当代，以虚拟偶像为主的偶像团体正在如火如荼的上演。从偶像大师，到V家系列，再到lovelive，然后是宽叔的晨勃吧少女。虚拟偶像的兴起不是一种偶然，它恰恰在意识形态上是一种冲破传统偶像的束缚与藩篱的过程。某种意义上，对应缪斯的兴起，它恰恰意味着女神们的回归。当然，它并非是古典意义的，而是一种现代版本的回归。

偶像这个概念（狭义的），实际上一直到20世纪才初见端倪。传统意义上说，我们对应于现代版本的偶像，实际上古代严格的说仅仅指演员，或者戏子。中国传统上对于戏者一直持有一种否定态度，认为在文化上它对应于一种市井文化，潜意识里它是粗鄙的，并不具有任何的艺术高度。
孔子的实用主义哲学所带有的伦理特质，实际上造就了某种根深蒂固的影响：乃至于中国的平民，一直以来都存有一种文化精英的论调。举个不恰当的例子：李师师，陈圆圆这些风尘女子，她们为了抬高自己的身价，也决不能单纯表演歌舞，还要通过琴棋书画展现自身的文艺特质。即便是在西方，莎士比亚作为一种严格的文学研究，也要落后莎士比亚所处时代数个世纪。这似乎已经揭示了某种结论：广义的看，历史在这里似乎扮演了一个单向度的指针，它把文化这个概念一再降格，从一种精英式的变成平民式的。


这是某种必然，历史上的大学与现代意义的大学不可同日而语，历史上的“文化”也就与现代的“文化”不可一概而论。柏拉图的Academy显然是并非何者都可以进修，懂拉丁语是只有社会精英才能掌握的技能。一直到文艺复兴之前，大量的书籍（尤其是学术书籍）依然基本上以拉丁语为主，这就造成了对应于文本传播的文化仅仅存在于一小部分社会精英中交流，自然而然，这种交流也是固步自封的（从文化广度的意义上说），不可能扩展其所涉层次。再比如绘画艺术、雕刻艺术乃至音乐也是如此。它们的共同特点是：途径，传播以及话语权往往被束缚在一个小小的圈子内，无法在一个更加自由的环境内生长。
事实上，在这种情况下，人们更多的娱乐需求就自然是以所看、所听为主。歌舞，戏曲便是主流。在文化精英眼中，它自然成了粗鄙的代名词。是不可列入文化之流的。这样一种明显的分界的隔阂，实际上还代表了一种普遍性的文化假设：文本之文化一定是具有某种学术可能的文化。而其他形式的文化则不存在如此可能。甚至一直到17、18世纪，西欧的印刷技术飞跃，也未能彻底改变某种“文本文化”的垄断地位。萨德公爵的情爱小说，在当时几乎被当局查禁，许多人甚至只能用草纸进行传阅。类似红与黑，这种浓烈的、和人们生活息息相关的文学却被当做洪水猛兽，只能嗟叹历史的无常。

这里，我们不可避免的谈到了技术进步：而这一点，将与接下来的论述有着极大的关系。

现代所论的九大艺术分为：
1、绘画（平面美术）
2、雕刻（立体美术）
3、建筑（附加构造、物理学的立体美术）
4、音乐（声响艺术）
5、文学（也有说诗歌）
6、舞蹈（肢体表达艺术）
7、戏剧（情感表演艺术）
8、电影（影视艺术）
9、游戏（交互艺术）

如果说前面七种艺术还尚属“传统艺术”范畴的话，那么第八、第九种艺术明显是新型艺术的范畴了。而它们的共同特质是利用了更新的技术。实际上若是抽象的看，电影本身是“讲故事”的一种，游戏则是“讲故事”和“体验”的混合。实际上从本质上说并没有超出传统的艺术范畴，那么真正令它们生根发芽，乃至成为一种重要的文化手段的原因是什么？


艺术有两个重要的方面：创造与传播。这个传播实际上已经包含了“表现力”这个概念范畴。比如电影，它的传播手段是和表现手段同一的。当然也有些并不一定同一。我们把“表现力”这个概念归于传播，是因为它们具有一种相似性。
我们注意到，电影当时的兴起，很大程度上就是源于表现力。一种非传统的视觉冲击，重新定义了“讲故事”这个文化事件。仅仅只是默片时代，美国观众就会因为屏幕忽然“袭来”的火车而吓得离开影院，足见这种表现力的冲击会完全改变人们的视觉习惯。人们不再满足于简单的戏院看戏，而追求更加真实的视觉体验。以往的戏院开始没落，真人的舞台表演反而越来越仅仅具有艺术价值。
创造的成本也在降低——首先是社会成本。随着文化宽容度的提升，越来越多的人们可以参与到创作中来，人口基数的增加必然意味着有更多更新更好的作品问世。同样的，对于文化艺术的容忍度，也使得更多形式的作品不断出现——不难想象，如果放到两百年前，贝聿铭那座著名的玻璃金字塔恐怕早就被当局拆毁废弃了。
再者，就是传播途径。网络，是一个重要的巨大的信息流场。我们可以轻易的分享歌曲，创作文本，进行任何文化信息的交流，而这一切的成本几乎为零。

这一切造就了一个多元文化的时代。这个多元有着内容多元、形式多元、传播方向多元等几重含义。一旦这种技术进步成为不可阻挡的潮流，传统的文化解释模式必然被肢解——一种全新的基于技术进步之下的必然成为现实。一种文化精英的论调被以一种更加“平面式”的文化论调所代替。得益于技术进步，即便是传统的艺术文化模式也在改变。我们不能仅仅要求音乐必须在金色大厅内静坐，也不能要求文学就不能接纳任何的民俗产物。一旦“文化”者被迫放到一个更加广大、更加多元的平台上，他就不能够再以以往的文化视角解释文化差异。这种“平面化”成为一种必然，也就使得文化具有了更强的可包容性。

还有一个重要的原因，使得文化具有更强的生命力：文化的可消费性。它恰恰是基于前面所述的文化的“去魅”性质而产生的。广义的说，传统文化本身并不具有“可消费性”，对应的文化市场实际上恰恰是传统上的“俗套文化”。而现代意义上的“偶像”——正是基于这个市场才能生根发芽。在文化价值的“去魅”基础上，人们更加认同了文化本身的商业价值。从而出现了完全以基于市场目的为出发点的文化创作。我们可以轻易的分划出明显的目的区分：消费性文化以及非消费性文化（关于非消费性文化的概念的提出，主要以区分市场为目的，概念本身似有模糊）。譬如文学，小说，轻小说，就是三个不同的概念。同样的，偶像文化的崛起绝非偶然。


如果硬要总结上面林林总总的观点，大致可以说成：文化的逼格降低了，人们的需求增加了。


而上述的所有，恰恰在我们称之谓“虚拟偶像”这个概念中展现的淋漓尽致。


互动性：互动性本身，严格的来说是来源于偶像本身的。但实际上虚拟偶像能做的更多，除了传统的交流形式以外，比如Lovelive的手游就是一个很好的例子。甚至以后强大的虚拟现实与人工智能，都是虚拟偶像的极大优势。
创作自由：比如V家。只需要一台电脑和软件，任谁都可以创作你所想做的歌曲。还有同人形式的交流活动，比起真人的诸多限制，绘制一幅漫画显然要容易太多。
传播自由：不同于传统偶像在于，这个几乎完全基于网络传播的偶像形象，更容易进行交流传播。
最重要的，虚拟形象本身：她们不会受到真人一样的束缚。从商业角度看，交易成本较低。作为商业企划，沉没成本也较低。这也更加鼓励业界设计更多虚拟形象。从运营角度上看，理想的偶像，恰恰是可以做出企划们所要求的任何舞蹈动作，唱出任何歌曲，不会累，没有绯闻，永远年轻的偶像形象。而虚拟偶像恰恰满足所有要求。


那么，虚拟偶像作为一种文化是不是代表某种文化的终结？

如果，我们把偶像本身看做是一种理想形象，那么无疑它确实意味着某种终结。从意识形态而言，它又再一次从现实跳跃到了理想的彼岸。成为了一种理想状态偶像的“原型”。文化接纳程度的提高，使得人们得以放弃传统的“偶像一定要在此在”这个意识束缚。这种时候，偶像彻底成为了一种标志，而不是某种可以比较的标的物。某种意义上说，这也才是偶像文化的最本质结构：它蕴含了一种彻底性，而这种彻底性恰恰剥离了现实。在最根本的意义上，也许它根本不具有任何的现实投影效果。这便是它所具有、超脱于青学和白学的、独有的特质。如果我们谈论白学，认为白学是一种建构，而青学是解构的话，那么虚拟偶像则彻底的消解了这种建构和解构的概念。以往的建构和解构一定是基于某种现实的投影特质，而虚拟偶像则意味着在更高的层级上不再认同这种构造模式——这是难能可贵的，在这个意义上我们才能说：对于偶像文化而言，虚拟偶像彻底走在了前面。从文化初始的一种对于现实的自反性质，到消解文化本身的价值特征，再到虚拟偶像的理想与终结。这个过程在现代可能意味着文化本身的新的终结——请允许我用“新”这个词，因为它所终结的，某种意义上正是一种彻底的对于“旧”文化的诀别。

这种诀别是需要勇气的，也是需要时间的。依然有赖于新的技术的加入，新的形式的加入。但无论如何，它恰恰意味着一种“传统形象”的缪斯女神的回归。她再一次以一种纯粹的形式回归世界：不再是精英化，投影化，社会化的。而是彻底的个人化，理想化，自由化的回归。


写在最后：

论题太大，头脑太小。发病太多，读书太少。
自不量力，下笔仓促。才疏学浅，万望指正。




最后，摘一段Niku的话贴在这里，祝福大家：

“理性抽风，健康发病，保持环境卫生和精神卫生。做一条文明狗”



我的病发完了，谢谢大家。

也许你没有听说过Lovelive，但其实Lovelive已经给你身边的互联网留下了深刻的印记：

我们歌颂祖国时喜欢刷的“如果奇迹有颜色，那一定是中国红”，来自Lovelive历史第一名曲《雪色光晕》的应援词“如果奇迹有颜色，那一定是橙色”。

刷屏鬼畜区的Niconiconi，来自三年级组的矢泽妮可（德井青空）。

知名度更高的则是“小姐姐”——缪斯出道时已是高龄女团，但客观上她们又很年轻，拉拉人冥思苦想，琢磨出“小姐姐”这个词来。这个词已经内化，进入了年轻一代的词库。

当然Lovelive出现的方式有时也让人气血上涌：TFBoys和四喜丸子都有抄袭Lovelive的劣迹。前者更是追着南条爱乃，从fripSide抄到缪斯，堪称****。

Lovelive是什么？它是一个多媒体偶像企划，游戏、动漫、演唱会、漫画，兼容并蓄。这部动漫讲述的是Lovelive第一代偶像组合缪斯的故事，也许单纯作为一部动漫它略显无力，但作为Lovelive这个充满感动和力量的人气企划的一部分，《Lovelive》值得反复回味。

在动漫中，缪斯的早期组织，是受A-Rise启发，为了拯救学校率先进行学园偶像活动的“海陆空”三人。面对1st live的失败，高坂穗乃果宣言：“我一定要让这里座无虚席！”

首场live的演唱曲目是西木野真姬创作的《START DASH》。它的首演并非完全失败，因为live被人拍成视频传到网上了。这段人气不高的视频，倒也吸引了一些粉丝。

这些人就是最早的Loveliver，Liyuu就在这些人中间。当时还在上初中的Liyuu被同学递了一只耳机，从此走进了Lovelive的小世界。当时的Lovelive是绝对的小众企划。

有多小众？缪斯（当时还叫Lovelive！School idol project）的一单《我们的LIVE与你的LIFE》仅仅售出四百多张，其中不少是内部人员消化的，缪斯的Center新田惠海（高坂穗乃果）就一口气买了10张。Lovelive历史第一单曲、NHK网投百大动漫歌曲第一位、“如果奇迹有颜色”的起源、二单《雪色光晕》也只卖出一千多张。攒了两年人气后，缪斯在一个仅有一千多人的现场举办了1st lovelive，公布了动画化决定。

后来，缪斯的影响力不断扩大。在动漫中，缪斯战胜A-Rise夺得全国冠军，去海外表演，归国后成了满街人追着跑的超级明星。但是毕业在即，缪斯也即将面临解散。为了宣布这个消息，缪斯的选择是：联合继续偶像生涯的A-Rise，整一票大的。

于是我们看到了缪斯的倒数第二场Live：全世界最大的城市为她们封路，电视台的飞机为她们起飞，全城的偶像为她们伴舞，夹道开路，仿佛万国来朝。

在ASL2014上，缪斯上演了任何人都会为之震撼的经典变色。

2015年，缪斯登上红白歌会时，西川贵教在解说席打call被保安带走，传为佳话。

2016年的Final lovelive，Day2结束后，东京巨蛋里里外外都是不愿离去的粉丝。此时情况倒了过来，即使台上空无一人，台下也依旧座无虚席。动漫和现实保持着一致：缪斯的绝唱都是《我们是合而为一的光芒》。

缪斯6年以来取得的成就，堪称是个奇迹。客观上来说，这是文化产业运营的胜利；主观上来说，这确是小姐姐们创造的奇迹。

“奇迹”的见证者，自然是历史第一名曲《雪色光晕》。想当年Lovelive的成员们还都是异性恋，Maki提出的“恋歌战略”伟大构想，在大雪中大获成功。

从3rd lovelive开始，《雪色光晕》有了粉丝自发的特别应援：在新田惠海（高坂穗乃果）开始唱最后一遍副歌时，全场观众将荧光棒调到橙色；这时的弹幕也会刷橙色的“如果奇迹有颜色，那一定是橙色”（但是一些人在动漫里乱刷的“大橘已定”正在渐渐把弹幕池里的“如果奇迹有颜色”挤掉）。无论是动漫、演唱会还是翻跳，橙色的海洋永远不会缺席。

“大家一起实现的故事”，当然包括粉丝。缪斯这个名字就是由粉丝们投出来的——准确地说，是御儿勇马起的。没有流量，没有热度，早期Loveliver筚路蓝缕，用爱发电，才有了后来的人气暴涨。

在《Lovelive》中，Loveliver们无处不在。他们的代表就是我们熟知的“助攻三巨头”，从创业之初到果皇登基，三巨头一直支持着缪斯。现实生活中的Loveliver队伍也许不及当年庞大，甚至难以冲击B站的热搜前十（上一次似乎还是“岚珠和可可的特别节目”），但热潮退去后，坚守的人才更加珍贵。

离别是学园偶像必须面对的议题，三年生毕业后，缪斯的选择是解散；现实生活中的小姐姐们当然不会毕业，但她们是偶像。

偶像的弊端在哪里？她们的活动很大程度上是不自由的。上头一声令下，下头即使再舍不得，也要强颜欢笑宣布举办Final Lovelive的决定。

Final Lovelive还原了Lovelive电影版的曲目和服化道，包括上面提到的《SUNNY DAY SONG》和《我们是合而为一的光芒》。在人气达到巅峰时急流勇退，这也不失为一种缺憾美。

只是，和美好的二次元不同，现实毕竟是现实。现实中有太多以捕风捉影为业的媒体，太多吃瓜群众和暴民，太多行业内的恶性竞争，而这些都是Lovelive的动漫不能承受的。

在Final Lovelive后不久，就发生了所谓“新田恵海下海事件”。缪斯的Center违和地登上了《週刊アサヒ芸能》的封面，舆论哗然。据说，这事甚至带动了涉事影碟销量的上涨。一个记者一个月的薪水，牺牲的可能是一个人的职业生涯和无数人的美好向往。背后是谁在推波助澜，这太难说了。新田到底拍没拍片已经不重要了，风波已经平息，影响已经产生，即使谣言澄清了，又能改变什么呢？

接下来是缪水大战，就是缪斯和爱克娅的粉丝大战。从广义上说，Lovelive也是饭圈。现在去B站看看Lovelive Sunshine第一季的评分，不要惊讶于9.1分的低分——它本身不是烂片，只是不幸成了古战场。

但是，就算发生了一些不愉快的事，缪斯依旧没有解散。她们只是“停止活动”。

2020年1月中，新冠在武汉悄然传播的时候，Lovelive迎来了9周年Fes。缪斯在最后半小时乘着升降机登上舞台，一袭红裙，表演一单《我们的LIVE和你的LIFE》。缪斯时光蛋还保存着9th Fes的视频，一单的call声甚至盖过了音响和麦克风的声音。随后，她们登上绕场彩车，演唱了《START DASH》等曲目。

最后一首歌，毫无悬念是万众期待的《雪色光晕》。走过十年的《雪色光晕》，现场氛围和导播运镜大为长进。时隔四年，新田恵海用已经退化的嗓音唱出“传达出去吧，这份悲伤的心情”，埼玉超级竞技场应声变成一片橙海！

缪斯短短两天的回归，需要缪斯的粉丝们用第二个四年消化掉。

说回动漫本身，《Lovelive！》没啥大毛病。

音乐是这部作品最鲜明的特质，这要归功于畑亚贵超强的实力。缪斯的歌她几乎一手包圆，无怪乎有人将Lovelive企划称为“畑亚贵株式会社”。当然，受限于时代的技术条件，LIVE的画面比起后面几代确实不及。

花田十辉虽然饱受诟病，但“花田样板戏”一个套路从缪斯用到Liella，也能看出这个套路的稳定性。群像刻画不够好，他花田十辉写五个人都能写崩两个，写九个人不是刁难他吗？

声优们对角色的把控非常好，这是Lovelive的独特优势——“就是本人”。徳井青空为了演好矢泽妮可费了老鼻子劲，以至于二人融为一体，所以说缪斯二次元加三次元一共是十七个人。此外还要提一句新田恵海，她饰演的高坂穗乃果是个笨蛋，而她本人曾经在中考前夜不睡觉跑到神社和朋友打羽毛球，为庆祝左脚骨折痊愈跳水结果摔得右脚骨折，这是什么成分想必不用说了……

op第一声与整曲的轻快，如清风携着青春铺面，有如四月宫园薰吹奏天空之城morning in the mining village一般清爽通透。刷了几部平平淡淡的番，忽然遇到一部同小埋同坂本同荒川同吊带袜有某种一样特质的番，很开心。

后仰好评，情节设计用心而不做作，轻轻敲打着心灵，一点点堆起好感。

e1这一代入集的后面的叙事节奏，有点偏向《白箱》了。

叙事趋缓和，四平八稳，放掉了增加一些表演极度的扩展，尤其是二逼得不够丰富不够层次。7分

甜腻过度

很勉强地刷完，没有丝毫愉悦，很尴尬很无聊。这是一部给青少年的友情科普番，不适合我这样的老腊肉，我还是等夏目五，还有一众搞笑番吧。

继《铃芽之旅》及《灌篮高手》后，陪伴童年的动画开始一次次席卷我们的记忆。2023年2月，《LoveLive!》新企划 「莲之空女学院 学院偶像」登场，引发了LLer们新一轮的集结热潮。正如love live初创时的那句口号“大家一起实现梦想的故事”，只要梦想还在，青春永不完结。

什么是《Love Live！》？作为同样影响一代动漫爱好者的IP，lovelive企划于2010年由日本动画公司Bandai Namco Filmworks（原日昇）、音乐映像公司Bandai Namco Music Live（原Lantis）以及日本综合性出版社角川集团联合合作推出，该企划集合音乐作品、电视和广播节目、书籍、 漫画 、动画 、游戏、周边于一体，是虚拟偶像的鼻祖作品之一。

love live！企划内容随着2013年第一期动画的放送开始在中国大陆开辟粉丝群体，此后这一企划在国内的影响力与日俱增，并随着2014年手机游戏《Love Live!学园偶像祭》登陆国服和动画第二期的播出打造了第一波“LL热”，引起了国内动漫爱好者的轰动。

2015年，lovelive初代9人声优组合μ‘s随着Lantis动漫音乐世界巡回演唱会上海站首次来到中国大陆，即使是有着JAM Project、栗林美奈实、铃村健一等日本动漫届老牌歌手声优同台演出，μ‘s依然点燃了全场最热烈的氛围，获得了圆满的成功。

2016年，lovelive进入学园偶像在国内影响力的巅峰期，也正是在这一年，lovelive系列的第二部动画《LoveLive!Sunshine!!》播出。仅在B站，《love live！》相关动画、演唱会、游戏直播、周边产品带货等视频点击量破亿，弹幕数过六千万。

其它平台专门从事love live题材创作者数量巨大，粉丝群体十分广泛，是影响国内青少年甚至是中青年的火热IP。国内市场的火热也推动了日方在后续企划中更加重视中国元素，并在《LoveLive!Superstar!!》中首次出现了一名设定为中日混血、甚至还在动画中用汉语说了一段rap的二次元偶像——唐可可，甚至连她的声优也是来自中国上海的女孩Liyuu。

唐可可的出现也在海外掀起了一波“汉语热”，有外国网友因为唐可可开始学汉语，甚至因为唐可可的上海元素一步到位学起了上海方言。

爱动漫、爱cosplay、爱二次元文化的人们，对love Live女团偶像背后设计的故事都很有兴趣，想探知Love Live初代偶像如何成型。然而，一直以来国内关于虚拟校园偶像设计，尤其是Love Live设计者本人执笔的作品还没有。在市场层面来说，“皮套”类的虚拟主播，现阶段层出不穷。而LL作为二维及3D呈现技术相结合的动画，在ACG的领域都均有不错的发展，无论是游戏动漫的从业者和爱好者更需要一套跟上时代的教程书。

这次北京科学技术出版社引入的《Lovelive!动漫偶像人物设计教程》，由“Love live!“形象设计作者室田雄平老师亲自操刀，是国内首套绑定“lovelive”ip、设计者的教程。其实与大多数的漫画作者类似，室田老师的性格偏内向，也有日本作者不爱抛头露面的性格，日常在家工作，养了一只秋田犬，twitter也是秋田犬的头像。

身为LL总策划监制， Lovelive!作为团体偶像，他为止倾注了不少心血。《Lovelive!动漫偶像人物设计教程》是室田雄平的第一本角色创作教程，室田雄平老师本人也在国外社交媒体上极力推荐此书。

本书中，作者从0开始，手把手带你一起创造新角色，组建新女团、新男团——来自日本最成功的动漫偶像企划主创的独特技法分享。书中内含独家万字采访实录，高含金量的“动漫人物设计的100个实用问题”。一套让爱好者也可以理解IP转换与动漫产业生态的有趣教程。

下面就请各位正式开始阅读本书吧！

我于《爱生活》之道，确乎是属于后进的。去年秋天才有幸看了动画版，之后沉迷至今。这两天，随着第二季动画的放送，一直如小动物般冬眠在精神病院里的大家，开始活跃了起来。在本片的条目底下，更多了几篇不可多得的理论文章，以供同好参详，这是很好的。至于我本人，却仍然觉得在自己所认识的范围内，对于本片，似乎犹有賸义，所以便写在这里，以求治病救人，更兼与先进于本片的评论和光同尘一番。
迄今为止，我们似乎一直将艺术水准和表达力作为谈论《Love Live!》的标准，这样的取向并没有什么错误。诚然，一大群女孩子在一起喧闹的景象总是给我们贫弱的现实带来了无限的可能性。当九名艺术的女神燃烧着情热，命运的卡牌铭刻上了南十字星，或许作品本身的形式意志、而非技巧，已经被人忽略。而在古典技巧这一体系中评判《Love Live!》，自然会得出这样的作品没有什么特别这样的结论。可是，如果借用本片狂热爱好者们口中“西木野病院”的隐喻，我们为什么会生病呢？为什么《Love Live!》会成为维持日常生活必需的药品呢？为了回答这样的问题，必须对本片作者、甚至观者的意志做一番探讨。
所谓意志，通俗来说即是人类对于周围事物的忧虑，带着这些观点、运用技巧来设定故事，或者带着这样的期待来观看故事，便成了欣赏人工艺术品的形式。即使在大部分商业片中，作者的意志往往等于演技，观者的意志则是打发时间，但只要是能够打动人心的作品，相信其意志总是会在其表现手法中留下残骸的吧。而对于《Love Live!》来说，这样的过程在《数据库的守护者》一文中已经得到了充分的描述，死宅们在数据库中各取所需，满足了自己空虚的生活。再加上种种对宅文化的解析，我们大抵已经知道了“药”究竟是什么。
然而，这样的回答却毫无意义。如果对于本片的关系者的性格和意志做一番更为细致的考察，我们不禁要追问：究竟谁是医生，谁才是病人？
表面看来，西木野医院的患者，也就是本片的同好们自然才是病人，而本片的制作方和九位聪明可爱的μ’s则是医生和看护妇。但是，难道在“数据库消费”这样的大背景下，花田十辉不正是稍微迎合着我们的期待来创作的吗？难道病人还有选择生病吃药的权力吗？这问题似乎并不能用互动性来掩盖过去。在这个主体客体被打消的时代，在这个从中心崩塌的世界，在这个象征界失坠的社会，请允许我们追问：究竟谁是医生，谁才是病人？
更何况，我们这些怀有恶趣味的人间，本来的身份，的确是医生。所谓萌文化、数据库消费的一个早期的源头，即是上世纪末涩泽龙彦提出的“少女collection”概念。在其《少女collection序说》一文中，涩泽认为：从神话时代到封建时代，作为主体的男性一直将少女作为一种玩物和标本来欣赏和玩弄，这是出于男性生理的必然。然而到了男女平权的现代社会，积极地反对男权的女性开始崛起。而失去主体地位的男性，在亘古不变的利比多作用下，则开始创造意志、精神上的少女形象，用以缅怀那逝去的古典、无垢的少女，满足着自己那业已在现世中失去的收集癖。涩泽此文写得非常深刻，不但预先规定了宅文化的起源、更对我们思考死宅的天敌为何是不良少女、以及宅文化中的百合趋势这些问题很有帮助。而借助涩泽的文章，则可以看到，在原本的“少女collection”概念中，拥有维特根斯坦一般感性的我们，本来是拿着奇怪听诊器、矫正着少女们的医生，而不是精神科的患者。
至此，请让我们想象这样一个场景：建筑在空中花园中的西木野病院里，穿着白大褂的医生翻着电脑里的病历，选择着病人和对应的药品并点击着鼠标。当确定所开的药物信息已经传送到配药的护士处之后，得意的医生自在地脱下了白大褂，露出了穿在里面的患者服，躺倒在床榻上，等待着护士将他自己开出的药品送来。而这一切自主治疗的规制，则均出自院方之手，“医生”所开的药方也在院方的计算之中……
假使这样的超现实场景真的被摆在桌面上，那么《Love Live!》一定是一部和《悬崖上的野餐》或者友桐夏的小说一样不卖座的作品了吧。仔细想想，其实日本近年来的“少女——空气系”作品在某种程度上和我们认知中的“纯文学——文艺片”谱系是有所相似的，同样缺乏故事（物语）性、同样致力于人物刻画、甚至同样充满着色情的暗示。其中的差别，则只不过后者中的人物比起前者来说更为复杂和缺乏一般人所能理解的逻辑性罢了。也就是说所谓的文艺片，即是创作者在缪斯女神的指引下开给自己的“药”。复杂人物怎么过一般人的生活，这是文学所要探讨的。那么，简单平面（数据库）、甚至在一般人水准之下的人物怎么过日子，便是空气系的专长了。这样的转换，对于商业片来说无疑是有利的。愈是复杂的人物，如果找不准切入点，描写起来就会越艰难，“不想成为任何人，结果只能失去作为人都有的存在感”，西园美鱼这一角色便是其代表。同样，在《Love Live!》中性格最为复杂的高坂穗乃果人气不过中游这一点也可证明。
可悲的是，用简单人物来演绎简单故事却同样难以创作出《Love Live!》这样的杰作的。如果让我们患者的意志中，是不允许被告知医生是根据我们需要开药的——前面已经说过，我们和早期“少女collection”的制作者们不一样，是自封为患者的，或者说，是自居为患者的医生的，这便是我们的意志。我们中的很多患者，往往也分不清楚简单故事背景下简单人物和复杂人物的区别。纯粹的“少女collection”或者对我们来说是过于浓稠了。再者，身为《Love Live!》这样的偶像动画，其所需要构建的，本来就是稍稍高于大地、却低于天空的空中花园。（也就是《当代女神的回归——虚拟偶像与一种文化终结》一文所论的）。
于是，不得不去遮蔽。
即使从技巧上看，《Love Live!》也是一部以“遮蔽”为意志的优秀商业片。我们不知道得知南小鸟转学时的高坂穗乃果的表情，也不知道高坂宣称“再也不做偶像”时园田海未的表情——这两张想来应当充满着挫败和苦涩的表情都被遮蔽了。对不可言说之物保持沉默，对只能传达之物绝不加以描绘，或许这样奇崛的分镜只是验证了本片的互动性，然而在我看来，此类无表情（或者在另一些时候的神表情）的刻画却使得本片的空气系本质被洗去。
比较一下《Love Live!》TV动画版和动画版之前的漫画、PV等可以得知，使得《Love Live!》大红的动画版中，改动最大的是高坂穗乃果和绚濑绘里两个角色，这对本来漫画版中的幼驯染一个从普通少女变成了没心没肺一往直前的center位，一个从聪明可爱的会长变成了“绝对不会认同你”的会长。花田十辉的改造，除了《数据库的守护者》一文所提及的“物语性”之外，更有着人物之间的冲突、羁绊和情感（当然这种情感的对位法，很不幸，是以牺牲东条希的配位为前提的）。
于是“简单人物过着不正常的生活”这种“热血——世界系”手法被采用，两季动画之间人物成长的不合理也被第二季音乐剧这种看上去很萌的古典（印度）歌舞片所糊弄了过去。作为人类（涩泽龙彦、乃至米泽穗信的《リカーシブル》都已经言明，现在是男女平权的社会，女生也有资格对动画里的美少女们感兴趣）本能的萌文化，其阴翳中所暗藏的蛮荒性，一旦被巧佞的古典技巧所演绎，其效果竟然如此美好。
换而言之，对于西木野病院的院方来说，他们必须掩盖自己让病人充当医生的事实，因为患者们所能接受的药物的狭量，院方所采办的药品不足让患者们兴奋（类似于连城三纪彦《夜鼠》的构造）。而我们的结论则是，患者们永远只接受得了超出自己能力、却又在自己接受范围之内的药物，并且自己喂给自己服用。当然，这并非什么坏事，作为本文笔者的我，本身就是西木野病院的住人。而另一方面，尽管说遮蔽这一过程，使得人类离大地和天空越来越远，使得言语开出的鲜花被放进了洞穴培养，但是，对于制作者来说，在无遮蔽的自繇之前，恐怕更重要的，是活下去并受欢迎。花田十辉和京极尚彦洗白《爱生活》的手段，在我看来，和时下流行的在“纯文学——文艺片”中加入悬疑、推理元素，是一样合礼的。

对南小鸟和妮可路人转粉，不过还是喜欢小鸟多一点，声音真好听~
白月字幕组真厉害，对场景和画面的解释满分！
片中很多片段可以用来当鬼畜素材，当gif表情也不错~
看之前，就无意间接触了很多这部动漫的网络素材了，能看出这部动漫名气很大让网友们自发地宣传。

我们似乎一直将艺术水准和表达力作为谈论《Love Live!》的标准，这样的取向并没有什么错误。诚然，一大群女孩子在一起喧闹的景象总是给我们贫弱的现实带来了无限的可能性。当九名艺术的女神燃烧着情热，命运的卡牌铭刻上了南十字星，或许作品本身的形式意志、而非技巧，已经被人忽略。而在古典技巧这一体系中评判《Love Live!》，自然会得出这样的作品没有什么特别这样的结论。

長夏無事，寫了幾首關於《Love Live!》的詩。不揣谫陋發在這裡，並非消磨時間，而是獻給豆瓣Love Live!小站永遠的站長F醬。此為第一彈。又，希羅多德《歷史》一書，因分為九卷，故人皆以“繆斯書”稱之，非是我的杜撰。

羽田山上揚塵海，山下情離愁不改。桃葉終風逢故夫，故夫長跪為長悔。此行本謂出樊籠，捐棄孰能重納彩。彩彩閨名小鳥南，別君南浦澣君衫。綠衣一旦汙黃裏，釀作天邊抵死藍。縱有劉郎脫屨術，何當青鳥續弦漆。乾鵠端恐辨來生，鸛鵒那堪思向日。嚮日冤禽庸得反，空留華表舊巢痕。靈脩已歎長生殿，芳草長埋已死園。山火殘螢燃落葉，凍青泣血感啼魂。畸零燕子高樓婦，千里胡為遠結婚。遠去明妃離吾戀，羽田難語淚如霰。唯將蘇小藍莓車，記取繞牀初相見。相見喈喈未破瓜，牆頭仲子弄枇杷。當年妾髮才垂額，偏髻似君從此加。我自埋憂江戶水，君還賣餅長安市。一朝姓字應符書，報選高禖充女史。永巷馳名第一人，園田六郡良家子。橫塘夜夜採銀蓮，石喚三生來漱齒。詎料茂陵愛訪仙，朝朝暮暮又年年。仙人夜哭露西亚，黃髮輕盈掌上眠。眠覺相約無負汝，改元更發鄧通錢。早忘海鳥爰居祀，好共蔡姬翫畫船。胡舞趙門方告罷，玉環修道琉璃舍。蘭室隨從帝子窺，合歡姊妹嵐吹夜。賈姬爭奈真姬真，斷送探春須遠嫁。最是傲嬌西木野，隨分該死東條希。傳經還自愧黃霸，逢道水干巫女衣。五世相韓都不賤，十圍衣帶自輕肥。如此星空如此凜，木蘭當戶淚濕枕。留侯既許傅紅妝，羅織緣何成貝錦。飯了攜君麋鹿鄉，小泉大柳照花陽。日和告白難關曲，樂浪任俠數派嬢。一寸怔忡一寸燭，荼靡一片開荼毒。碧雞今也夢吹簫，付與仁醫點鬼錄。馬尾成雙曷不喜，牛衣失父更堪悲。誰知妮可妮可妮，紅拂幾番歸藥師。白臂赫拉休放縱，米娜都怪藺斯基。倉皇出走倉皇鳥，秋葉其原秋葉杳。驀地牆崩傾玉山，憂心好比迴腸繞。凴誰女樂惑由余，團扇冷灰都是墟。八甲田山難耐雪，九家杜注繆斯書。驚醒殘夢怨啾啾，裊裊情絲無賴收。憔悴明明明月夜，悔教果果覓封侯。可憐烏有朱游藥，必欲使、薄倖蕭郎南冠囚。鳳友交鸞催折檻，反勝那、五湖雙槳蕩歸舟。譜成仲夏無終曲，重見浮橋已白頭。豈有這般離合理，阿嬌心事付東流。果真小鳥能填海，我自是、掃葉生涯且小休。鷦鷯枝依棲老木，後來怎築鵲巢鳩。算幾番、昔年菀柳曾植處，搖落如今不舞鷗。收拾哀歌成百句，慢慢地、氷弦重整寫離憂。誰家紅豆小兒女，一片騷心宋玉秋。日暮鄉關齊物我，人間何世畔牢愁。天鵝所唱止一死，寂寞已銷輕舉遊。