看完黄飞鸿系列，谁会不爱上李连杰和徐克呢。

李连杰不止是武术造诣深厚、动作流畅潇洒，演技也好，他塑造的黄飞鸿最具有一代宗师的气质，但又很鲜活很有灵气，他的家国情怀和他的儿女情长全都很真实动人。

如果说李连杰塑造了黄飞鸿的外形与气质，那徐克则是塑造了黄飞鸿的灵魂。

那个东西方文明碰撞的忧患年代中，徐克借黄飞鸿的眼睛看遍了形形色色的中国人外国人，借黄飞鸿的口表达了自己的历史观：什么才是救国之路、民族希望？单纯仇视一切西方文明的愚昧的白莲教不是，忠于清廷、维护旧体制的纳兰元述不是，忙于内斗、闭眼度日、甚至吸鸦片醉生梦死的国人更不是。希望在于像孙中山、陆皓东之类爱国又敢于拥抱新世界的有识之士，更在于接受了新式教育的孩子们。

徐克的历史观现在看来都是十分认真、深刻和理智的，片中黄飞鸿孙文联手中西合璧治疗病人、一群孩子们在窗外围观的那一幕正是徐导关于“什么才是救国之路”的最好回答。

黄飞鸿系列的意义绝对超过普通的功夫类型片！不仅仅是导演、武指、演员、配乐等各方面都可以说是同类型顶配，其中的家国情怀、历史思考和自强不息的主旨更是值得所有人好好体会。

如果非要从黄飞鸿系列电影中挑出一部最出色的话，那么百分之九十以上的人大概都会选择第二部《男儿当自强》。第一部毕竟是筚路蓝缕，首开风气之作，无论风格和内容上都还保留着旧式功夫片的痕迹，故事的节奏也有些偏慢，是胜在情绪，而非意境。而到了第二部，则给人以“江海横流，豁然开朗”的感觉，完全是新思维，新格局，连人物也少了凝重多了幽默，镜头的转移写实中透着洒脱。

　　其实初看《男儿当自强》，很许多HK的影评家一样，觉得黄飞鸿似乎变得有些无足轻重了。整个故事也偏散，每一个桥段都好，处处有亮点，整体上却有点杂。幸而，这一部的叙事很沉稳，耐得住性子，可谓“杂而不乱”。

　　故事以1895年广州起义为背景，其时正逢中日签订《马关条约》，格局是前所未有的广阔。但徐克并没有正面去叙述广州起义，而是以白莲教的野蛮行径，黄飞鸿坐火车从佛山来到广州为开端。穿插着黄飞鸿与梁宽这对师徒的种种搞笑，与十三姨感情上的欲说还休，单从人物的塑造来讲也是血肉丰满，丝毫没有被宏大叙事给淹没。



　　小角度叙事本是港片最擅长的，但《男儿当自强》比较独特的是，它展现的并非港片里常见的“街坊式正义”。比如《十月围城》中就描绘了个人参与革命的私人动机，仿佛是很人性很切近也很新式，但这种处理，又与《鹿鼎记》中的韦小宝有多少差别呢？黄飞鸿不同，某种程度上，他代表的不是小市民，而是中国近代社会里的“乡绅阶层”。徐克曾说：“我觉得黄飞鸿作为民间英雄偶像相当辛苦，要背负很多的包袱和责任……黄师傅的观点太过传统，对外来的价值又不是捉得太准；他在当时成为民间英雄，主要是因为感情因素和他与当地重要人物的关系。”

　　黄飞鸿是贴近民间的“士”，对家国之事有着自然而然的忧患，又和一般的老百姓一样的迷茫，看不到希望所在。在第二部里，无论孙中山还是陆皓东，对黄飞鸿在精神上启迪都契合了黄飞鸿本身的迷茫，既合乎人情事理，又有醍醐灌顶之效。

　　我一直认为，做艺术能不能打动人，不在于你秉持的是精英的逻辑还是老百姓的生活哲学，而在于事理的妥帖，人情的体味。一部片子有了人情味，又不显得刻意迎合，那就成功了一半了。

朝天观与同文馆，改变与阵痛

　　《黄飞鸿之男儿当自强》故事发生在清末的广州，相对其他地区，这里应该算是比较开放的地方。满清闭关锁国时也曾独留番禹（即广州)作为通商口岸。康有为也曾在此开办万木草堂，宣传维新变法思想。

　　起初，当我听到黄飞鸿去营救同文馆的学生时，只当是徐克犯了个历史错误。只因洋务运动时设立的京师同文馆过于有名了,以至于我忽略了原来当时广州也有设立同文馆，教小孩子学习洋文和自然科学，当时位于朝天街。
　　于是很自然的，我便联想起电影里白莲教的巢穴“朝天观”,历史上是否真有此观，是否的确在广州不得而知，但既然在电影里安排在同一条街上，必有寓意。
　　或许徐克想说的是，数墙之隔，一边是革新，代表着中国的未来，另一头是守旧，象征着变革带来的阵痛，人们身处愚昧中的彷徨。

　　那么，革新是否一定好呢？张鸣在《辛亥:摇晃的中国》中曾说，在中国的清末民初，进化论思想占据了主流思想界的统治地位，中国人什么都想学最新的最好的，可是很少思考什么是适合自己的。他甚至认为清末最适合的政体不是共和体制，而是君主立宪制。举的例子是日本的崛起。但我以为，日本与中国国情不同，日本在改革之前是幕藩体制，与欧罗巴社会的封建领主制颇多相似之处（见唐德刚《晚清七十年》）而在中国，不得不说满清异族统治，乃是君主立宪制不可能实现的最重要原因。一个占少数的异族统治政权，当面临强国与牺牲统治权的两难处境时，它几乎天然地会站在革新的对立面。这也是为什么辛亥革命时期，“反清”思想会“借尸还魂”，死灰复燃。

　　譬如《男儿当自强》里的纳兰元述，也知道电报铁路是促使中国进步，何尝不知道白莲教祸国殃民？可是为了镇压革命党，牵制洋人，他们不得不放纵白莲教滥杀无辜。

　　黄飞鸿说得好：欺神骗鬼，还说什么救国救民呢？
　　那么是否神灵都是虚假，信仰科学就不该信仰宗教呢？陆皓东与黄飞鸿到大使馆与解救的孩子们汇合时，曾有有一番关于神灵的探讨。
　　黄飞鸿说：为什么西方的神都如此痛苦？
　　陆皓东说：我们小时候信一个神，长大了却信另一个，直到有一天发现所有的神话都是谎话

　　这MS是无神论，但是前一部《壮志凌云》中也有传教士对黄飞鸿说：物质的世界是短暂的，精神才是永恒。黄飞鸿反问：那上帝能帮我作证吗？（当时他被人冤屈）；可后来宝芝林被人纵火，还是这位传教士站出来为他作证，甚至在危急时刻为黄飞鸿挡枪而死。其后几部黄飞鸿中也经常看见传教士的身影，包括十三姨也是天主教的信徒。
　　所以，在我看来，关于宗教信仰，徐克也是矛盾的。一方面知道神灵不可依靠，甚至有时候是人们逃避的借口，但另一方面他又无法否认这些传教士带来的先进文化对中国的影响。

　　很多时候，艺术家只是有感而发，而不见得能够寻觅到答案。关于宗教与科学，一个是未知领域的恐惧和慰藉，一个是不断探索中占领的桥头堡，这也是人类永恒的矛盾吧。

只争朝夕的救世理想

　　且不谈宗教玄思，对于晚清的中国来说，任何一个有理想的人，都无法袖手旁观。时间不等人，而我们却落后得太多。孙中山和陆皓东每一次见面都要对表，这显然是富有象征意义的。陆皓东也对黄飞鸿感慨过，中国人不知如何利用时间。

　　革命者虽然不见得不犯错误（往往是要犯的），但他们身上那股子恢宏的生命力，却在暗夜的时刻熠熠生辉，犹如启明星的升起。

　　不知多少次重温这部电影，每当看见孙文与陆皓东握手相誓，无论谁牺牲了，对方都必须坚持下去，都会不自觉得热泪盈眶。当陆皓东与黄飞鸿同闯朝天观，三步一回头，同文馆的学生们望着他，也一样的热泪盈眶。此时与彼时，仿佛时空融合于一体，徐克就有这样的本事，让热血情怀融通无碍。

　　朝天观中黄飞鸿与九宫真人一战，体现了黄飞鸿除勇武之外智慧的一面。面对被煽动的群众，陆皓东拿着枪亦只能感慨：中国人都这样，还有的救吗？黄飞鸿却灵机一动，假扮原始天尊，来个“神打神”。混战中，陆皓东不慎失手打死了一个被“刀枪不入”蛊惑的小女孩，这份代价可谓“写得周全”。然而还不止，为保革命党名册，陆皓东也牺牲了，纳兰元述也死在黄飞鸿的手中，梁宽也身受重伤。

　　当黄飞鸿师徒终于克服重重难关，来到码头送孙先生离去之时，他们的手中只剩下一块陆皓东临死前留下的包袱布。黄飞鸿遥遥一掷，孙文接在手里，迎风抖落开来，那是中华民国的青天白日旗……

　　前面有朋友询问，最后送别时候那悲壮的音乐出自何处，我搜索了下，原声碟中似乎并有包含这首曲子，但旋律听起来与《龙的传人》有几分相似。网上有高人指出，那是改编自《龙的传人》和《中华民国颂》。前面是两句是"龙的传人"里的 "遥远的东方有一条江它的名字就叫长江" ，高潮部分取自《中华民国颂》。不得不佩服黄沾的才情，一经他的改编，配乐就不止是雄壮，更夹杂着心绪万千，心事浩渺，随着海风伴着浪花一点点荡漾开去。

　　孙文那句台词更是点睛之笔：但愿朝阳常照吾土，莫忘烈士鲜血满地。正是“万家墨面没蒿莱，敢有歌呤动地哀。 心事浩茫连广宇，于无声处听惊雷”。

黄铜刻出某一种偶像念成大事在我心脏。——谢霆锋《黄》

总有些男人让我心折，之前总将最好的武侠片的位置留给《笑傲江湖2》，但重新看了4遍《黄飞鸿1壮志凌云》和《黄飞鸿2男儿当自强》，不禁把满怀的心折呈给他。这个他可以是李连杰，可以是徐克，可以是那个虚无的黄飞鸿，甚至可以是黄沾，可以是纳兰元述。

所以最先说的是：
一：人

对于一个人没有保留的心折，因为你明明知道他如何让你心折但是你却成为不了他那样的人，李连杰的黄飞鸿不是一个无往不胜的完人，而是一个在青年时代生逢乱世而不得不向壮年的心态去转变的黄飞鸿，他对责任的承担是被动的，但一旦承担了，也就义无反顾。李连杰一对眼睛深沉而明澈，一派智者无欲，勇者无惧的意味，是沉稳而又常怀赤子之心的人物所特有。
他拓落，他潇洒，他飘逸。同时他内敛，他纯真，他谦逊。是“思则悟，悟则行，行则高远”的中国人的理想人格缩影。拥有男人的格调。

二：国

《黄飞鸿1壮志凌云》和《黄飞鸿2男儿当自强》两个画面让我动容，像这种感觉最近的一次是地震后天安门前人群的眼泪和呐喊。--虽不是很喜欢北京这个城市，但北京人这方面的觉悟性是上海人所不能比的。 一个画面是影片甫一开始，刘永福抖开对联，喝道：壮志凌云，日出东方的壮丽让人想起《少年中国说》中红日初升其道大光的意境，雄浑的大鼓伴以林子祥极具男性气魄的调子，徐克试图对“中国精神”重新确立的野心，一览无余。一个是《黄飞鸿2男儿当自强》黄飞鸿将千辛万苦抢到手的布包从码头丢给船上的孙文时赫然亮出了一面青天白日旗，那种令人油然而生的民族情感更胜过诸多刻意拍摄的政策片。事实上我也很不明白为什么中国人看[黄飞鸿]系列会不感动，在我看来它是那样地点出了我们的要害，但现实的结果就是如此。
三：侠

侠的最大意义在于反抗和张扬，看过许多武侠，渐渐的，侠就成了一种在心中的飘逸，或者一分心中所推崇人格境界。尽管自己更倾向于：当一个人知道他也许改变不了什么的时候，就只好退回自己的精神和情感世界里去做一个隐士，这是笑傲江湖的精神。但黄飞鸿的更可贵，因为我无能，所以我心折。
徐克本人的气质也颇似黄飞鸿，接受的是西方的现代教育，但精神气质却是远比众多本土的艺术家更亲近中国文化。像《卧虎藏龙》式的献媚或如张艺谋式的丑化中国实在可鄙。

四：才

那天晚上突然点出《六指琴魔》，刚开始响出的琴声连小沈也惊讶，不禁二人怀旧了一把。也记住了这个人，黄沾。黄沾的词曲，林子祥的高歌，奚仲文的美术，麦子善的剪辑，黄岳泰和刘伟强的摄影，就是这个电影的才气。

五：爱

整部电影的所有温馨可以说都来之与十三姨，她对着影子浮想联翩，她歪着头温柔的看着他，对着不知道什么意思的黄飞鸿说i love you too，她天真，她可爱，她睿智，她浪漫，她善良，黄飞鸿传统持重，十三姨甚至还为这个人物带来了一些羞涩的气质。她拥有一切理想中女子所应有的气质，黄飞鸿一生做过无数惊世骇俗的事情，但她才是黄飞鸿最大的成功。

影片满是徐克的影子，而他也总能在武侠中浸润他的人生感悟。这是一部最好的武侠片，要文有文戏，要武有打戏，还集家国精神与一身，既有天涯飘零之感，又有儿女情长之态。在那个年代，文化碰撞，家仇国恨，真的需要人站出来，而黄飞鸿就是那个时代的代表，真的感觉除了李连杰，真的没人适合演黄飞鸿了，他和徐克的合作真是太完美，剧情设计的很好，武打更是棒，片中所有的演员都是超一流的，还有甄子丹的打斗，除了死的鼠头蛇尾，他没有留下任何遗憾。一首男儿自强，足以挑起每个人心中的豪气。

第二部的意味明顯比第一部厚了不少。歷史背景為：公車上書、義和團運動、孫文革命。虛構性與真實性的歷史交匯：在徐克的世界裡，黃飛鴻就這樣和孫文相遇了。叫人怎樣不燃！（引自一友鄰）那麼，這次的世界內，有著什麼樣的立意呢？

依舊是立場問題。這部影片中比起第一部更為鮮明。首先是開篇即請出的白蓮教（查了一下，還真的有這個教派。《金枝慾孽》大結局進入朝廷的民間教派亦是和這個有著聯繫。据影片簡介，該暗指義和團運動）帶過的公車上書，還有清政府官員一派的「以洋制洋」，甄子丹飾演的納蘭元述在劇情發展之中也漸漸顯出其立場：打倒革命派，以華制華，甚至不惜與洋人為敵。

片中極力渲染出白蓮教的愚昧與迷信，（片中給出的是貶低的意味）它們稱「相機」為妖物，勢要將所有的洋人趕盡殺絕。不管是中西交流醫術的小論壇、還是同文館內無辜的知識分子。藉助陸皓東之口，影片就此給出立場：小時候和長大後我們相信的神都是不一樣的，到最後，我們誰也不信。再加上在黃飛鴻打敗真人破除教民們的個人“信仰”之後，留下一句「以後他們要靠自己」，方拼湊出完整答案：信自己。

時間的意味

開頭白蓮教燒毀東西時，鏡頭有片刻對準了一個座鐘。而當他們襲擊大使館的時候，第一箭射中的依舊是室內的掛鐘。我覺得會是暗指：義和團此類的運動不過是破壞時間之舉。

而時間的真正意味，開啟於孫文與黃飛鴻的對話：

「看時間做人」

「中國人已經浪費很多時間了」

隨後，「時間」這個暗號又以懷錶在不同人身上的流動一遍遍出現。

「三個時間都不同 你的表越走越快」（孫文救國）

「我們從來都沒有想過 原來時間這麼重要」（黃飛鴻的覺醒）

懷錶擋子彈、對錶的動作、「時間最重要」「要看著時間做人」、「我還沒學會看時間 可是天開始亮了」（黃飛鴻和阿寬都不會看懷錶上時間的其實…但是他們心中已然有「時間」這個概念）

（這裡可以好好整理再作論述）

堅定

在黃飛鴻和陸皓東闖入白蓮教陣營的時候，面對一眾狂熱的教徒，陸皓東這個角色表現出動搖的模樣：「沒得救了 還能走去哪裡」他在這裡，是開槍的一方。但是其中的兩槍，有種促進他一步步走向心理崩潰的意味。第一個是以槍亦無法嚇退一眾教徒，甚至還有那個小女孩。而開出的這一槍，擊中的是這個小孩。（「小孩」這個符號，在同文館和大使館中均有體現。陸皓東在離開家大使館的時候，曾兩次回頭看向他們。亦曾寄語：「無論如何都要挨過今晚，那麼你們這一代，就可以看見明天的朝陽」小孩是希望的象征，他們卻又是容易被教化和影響的。在同文館中，他們在面對白蓮教時，紛紛毫無懼色地扎起了剛學的馬步。但是切到白蓮教這邊，小孩卻是另一種可怕的化身。這種傳承性倘若是被這樣染指，那麼未來是真的無路可走）第二槍則是陸皓東欲開槍打死真人，卻不能成功。「沒有人可以終結我」緊接著便是黃飛鴻對真人的終結，感覺這裡再度回應甚至延伸了第一部的「我们的功夫再棒，也敌不过洋枪洋炮。」這裡頗有超越了槍的意味。（上部結局擊敗反派時，是功夫發出一記鐵彈）

陸皓東搖擺的設置，襯托出黃飛鴻心中信念堅定的秉性。

破而立

① 叫出十三姨本名，輩分上與情感上的「破而立」

② 立場追隨革命派，在時間上的覺醒；（這裡比起立，似乎沒有什麼破的意味ho）

③ 在白蓮教陣營打鬥之時，一句「我是黃飛鴻」

兩場打戲

在白蓮教的陣營中，真人現身於幾個椅子堆高的top處，始終不肯著地的意味，再不濟，也要護駕。黃飛鴻在這裡是一步步地將他從高處（虛幻的迷信高位）打倒下來，破除這個「壇」，這個架構。最後來一句批評：「不腳踏實地」

與甄子丹飾演的角色決鬥時，狹窄的空間感十分明顯，也因而更顯「上與下」的感覺。（棍子）轉到第二個空間巷子時，在這裡因狹窄和高聳的墻面塑造出了一個「無路可逃的絕路之境」。黃飛鴻身旁的角色阿寬同之前的陸皓東一樣重複著同樣的話：沒有路可以走了。還是襯托作用吧，黃飛鴻是那個會自己找出路的人——即「立」。（或者說很好地呼應了片名：當自強）

情真意切，动人心魄： 《黄飞鸿男儿当自强》中几乎每个主要人物都心中有情，在乱世中把友情、爱情、爱国之情演绎得轰轰烈烈。 在瞎眼琴师的歌声中，四处打枪的官兵、疯狂的白莲教徒、点元宝蜡烛和赌钱麻木的百姓，把个万里江山搞得乌烟瘴气、满目创痍。飞鸿伫立高台举目四望，几乎看不到希望和未来。他此时所能做的只是走到最爱的人身边教她防身之术。此时编导再现影子情节，而且轻松有趣。十三姨面对墙上飞鸿与自己的功夫POSE，居然幻想出两人随着莫扎特圆舞曲起舞，真是枉费飞鸿的良苦用心。然而谁能怪她这样可爱的创意哦，就好比无人责怪编剧在氤氲中给观众安排个透气的窗户一样。 再说黄师傅和陆先生同闯白莲教总坛朝天观那场戏：刀山火海中，飞鸿英气勃发，灵气逼人。白莲教徒详装收他入教用刀偷袭时，只见他一脚踢飞菜刀，刀落地之前已放倒三个白莲教徒。再一脚，那把刀脆生生地钉在写着“白莲”的旗子上。在与潮水般冲上来，不顾死活的白莲教徒的对阵中，飞鸿始终临危不乱。最后居然用“真神附体”的方法逼得九宫在众人面前露出原形。两个"神仙"在"朝天门"斗得不可开交。九宫的愚、奸、狠，与飞鸿的智、勇、义形成了鲜明的对比。令人眼花缭乱赞叹连连。 同时衬托黄飞鸿的还有陆浩东。他游移的眼光，惊讶的神情都与飞鸿的威风凛凛形成反衬。然而谁能说陆浩东这个清醒的中国文人不是心怀天下的爱国英雄呢？！他要救中国，要留下孩子、留下中国的希望。他无望的面对丧失心志的国人，大声疾呼。我看到他的心在滴血。无情的子弹打中他的胸膛，他毅然起身为飞鸿挡住更多的子弹。他用牙齿撕咬名册，不顾鲜血满地。看到他倒在烧名册的炉火旁，最后英勇就义，我泪眼模糊，扼腕痛惜。 纳兰元述是另一个让人心痛的角色。他也有一身好功夫，他也爱国。可惜他方式是维护一个摇摇欲坠的朝廷，包庇一群盲目无知的暴民。他看不到路，就在暗夜中越走越远。走到生命的尽头，依然是为了扼杀另一群想要救国的人。是一颗争强好胜的心负了他的本事，是在这乱世中毁灭了良知。 与他相比黄飞鸿是幸运的，因为黄身在民间。假使飞鸿是朝廷的人，他不会走上邪路，但他会比纳兰元述更痛苦，因为他不但一样无法救国，而且良知会灼伤他。所以对纳兰元术这个角色可以用"怒其不正,哀其不明"作结。 整部戏中飞鸿留给我的印象是皱着眉头的，甚至是忧心难平的。这也正体现了编导们的忧心。这样有责任感，丰富内涵的电影，又加入了精彩绝伦的对打和含蓄的爱情，让观众怎能不喜欢！

你们一定要挨过今天晚上，那么你们这一代就可以看到明天的朝阳了。电影《黄飞鸿 之男儿当自强》中革命家陆皓这样教育躲在英国领事馆中的孩子们，这些孩子因为学习英文，而被愚昧不化的白莲教追杀，无奈之际，最后只能躲进外国人的地盘来保全自己，讽刺呀！一百年过去了，我们看到明天的朝阳了吗？而陆皓东和黄飞鸿在诛杀白莲教的过程中说的话更让人深思：“看看这些人，为了泥公仔，连命都可以不要，往哪儿走呀，如果每个中国人都像他们这样，我们还能走到哪里呢，中国没得救了，我们走不了了”。