剧本出自冯礼慈、陈韵文、司徒卓汉与谭家明手笔，讲述敢爱敢恨的舞蹈老师雪儿(钟楚红饰)，被富商戴氏(楚原饰)穷追不舍，后来又被所爱的摄影师男友(梁家辉饰)欺骗。电影部分依稀有《春光乍泄》(Blowup, 1966)的影子，桥段稍嫌俗套，个别过场亦欠佳，但处理色彩突出，摄影、灯光等俱佳，节奏又明快，更重要是谭氏镜头下的「红姑」娇美无比，无负本片英文名 Cherie (钟的洋名)！ http://mcyiwenzhi.blogspot.com/2009/01/cherie-1984.html

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雪儿面对老男人和高富帅，老男人非常有钱，现在的趋势肯定是选干爹型的了，但是雪儿选择了高富帅。高富帅和干爹型最大的区别就是高富帅会摄影。
感觉编剧把很多小故事硬凑在一起编成了一个电影，干爹邀美女游船河，还有什么西班牙苍蝇；装穷追女生；高富帅看看天上就知道会有流星；雪儿被闺蜜骗去强出头，然后又道歉；不结婚的高富帅没有让雪儿伤心，反而是执迷不悟支持高富帅，就算是知道高富帅的了“病”。当然这是一部为了钟楚红二拍的电影，无敌光环、可爱光环、人性光环然后干爹型老男人无所适从，疲于应对。
高富帅从头到尾一直保持着清高的形象，保持自我，坚持理想，顺便找女朋友。
最近会摄影的基友总是有很多活动，而我只有加班和宅，于是我总结出来了，富则要学摄影。同事们有钱了以后都要靠买单反来提高逼格，然后，呵呵。
完全为了红姐拍的电影，红姐的魅力当然值4星了。如果不考虑剧情连贯性的话——其实从句中任何一个时间点开始看，其实都不会影响观影的笑果——剧中笑点还是挺多的，特别是还有红姐各种造型。

剧情上来说，还是一贯的港片诙谐风格。我想那个年代的香港一直都喜欢走一些2B青年的路线。
其实我觉得这种剧情上略带2B的电影还是很好很好，因为在这种轻松的不费脑子的故事背景下可以让我多注意到故事以为出彩的地方。
刚看到阿华的家的时候，就心里一乐，这个布景明明是在COPY《放大》里面男主的室内设计。
钟楚红化身古典人物的时候，那个场景也饱含着邵氏公司古装片独有的韵味。
尤其喜欢这片的布景，全部都是大色块简洁有张力，跟那个年代以及导演所效仿的东西很相符。
话说最后，我一直都不知道原来那个挺2B的家乐就是楚原大导演，最后定睛一看才知道原来穿的都是印第安纳琼斯的装备。
回想起来，香港的一批导演都会喜欢在电影里面有意的对那些有名的片子致敬。让我觉得很细心。
顿时觉得，每一部看似2B的香港89十年代的电影，背后都有导演所表达的那些细致入微的镜头。只是深深的埋藏起来很低调很低调。
这应该就是我喜欢港片的原因吧。
细致的手法也不一定非要安插在那些文艺片里的。

观影日课之《雪儿》

作为一个纯粹的艺术家，自然应该是不食人间烟火，自然是不惧怕当众裸露屁股。作为一个虔诚的资本家，也须得是笃信价值交换，为了情欲而乐于吞食西班牙苍蝇。

从最初的女性平权到轰轰烈烈的MeToo运动，在互联网时代，一切的逻辑正义，都难以完全摆脱被消费的可能。

三颗星。

你知道吗？吴宇森《纵横四海》中二男一女的人物设置以及角色名字是来自于哪部法国影片？

这问题有些知识水平积累的人都能反应得过来，不就是法国新浪潮特吕弗的片子么？新浪潮是如此远在天边、近在眼前的字眼，世界各地都有新浪潮，还是继续谭家明的影片之谈。

1984年的《雪儿》中也是采取了二男一女的故事架设，不过更接近于后来胖子王晶炮制的追女片（沟女片），那些电影都是为了表现男主角沾染得世俗却要不失风趣甚至潇洒倜傥，被追的女人并不重要，只当是个好点或差点的花瓶。不过在《雪儿》中，正如其片名，要看的就是女主角Cherie了，她由钟楚红出演。

谭家明的创新之处在于完全扭转了主角的设置，突出了女性的位置，或许这是其过人之处。尽管在绝大部分时间里故事都很闹，闹到结尾，两个男人在孤岛上近乎无厘头式的追逐起来。

不过在雪儿义无反顾的跳向蔚蓝大海往前游走时还是微微颤了一下，如此意象果然很美。不提之前钟楚红在烛光和阴影中是否露点，得承认那的确诱人；不说后来她如何风情万种，比小时候看过的洗发水广告还有印象以及中间田园式的停留向往。

无法称为谭家明的代表作其实和《最后胜利》等原因是一样，固然好玩有趣，但总觉得不够正经（到如今，可断言谭家明的80年代作品多如此，不论《名剑》、《烈火青春》还是《杀手蝴蝶梦》）。片中楚原导演出任一角，戏份颇多，但总是跟看徐老怪一样假正经了些。梁家辉则因人物角色之故，很难让人真正喜欢。谭家明在《雪儿》中设置了男女之间的较量和角力，但一点都不沉重，却也因此失之轻浮与滥俗。生活充满了喧嚣与狂热，但生活不表明任何东西。

发觉居然找不出一部谭家明代表作，如君子所说的“多佳句少华章”，也正如题目所称“不提新浪潮”，那三个字除了深沉晦涩之外应该有更多的含义，成熟的代表作在今天看来更应不失时间流逝的考验。

《雪儿》上映于1984年。1984年，正是香港电影新浪潮风起云涌的一年，许鞍华继《投奔怒海》大获好评后，拍摄了改编自张爱玲同名小说的《倾城之恋》；严浩回到广州潮汕实地拍摄了《似水流年》，一举拿下第四届香港电影金像奖的最佳电影、导演、编剧、摄影、女主角等奖项；徐克的电影工作室在当年成立，很快推出了工作室首作《上海之夜》；而早在81年成立自己电影制作公司的麦当雄，在监制了数部影片后，首次亲执导筒便拍出了《省港骑兵》。这一年上映的影片，还有梁普智的《等待黎明》，翁维铨的《三文治》，蔡继光的《北南西东》，于仁泰的《灵气逼人》，唐基明的《黄祸》。

这批在上世纪七十年代末，从电视台走出来的香港年轻电影人，他们的创作热忱仿佛霎那间火山般猛烈地爆发了。而作为新浪潮旗手的谭家明在马不停蹄地接连捧出《名剑》（1980年）、《爱杀》（1981年）和《烈火青春》（1982年）后，再接再厉拍摄了《雪儿》（1984年）、《最后胜利》（1987年）、《雪在烧》（1988年）和《杀手蝴蝶梦》（1989年），随后好似火山汹涌喷薄的爆发后转入休眠期一样，销声匿迹直到2006年才重执导筒拍摄了大巧若拙的《父子》。

港片的剧本创作向来敷衍随便，在电懋、邵氏时代，一旦投资确定准备开拍，班子里的快写手三五天即能捧出剧本来。而像刘家良刘师傅那样的武师功夫片，拍摄时甚至没有剧本，对白都无，演员打斗前只随口胡诌，拍竣后才由写手编出对白，后期配音上去。李小龙回港拍片，与导演互不让步，几近翻脸，要嘉禾的老板邹文怀亲自去看，换了罗维才将片子拍竣。其中缘故即是李小龙发现香港完全不似好莱坞拍片，连个完整的剧本都没，只要他做凌空飞踢的“李三脚”。

相对来说，新浪潮这批人的剧本则较为详尽。即便如此，与内地几乎同时崛起的第五代对照来看，还是落了档次。内地第五代的影片剧本多改自文学性很强的小说，拍摄手法且不论，单是故事和人物厚度即具备了先天的优势。而香港新浪潮这批人的剧本则多是原创，以谭家明为例，他的片子剧本多来自“世纪创作部”的集体创作，像《烈火青春》的编剧居然有六人之多，本片编剧也有四人，《最后胜利》的编剧字幕只打王家卫一人，但是事实上，剧本也是集体讨论构思，大约由他执笔罢了。

由于这个缘故，新浪潮的片子在评论者最爱着眼的人文深度上，显然是落到了不利的下风。事实上，就片子而论，出来的效果有如石琪先生言，也是“有佳句而无佳章”，俯首即是妙笔，整体来看，却不够厚度，甚至在风格上也无法统一，多是四六不着的模样。比方新浪潮旗手若谭家明，也实在找不出一部真正意义上的所谓“代表作”。

《雪儿》的故事大致是这样的，钟楚红饰演的Cherie是位典型的现代都市女孩，职业是健身舞教师，青春俊美，被富商戴家乐（楚原饰演）偶然遇到，一见钟情，由是穷追不舍。钟楚红却对该位富商毫无兴致，反倒迷恋艺术气质浓厚一心想要拍电影的小青年阿化（梁家辉饰演），并与之同居。楚原眼看钟楚红移情无望，便转而利诱阿化离开雪儿，结果梁家辉先遭利用，后来却心有不甘，于是两个大男子在钟楚红面前大揭对方丑事，钟楚红由是看透了两个都不是真心爱惜自己，于是义无反顾地抛弃了他们。

在我的描述中，你能看到这个故事有多俗套烦人，简直是三流电视剧作者的写法，其中还不乏为发行宣传制造“钟楚红露点”和“梁家辉全裸”这样的低级噱头。活脱一部不入流的普通港片罢了，称之为香港电影新浪潮，其中“新”在何处？

事实上，谭家明的新浪潮之“新”，并不是在评论家最爱谈的题材或者主题上的，最重要的是在具体的表现手法上的，是个很实际的事情。比如亦作美术指导的谭家明在色彩上的使用，绝对是港片导演中最为出类拔萃的。本片中钟楚红出场即是杏黄的运动短衫，配以动感轻松的音乐，和一群跑步运动女孩子的镜头，青春活力的感觉即扑面而来。而楚原跟随这群女孩来到健身馆中，灰色西装、体型发福的他，四下寻望，背景上是运动不歇的活跃色块儿，身侧跑过嬉戏打闹的女孩子，剪辑的镜头一接，钟楚红便在画面远端，目光透过紫色紧身运动衣包裹的身体缝隙看了过来，两个人物的年龄、职业、性格、情趣、状况，以及未来的将要发生的故事走向，未经一句对白，观众即全部了解。最令人顿生亲切好感的是谭家明从来都不似闷蛋儿大师，向来是最具幽默感的，比方钟楚红拒绝了楚原，要他出去，门一拉开，上面即是滑冰的运动符号，一个小人儿一腿向后，张手向外飞去，与剧情最是契合，看了实在教人乐不可支。

梁家辉与钟楚红在梁家中约会，共看流星，拍古装相，整段里谭家明极尽表现唯美能事，拍的好似梦境一般，实在是漂亮极了。而随后在简陋不堪的“好莱坞茶餐厅”里的一番闹剧则又极尽讽刺调侃之能事。钟问，这里鱼龙混杂，跟你好不符合。梁则答道，要来体验下底层生活，将来可以拍个写实影片。紧接着便是楚原和手下上演的追女苦情戏了。此种自嘲式的互动桥段，都会教观众会心一笑，同时这些桥段又与剧中人物情境非常贴切，不至于给人幕后硬性操控的做作感觉，都是配得上“佳句”之谓的。

楚原收买梁家辉，钟楚红知情后作弄之，当然都是过于儿戏的桥段，好在谭家明也摆出自己的喜剧作风，大玩漫画式的把戏。既然是玩，不妨玩的新鲜有趣些。胡子表哥不经意间起了疑心，追踪楚原司机收买的假医生的段落，玩的是空间精确计算的巧合；钟楚红整蛊梁家辉，摆出色诱的姿态，用的是米契式的音乐动作；而在家中大摆榴莲作弄梁家辉则是一个调皮地环视镜头，最后落在梁有苦说不出来的表情上，实在谐趣的紧。反倒是梁家辉在钟楚红的众女友围绕下出恭，显得调度乏力，只好卖弄噱头来搞笑了。

钟楚红追至异地，在宾馆房间里四下查找，梁家辉则在楚原的协助掩护下藏来藏去，这是港片中最爱玩的封闭小空间中“找与藏”的游戏。虽不算新鲜，但有梁家辉赤身裸体的噱头，倒也值得提下。

还值得一提的是楚原为了掩护梁家辉，情急之下居然落裤救难，直气得钟楚红拿了锯子要来砍他。前段时间正是楚原先生的73岁寿宴，老爷子看上去鹤发童颜，仙风道骨，好似年画福禄寿中的神仙模样，由是此片中的狼狈状况，看着也格外有趣，顺道祝愿老爷子健康长寿吧。

谭家明与另位新浪潮的弄潮儿徐克相仿，影片中总是偏爱女性的。本片中钟楚红饰演的Cherie，美丽，聪明，敢作敢为，因为闺中密友受了欺负，仗义出面，抱打不平，竟要追打始乱终弃、玩弄女性的楚原（后来才知是个误会），直搞得他狼狈不堪，大呼救命。相比之下，楚原和梁家辉两个大男子反倒是丑态百出，显出猥琐可鄙来。无怪乎徐克后来在《东方不败》中大玩性别错乱，要林青霞来做男子，行事俐落果决，全不似李连杰饰演的令狐冲诸多羁绊畏首畏尾了。

本片中最直露的一个自嘲是楚原和梁家辉驾船去追钟楚红，楚原问，给你了的支票你怎么补偿我？梁家辉颇不自信地小声道，新浪潮啊。楚原于是不屑道，你以为好莱坞拍大片啊，哪儿那么容易！

谭家明的影片，结尾总是搞得乱糟糟，本片的结尾即是楚原和梁家辉的一番沙滩混战，实在是无聊得很，在本片中有力无处使的动作指导程晓东大约是憋闷过头了，耍了好些花枪，实在离谱。石琪先生没好气地批评它是“拍得莫名其妙，根本上交代不清”。

即便如此，本片值得推荐的程度还是颇高的，虽然谭家明fans少得可怜，楚老爷子的武侠片如今也不大有人爱看，但是彼时青春逼人的“红姑”钟楚红和白面书生梁家辉都是fans众多的偶像级人物。谭的片子，演员向来都脱的猛烈，《烈火青春》里的汤镇业、夏文汐、张国荣和叶童最甚，《最后胜利》中的李丽珍也总是一幅短打扮示人，无怪乎后来《父子》中，郭富城的手只在杨采妮的上半身徘徊，即令影迷顿生不满的情绪了。

本片中，钟楚红仅着底裤，赤裸上身，在摇曳的烛火中的镜头，最有噱头。但是我却独爱她与梁家辉初次约会，在梁家中饮酒的画面，低眉浅笑，最是撩人，无怪乎谭家明自己都情难自持要在这里颇有些突兀地使用慢镜了。因《情人》中惊魂一瞥的美臀而爱上梁家辉的女性fans，本片看来是最合你们脾胃的了。多则不言，只说本片中梁先生裸露地大方极了，并不局限在您所关爱的那部分而已，相当值得一看。

谭家明的片子全不似你想当然的以为“大师”名头下那些不轻易近人的闷蛋片儿，就我看来，他实在是平易近人，亲切极了。虽然偶有低俗谄媚的嫌疑，但是你也能看出他幽默可人的一面。当然，“亲切”，从来都是港片的一贯脾性，实在是毋庸多言了。

譚家明？新浪潮？這些都很陌生，看來要補補電影史的功課了。這部片1984年上映，對於一個出生於1986年的人來說真是一部好舊的片。那個時候的梁家輝真是英俊，白臉小生，扮演這個藝術家的角色很適合。原來在《情人》之前，他早已露過屁股了，不過好像沒有《情人》裏面好看，瘦了點。看著鐘楚紅，不知為何，一些鏡頭會令我聯想到她，真似。不過她比鐘楚紅瘦得多。這部片應該算是輕喜劇愛情片，雖然結局不是大團圓式的，但片中有浪漫愛情，又有搞笑的元素，所以看起來一點也不吃力，適合情侶週末一起坐在沙發上一邊吃零食一邊觀看。