危机和生命的危机。而如同之前吉普力动画中的男女主人公一样，翔和阿丽埃蒂正好是互补的。面对着种族的危机，阿丽埃蒂展现出了稚嫩的勇气和不屈，而翔则从阿丽埃蒂身上得到了活下去的勇气，此时阿丽埃蒂已经基本接受了翔。随后，阿丽埃蒂求助于翔寻找母亲，此时他们已经完全彼此寄托。第四次出现方糖是结局时，翔再次将方糖赠与阿丽埃蒂，而阿丽埃蒂将发夹（其实只是个普通夹子）赠予翔。此处也是别有深意的，留心的观众会注意到，每次外出前，阿丽埃蒂必定会夹起头发。这也就意味着，她每次和翔见面都是戴着发夹的。而此时，夹子成了阿丽埃蒂的心之象征，陪伴着翔勇敢面对命运。纵然，她和他，身材相差百倍，只是萍水相逢梦一场，而彼此却获得了重要的东西。 纵观整部动画，结构工整，作画细致，配乐画龙点睛。米林宏昌作为一个新人监督，可以说是大大高出我的期望。这是一部典型的吉普力动画，虽然不像前几部哈尔的移动城堡、地海传奇的宏伟世界观设定，金鱼姬的童真童趣，但这种叙述相遇——分别，共同成长的动画正是吉普力的精神核心之一。虽然龙猫中两姐妹遇到的是龙猫，但是不难发现此片的故事构架和龙猫有许多神似的地方。都是夏天因为某些原因来到乡下生活的孩子，遇到了非人类（姑且将小人们不算人类吧）。都是孩子以纯真坦率的心面对未知的世界，都涉及到了对抗病魔（龙猫中是母亲），都在分别之后直面未来。不同的是，龙猫的侧重点在于两姐妹，而也只是单方面的成长，而借东西中男女主角双方相互影响，相互激励。而相对于龙猫中没有反派角色，这次的佣人阿春可以算作是个反面角色。而正是由于这个角色的存在，使得这个本身简单的故事有了悬念和强烈的戏剧冲突，高潮迭起。当然，如果你去看分镜本，可能觉得还是略显平淡，但正如之前所说，此次监督米林宏昌对画面节奏和配乐的把握，使得这个故事叙述抑扬顿挫。 此片其实还有个隐含的主题，人与自然的关系。这个主题在吉普力几乎每一部动画中都多多少少有体现。而作为自然一方的代表，阿丽埃蒂只出现在年少的翔的面前。通过叙述，我们知道长辈们小时候也见过小人们，只是当他们童心不再的时候，这些自然的奇迹也无处可寻。而阿春和翔对待小人们的态度恰可视作人类对待自然的不同态度。当然这只是点到为止。 本片宫崎骏是担任编剧，可以看出，现在的吉普力，不再向以往对待人类的态度完全由悲观和愤怒组成（见风之谷、天空之城、狸猫平合战、幽灵公主）。在隐隐的绿意中，寄托着老宫对人类和自然的丝丝情怀。也许我们只需要把事情简单化，正如此片一样。 最后恭喜一下老宫，米林宏昌即使不言天才，也可堪大用。而对于本片，老宫本人也是比较满意的。 最后推荐一下一个制作揭秘视频：《借东西的阿丽埃蒂》创作的秘密～宫崎骏与新人导演的400天 ：http://www.tudou.com/programs/view/zeLiXOkT6dw/麻吕，加油！吉普力，好运！

提起吉卜力这个经典品牌，会让人联想到怎样的意象？油画般浪漫的世界，时而自然清新时而典雅堂皇；异彩纷呈又荒诞可爱的幻想，将这个世界妆点成不可思议的梦境；来自于童年臆想的美丽故事，每位观众都能在这既熟悉又陌生的童趣中找回内心的纯真烂漫；大手笔的配乐制作，让这个世界更加沧桑、浪漫、动人。从《风之谷》、《天空之城》、《幽灵公主》这些极具沧桑感的早期魔幻风格作品，到《听见涛声》、《岁月的点点滴滴》、《萤火虫之墓》这些现实主义作品，再到后期《千与千寻》、《豪尔的移动城堡》这些将日式的浪漫幻想发挥到极致的作品，吉卜力二十几年间带来的一次次感动一层又一层的融化、洗涤着心灵。然而，随着年龄的增长，世俗的洗练用虚伪和事故将心灵蒙上一层又一层的尘垢，让那些浪漫与美好不再轻易被忆起。时隔多年后，《借东西的小人阿莉埃蒂》如同映着鹅卵石光芒的清澈溪水，用清新的故事和画面、清脆而悠扬的音乐，再次将封尘已久的感动洗刷出来，久久不能散去。
虽然没有宫崎骏，没有久石让，这仍然是一部没有让人失望的吉卜力作品，是一部有着吉卜力血脉的彻头彻尾的吉卜力动画。也看到豆瓣上有朋友说觉得这部作品“内容空洞”“没有新意”等等。当然，每个人对吉卜力的理解不一样，期望也不尽相同。我所理解的吉卜力，既能打造出《幽灵公主》这样沧桑魔幻的史诗，又能描绘出《萤火虫之墓》这样现实主义的肖像画，也能冲泡出《岁月点点滴滴》这样的清茶，更能绽放出《千与千寻》这样无与伦比的浪漫幻想；这些作品故事和叙事风格迥异，但始终有一个灵魂贯穿始终，那就是：通过或荒诞或真实的故事感动人心纯真的一面，从而让人们从此乐于与自然和谐发展、与其它人和平共处。而这点，也恰恰是这部作品所要表达的感情。
《借东西的小人阿莉埃蒂》是一部清澈的故事，如同薄荷香草般沁人心脾，从开篇便已散发着香气：萦绕在耳边的清脆竖琴和悠扬女声，水彩画般美丽的庭院草丛，无不让人飘飘然沉醉其中。这部故事清澈到没有明确的情节，甚至没有开始、没有结束，仅仅就是一段故事，就像在站台上的你突然看到过站的列车上，坐着一位清纯美丽的女孩，虽不知始末，但是带给你数日的美好回忆和留恋。也正因为故事简单，但我爱它甚至胜于《千与千寻》《豪尔的移动城堡》这些荒诞晦涩的故事，让人觉得清澈而流畅，与整部作品的风格融为一体。然而生在这个浮夸的时代，已经很少有作品能让人远离喧嚣，体会到真正的安静和感动。炎热的夏季欣赏这部作品，仿佛置身于小溪旁野花盛开的草地上，静静听阵阵微风袭来，看水面波纹粼粼，感受小草划过脸庞的清静。

毕其功于一役的心脏手术，结果还是失败。他的胸腔被小心地打开，草草地缝合，他被推进安宁疗护室，医生宣布，他余日不多，只剩几天寿命。一切积极抢救设备都撤除了，他自此得以有片刻的宁静。他觉得自己能看，能听，只不过他看见的东西别人看不见，他听见的别人也听不见。他终日睁着失焦的双眼，时而微笑，时而蹙眉，时而轻声呢喃。医生说，谵妄症状在临终的病人里，很常见。

他发现，自己是躺在姨婆家的床上静养，等待着下个礼拜的手术。医院的消毒水味已很遥远，窗外飘来田野的麦草香。姨婆有意无意地告诉他，这个房子里有小人，姨婆的父亲见过，还为他们到英国订做了小房子。美丽又活泼的阿莉埃蒂才十四岁，她是草叶上滑落的露珠，是深夜桌子边缘悄悄走动的脚步，是纱窗外裙摆飘飘的窈窕身影。她用紫苏叶子遮着自己，用纸巾遮着自己，用被狂风吹乱的窗帘挡着自己。不过，他的生命力还剩得太多，他还见不到阿莉埃蒂的样子。

他拿起阿莉埃蒂丢下的方糖，轻轻放在出风口。“忘记的东西”，纸上这么写着。是谁忘记的东西？是阿莉埃蒂，还是他？为什么借东西一族不能被人看见，被人发现就要搬迁到别处去？他们是为了保护自己，还是在保护着他们所珍视的人类？

常听说有人重病，看见病房里沸反盈天，仿佛童话世界。我将《借东西的小人阿莉埃蒂》看作和《基督最后的诱惑》一样，是死床前满怀感情的辉煌终演。要不然，为什么乌鸦总是追逐着小人？为什么见过小人的，都已是过世已久之人？为什么随着男孩病情的恶化，阿莉埃蒂和他的友情，才会越来越深，越来越牢固，乃至成为他心脏的一部分？

终于，他躺在花香四溢的田野上，阿莉埃蒂答应和他相见。往上看，再往上看。阿莉埃蒂出现的那一瞬间，田野的花海都被风吹得仿佛飞去。生命在行将熄灭前，原来是如此的清新，流动，鲜明，充满了欢愉。若没有告别，又怎会有“你真美呵，请停一停！”的狂喜。

如此深爱着吉布力，是因为其唯美和诗意的设定，总是不言不语地落在阴阳挪转的微妙境界。有这个世界的神秘来作背书，令人生腻的怀旧和田园风，便进阶成为真正恢宏而有余味的古典式的抒情。龙猫是带走两姐妹的死神之假说，曾经让热爱龙猫的人们不寒而栗。其实，何必要害怕？如果美丽的小人阿莉埃蒂是死床前的谵妄，怎能确定我们习以为常的日常生活不是如此？我们都是盲眼的浮士德，将死灵掘墓的声音听作毕生的伟业。好在，最终会有热情的旧友来同寂寞恐惧的我们作伴：对有些人是暖热胖大的龙猫，对另一些人则是轻盈调皮的阿莉埃蒂。只不过，我们现在暂时忘记了。