其实单就讲故事而言，这并不是十分精彩的故事，但是有赫本在，她就造就了经典人物和经典场景，也使得霍莉这个人物变得可爱优雅起来。

我不知道原著小说中的霍莉是否这么惹人怜爱，但是影片中赫本演绎的霍莉是非常吸引人的，她脆弱、敏感地让人心疼，同时她又活泼、可爱而优雅，在她身上融合了女人的成熟魅力和小女孩的天真可爱，使得她的身上莫名的有一种吸引力。我想如果我是男人，也会被这个女人所吸引，那样精致魅力的面孔，看着她的眼睛的时候，像是要被吸进去一样，同时性格就像是猫一样，身上散发着慵懒、洒脱不羁的气息。

总之，这部电影的成功就在于赫本的演绎，小黑裙、长烟枪变成了赫本的经典荧屏形象，也给人们留下了深刻的印象，人们从此认识并喜欢上了这个即使是抽烟也仍旧显得优雅从容的女子。

1，女主角霍利的原型的谁？
关于这个问题，一直以来都众说纷纭。直到原著作者杜鲁门·卡波特亲自澄清，是他在40年代刚刚移居纽约时的一位女邻居。卡波特住在她的楼上，并且不知道她叫什么名字。荒诞的是，曾有一位女性起诉卡波特，称他以自己为原型，但最终败诉。

2，卡波特希望玛丽莲·梦露来饰演自己书中的女主角，简·方达、雪莉·麦克雷恩、金·露华也都曾被考虑过。卡波特与赫本是朋友，但卡波特不认为赫本能胜任这个角色，就连赫本自己也这么认为。是导演布莱克·爱德华兹坚持认为赫本是最佳人选，并说服她出演。

3，布莱克·爱德华兹不喜欢男主角乔治·佩帕德，还曾给制片人跪下，求他不要雇用他。史蒂夫·麦奎因曾是候补男主角，但他排不开档期。于是佩帕德就努力成为一个传统爱情片中的那种男主角，而不再是天真、脆弱的小伙子形象。

4，尽管电影跟曼哈顿联系紧密，大部分场景却不是在那拍的，在曼哈顿实际只拍了八天。蒂凡尼店多年来首次在周日开门，因为剧组要在里面取景。四十名荷枪实弹的保安和店里的几名店员全程监视着珠宝的安全。

5，聚会是在派拉蒙棚内拍的，光这一场戏就拍了六天，客串的演员都是导演的朋友或亲戚。剧组真的采购了数量可观的饮品和零食，光香烟就买了60箱。尽管如此，导演还是觉得烟不够浓，后来又搬来一台养蜂用的烟箱。

6，比赫本年长12岁的第一任丈夫、同为演员的梅尔·弗尔时常干涉妻子的表演，直到有一次导演爱德华兹将赫本叫到一边，让她把他当成这部电影的唯一导演。电影上映之后，梅尔·弗尔对妻子表现的唯一评价是，“我喜欢你的帽子。”

7，一开始，片方派拉蒙并不看好这部电影，差点不想通过——片中既没有引人入胜的浪漫情节，也没有扣人心弦的矛盾冲突，但最终良好的票房成绩让老板松了口气。导演爱德华兹改写了剧本结尾，使之变得更加光明乐观。

8，别忘了，赫本的角色是个应召女郎，很多人都没注意这一点。卡波特的小说和爱德华兹的电影对此都表现得比较隐晦。聚会上的那些男人可不仅仅是霍利的朋友，他们是她的经济来源。

记得几年前，在读者上看过一篇怀念怀念派克的文章。里面有写到
〈罗马假日〉。
“如果赫本告诉你什么是天使，那么派克就告诉你什么是天堂。”
记得，结尾处是这一句：所谓天使，有时就是一个女人找到了天堂。

可是，当我看完赫本又一个喜剧结尾的故事〈蒂凡内早餐〉时，终于在
心底发问：哪里是天使的天堂？
电影是残酷的。它让赫本与那些在故事里爱她的男主角们相濡以沫，
然后在现实中相忘于江湖。生活中他们各自有守护着的天使，他们终究
成不了她的天堂。

“我不是露达美，我也不是戈莱莉，我就像这无名猫一样是个没有
名字的人，我并不属于谁……”剧中的赫本扮演一个轻度神经质的
伴游女郎。我喜欢看小巧的她倔强的表情同自己作对。我更宁愿相信
这一刻是个正在宣泄真实内心的赫本。

最喜欢电影里的一个场景，是赫本拨弄吉他，眼神中有怀旧，忧伤，
惆怅和陶醉，坐在阳台边唱〈moon river>。
男主人公趴在阁楼上俯瞰，轻声说，嗨。她眼神瞬时光亮了。

看男主人公带着她在商店里偷面具后欢快的奔跑；看他求蒂凡内员工在
赠品的廉价戒指上为她刻字；看他带她去公共图书馆看自己写的书，并
无视管理员的愤怒，在书的扉页上签名留念，赫本咯咯的笑声。
突然很悲伤。为什么没有男人可以守护她到底，到底……

看纪念赫本的纪录片，知道她的两次婚姻失败竟均是被人遗弃。
一次是因为冷漠，一次是因为背叛。
如果说除了爱情还有什么从未舍弃过她的，就是一身华服与为她操办
终生的男人。
纪凡希，赫本。两人均在20几岁的年纪里相遇。从此，以操办衣装
的名义，他们相交了一辈子。无论多么哀伤，沮丧，赫本只要穿上
这个男人设计的衣装总能立即容光焕发。从此，以朋友的名义，她
向他倾诉着一切喜怒煎熬。无论世事如何变迁，他总在第一时间出现，
给她肩膀和手掌。所以，他们的友谊比任何一任丈夫都来得长久。

任何人只要看过他们老年走在塞纳河畔的照片，白发苍苍纪凡希还
绅士的穿着笔挺西装揽着赫本瘦弱的肩膀时，都会动容。

他以默默的方式呵护了她一辈子：用华服陪衬了她的美貌；用手掌
挡了她一生的风雨。

他们的关系我想只有他们知道，我们对这种感情的质疑本身都是可耻的。
想起杜拉斯小说里的一句结尾：“我见过你，那时你很年轻漂亮，可是我
更喜欢眼前你饱受摧残的容颜。”

下了小野丽莎，杨乃文，赫本三个版本的，还是喜欢那
属于赫本来自６０年代的久远影声．
如今，天使已经离去，她一定找到了天堂．
那里，赫本不再与忧伤相遇．

看到一篇报道，说是梁洛施在测试中国人的金钱底线，23岁的年纪已经是三个孩子的妈，和李泽楷分手后坐拥一栋豪宅和5亿港币，似乎她的人生才刚刚开始，却有着何其精彩过曾经。23岁我们在干嘛？或者大学毕业懵懵懂懂的厮杀在各大人才招聘会，亦或者削尖了脑袋砸断了关系的报考能烫出血泡的公务员，亦或者还在学校攻读着有的没的硕士文凭，总之受过教育的我们，似乎在金钱至上的社会中，在23岁还没开始绽放自己的时候，便已经输在了起跑线上。我们在羡慕梁洛施拥有财富的同时，有想过她的曾经么？或许5亿永远买不回三个孩子的健全家庭，5亿买断了一个女人的爱情，5亿让你明白你的身份在豪门看来是不平等的，那在健康幸福的家庭中度过的我们，是要鲜有人知的痛苦经历还是平平淡淡老百姓？或许很多人选择5亿，但若有天你真的有了5亿，或许向往的便是平淡的老百姓了。梁洛施早晨的那抹朝阳升的似乎更加艰难。
如果把25岁当做一个节点，宁愿把这个时期的年龄当做早晨，阮玲玉在25岁时，早已拍了29部作品名声大振，却将自己的韶华永远留在了她的早晨。去年《非诚勿扰》让一个宁愿在宝马车里哭，也不在自行车上笑的马诺火了。众男人群起而攻之曰：“道德丧失，毫无爱情可言，此女乃拜金之极品”。那马诺若不开口，似乎这话倒成了遮遮掩掩含而不宣的相亲潜规则，换言之，现如今哪个男的愿意做扶贫形象大使？八竿子打不着的七大姑八大姨今儿买票明儿用车，只因为曾经对一女人许诺过我爱你，我娶你，便沦为女方的御用跑腿伙计，这年头，少！好比众人骂着公务员何其腐败，却争相去报考一般，无非给自己挂层道德模范的外衣，勾当里干得和直接声称自己是流氓的差不到哪去。和几个男性朋友聊天，总结出一经典相亲秘籍，含蓄点是，要门当户对，也就是说我是B档位，你好歹也要是B上下，A更好，C估计过了门婆婆就要给脸色看，D估计连门儿都过不了。直接点就是，男人版的宁在宝马车里哭的定义比女人更复杂，身材家事岳父都不能差，买房两人共买，女方再搭量车那就十全十美了。好像在爱情游戏里角逐中，女人只能算是口上喊口号实则以爱至上的主，男人反而是以爱的名义内心打着小九九的算盘。好比一帅气凤凰男死追一相貌平庸的资深孔雀女，死活说着爱，被孔雀女拒绝后，竟长叹一句，寒窗苦读数十载以未能改变自己的命运，到头来还是现实无情，孔雀女听完背后一片冷汗，敢情您是找我改命运的，幸好，幸甚！你能说男人不各个是马诺么？
看到现实无奈，总要仰天咆哮，那还有爱情没有？有，看《蒂凡尼的早餐》里不就一现成的么，曾经看的版本国语译制过来，影片开始那首经久不衰的《Moon river》伴着80年代标志性的女性新闻广播声音，叙述着这曲子的寓意，月亮船如镜花水月，浮生若梦，不过尔尔。温莎伯爵也是弃江山于不顾只为他的爱情，当牛津毕业的高材生喜宝集所有财富于一身的时候，她只想获得一份最初她想要的爱情，好难。她的早晨被钱买去，再也买不回了。怒沉百宝箱的杜十娘，在看透李甲的险恶用心求钱财不要爱情时，道出了那句易求无价宝，难得有情郎的绝句便投河而尽。似乎最终金钱至上的往往绝大多数都不是女人。汶川地震中，一个女人为救她心爱的男友，延迟被救援的时间，结果至她双腿被截，令人意外的是，被她救出的男友却因她失去了双腿而离她而去，事后媒体采访她，她却说不后悔，但以后不会了。是啊，以后不会，却没有了以后，你的早晨毁于一场地震，其实你可以拥有绚烂的早晨，只是你情愿将早晨变成了终身的残疾。有个调查问如今的90后，白毛女傻不傻，答案一致的肯定，傻！现如今的黄世仁怎么说也是富甲一方的土财主，富二代，有权有钱，有保姆司机做饭老妈子，吃穿不愁，嫁给他或许不是正房，但做个二奶似乎也能改善你曾经大年三十才有红绳戴的穷酸时代。她何苦跑去深山，躲这门亲事，不同的时代答案不同，不同的价值观亦有不同立场的说辞。笑而不语，看现在。
你身处你的早晨，未来有无限可能。前阵子网上传一视频叫做《巨额交配》，结婚似乎是一场巨额交配，女卖身，男买身。没钱的男人是垃圾，女人似乎心率特平稳的说你工资2000，就别想要一36E，而男人则说开价码的女人最好去夜总会，这样可以避免遇见垃圾。好像结婚真像是场交易，大打价格战的同时，还要考虑供求关系，市场宏观调控，卖方卖相，买方实力。所有的谈判不公开直白的摆在桌面，那样似乎破坏了爱情的美好真谛，便隐晦的拿到了私下。像是过去药行里两人码价手上盖一红布，所有的谈判都在布里进行，一方面红耳赤，一方胸有成竹，一方犹豫不决，一方心虚用绢拭汗，终于谈妥，便一红本搞定，谈不妥的便甩袖走人另找下家。情场上情话硝烟弥漫，各种糖衣烟雾弹，买方卖方都信誓旦旦想在这场角逐中占个上风，捞个大便宜，我们总把出身贫寒的女孩嫁得好说成是灰姑娘，可我们忘了那些娶上天鹅暗自偷笑的癞蛤蟆，似乎这场爱情买卖的天平没有平衡的时候，在多年的磨合中摇摆直到暮年手腿颤抖时的相互搀扶。亦或者终于天平的弹簧失去弹力，一场婚姻就此别离。
纵使你如花美眷，也抵不过似水流年，当美貌与身材随着岁月的流逝而走样，你的早晨似乎也渐渐日上三竿的暴烈起来，当初的温婉柔情的江浙小菜扬琴昆曲也变成了一盆东北杀猪菜市井的凤凰传奇，只管填饱肚子哪来雅致可谈，当你卖了你的早晨之时，别忘了你还有你的中午和傍晚。当你拿你的青春美貌身材做筹码时，就要做好你身处暴烈午后，枕边之人去买别人清新早晨的准备，毕竟曾经看似赢的人是你，其实你却将自己的宝贵年华变现给了一场不道德平的交易。若想求得琴瑟和鸣，唯有信仰爱情，虽然经济决定上层建筑，但若没有上层建筑的点缀，所有的地基都毫无意义。
卖早晨的人，你是将早晨卖给了他？还是自己？



本文已发表在《青春同行》杂志

故事的开始是女主人公霍利在蒂凡尼珠宝店前吃早餐的场景，不得不承认赫本的身材，仪态都非常的优雅了，而后在与楼上的先生交流的时候又显得略为轻挑，告诉了人们她交际花的背景。

她为了过上上流社会的生活为自己订下了拿下富豪的要求，却爱上了与自己作家邻居，在故事的最后她找到了爱情的真谛。

影片的主题曲月亮河很好听。以及赫本坐在防火梯上弹吉他的镜头也是经典形象之一。还有小黑裙，一只没有名字的猫，用过的香水，带过的墨镜和珍珠项链，都是经典和时尚的引进者。

总之推荐一看。

看Breakfast at Tiffany's这样的电影，你究竟有着怎样的期待？

是优雅的赫本？璀璨的钻饰？摩登的紫醉金迷？还是电影剧情？也许，这是一个好莱坞女星的成功，也是漏洞。

一个和她的猫咪一样不知所归的女人，一个有美貌却极端没安全感的女人，追求的究竟是什么？

是奢侈上流社会的一席之地还是享不尽的“女人最好的朋友--钻石”？ 这么想，可能错了，至少在
这里，可能错了。

这样一个女人最需要的，应该大约是安全感。她所追求的一切，名与利，都是为着一个安全的内心感觉。

然而她终发现，钻石不会带来彻底的安全感。那么也许只有感情了--发乎内在的感情，无论是哪一种--爱情，同情，热情。。。反正总有来自内心的抒发，来自另一个心灵的包围和契合，才能使这样一个女人心满意足。

当她毫无修饰，坐在阳台上唱moon river时,那个此情此景心动的男人，将献给她这样的安全
感。

无名的小猫，终于找到。就像她也从此找到自己。

保守的情节里，最值得你期待的，到底是什么？

或许是美，而已,而已.

当杜鲁门卡波特听说奥德丽赫本将主演由他的小说改编的同名电影《蒂梵尼早餐》时，他失控了：“她完全是个错误的选择！”赫本与卡波特本人关系并不坏，但就事论事，她与卡波特这篇他最成功的小说里面的女主人公形象并不吻合。事实上，卡波特写这篇小说时，心目中已经有了一个鲜活的形象：玛丽莲梦露。这是一个为梦露量身定做的故事。 　　 　　梦露非常喜欢这部小说，她肯定地告诉卡波特她愿意出演霍莉。当时她还即兴表演了几段故事里的情节。可是她的戏剧顾问不赞成她饰演这个角色：“梦露小姐是不会演出一个昼伏夜出的应召女郎的角色的！”在保守的六十年代初，女演员演出这样的角色还属大胆行为。在梦露之后，派拉蒙公司还考虑过其他两位金发性感的女演员，她们都因类似原因拒绝了。具讽刺意味的是，最后银幕形象一直清纯圣洁的奥德丽赫本接受了这个角色。 　　 　　那时赫本刚刚生完儿子肖恩三个月。她准备重返银幕，而她的丈夫建议她选择一些和她以往银幕形象不同的角色来挑战自己的演技，同时开拓新的戏路，以免演艺事业的选择面过于狭窄。阅读了剧本后，她同意了，于是作别新生的儿子，带着她的约克郡小狗“出名”从瑞士飞到了美国。 　　 　　于是我们看到清晨的纽约街道上，霍莉如仙女般飘然而至。全世界顿时为之疯狂。 　　 　　赫本的加盟让那部原本带苦涩滋味的小说加入了别的因素，准确点说，影片里杜鲁门卡波特的风格被淡化直至消失，取而代之的是赫本的气息 - 甜美、时髦、纯真、温和，还有点波希米亚。轻松悠闲的生活、漂亮合身的纪梵希时装、纽约腹地租金本该不菲的公寓、英俊的男邻居、一点点颓废、一点点出位，哪怕是四十年后中国的小资在网络上竭力描绘并羡慕的也是这样的生活。而影片的结尾，霍莉与保罗真情相拥，非常符合主流社会的家庭观，感动了亿万观众。人们为了这部影片神魂颠倒。而杜鲁门卡波特却怒不可遏：“她本来应该变得有钱和丑陋，可是直到最后她还是那么漂亮和贫穷！” 　　 　　小说是犀利晦涩的文学作品，或许只有一小部分人会欣赏卡波特的才华，并为其精彩的文字击节叫好，而影片是大众的，需要迎合大多数人的口味。除了少数纯粹的艺术片，多数影片瞄准的目标是票房。导演和编剧实际上是合谋篡改了原小说，将其改变为名字相同而内容大相径庭的另外一个故事。传记作者巴里帕里斯说影片的风格与六十年代初的纽约是很不符合的。但所有的这些不妨碍电影《蒂梵尼早餐》的窜红 -- 除了影片里丑化日本人这点一直为人诟病而外。 　　 　　奥德丽赫本生长在战争中，经历过亲人的死亡、疾病的虐待和饥饿的滋味，她终身没有忘记那种感受。她进入演艺圈后，选择的大多数电影都是明媚浪漫带有童话色彩的，因为她觉得她从事的行业对观众有很强的诱导性，而美好的电影可以让人们发现生活里光明的一面，可以激活人们心里善的东西。而同时，她自己也忍受不了拍摄苦涩黑暗影片时她心灵必须经过的折磨，所以即使因为想改变戏路而选择了《蒂梵尼早餐》，有意无意地，在表演中，她依然将以往的风格注入到影片里面。她那种清新温暖的风格没有特定时代特色，也许这就是我们直到今天观看她的电影也会有如沐春风之感的原因。 　　 　　我在电视上第一次看到《蒂梵尼早餐》时，它的片名是港译的《靓女芳心》。和其他很多人一样，我第一次看这部影片就迷上了它，以后百看不厌。即使不久之后我读了卡波特的英文原著，发现这是两个南辕北辙的故事后，也照迷不误。 　　 　　赫本不能说完全因这部影片改变了戏路，但是在这部电影里，她的表演自然流畅如行云流水。她的轻灵纤巧赋予了霍莉独特的魅力，前无古人，后无来者。尽管卡波特一直在抗议着，尽管书上更加古怪而魅力四射的霍莉在角落里玩世不恭地冷笑着，1961年的电影《蒂梵尼早餐》已经成为永远的赫本经典。而赫本与卡波特在这一年彼此交汇却又没在对方身上留下任何痕迹，连轻轻的挥手都没有，他们行走在各自的轨迹上，互不相干。

作者卡波特知道奥黛丽·赫本将会是《蒂凡尼的早餐》女主角的时候，非常不高兴。村上春树在序中这样形容这种不高兴：“郝莉身上那种惊世骇俗的奔放，对性的开放，以及纯洁的放荡感，这位女星都不具备。”

《蒂凡尼的早餐》这本小说我读过很多次，每当读到“纯洁的放荡感”这个词的时候，脑中浮现的都是同一个女生的面容。

她是我的高中同学，我们关系很好。从来就不是一个好学生的她频繁地更换男朋友，频繁到什么程度呢？放寒假前她会发自内心的高兴：“我要回家见我男朋友了！”，收假以后和她聊起却是：“分了，现在我和谁谁谁在一起”。她好像也对忠诚没有概念，同时穿梭于多段不同关系之中对她来说就像呼吸一样自然，有时上课无聊，我会问她：“你到底喜欢哪一个？”她一般会放下正在玩的手机，忽闪着大眼睛，无辜地回答：“我也不知道啊”。

后来读大学，她去了杭州，有时候回成都我们会一起吃个饭聊一聊。不变的是她更换男朋友的频率，变的是她更美更迷人了。追她的人充斥着各种权贵二代，但她总是一种漫不经心的态度。有些人也会给你讲同样的事情，但你大概只需要用两秒钟就能辨别，这是个“冒牌货”，假。而在我看来，她是一种真诚的漫不经心，也许是她演技太高明，但我看到的只有真诚。大学四年，她维持着和一个家庭不那么显赫的男孩的异地恋关系，当然其间依然与很多追求者不清不楚。问得多了，她总是会说：“我也不知道，我觉得还是更喜欢他”

她选择男朋友的点也很奇怪，一般人不外乎就是潘驴邓小闲。貌似潘安吧，但她男朋友从来都是不是很帅；驴大行货吧，当然这点我不知道；富比邓通吧，很有钱的小开她也不是没交过，但这段关系的生命期，即使是相对于她的标准，仍然很短；善于做小吧，也不是，据她描述她喜欢的男生都比较大男人主义；有空有闲吧，都异地了，还怎么有闲来陪她？

后来我明白了，她可能是看感觉，哎，在这个时代讲感觉，真是任性。即使她对感情本身非常依赖，但又从来不想表现出这种依赖感。仿佛这样的话就如同脑门上写着三个字：笨女人。

客观说来，她的行为肯定属于放荡，当不忠和出轨成为一个人生活常态的时候，不是放荡又是什么呢？但这放荡感又是那么纯洁，如果一直深究，得到的将是一种类似“对人与人之间感情的绝望”和“生活本来就是这样”的人生观。

她是我印象中最接近郝莉身上那种＂纯洁的放荡感＂的人。

她25岁了，还是那么迷人，我从来没有问过她“你幸福么？”，我觉得这个问题大概会侵犯到她的人生态度。