动画公司GAINAX与汽车厂商SUBARU合作出品，本来没对这种广告片报多大期待，但是……竟然这么赞！全程制作质量稳定得惊人，无论是人设作画配乐演出都是业界一流水准！果然有SUBARU的大腿赞助，资金就是足啊。剧情方面各种时间线，可能性，宇宙空间扯得很宏大，其实本质十分单纯，一个少女收获成长的故事。不同世界线上的少女们在一起完成了一项巨大的成就，收获了精神上的成长后，再回到自己的世界，勇敢面对自己曾经不敢面对的选择，十分正能量。

说实话我在几年前看新番是很疯的，基本上疯到一个季度全看的程度，然而看多了，也就发现动画大多数一个套路。

一开始是想看故事的，看着看着吧，也就不去追求故事了，因为都是那么一套，倒不如看看画风是不是好，看看展开的节奏是不是有趣，看看 CV 是不是喜欢，总而言之姑且还是有得看的。

然而我是一个容易厌倦的人，很快，这些东西我都烦了了，剩下的也就因为听歌比较多沦落成了一个丑陋的声豚，最近玩 Galgame 的时候又一次看到了久违的卯衣和小鸟居夕花，手贱搜了下，这俩家伙居然跑出来配了新番……

放課後のプレアデス……中文名放课后的昴星团。

然后再一看，是……汽车宣传片？

昴在日语里被念作スバル，也就是斯巴鲁汽车的那个名字，这玩意我有印象，因为当初买车的时候就考虑过森林人，后来想了想自己积蓄不多，第一次买车不想花太多，先买个便宜的好了，最后放弃了森林人。但是我更好奇的不是这个，而是……

一个汽车宣传片是怎么搞成魔法少女的？

根据 Wiki 上的说法，这个企划起于 2011 年，一开始是想表现斯巴鲁汽车的避震能力，结果动画制作方 GAINAX 不知道怎么在动画里表现避震，双方协调来协调去最后把汽车本身都协调没了，剩下了“表现斯巴鲁公司的精神”……于是到了最后，就成了我们看到的，女主角成为了斯巴鲁（すばる），没有什么汽车旅行，有的只是一个发动着汽车引擎声音的魔杖，魔杖的样子据说参考了汽车悬挂的杆子，开门的钥匙成了汽车钥匙的形状……

除了这些，其他的你也看不出什么汽车的元素了。

“这特么也可以？” 看完这里我不禁为富士重工感到心疼，你说一个汽车厂出资来做个宣传片，结果最后里面连个汽车都没有，完完全全的做成了另一种东西，就算是这样也愿意掏钱，已经不亚于敢于戴绿帽接大盘的勇者了。

于是这个片子除了在 2011 年左右 Youtube 上放出了几个短篇后，又在电视动画上蹦出来了，被坑一次还不算，3 年后还要继续掏钱被坑，富士重工也真是蛮拼的，虽然我不知道制作委员会里它占了多少。

所以我们还是来说说这个片子吧，说实话，剧情没什么可讲的，因为就是普通的魔法少女，为了愿望而去收集碎片的故事，比起其他的魔法少女更为简单，因为除了一个亦敌亦友的反派，几乎没什么战斗对象。少女们的作为就是在天空飞翔，在宇宙飞翔，在黑洞的边缘飞翔。

剧情可以感觉到明显的有那么点强行填充的感觉，譬如一开始设定上就是那个所谓的反派本身也是一个苦逼，一群人为了追求美好幸福的可能性而去战斗什么的，简单的不能再简单，但是直接这么表现出来也很傻，并且在一个不能死人也不能掉头的魔法少女片里说这个有点不合适，所以在描述上还是走了友情勇气略催泪的路线，但是对于大部分擅长对深夜动画指点江山身经百战见得多的死宅们，这些早就没什么作用了。

本身主线就很简单，但是动画有 12 话，所以就开始按部就班的进行填充，每个魔法少女都有过去啦，曾经的朋友后来闹别扭啦，顺便来个泳装回啦，定番一样的学园祭啦，填吧填吧就终于有那么 10 话了，最后切入最后的结局，正好 12 话收尾。

你不能说这“教科书一样的模板”剧情不好，没错，你我个人觉得这种剧情是没法批判的，你顶多只能说这样的剧情太平淡没意思，但是你不能说不好。在剧情上我个人非常讨厌两类，一个是“喂猪一样的堆饲料”，另一个就是“自作主张的小聪明”。前者一目了然，就是超高浓度的卖萌，卖肉，卖腐，甚至过度的卖逗也不怎么好，所有美好的元素浓度太高都会适得其反。至于后者，就是编剧自以为设下一点小把戏可以显得自己很牛逼，但是那样的 trick 更多的只是把观众当作傻逼，除了真正的傻逼会吃那一套，但凡正常人都会认为那样简直是被侮辱了智商，自从某些剑走偏锋的动画获得成功之后，模仿者实在太多，大多数都是照猫画虎，这也是为什么……我们总是能在深夜动画里看到越来越多的“吃屎”片的原因之一。

对于放課後のプレアデス来说，剧情上没什么亮点，但是也没啥槽点（当然你要硬说那个汽车引擎一样的魔棒算是槽点的话……），上学的少女，努力的少女，卖萌的少女，顶多可以说是看烦了觉得没意思，至少及格分还是有的。

更何况除了剧情以外，这片子在某些地方又出奇的下工夫，包括飞翔时的作画，除了某些 3D 建模的场景有点不太顺眼，其他也没什么太多的毛病，配乐也凑合，星空很美丽，还有不少关于星系的介绍，这么看似乎面向年龄小一点的观众也不错，只是不知道那样的年龄群卖不买得起汽车……

CV 的表现我就不说了，卯衣……哦不，是大桥步夕，以及小鸟居夕花……哦不，是高森奈津美，以及牧野由依还有藤田咲在动画里的表现也都符合预期，大桥步夕和高森奈津美在 Galgame 里的合作也比较多，让我这个丑陋的声豚听起来也一本满足，有时候还会脑補一下某些游戏的场景什么的。

总结来说，就是差不多的作画，差不多的 CV ，差不多的设定，还有差不太多的剧情，组成了这么一個“差不多的普通的犹如照着某种教科书模板一样刻下来的动画”。

所以说，放課後のプレアデス没什么好黑的，也没什么好捧的，倘若是你能和我追寻 CV 一样，从这个动画里找到自己想要看的东西，闲来无事看看还算不错，毕竟对于现在的深夜动画来说，能不给你塞屎，就已经是好片了。

说来有意思的是，在这个动画的介绍 Wiki 里，说到了这么一段：

对于富士重工要求在动画里表现斯巴鲁汽车的避震特点时，动画制作方 GAINAX 认为用动画表现防撞实在是非常困难，而在动画中直接让汽车登场甚至会动摇GAINAX的自尊心。

我有点不解，在动画里表现一个汽车的避震很难吗？为什么非要做成魔法少女呢？出现汽车还伤害自尊心？那你出现一个有汽车引擎声的魔棒就不怕更伤害自尊心？我在看片的时候有时候甚至觉得如果没有那恼人的生搬硬套的汽车引擎声还有其他的什么生硬元素，这个“星空魔法少女”的动画可能会更好。有时候我就想，是不是 GAINAX 原本有个什么魔法少女的企划，正巧碰到了富士重工前来投钱合作，就愣是把自己的某个东西强行的塞入斯巴鲁的元素来较差骗钱呢？

这么想富士重工也太可怜了是吧，虽然投资一个动画不算什么大数目，但是这片子卖的 BD 赚回来的钱够几辆森林人都是未知数吧？

明明可以制作出更有趣的，融合了少女和汽车的片子，不一定是赛车，单单是旅行也是没问题的，如果是那样的话或许会更吸引人也说不定。

想来想去有点瞎操心了，不过有意思的是，我在同期动画《灰色的乐园》里最后天音飞车空降潜艇的场景里，又一次见到了斯巴鲁的车，天音驾驶的皮卡前面的车标就是斯巴鲁。

空降那么高，平稳落地，没有比这个能够更好的表现汽车避震了吧，我觉得那一个场景的宣传效应足够抵这一个动画了。

所以 GAINAX，避震没你想象的那么难，多动动心思，别再浪费金主的钱了。

最后，这个动画的 OP 很好听，来自鹿乃的 Stella-rium ，顺便这首曲目的作曲编曲者 samfree 前几天离开了人世，真是可惜。

任何非常先进的技术，初看都与魔法无异。 ——亚瑟·克拉克

我是为了宅社去看这部动画的，但是这部动画最初给我带来的印象却是失望的。
魔杖发出的引擎声震耳欲聋，烦躁得让我甚至失去了想要继续看下去的兴趣。所以在动画刚出来的时候，我理所当然一般地一集弃了。
所以也理所当然一般，我无法想到不久之后的自己会反复地重新看这部动画，然后泪流满面。

推荐我去补完这部动画的是我的一名学弟，他在他的空间里发布了几张图片，一张是昴星团第九话的星空，旁边的，则是哈勃望远镜所拍摄的星空。
一模一样——光晕朦胧，星辰闪耀。
美丽得让我又想起了自己为什么那么热爱科幻。
因为刘慈欣说过：好的科幻，就是能让你在下班的途中，仰望星空。
这点浪漫让我重新看起了这部动画。

放课后的昴星团是一部魔法少女动画，是的，没错，但是骨子里却仍然是SF，而支撑其SF内核的，便是我在题记里引用的那句话。
其实这真是一种狡猾的方式，不过也是一种妥协的方式。
宅社的SF一向硬核，人物一向特别，故事一向脱线，而这些不变的离经叛道构成了那最宅向的浪漫。宅社那群老宅男们的浪漫情怀是最吸引我的地方，所以当他们逐渐离去，这具只如同空壳一般的小公司是否还能再现当初那种浪漫是让我怀疑的。
一开始的我是失望的，但是当我重新看过这部动画，我才发现，那些浪漫其实一直没有变质。
我最喜欢给那些刚入宅的朋友说的话就是，在完整地看完一部动画之前，不要轻易评价它的好坏；但最后我自己却没有做到，如此想来，也是讽刺。
现在的我很喜欢这部动画，但我依然不会轻易地将它推荐给别人，因为无论怎样说，这部动画虽然足够优秀，却依然没有达到值得让所有人去理解的程度。放课后的昴星团一直都没有被人低估，它非常浪漫，而且让人感伤，只是它的浪漫，仅仅属于一群像我这样老气地怀旧、任性而长不大的宅了。

昴星团的科学背景硬得不像话，这种动画的制作人总在那些最不重要的细节上花费着无数的工夫。就像FLCL用左撇子和右撇子的区别来划分人物性格的不同一样，这些就算你将动画看得很仔细很仔细但是只要你想不到就一定发现不了的细节一直是宅社别扭的坚持。
就以宇宙的背景来说，昴星团的星空是严格按照哈勃望远镜观测的照片来绘制的，每一团星云、每一颗星辰都准确无比。有人说“这些近年来对星空描绘的最准确的动画”。
虽然我是不知道这种准确有什么用啦，但是这种看似无用的坚持却成了我对宅社无脑的热爱的原因。
尤其是在第九话中，那种立于星辰之间的浪漫几乎让我热泪盈眶。

说说故事。
亮点不大。
我不想多拔高这部动画的故事内容，毕竟有馒头卡珠玉在前，魔法少女类的动画真想在深刻的立意上有所突破真的很难，而且这也不是一部反魔法少女的吐槽动画，说其平平无奇，也算恰当。
所以打动我的，还是剧情之外一些细节之处，说说我印象最深的吧，那就是第八话nana穿越整个太阳系的旅程。
在以光速前进的旅途中，自己的时间与朋友家人的时间变得不同了，空旷的宇宙中只剩下了自己一个，前方是不知终点的道路，四周是从未触摸的世界。
被孤独淹没大概就是这样的感觉吧，谁也不在，只有自己。
如果说这种孤独让我动容，那么那之后对这份孤独的救赎，就可以说是让我震撼了。
在星系的边界，在所有人都不知道的地方，在那颗恒星的光芒都照耀不到的地方，孤单地存在着一颗小惑星，它旋转着，就像是被宇宙所抛弃的孩子，不被任何人需要的存在。
nana她们的到来打破了这片被死的寂静笼罩的世界。
在她们离开的时候，惑星吸收了足够的能量，核心开始坍缩，向着恒星转化着。
从那不知多远的远古到如今，一个不曾闪耀过的孩子开始爆发了，在可数的日子里，它将释放出难以想象的光与热。
这个世界上没有不被需要的孩子，再沉默的存在，也能在终于到来的某一日闪耀，人与星辰在一瞬之间同化了。
那么美丽。
这一瞬间的震撼，丝毫不亚于当时我看diebuster时的震撼。

另外一点是关于动画的解读的，这一点很多人谈过了，我就贴一份知乎上的：
”链接： http://www.zhihu.com/question/31554904/answer/52467074
来源：知乎

鬼佬这个解读，湊君代表的是GAINAX本身。在staff大规模出走之后，他们“病”了。就在这个时候，すばる来了，给他们带来希望，于是他们制作了原来的那部网络连载的ova。ova完结之后，他们又沉寂了（同年今石洋之又带走了一大批人）。再然后，すばる又来了，这次完成了tv，然后他们带着希望等待这苏醒。 这份解读非常有意思。如果按照这个思路的解读，除了昴琉，少女们选择回归原本各自的生活，就好像各位staff的纷纷离去。庵野秀明专心去弄EVA，今石洋之搞搞自己的独特风格，锦织敦史去做了偶像大师。再联想到从《EVA》开始就坚持在gainax的佐伯昭志，这种情怀的解读并无道理。“

昴星团的结局让人欣喜。
那是这样一种浪漫——当一切都回到起源，当一切都归于一点，未来和现在都充满着无限。
在这篇文章与那个故事的最后，我想用的学弟在看完最后一集时所说的做结。

和你一同走来，穿越了宇宙洪荒。