记得，读小学的时候 老师让我们每周写周记
那时候我就想 我一定要些一篇关于哆啦A梦的周记

是的，十多年过去了
我们从拿着玩具在空中比划的孩子
变成了现在半夜拿着烟头深思的大人 。
我们总是刻意的对自己说
我们已经不在是当年的小孩子 我们要成长 我们要担当。
于是，我们开始忘记昔日的美好
对我们来说 过一天算一天哪天老天开眼中个500W就是最大的安慰了
于是，我们看待世界颜色变得单一
很难用美好的 艳丽的颜色去形容这个社会
岁月的利刃 将我们昔日的色彩慢慢雕琢
我看到好多人说这部电影剧情幼稚什么的 。
朋友，这部电影不是给你们这些所谓成熟的大人看的。
你们该看的日本电影不是哆啦A梦 而是东京热不热。
这部电影 是给那些脑海中充满了五彩斑斓的颜色
对未来 对希望 充满无限憧憬
拿个玩具就能在手上挥上一天
然后脑补那些战斗场面的昔日的你看的。
是的，昔日的你 ... ...

我们不可避免长大
时光的洪流让我们不得不去成长经历。
最好的时光 最坏的时光
高考考取的那一刻 毕业分手的那一刻 父母离开的那一刻
成长让我们懂得很多
我们懂得了如何生存
我们懂得每天给自己套上刻意的皮囊 挤出刻意的笑容。
然后再深夜里听着悲伤的曲子默默流泪。
有时，真的会思考 我们是否需要这种成长 .??
于是，我们改变了 我们学着用现实的眼光去批判这个社会
哪怕心理再有希望 也要言不由衷的说出现实的惆怅
有时 真的不禁会回想。
他妈的 究竟谁才是真实的我 .? 究竟什么才是我想要的生活 .?

几年前，看过耐克的一个广告
主题是 永远不要长大。
就是不要遗失儿时的美好 但是不可否认的是
我们居然真的长大了。 我们也忘恩负义般的忘记了儿时的美好
甚至开始批判自己曾经的行为 并冠以幼稚的形容词。
我们不再期待蓝胖子从口袋里掏什么道具
我们不再期待大雄他们是怎么战胜坏人
我们不再期待大雄到底会不会和静香结婚
直到突然有一天一个小孩子问你
“叔叔 你的梦想是什么 .????”
... ....
我们的梦想是什么 .????

24岁
坐在家里 看完2012的哆啦A梦剧场版
看到熟悉的哆啦A梦 大雄 静香 胖虎 小夫
看到他们再一次用爱的力量战胜了坏人
就跟电影里的台词一样
这一刻 心头暖暖的。
是的，让我们再一次来观赏这部电影。
送给那个曾经的自己。

总觉得现在的哆啦A梦剧情究竟是怎么了？为什么那么多说教而没有激动人心的情节？
想想看以前大学与恐龙、铁人兵团、白金迷宫、机器人王国、创世纪、日本的诞生、小人国、梦幻三剑士、南海大冒险、魔界大冒险、海底鬼岩城、魔境、太阳王传说、风之子、猫狗时空传……我看的津津有味，它们的剧情跌宕起伏，完全不会让我感到乏味，每每结局我也会留下欣慰的泪水……哆啦A梦的剧场版总能带给我惊喜与感动。

可是最近，从人鱼大海战开始，哆啦A梦似乎被锁死了一个套路：进入异世界，遇到新朋友，遇到敌人，打败敌人，催泪，完。
其他冒险中遇到的事情以及电影主题太过于鸡肋，在冒险过程中一点悬念都没有，煽情的时候也表现的不到位，总是说教友情啊，亲情啊，铺垫太少了，我实在无法感动起来。

究竟是我们变了还是哆啦A梦变了？我想你们对比下前作的剧情再来说我究竟是有多年老心思险恶好了，明眼人都能看出来完全就不是同一个程度的，近年的剧场版剧情简直像是为了哄新认识哆啦A梦的00后小孩子。

我们或许是长大了，但是那颗热爱哆啦A梦的心从来没有变过。

05年版的哆啦a梦，我看到现在，觉得画风变得精致，我也熟悉了这个画风，也许制作组所创作的，不是藤本弘老师的故事风格，但相比之下，我觉得人物性格形象，反而更加突出。
剧情并不是糊里糊涂，而是有所寓意，顽童至死是少年，亦或者说，有童心的人，才能了解，他讲述的有亲情，有友情。并且主角不是大人，而是孩子，一群还在上小学的孩子，看者何必把自己的世界观带入进去呢？
我们缺少的梦想，可以在此补回，那些儿时的心，再次有得到重现。
请把故事留在心底，何必说出伤害其他人的情绪？

又到了我们大陆同胞一年一度下载观看哆啦A梦剧场版的时候了！！虽然五个月的等待让人无奈，但是又见到老朋友们的出现，总是能在第一时间扫去心里的种种不快。
作为日本最当之无愧的国民漫画形象，对于日本乃至全世界的哆啦迷来讲，哆啦A梦和小伙伴们，早就不再单单是漫画里的角色，而是存在于另一个世界里的老朋友——相视一笑，已胜万语千言。
这种情怀，对于我们这样曾经看着《机器猫》度过童年，伴着《哆啦A梦》一路成长的80后来讲，如今每当看到哆啦A梦在屏幕上出现，就必然会一面感慨时光的流逝，一面又在老朋友的面前，变回那个曾经的孩子。

说回电影，今年是哆啦A梦诞生前100周年（这是谁琢磨出来的……），作为全新剧场版的《大雄与奇迹之岛》也势要改变去年《新铁人兵团》叫好不叫座的状况（当然去年很大原因是因为地震）。
从题材上来说，制作组选择了小朋友和家长都喜闻乐见的远古生物题材——一面长知识，一面找乐子。可是如果你期待看到一部远古动物百科全书式的片子，怕是要失望了。尽管片中出现的古生物种类数量都十分可观，却只是影片的一个背景而已。本片真正要表现的主题，是亲情。
说到情感，以往哆啦A梦大长篇里，多半是在描写小伙伴们之间友情的羁绊。但本次，虽然友情还有所提及，但更重要的是将亲情作为了情感表达的重心。以前在短篇和长篇里担任重要路人甲的大雄爸爸，今次一跃成为第二男主角，戏份相当吃重。
其实在哆啦A梦的故事里，我一直就非常喜欢大雄爸爸这个角色。少年时在严父慈母的教导下学会了坚强；青年时才华洋溢，因不愿屈服权贵做倒插门女婿，错过了出国进修的机会；结婚后，为了家庭，舍弃曾经做画家的梦想，成为了一个普通职员。尽管他不是什么成功人士，性格上也有这样那样的缺点，但是也确实是一个敢于承担的男人。在这个童话世界里，大雄爸爸是一个非常贴近现实的人物，平凡却也非凡。
这次野比助先生担纲男二号，制作组在情感上，进一步丰富了这样一个作为“国家脊梁”的男人形象。无论是喜得贵子时的不知所措，还是对家人的深情告白，以及在与儿子一起冒险时表现出来的坚韧不屈，都让我们进一步了解了这个重要路人甲背后的情感和故事。
比起西方的老爸常常给儿子讲上一通堪比总统就职演讲的“言传”（当然我也就是在电影里看到的，现实里是不是这样真不晓得），东方的父亲似乎更注重以身作则的“身教”。父亲可能不会告诉我们怎样才能成为一个男人，但是在日常的点滴之中，其实他们已经给我们做出了最好的表率。
回到电影，大雄的爸爸像很多独生子女的爸爸一样，对自己的儿子十分宠爱甚至有点溺爱。但是在很多细节上，他已经告诉了大雄，应该成为怎样的人。小到斗虫失败后的豁达，大到面对生死时的坚强。尽管会让儿子迈向前方的未知，但是紧紧守在儿子身后的，永远是父亲值得信赖的大手。
尽管时代不同，尽管环境不同，但天下所有儿子，都应该是这样在父亲的肩膀上长成男子汉的吧！

这次制作组能够跳脱已经无数次描写的友情，加入亲情这条线，无疑是本片最大的惊喜和突破。
但是除此之外，还是纯在不少遗憾的地方。
首先是故事。在大长篇里，似乎所有非藤本老师原创的故事，都会有一些问题。比如《绿巨人》《人鱼大海战》，都是属于什么都想说，什么都没说透的类型，主线故事节奏不够明了，通篇好像在抢着把话说完。这次的《奇迹之岛》，给我感觉却恰恰相反：属于啥都不想说的类型。主线极其简单，所有的背景一概不提，就是简单的小伙伴打坏蛋的故事。
另外，高潮部分真的不怎么高潮。多啦酱把所有主要道具都抛弃了，所以战斗简直不值一提。
片中坏蛋的来历，神秘的力量，统统没有给出答案。搞得大家都得去猜了。
其次，本片虽然尝试对亲情的着力刻画，但不得不说很多时候有点太用力而沦为说教了。很多描写亲情的戏份，和前后连接不是十分必然，搞得有些为赚眼泪而赚眼泪了。
再次，在人物的刻画上，除了铁打不动的五人小组还有晋升男二号的野比助，其它角色可谓统统酱油了，甚至于出现在决战现场那哥们，我根本记不清影片有没有交代他叫什么……（对了，新剧场版里的真•酱油之王永远属于——哆啦美！！）
最后，作为一个真•哆啦蜜，我必须吐槽：多啦酱在这一部里的卖萌显然不够多啊！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！

好了，尽管有这样那样很多样的不尽如人意，但我们还是欣喜地看到了制作组在努力寻求突破，毕竟，对于这样一个在大荧幕上就已经出现过29次的传奇人物，我们不希望看到的，只是简单的重复。

老朋友，明年见！

这一部是哆啦A梦诞生前100周年纪念剧场版。童年时代的大雄的爸爸也加入进来了，与大雄一同行动，身体素质和心理素质都比大雄要好。大雄的爸爸绘画不错，大雄怎么就没有遗传到这一点。进入主线剧情太慢，直到后三分之二才开始主线剧情。出现了那么多已灭绝的动物，这也是环保教育片吗？那只黄金独角仙到底是什么，具有某种给予生命力的魔力，这是奇幻。独角仙作为宠物，在霓虹国这么受欢迎啊。大雄几个在土著部落时，明明知道那个小姑娘没了父母，还在秀亲情，这样真的大丈夫？那几个反派的画风太违和了。反派既然已经抓到了黄金甲虫，也不离开，还在那里陪着他们玩，结果反被击败。在突发情况时，哆啦美比蓝胖子更靠得住，可惜哆啦美没在大雄家常住。童年的大雄的爸爸的声优就是《龙珠》中的孙悟空，岛上土著小姑娘的声优是水树奈奈，甘栗旬是小栗旬配的音。

带着儿时的记忆看了2012年的剧场版《哆啦A梦：大雄与奇迹之岛》，虽然很幼稚，但却是满满的回忆。作为非骨灰级别的粉丝，从小到大也看了不少「多啦A梦」的TV动画、剧场版以及原著漫画作品，不得不说这个影响几代人童年的作品系列，配得上“经典”二字；目前的各种技术已经让动漫制作的水平提高到一个新的标准，画面上肯定比早期剧场版更上一层楼，但就电影的剧情而言，却不如早期剧场版，虽然片子依旧带给人们最纯粹的感动和最简单珍贵的道理，但这不能成为敷衍观众“童心”的理由，期待下一部剧场版的回归。