《连城诀》（1980）看完。 变态的我敏锐地感觉到导演绝叉是有那种变态的爱好。 岳华的凌退思两次轻轻挥手，就上演了两场对丁典的严刑拷打，他还一脸平静地在那里看书，足见此人的不同寻常（反社会人格，我狂喜）。后来他亲手将女儿活生生钉进棺材也是又危险又暴力又刺激，感觉浑身热血翻涌，狂咽口水。 电影里很多角色的死亡都不是普通武侠电影里那种一刀毙命的爽快，而是肉眼可见的虐杀。印象比较深的就是那个和尚，遇上了坏人师兄弟三人组，明明他们有刀，却趁他体力不足活生生把他按进水里淹死。 值得吐槽的一点就是丁典说自己“生性爱花”，见了施思的凌霜华小姐，就顺手折了花戴到美人头上，这点人设崩塌我是不认可的。就如同《流星蝴蝶剑》里，岳华的律香川在床上杀掉高老大，其实是有提示的，那就是高老大在房里等着他的时候，手里轻握着一束野花，律香川抬眼看了看高老大，信步行来，顺手接过高老大手中的花，便信手挼碎，以显示出律香川并不是一个怜花留情之人，预示了他对高老大痛下杀手的结局。而这里的丁典却应该算是个有情有义的男子，本不应该有这样人设矛盾的设定。更别提他每次来看望凌小姐，用的都是凌家的花了，好一招借花献佛。 其实有点不太理解凌退思。前提是《连城诀》看得太久了，我已经不太记得原小说情节，就影论影吧。他在这个电影里像是个不世出的高手，官位、女儿、钱财、武功，他其实样样都有，可惜的可能是妻子早亡和古时候的膝下无子，但也无所谓，结一门相当的亲家或可弥补，为什么要傻到杀掉自己的女儿呢？而且还是以这样惨烈的方式？ 再次感叹一下做演员的风险。给我一尊这样的神像在面前，我是死也不敢去毁坏的，演戏也不成。罪过，罪过。

4星，短小精悍的影片，故事情节虽比原著大幅度削减，但保留了其精华部分，主要演绎的是小说的前半部分，白彪扮演的丁典是这部剧的亮点。为这个武侠电影，增添了很多悲凉的人文戏份。所谓江湖无非就是一个争钱逐利的黑道社会，道义放两旁，利字摆中间，各路大豪侠为一个钱字，丑态百出，道不尽的可悲可叹。

《连城诀》一本书就是写人性黑暗一面的，当然，书中有一场很精彩的战役，就是落花流水在雪谷大战血刀老祖了，不过，由于是电影，只能删去了水笙的戏，丁典死后电影就结束了。
这部电影主要还是以丁典、凌霜华的爱情为主线，于是原著中的主角狄云只好变成配角了，不过故事讲得还是不错的，丁典和凌霜华的爱情很感人。
这版饰演狄云的演员吴元俊，还是挺适合演狄云的，只可惜这部电影中狄云就是一个配角。这版的戚芳是廖丽玲演的，我很喜欢廖丽玲在邵氏版《鹿鼎记》中饰演的建宁公主，真正的活泼可爱又不失原著的狠毒，然而戚芳这个角色不适合她，再加上她的戚芳就是一个龙套，在这里没有将她的演技很好的发挥出来，所以推荐大家去看看邵氏的《鹿鼎记》。
这版最赞的演员就是岳华的凌退思了，演的真心好，看的我都想砸电脑了，，，没看这部影片之前觉得岳华可以演丁典，为什么要演凌退思呢？不过看完之后，感觉真心不错。
这版虽然没有了水笙、落花流水、血刀老祖等戏份，但个人认为还是很值得一看的。

又是一部“金庸电影”。
该片主演之一吴元俊是鼎鼎大名的“七小福”之一。所谓“七小福”，是指京剧大师于占元的七名得意弟子，分别为元楼（即成龙）、元龙（即洪金宝）、元奎、元华、元德、元彪、元俊。他们七人于荔园游乐场表演平剧时，大获好评，从此获得“七小福”之称号。后来，七人均从影，“七小福”于是又成了电影界的一个招牌。“七小福”中，成就最大的当然是成龙。洪金宝无论是表演还是当武指，也都成绩斐然。元彪的成绩主要在表演上，偶尔也当当武术指导。元奎、元华均是非常出色的武术指导。元华出道以来，一直都演一些小配角，至《功夫》终修成正果，获香港电影金像奖最佳男配角奖。七人中，最寂寂无名的要算元德和元俊了。元德何许人也，我没有什么印象。从该片看来，元俊应该是除元德以外的“六小福”中长相最为俊朗的一个。但元俊的演艺事业如此不济，让人感慨不已。洪金宝曾经主演过一部《七小福》，即以自己七个师兄弟在于占元开办的中国戏剧学校的学艺经历为背景的。
牟敦芾导演的片子我只看过此一部。闻此人以大胆著称，好执导香艳或残酷的影片。

小时候看过半部武侠小说，东方魂著，《拼命小子》，主人公叫杨相，在师兄弟三人中资质最平庸，相貌最普通，不受师傅待见，后来被某高手百般祸害，最惨的是因此被龟咬到命根子，失去了男性功能，却因祸得福练成绝世内功。他心地善良，武功绝卓，行侠仗义，自然得到众多女子垂青，但他因为自身缺陷，只有刻意回避他人的好意。和他相反，两位英俊潇洒的师兄，虽各有佳人陪伴，却一步步走向堕落；师傅也是人前君子，背后小人。小说后半部似乎杨相又练了什么武功，男性功能有所好转，还有一段爱恋和一场武林阴谋，怎奈这部书那时只有半本，现在想想对它仍恋恋不忘，网上找过也没有这部书的资源。
《连城诀》和《拼命小子》很像，主人公都是很平烦而悲剧的，虽都练成了神功，但过程中经历了常人不曾经历的肉体上的苦难，尤其见证了曾经最敬爱的人贪婪欲望后面来加害自己的丑陋面目，这种精神折磨才是最伤的。
金庸的原著之中个人比较偏爱《连城诀》、《倚天》，《射雕》和《神雕》最有名，但最不想去阅读，吴越主演的大陆版本金庸剧《连城诀》有一段时间追着看，舒畅版本的水笙很漂亮，吴越的狄云本分厚道，雪山那段拍的很吸引人。（该剧导演王新民还导过金庸的《侠客行》，他还真是偏爱改编金庸不出名的小说，这点比较欣赏）
邵氏怪才导演牟敦芾的这部电影版《连城诀》截取了丁典和凌霜华的悲剧爱情，狄云作为旁观者和连城诀的继承者来完成恩人丁典死之前的愿望。电影片幅有限，水笙、血刀老祖、“落花流水”四老等没有出现，整体就是一个虐人的故事。

由于时长限制，基本只选了丁典的部分详写，算是个讨巧也不坏的选择。毕竟以邵氏的条件，除非破费去韩国外景，拍不好雪山部分。可惜由于情节上的精简，颇有走马观花的感觉，并没有真正展现出角色的魅力。

其中最大受害者当属狄云。这部连城诀基本以丁典为重，减的全是狄云部分的情节，虽然他还是贯穿始终，但个性基本没多少笔墨塑造，只有工具人的份了。电影以狄云入狱开头，对狄云在万府的遭遇采用倒叙，且十分简略。师妹戚芳戏份极少，比小说还要无情。

再说丁典。小说里丁典说自己“相貌丑陋，只是个流落江湖的草莽之徒“，这版电影还真拍成了大小姐和粗汉的爱情故事。基本丁典的故事是照着书拍的，叙事顺序也是延续小说采用的倒叙。不过看小说时我就发现这个顺序或许并不适合影视化。当然，丁典其人，不到万不得已绝不想把事情的前因后果透露给狄云，但他的曲折经历在中毒将死时以回忆形式娓娓道来，读书或许尚可，影视化之后却嫌太长。另外，或许丁典的好以他对狄云的好为支点。他和凌小姐的爱情是凄美，但让人对他的悲剧伤心哀叹的是他给予狄云这个被抛弃的人的关心，是狄云对他的依赖和追思。电影中的狄云单薄了，也无形中削去了丁典这个人物的感染力。

更何况电影中少了很多细节。小说丁典的妙处在分析事理时显出的粗中有细，在江湖人的洒脱可爱。狱中哼小曲的丁典，给狄云赔罪直接磕三个响头的丁典，这样的形象未曾出现在影视作品实在是一种遗憾。至于某电视剧版把丁典拍得多了点书卷气，虽然老套了些，但通过前后形象的反差，倒也可算是另一种成功。剧版把丁典的回忆提前了，也使得灵堂一段冲击力更强。

狱中的打斗不够利落，显不出神照功的厉害。第一场讯问的蒙太奇倒是很有意思。另外，江湖人士混入大牢和凌知府逼女入棺的补充很合理，尤其凌知府的狠厉与表面的冠冕堂皇表现得很好，想来这才是本片最上心的角色。废园混战中众人不知丁典已死，还在争抢他的遗体也是很有想法的改编。比较好笑的是“金”波旬花竟用了白色的花当道具。

总体来看是中规中矩的改编，没有跑偏，就是回味不足。

最近金老先生仙逝，引起了大家对其名著的又一波热议。其实很多年轻人根本没看过老先生的书，全靠着接二连三、没完没了翻拍的影视作品去了解金庸，当然是一知半解、拾人牙慧。我觉得，金庸小说的文字魅力要大于任何一部影视剧。

当然，更多的人热衷于视听享受、感官刺激，也是无可厚非。在金庸的小说中，最具cult元素的就是《连城诀》，这部黑暗的小说情节非常残忍，有黑狱酷刑，有活埋亲女，有食尸充饥，有欺师灭祖，书中除了几个主人公之外全是魔鬼，最后随着一场同归于尽的狂欢结束。

华语影坛最cult最暴力的导演牟敦芾，也是《打蛇》、《黑太阳731》、《南京大屠杀》等望而生畏的剥削电影的缔造者，他在邵氏期间拍摄了《连城诀》这部电影。尽管不是太情愿，但当时的市场就是武侠片卖座，牟敦芾也只好向老板妥协，并按照自己的口味完成了这部电影。本片的编剧是倪匡，他将原著化繁为简，主要以丁典、凌霜华的爱情悲剧为主线，书中原主角狄云成了一个旁观者，他所做的事情完全是为了报答丁典的救命之恩。

其实在看本片的过程中，我总是想起70年代英国汉默电影公司拍摄的那些哥特风格的恐怖片，虽然片中的演员穿的不是维多利亚式的衣服而是中国古装，但套路是一样的。金庸曾说《连城诀》的灵感来自于《基督山伯爵》，而牟导演的灵感很可能就来自于那些恐怖电影。

就这样，本片脱离了传统意义上的武侠片藩篱，成了一部以悬疑、恐怖为主的邪典电影。片中对丁典使用的爆菊酷刑，不禁让人想起了《打蛇》中的著名桥段，坐实了牟导演近似虐待狂般的口味。其实金庸的书中有更残忍的描写，比如穿刺锁骨的铁链、狄云一只手被砍得只剩手掌等。想起来都让人皮紧。

丁典的扮演者是性格演员白彪，他其貌不扬但目光如炬，在监狱里蓬头垢面、杀人如麻像野兽，在凌小姐的闺房里又敦厚善良、知书达理如君子，如此反差好像“化身博士”，让人难忘。

饰演凌退思的是上个月刚过世的岳华。岳华的古装扮相很端正，看起来非常斯文，所以经常扮演正派角色，但也不时出演斯文败类。除了本片外，他还扮演过《楚留香》里的坏和尚无花等出其不意的反派角色。