大概情节差不多能懂，但是有些细节怎么都不明白啊。我没看过漫画，也不是死忠粉。
是不是 501原BOSS的死是国防省做的，妓女和巴特队友也是死于国防省，目的是消灭证据和栽赃那个中佐。501方面知情但是无视了，但是把中佐的钱通过素子留下来 。不曾想素子和公安九科执意要洗白中佐，结果真相败露。
但是，想不明白的地方就在素子宿舍那个自走雷身上，她是谁放到素子身边的，目的又是什么？显然自走雷是那个团伙也就是国防省方面的三个自走雷之一，三个当中一个炸了巴特基友，一个埋在坟上，最后一个炸了大臣。炸基友那个没疑问就是国防省的，埋在坟上的到底是501收缴了中佐那个然后埋的，还是国防省埋的呢？两家都有掩盖真相的动机。如果是国防省埋的，大可完全用自走雷换掉遗体然后处理掉遗体以绝后患没必要留证据在下面，但是如果说是是501埋的，素子屋里那个从哪儿来呢？我一直倾向认为屋里那个是501收缴的那个？但是，目的何在呢？501已经默认让军方处理中佐就不应该让素子插手。屋子里杂乱的涂鸦也不懂，还有究竟是谁有意识的蒙蔽了素子的眼睛？目的何在？
关于养母的记忆，究竟501为了转移财产临时安插的，还是一直就有只是被利用了？病毒究竟是有意识的篡改记忆还是无意识的篡改？有意识的话，又是谁在幕后操纵？

前一段时间，《起风了》公映之后，宫崎骏在东京召开记者发布会，宣布正式退休。一时间，媒体蜂拥而至，娱乐头条的版面上纷纷打出了“大师退隐，《起风了》成绝响”的题目，各大主流媒体都开设了专门的栏目，对宫崎骏的生平和作品进行回顾和梳理，带动了大家对这个垂暮老人的最后一次消费高潮。对中国观众而言，在很多人的心目中，宫崎骏就是日本动画的代名词。但我想说，日本作为全球动漫第一大国，绝非浪得虚名，更不是仅仅只有一个宫崎骏。要知道，牛逼如皮克斯、梦工厂、迪斯尼几大厂牌，拥有雄厚的资金和强大的技术做后盾，占据着全世界的发行渠道和市场，即便如此，也未能撼动日本动漫在全球的地位。日本动漫的最大特点，就是产品层次的丰富，针对不同的人群，都有相应的动漫产品覆盖，彻底改变了传统动漫低幼化的格局，从而在全世界赢得无数粉丝爱戴。反观美国的动画产业，无论如何推陈出新，无论换多少个人物形象，了不起也只能做到老少皆宜，抱着中产阶级的核心价值观不放，虽在市场上百试不爽，但看多了实在令人腻味。

日本动画届有三大监督，宫崎骏、押井守和大友克洋。从知名度来看，在中国，宫崎骏妇孺皆知，而押井守和大友克洋，则局限在少数动漫的死忠粉里面传颂，普通观众基本对其一无所知。从作品来看，宫崎骏基本都属于老少皆宜全年龄段通吃的动画，不同的人都可以从中读出自己的感受，而押井守和大友克洋两位，其作品画风诡异，内容晦涩难懂，要想理清其作品中的思想，需要有相当的知识积累才行，属于彻头彻尾的成人动画。对国内习惯了无脑大片的观众而言，这样的动画确实很难被接受和理解。

押井守之所以能位列三大监督，和他1995年的作品《攻壳机动队》大获成功有着莫大干系。《攻壳机动队》的漫画原作诞生于1989年的4月，作者士郎正宗在周刊杂志开始连载这部划时代的漫画作品，历经两年连载，于1991年推出了第一部的单行本。《攻壳机动队》一开始并不被读者和业内人士看好，一方面是因为作品的主题晦涩基调灰暗，另一方面是因为攻壳的世界观设定极为复杂，且字里行间满是科技术语，让一开始接触的读者如堕五里雾中，完全不明所以。为使读者易于理解，士郎正宗在漫画栏外加上了无数说明补充文字，没想到日后这些栏外补充文字竟然成了《攻壳机动队》的标志之一。是金子总要发光的，《攻壳机动队》凭借精彩而寓意深刻的剧情、复杂的世界观设定、无所不在的哲学思考，最终成为日本漫画的神作之一，俘获了无数读者的心。可惜的是，这样一部经典漫画，因为各式各样的原因，一直没能被大陆引进，被诸多攻壳迷引为憾事。

成功的漫画一定要改编成影视，这在日本动漫界是个惯例，但在《攻壳机动队》的改编上，却让人大伤脑筋。因为原作实在过于复杂晦涩，没有导演敢接手这个不可能完成的改编任务。最终，还是鬼才押井守站了出来，改编并拍摄了这部令他大名享誉世界的《攻壳机动队》。在拍摄《攻壳机动队》之前，押井守已经完成了数部动画片的剧场版，其中《福星小子》和《机动警察》的几部剧场版在日本大受欢迎。在改编的过程中，押井守会在原著中加入大量自己的理解和偏好，甚至完全偏离了原著的风格，变成了彻头彻尾的押井守个人作品。这样的改编方式，自然也饱受争议，押井守也获得了“原作粉碎机”的称号。对此，押井守表示，“改编原作，如果没有加入自己的新意，这样的改编是多余的”。对此改编方式，我举双手赞成，毕竟，改编其实就是二次创作，导演才是影片的真正作者，原著只不过是个参考而已。完全忠实原著的话，就相当于把原著当做一座不可逾越的高峰，无论怎样变化，都只能在原著的小世界里面打转。在《福星小子2绮丽梦中人》里面，押井守将原著清新、诙谐、搞笑的风格完全颠覆，只是借用了福星小子的人物设定，将其拍成了一部阐述押井守哲学思想的动画，虚拟与现实、梦境与真实，这些疑问随着故事的进展，被一一抛到观众面前，让那些福星小子迷们目瞪口呆。片中那个乌龟背上驮着城市的经典镜头，后来又被美国电影《移魂都市》引用了一遍。因为在改编上实在太过出格，原著作者高桥留美子还差点和押井守对簿公堂。这种情形延续到后来的《机动警察》里面，押井守甚至抛弃了原作中最受欢迎的女主角泉野明，转而启用沉默寡言的侦探南云和后藤担纲主角，就是为了要和押井守自己的灰暗、冰冷、思辨的个人风格相匹配。

《攻壳机动队》亦是如此，虽然保留了原作的大部分故事框架，但诸多场景和镜头，都属于押井守独有，是押井守个人风格的一次集中体现，也成为日本赛博朋克电影的代表作。灵与肉之间的关系是《攻壳机动队》中的母题，无论是对白还是故事走向，均围绕此话题展开。灵魂和肉体，哪个才是真正的存在，如何才能证明自我的存在？在影片中，素子和巴特的数次对话，正代表着押井守自己对这个问题的思考。“生命就像诞生在信息洪流中的一个节点，DNA对生命而言，就像是人类的记忆系统一样，独一无二的记忆造就了独一无二的人”，从这段话中，我们可以认为，记忆才是证明自我存在的关键。然而影片中很快就出现了被移植记忆的暴徒，巴特不无怜惜的说，没有ghost的人真是可怜。这个桥段直接推翻了素子前面的那段话，告诉观众记忆也不可靠。之后傀儡师的话又一次证明了这一点：“虽则记忆本身就像是虚无的梦幻，人还是要依赖记忆而存活。当电脑已能使记忆外部化时，你们应该认真考虑一下其中的意义……，听到这番言论之后，素子产生了对自我的严重质疑：“要是电子脑能够产生自己的ghost，并且潜藏着ghost的话，那么我们又该根据什么来相信自己的存在？ 也许自己很早以前就死了，现在的我只是由义体和电子脑构成的虚拟人格，也许真实的“我”根本就不曾存在过…… 我的存在终究也只是由周围的状况做出相应的判断而已“。这种对自我存在的质疑，正是赛博朋克电影最明显的特点。随着科技的进步，机器的进化，人和机器之间的边界愈加模糊，机器和人类，到底何为生命，生命的定义又是什么，到底是灵魂还是肉体，证明着生命的存在？这是一个无解的问题，也正是这个怀疑的态度，让素子一步步走向了事件的真相。在影片的结尾，素子选择了和傀儡师合体，抛弃了肉体的羁绊，以ghost的形式存在于网络世界。这个结尾和《太空漫游2001》的结尾如出一辙，都是选择了天人合一、人机共存的状态。《攻壳机动队》采用了一种悬疑推理小说的套路，通过一个个悬念的设置，抽丝剥茧的为观众揭开故事背后神秘的面纱。只不过，在谜底揭晓的那一刻，答案居然是一个无解的哲学问题，这实在过于考验观众的智商和思考能力，难怪这部电影在当时很难被传统动漫迷所接受。

不仅仅是故事和对白，《攻壳机动队》的配乐和画面也极具感染力，让观众过目不忘。最慑人心魄的段落，莫过于川井宪次的配乐《ghost city》响起的时候，伴随着空灵的能乐，巨大的飞机阴影掠过城市，拥挤的街道，无处不在的广告牌，破败的河道中幽灵般的垃圾船，水中的垃圾，橱窗中的人偶，没有表情的人们，这一系列的空镜头，极为传神的烘托出了影片冰冷、灰暗、悲观的气氛，也是影片的神来之笔。押井守的这个幽灵城市的桥段，和《银翼杀手》里面冬雨中的洛杉矶，都被公认为是赛博朋克电影里面标准的末日场景设置，为无数后人效仿。

这部被攻壳迷称为《GIS》的作品，开创了《攻壳机动队》系列影视改编的先河，该片不但在日本国内获得一致好评，甚至在美国也大受欢迎，仅仅录像带就售出了二十五万份，成为西方观众最喜欢的日本动画片之一。押井守也凭借此片，一跃成为国际知名的动画导演。《攻壳机动队》还深深影响了一大批电影工作者，最著名的莫过于大名鼎鼎的《黑客帝国》系列。导演沃卓斯基兄弟坦言在创作《黑客帝国》的时候，深受《攻壳机动队》的启发，并在片中数次向原作致敬，很多镜头甚至直接照搬押井守的原作，包括片头标志性的绿色代码，抵抗军脑后接入网络的插头，纷飞的子弹在柱子上留下的弹痕等等。在《黑客帝国》的终结篇，尼奥最终选择了和史密斯融合，并以此换来了人类和机器之间和谐的状态，其实和《攻壳机动队》的结尾有异曲同工之妙。在《黑客帝国》风靡全球之后，《攻壳机动队》又借着“MATRIX之母”之名再度为世人所熟知，此情此景，估计押井守也哭笑不得。

在《GIS》之后，片商发现了《攻壳机动队》的巨大商业潜力，于是先后制作了两部tv版，即《攻壳机动队Stand Alone Complex 》和《攻壳机动队Stand Alone Complex 2nd GIG》，都由神山健治担任导演。和押井守主导的剧场版不同，神山健治的tv版更贴近原著，故事性也更强。但因为原著本身就比较深奥难懂，因此tv版里面也免不了大量的引用名言警句，以及各种融合在剧情之中的关于政治、文化、哲学方面的思辨。更为令人惊叹的是，tv版动画，一般都是一集一个故事，用以适应电视媒体播放的特点，而《攻壳机动队Stand Alone Complex 》和《攻壳机动队Stand Alone Complex 2nd GIG》，几乎每一部26集只围绕一个故事展开，一个个悬念的设置，层层叠叠的铺垫，各种逻辑严谨的推理，无论是第一部的笑脸男事件，还是第二部的个别十一人事件，都牵涉甚广、头绪繁芜，且里面还夹杂着数不清的典故，理解起来的确要下一番功夫才行。

2004年，押井守推出了新作《攻壳机动队2无罪》，这次押井守完全抛开了士郎正宗的原作故事，只沿用了他的人物设定，剧本由押井守自己操刀完成。该片史无前例的入围了戛纳电影节主竞赛单元，把动画片的地位带到了一个新的高度。在这部新作里面，场景更为华丽，但押井守的个人风格愈加膨胀，似乎已经置观众的感受于不顾。剧中人物张口即是名言警句，云山雾罩，仿佛每个人都是押井守自己的化身，借电影说着自己的思考和心得。继前作探讨何为存在的问题之后，押井守的思考更进一步，似乎认可了人和机器皆为生命的观点，近似于佛教的众生平等，于是才出现了剧中所言：“如果人偶可以说话，她也不想变成人类”。人类和机器何为高贵，何为卑贱，难道只是因为人类制造了机器，人类就可以对机器肆意践踏？那如果有一天，机器反过来制造了人类呢，比如《黑客帝国》里面梦魇般的场景，那机器是否就可以把人当做蝼蚁呢？至于片中反复出现的“生死去来，棚头傀儡，一线断时，落落磊磊”，貌似很难理解，但如果从万物皆有灵的角度来看待的话，其实非要将人和机器做出区分，这本就是心魔作祟，何必非此即彼，既然都存在于世，就皆有灵，有灵便是众生。

2013年，《攻壳机动队》再度推出新剧场版，且野心颇大，准备连拍四部。导演换成了黄瀬和哉，是当年《GIS》的作画监督，编剧从伊藤和典变成了冲丁方，之前对《攻壳机动队》贡献最大的押井守和神山健治都不见了踪影。本剧场版名为《Ghost Pain》，讲述的是素子还没有进入公安九课之前的故事，可以看做《攻壳机动队SAC》的前传。而所谓的Ghost Pain，指的就是身体创伤留给灵魂的记忆，即便头脑中的记忆已经全部被军方清除置换，但那种深入骨髓的痛感，却始终伴随着素子。从整体感觉上说，《Ghost Pain》更接近tv版，但无论从画风还是故事，都差强人意。至于攻壳系列里面最令人津津乐道的哲学思辨，在这里基本付之阙如。黄瀬和哉用事实证明了，二十多年过去了，《攻壳机动队》仍然是最难改编的漫画之一。面对原著，大神级的导演如押井守可以将其升华，优秀的导演如神山健治可以忠实的再现原著的精髓，而自不量力的导演，只会毁掉这部佳作。

之所以将押井守称之为大神，而不是大师，原因就在于，押井守的所作所为，有时实在超乎我辈影迷的想象。在2008的《青空行者》之后，押井守的兴趣转向了动漫化的真人电影，在遭受恶评如潮之后，仍然无怨无悔，以常人的思维，实在无法理解。在网上搜了搜押井守的近况，除了筹备他的第一部英语真人电影《The Last Druid： Garm Wars》之外，便是加盟了机动警察真人版《次世代》的拍摄，看来他是要一条路走到黑，不撞南墙不回头了。而当年的日本动画三大监督，宫崎骏宣布退休，大友克洋早已淡出影坛，押井守不务正业，本来被寄予厚望的今敏又英年早逝，单靠细田守、新海诚、庵野秀明之流，能否维持日本动漫的霸主地位，还真是一个未知数。

作为攻壳资深的粉丝，其实心里也非常清楚，原作实难被超越。故事性和场面不做赘述了，并没有特别亮眼之处，Arise主要还是讲的9课素子行动小组的建队始末，只可惜讲得太清楚了，反倒没有当时TV版上面斋藤那一集给人的感觉好了。坂本真绫和田中敦子的CV比较我就不多言了，只说一句感受了坂本真绫成年素子的表现才知道敦子是多么的强。人物方面，素子也不是一日炼成的，她也有成长轨迹和波动而arise展现的就是素子的迈向成熟和超脱波动期，按时间上来讲如果课长不是一夜白头的话那还有很多故事可以展现。。。。

我不是攻壳的死忠，所以写的影评可能会被喷的很惨吧。不过就我个人来说这部前传评分应该再高一些。
1.剧情：
对前传这种类型的片子，我的期望一般不是很高，你剧情有逻辑，能自圆其说，有几个闪光点就行。实际上，这部作品作为前传还是跟正传有很大的bug。不过士郎正宗也没有对素子或者9课成立有什么描写，所以换个导演人物换个故事也未尝不可（个人认为），不过陀古萨的bug是怎么说都说不通的，无论是押井守的剧场版，神山的tv版还是士郎正宗的漫画。不看和正传的bug，单看剧情，个人认为还是不错的。这次可以说从头到尾都是在玩记忆，剧情有点像侦探片那样扑朔迷离，有人说这是在炒押井守的冷饭，个人认为95剧场里关于记忆修改这一点只在那个开垃圾车的和那个拿冲锋枪的身上体现了一下，这次“记忆”一直是贯穿始终的，个人认为也算一种创新吧。但前期铺垫似乎有点不够，那个雷藏和那个什么缝的出现的太突然了，而且后面也没对他们俩交代什么，难道是留着下集有用？话说这次的剧情应该是新版的素子后宫记？
2.画风：
这次人设真的是......让人有一种说不出来的感受。当那两个披着披风的反派在一堆自走地雷中出现的时候，我以为晓又有什么新的忍术了，尼玛，这是火影的剧场版吗，b站都有“@火影”的tag了。话说这次PIG真没往里砸钱，人物真是略崩啊，那个棺材里的自走地雷出来打警察的打击感真是好弱。不过让我最不满意的，不是素子的人设，（对我来说，真正的素子永远是她的“ghost”，而不是她的躯壳）而是背景啊混蛋。之所以攻壳星际牛仔这两部动漫能吸引我。就是它们充满中国风的背景，押井守的剧场版背景的中国风真是吸引人，神山的tv虽然减少中国风的背景，但还是会不时的亮一下相，但这次的背景只是一个普普通通的街道，就算是一贯攻壳的后工业时代的背景描写，但没有让我感到剧场版那样充满文化色彩的感觉。
3.声优
声优这次都很卖力，坂本真绫配素子比起田中敦子来说有一种年轻的感觉，比较适合前传。塔奇克马的声优换成泽城美雪，但还是一样的萌，个人觉得好像配得有点机械化，这也是为了迎合“这是个老式机器人”的设定吧。
4.配乐
攻壳机动队我最爱的音乐不是管野大神的音乐而是川井宪次的充满日本风味的音乐。这次的配乐真是难说，话说那个开头类似BGM的音乐就是op？打斗时的音乐不错，剩下的暂不作评，一旦接受了这样的音乐......
5.主题
攻壳的主题是什么，这是个值得探讨的问题。是关于“ghost”的哲学，还是对政治的批判。亦或是stand alone complex的心理学？我认为攻壳想表达的是对未来信息发展过度导致人心遭到侵蚀的预警或者是恐惧。不管是“2501计划”的诞生还是stand alone complex（这里指笑脸男时的stand alone complex）的出现都是因为过度发展的信息反而增大了人的欲望和孤独感。关于“对未来信息社会的恐惧”这一点，ARISE选用“替换记忆”来做文章个人认为是个明智的选择。
总之，这部作品的续集我比亡国的阿基德的续集更期待。还有死忠们爱喷就喷吧。

攻壳机动队系列毫无疑问是神作，但是最神的是这一系列是我看过的画风剧情气氛随监督变化最大的！
漫画中的草雉素子是一个中性化的形象，在神山健治的TV版中刻画得很细腻，到了押井守的剧场版中又直接变成了美漫画风，宽肩大臀面部像男人，虽然某种程度上更接近原作了但是由于TV在前反而让人有点接受不能。
到了黄瀬和哉监督的这一弹，从人设就看出来又有很大的调整了。
冲方丁之前监督的动画我看得比较欣赏的是壳中少女系列，画风没得说（特别欣赏那种灰蒙蒙的彩色渐变背景，很有科技感），但是习惯性的卖肉，估计新作中设定的是草雉素子搞到了新的全身义铠然后从服务器download下来了（这是我自己的理解啊看过好久了具体名词确实记不清了），所以监督肯定会在这里习惯性的卖点肉了。

攻壳系列另一大两点就是音乐，毕竟TV版能这么火菅野大神也功不可没，电子音乐的使用使它很有国际市场。到了押井守的剧场版，川井宪次很有日本特色的音乐给宏大的背景也增添了一抹亮色。
而本弹的音乐监督小山田圭吾，音乐风格更是多变，所以，大家尽情期待吧！！

整个故事中，可以分为三个势力团体。一是以贞本为代表的武器走私团体，二是素子为代表的调查团体，三是涞津为代表的幕后团体。

故事中每个人物都有各自的时间线。

1、中佐和贞本（事件背景）

中佐担任某集团安保工作，在工作中发现了该公司武器走私事件，他将证据一份交给国防省副大臣贞本，一份寄给了素子。贞本知道这一走私是国家为了在战争时期平衡财政而进行的，是国家丑闻，且自己参与其中，于是将该证据销毁。并命令其手下神崎去处理好这件事。神崎派人用中佐的抢杀了娼妓，用自走地雷杀了游骑兵也一家，并对中佐账户中的钱财做了手脚，以此来陷害中佐杀人受贿。中佐决定牺牲自己也要检举贞本。但不幸在街头被杀害。

2、素子（调查真相）

素子回国后收到中佐的举报材料和中佐的枪，决定去找中佐。却看到中佐被杀害，于是她连入中佐的电子脑，却被中佐电子脑中的病毒感染，产生了虚假记忆（存疑）。素子以中佐被害日跟踪中佐的人为调查切入点，最终锁定了贞本，但贞本只承认他陷害中佐，并不承认杀害中佐。至此，中佐被认为是强盗所杀（个人感觉不是自杀，因为握枪手的方向和中弹方向不同）。

3、巴特，陀古萨，帕兹（调查真相）

巴特和被杀骑兵员是朋友，来调查骑兵员一家被杀原因，发现自走地雷和中佐有关，接着又查到自走地雷和素子有关。

陀古萨调查娼妓被杀案，发现杀死娼妓的子弹和杀死中佐的子弹相同。

帕兹作为卧底调查武器走私，为素子提供了自走地雷的线索。

4、涞津（很重要）

501机关的负责人，中佐和素子都是她部下。为了不使501机关因为中佐丑闻被军队肃清，选择放任他人杀死中佐（个人怀疑是涞津杀死中佐，素子在记忆里有一个镜头是涞津穿着雨衣在街头）。围绕涞津还有很多谜团，比如为什么知道素子中了病毒却不告知，为什么设计了一系列事件污蔑素子杀死中佐，为什么素子的记忆吻合涞津的设计等等。

5、疑问

素子为什么要用中佐寄给她的枪？

素子的记忆为什么会这么吻合事件发展（什么人人为输入了特定的虚假记忆）？

素子的养父母？

可能还有别的疑问吧，暂时没想起来了。