在极左的共产主义和极右的法西斯主义对抗激烈的西班牙内战中，哪有什么自由可言，互相残杀，只有主人公心中的信仰在向上帝呼唤。

别处看了几个剪辑，抱着观摩安人高光时刻找来了全片，才明白为什么“历史战争”标签前排着的是“剧情”。与其侧重大时代，本片更像是在描绘现实的荒诞：挂圣母像的妓院房间里藏着古怪的男人，偶然目睹的枪杀便再无法忘却，附身的鬼说着不知所云的话，牧师修女间难以捉摸的关系，还有三个女人间不知是出于恋母还是同性相吸的情愫。这一切在克制的叙事下又显得那样波澜不惊。不得不说的一点，这部上世纪的电影可以添加的标签实在太多了——边缘历史，性别平权，信仰问题，多角畸恋……相较下，仅有两个小时的片长才是限制住剧本发挥的最大问题。

影片描写的是西班牙内战，用一名身份几经转变的修女视角来展现这场革命的起落，实际上是以历史革命来描绘女性革命，尤其是电影中关于宗教身份的怀疑、推翻与重置。全片最大的优点是没有将女主的身份转变戏剧化，自始至终她都是随波逐流的普通人，稀里糊涂上了时代的装甲车，又付出生命的代价得以下车。女性意识的几次冲破被排布在各种情节中，从宗教的压抑、革命中的爱情到性解放，这是一部表现女性革命者群像的好作品。导演也拍出了历史流动的循环与西班牙的天主教传统，理想主义曾经推翻一切，拉下象征权威的十字架，但即使有形的十字架被毁，无形的十字架依然刻度在人们心中，这才是革命失败的原因。更进一步，女主终在女革命者中找到了宗教真滴与理想主义的交集，当她在片尾否定了修女身份后再次祷告，信仰真正的力量才得以恒铸。

以上帝之名，总有一天，这个星球将不再被称作地球。它将叫作自由。那天起，剥削者将被投入黑暗的外部世界，那儿到处是哭泣声和愤怒的咬牙声。天堂里的天使在最高处愉快地歌唱，因为他们看见自由之星比以往更加湛蓝，更加光芒四射。因为和平和正义统治着那里。因为那里将永远是天堂，而死亡将不复存在。

已收

我才不会为了信仰去死，万一我信错了怎么办？

这个电影竟然打到了9.4.。。。导演的观点和立场我不是很能苟同。

在窑子里那段话挺讽刺

个人感觉像一出闹剧，还不出彩

角度独特立意新颖，但该着墨的没有发上力，如战场等部分又用力过度。不下火线的弱势群体总难逃惨淡收场，为之献出一切的愿景终究是个泡影。收尾甚妙。

安壬小电影

没想到文森特阿兰达不仅擅长刻画病态而细腻幽微的畸恋奇情，宏大混乱时代背景下的战争群像也能调度得如此出色，民族历史革命与女性主义革命结合得很高级

不想再看第二遍T.T

勉强及格。没想到文森特·阿兰达居然编导了这么一部西班牙内战的大题材，不过毕竟还是讲女人们的故事，也可以理解。阿兰达在电影技法上无甚追求，风格基本是直接、流畅，本片还带着一股叙事零散、请感浓烈的B级韵味。剧情大概讲了一群妓女和作为修女的女主，被裹挟进了无政府主义者的队伍四处征战，最后迎来悲剧结尾。女主的形象比较寡淡，虽然她颜值不低并有裸露，而且设置了她像背诵圣经一样记忆左派文章的细节以及感情线，但总的来说还是个工具人，让她作为见证者在乱世中散播宗教性的悲悯。中段关于在山区的阵地对峙比较拉垮，没什么实质内容，后半段里无政府主义者们对社会乌托邦化的幻想预示了悲剧收场，男女革命者们对待性的态度是这份乌托邦感的主要体现（妓女们大咧咧的撒尿体检那段呈现的挺好）。维多利亚演了个能被动附体的怪异女子，依旧萌

呈现西班牙内战的影视作品很多，而这部以另辟蹊径的视觉来展开。修女、农妇和性工作者等被所谓的“解放妇女联盟”卷入内战的深渊，以戏谑反讽的意味，侧写了那场内战成果最终被纳粹收入囊中，开启佛朗哥36年独裁的至暗年代。导演笔触的高明之处在于，把一群本质上是反文明反人类的所谓revolutionaries，少数坏笔引领多数煞笔去追求一种虚无缥缈乌托邦的权术，呈现出极其魔幻的成色——假设割命疯子格瓦拉一旦进入权力巅峰，他必定是个佛朗哥2.0

女性题材，自由其实是要付出一定的代价的

手法有点夸张

亮点就是出现了一种电影上少见的武器，以及那个自杀失败的西班牙军官。

西班牙内战就是一场夹杂着混乱诡异死亡的戏剧，很佩服本片能用特有的反讽戏谑的镜头语言来剥开不堪回首的伤口，反思那个理想主义时代革命无罪的疯狂与沉重。一众女星对普通人那种直接不掩饰的鲜活情感演绎都很到位，结尾感觉有些过满。