第19届法罗岛电影节第6个放映日为大家带来《城市之光》，下面请看前线在钢筋混泥土里追逐幸福的人们之评价了！

果树：

每一个喜剧的点都仍然有效，令人发笑。而其中的人性无奈也仍然能穿透纸背。当影片成功让你感叹出来，足证这是时间掩埋不了的影史珍品。

冷雨醉清秋：

笑过，哭过，足矣。

Pincent：

花先于女主出场，拳赛上只想拥抱，多么浪漫！在一个盲与自杀的时代，人们多么需要光。看不见才会对未来所有期待，就像做梦一样，就像电影本身一样。语言太多余了，政客们的讲话都是嗡嗡声。在音乐里轻易沉浸，众多阶级身份笑话之外有不少超越时代的简洁。

Morning：

我以前看这部电影，一直记得卓别林看卖花女的眼神，还有看富翁的眼神，很温柔，有扑面而来的真诚。这是一部解决相信的电影，卖花女有相信，百万富翁没有相信，流浪汉调和于其中，有一种和煦的光芒。许多黑白电影尤其是无声电影的力道是很强的，因为他们要穿透彼时限制的条件才可以让观众感受到真实，但这部电影不同，它从容不迫，如同慈雨一般清凉柔和。

一桶猫：

卓别林最后一部无声电影，也是他第73部影片。笑点一直持续到现在，基本上都是卓别林一个人完成的。非常擅长解读角色，对于每一个角色他都有不同程度的带入，女主美，故事情节也很流畅。

折射入网：

电影不需要对白，完美的表演和音乐就够了。还记得十几年前在音乐频道初看此片时的欢乐，重看依然精彩，有谁会不喜欢看卓别林的悲喜剧呢？

Her Majesty：

人道主义喜剧就是偷了一千块给心爱的人时还要给自己留一百块。

#FIFF19#第6日场刊将于稍后公布，请大家拭目以待了。

城市之光
光之城市
除了光
失明的女子还有什么要求
是情感
怜悯
悲愤

看这么一部电影在那个下雨的上午
我自己蜷缩在那间小小的黑屋子里

卓别林的抒情悲喜剧，叫我们笑，也叫我们哭。在流浪汉夏尔洛的故事里，抒情之外最好笑的要数《淘金记》、《摩登时代》，好笑之外尤其感人的是《寻子遇仙记》、《舞台生涯》，再有就是这部《城市之光》了。

夏尔洛是一个笨拙的倒霉蛋。他频频跌倒。他工作时被飞虫干扰。他永远被人从队伍里挤开。他跳舞时裤子掉下来。他被警察推推搡搡。他三番五次莫名其妙进监狱。他的处境永远像是《马戏团》里的走钢丝的场面，滑稽，窘迫，危险。

因此他也是一个混乱制造者。他频频绊倒别人。他弄坏东西。他搅乱跳舞会和典礼。他发了疯破坏工厂的流水线。他不喜欢警察，警察也不喜欢他。

然而他更是一个灵巧的幸运儿。他让小面包翩翩起舞。他用芭蕾一般的动作躲避警察的追捕、恶汉的欺负（受他影响的不止一个周星驰，成龙也有的吧）。他身处危险而不自知－－这危险正如《淘金记》开头他背后的那头黑熊－－却屡屡有如神助，化险为夷。他跌倒在地上，却永远不会跌落脚手架，跌进下水道。子弹从他的耳旁飞过。

无论怎样，夏尔洛都是一位“绅士流浪汉”！他卑微弱小，却试图得到尊严，也正是这样，观众觉得他更好笑。手杖、帽子、领带就是他尊严的象征。他总忘不了向女士脱帽行礼。他要是在人眼前摔个大跟头，一定扶一扶帽子、理一理领带，迈着骄傲的鸭子步走开。他耸耸肩膀，对苦难生活与不平境遇不屑一顾。他为了爱情自我牺牲。他充英雄，代可怜的流浪女认盗窃罪。

就这样的一位夏尔洛，跌跌撞撞但神气盎然地走进了《城市之光》的故事。他一见失明的卖花女便心生怜爱，买了一朵小白花，卖花女摸索着把花别在他的衣襟上。近旁汽车开门关门声音，让卖花女以为流浪汉是从汽车上走下的富人。

在这以后的故事里，流浪汉就扮演起乐善好施的有钱人的角色。而那朵朴素的小白花，不管夏尔洛是醉是醒，在他的衣襟上掉下，再戴上，掉下，再戴上……

为代卖花女付房租、治眼疾，夏尔洛先做清道夫，再上拳击台。对手的铁拳之下，他机灵地躲闪，利用小聪明进行反击，眼看就要赢得胜利，可依然被击中而倒下――本来他就应该倒下的。

卓别林的喜剧具有严肃性，一方面在于其悲天悯人的情感，一方面在于其社会批判意义。到《城市之光》开拍之时，卓别林意识到，不能再一味迎合妇女的愿望单讲爱情故事。

影片的另一条线索在夏尔洛与富翁之间的际遇。夏尔洛救起了被妻子抛弃、酒后寻死的富翁。“到了明天鸟儿又会歌唱的。”夏尔洛从水里爬上来，说道。富翁感激涕零，给流浪汉穿上盛装，带他去参加跳舞会。可一到明日酒醒，却不知流浪汉是何人。又一次喝醉了，遇见他的流浪汉朋友，称兄道弟，热烈拥抱，仿佛酒精唤醒了他的另一套记忆。清醒时，富翁又翻脸不认人，拒他千里之外。再一次酒醉之下，富翁送给夏尔洛一笔钱，夏尔洛送给卖花女治眼睛……夏尔洛进了监狱。

富翁之对待流浪汉的反反复复，如果不作为对资产阶级的讽刺，至少也可以理解为命运的荒谬。夜晚的跳舞会上，面无表情追求欢娱的人们，踏着机械的舞步――疯狂的场面配上急促的音乐，更是将这个故事发生的地方，“城市”，它的形式上的混乱和实质上的冷漠，刻画了一个清楚。

监狱门口，夏尔洛将烟头高高扔过肩膀，又一脚踢开，表达他的无所谓。

卖花女复明后，开了一家花店，夏尔洛也从监狱里放了出来。他丢失了代表神气和尊严的手杖，衣衫更加破烂，被街头小厮捉弄。他捡起一朵似曾相识的小白花，一抬头看见了卖花女。卖花女见眼前的流浪汉可怜，送去一个硬币，夏尔洛推就之间，卖花女认出了他，夏尔洛手上的花一片一片凋谢了……

重逢的热烈感情从心里涌起，苦心虚构的尊严却彻底崩溃。夏尔洛咬着手指，迷离眼神中交织着欣慰与羞愧、甜蜜与忧伤……。影片就这样结束了。

在机械、冷酷的城市里，他让她重见光明。她也是他的城市里的光，给予他搏斗的勇气，生活的希望。

这是卓别林最后一部无声电影，除了他本人为其创作的配乐，没有对白。淡幽的黑白画面，没有精美的构图和照明效果，清晰度也不如现今的电影。全片散发出朴素的古典气息，和属于默剧的“静默的至高无上的美”。在夜晚一人的时候，看夏尔洛碰壁、落水、闹场、脱险、谈情，该比看《四百击》更快乐的吧！

在他身上看到了我们有过的天真，笨拙，狼狈。命运面前，谁也都是小丑。他划着一根火柴，便讲出一个童话故事，发出温暖光芒。

“……我像那银河星星，让你默默爱过，更有那幽幽光辉，为你解痛楚……”

――纪念卓别林逝世三十周年

City Lights-1931
这就是Chaplin标志性的笑中有泪的作品。

影片最后，已经拥有花店的卖花女，摸出了流浪汉就是昔日自己一直以为的富豪，她给了世界一个美好。她没有嫌弃他，她没有因为思念的落差而失控。
知道吗？流浪汉自己也呆在那里，这世上没人敢担保这个女孩子能够给出这样回应高尚的反应。

和平和繁荣。当雕像揭幕，Charles蜷缩在母性的怀抱中，此情此景何等可爱。
流浪汉无意中救了百万富翁一命，从此他有了资本，一份从前他未曾获得的资本。百万富翁一觉醒来便忘记流浪汉；流浪汉喝酒后又记起这位朋友。这样的描述戏剧化得来又那么现实。

有一天，Charles在LA观看一场拳击比赛，坐在他身旁的正好就是农家女Virginia Cherrill，于是，Charles邀请她饰演双目失明的卖花女。
其实我们看Charles的电影里的女主角，大概都是相似的，巴黎一妇人、舞台生涯、城市之光……凄美，眼神中总是流露着淡淡的哀伤。Charles饰演的小丑、流浪汉碰巧遇上了她们，爱上了她们，低微的身份，或浅薄或高尚的爱情。

Charles擅长描绘穷苦阶层，他用喜剧的方式来演绎，让观众哈哈大笑的时候却笑出眼泪来。
当奥斯卡邀请Chaplin回美国接受奖项的时候，他向妻子表达了自己的担心，时代已经变迁，大家还会喜欢他的电影吗？
事实上，那些黑白光影影像，依旧让人捧腹大笑，然后流泪。一直到今天。

1.这是卓别林最后一部无声电影。拍这部电影的时候，已经是有声电影的时代了。当时很多人都批评卓别林，说他已经过时了，也有人说他过于轻视有声电影。

2. 确实，拍摄《城市之光》是卓别林职业生涯中最为大胆和冒险的事。但他最终成功了，比同时代任何人导演的电影都要成功。他诠释了伟大和传奇。

3. He showed us what to do. He directed us by being us. 人们往往记住了演员卓别林，却不太记得他同时也是个优秀的导演。他总是对每个场景亲力亲为，严格到苛刻。He didn't care how many takes he took.这是与他合作的演员一直挂在嘴边的印象。He did everything and he was a dervish.是许多演员对他的片场记忆。

4. 女主Virginia Cherrill并不是演员出身，卓别林却说“这正是我想要的。”这不禁让人想到李安和张艺谋。李安在一次访谈中应邀给年轻演员提建议，他只说了要保持自己的纯真（大意如此）；而张艺谋对女主的选角也一直是这种感觉（从章子怡、周冬雨到刘浩存……）许多大导演们都在找一块未经打磨的璞玉。那么科班出身的演员问题在哪里呢？贾樟柯曾经说，他们太想演了，太想表现了。（这里就有个哲学问题了：让安吉拉宝贝演一个“演技很烂”的演员，她能否胜任愉快？）

5. 与卖花女的初遇场景重复拍了3个多星期，卓别林一直不满意。后来还病了，一拖再拖，整个剧组只好干等着。开拍了80多天倒有60多天是停工状态。这个场景不但要让观众看出卖花女是盲人，更大的挑战是逻辑通顺。卓别林的难题在于如何让盲人卖花女误认为自己是有钱人。他想了好久都没能顺利解决。在拍摄进入尾声时，他最后一次重拍了这个场景——“汽车关门声”！所以，才有了卓别林爬过汽车来到卖花女前的一个“过桥”，然后在买完花后又安排另一个真正的富翁走过、上车，重重地关上车门，疾驰而去。我每每看到这个细节，心里都是两个字：天才。

6. 作为一部简单的爱情童话，结尾的处理只能到这里，多一个镜头都不行。而童话之所以能感染观众，就在于这里面有着真挚和纯粹，是对现实主义爱情的反拨和讽刺。我们在心爱的女神面前总想要点强，逞英雄，而当尘埃落定，时间褪去了一身的倔强和伪装，你还能像初遇时那样不带杂质的温柔一笑吗？

7.当然，有句说句，“保持纯真”和“不专业”有时往往就一线之隔。《淘金记》女主一开始还是Virginia Cherrill，但中途因为她的不专业，卓别林把她解雇了，随之接替她的女主换成了Georgia Hale.[白眼]

这是卓别林进入IMDB前百名的第二部经典。 在一次某个大型开幕典礼上，主持们讲话完毕，为雕像揭幕，却惊现流浪汉卓别林躺在上面睡觉，而卓别林的裤子屁股处，别石像的宝剑穿透，不能顺利下来，丑态百出，几经慌乱，终于逃脱。 卓别林身无分文，仅有的银子买到失明卖花姑娘的一枝花，并为他插在胸前，喜欢上了她，于是假装走人，却有回身坐在旁边。不成想，卖花姑娘喝水，洗杯子的水误破在卓别林的身上。 卓别林夜晚流浪至水边，搭救一想要自杀的醉汉富翁，因而被请回家并待为上宾，但次日富翁醒来却翻脸不认人。如此情况，三番五次。 流浪汉为帮盲女还房租、复明，参加拳赛却功败垂成，徘徊街头又巧遇富翁醉酒，两人弃尽前嫌回家。富翁给流浪汉一千元资助盲女，俩人却遭遇强盗，富翁受伤，卓别林舍命保钱，送盲女就医，出来后被警方误会被捕入狱。 卖花姑娘用卓别林送来的钱治好盲目，开了花店，无时无刻想念着恩人。 半年后出狱，卓别林再次邂逅已复明的卖花姑娘，自惭形垢，不敢相认。当已经富裕的卖花姑娘欲行善道，触摸到卓别林熟悉的手时，才惊觉此人竟是自己的恩人，二人双手紧握，热泪盈眶。观者的眼睛，也随着这一幕而湿润。 电影笑料百出，尤其是拳赛一场，卓别林尽力躲藏，寻机出手，最为逗人。而社会目光严肃之处：则是富翁屡次的酒醒翻脸不认人，哪来的好友？；而卓别林和卖花姑娘的感情，形成了鲜明的对比，最终相拥，令人感动、激动，为之祝福！ 纵观已经看过的卓别林影片，多为笑料百出，带些人情冷暖的体验，都有很高的娱乐性、欣赏价值，几无糟粕，是一位真正的电影大师，向卓别林致敬!

如果说电影大师中我最爱谁？那么毫无疑问，格里菲斯、奥逊威尔斯、安德烈巴赞、谢尔盖·爱森斯坦以及教父三部曲大导演科波拉等等都应该统统靠边站，因为他们都是一个个世故的家长，而我喜欢的是一个纯朴善良的孩子——卓别林。
《城市之光》是一部希望之作，“笑中含泪”永远是卓别林电影的特点，作为喜剧大师，他并没有单纯的让观众一笑了之，而是挖掘深刻的社会内涵，让你笑的时候笑的很难受，这就是卓别林的魅力。
笔者作为影视专业学生，对卓别林是宠爱有加的，从《寻子遇仙记》、《摩登时代》、《大独裁者》一路走来，我始终还是最爱《城市之光》，片中的卖花女扮演者弗吉尼亚·切瑞尔乃是导演卓别林寻遍芝加哥街头万里挑一寻到的女主角，作为默片，作为黑白片，在1939年这样动荡的年代，造就这样一部经典实属难能可贵，自编自导自演加上作曲，卓别林不愧为世界人民所喜爱的电影大师，在逆境中微笑，在顺境中依然从容，这就是生活，生活即电影，此言不虚。
卓别林的表演天赋与生俱来，出生在演艺世家，童年四海流浪，造就了一个经典的人物形象“绅士般的流浪汉”，凄苦的孤儿院生活让他体会了生活并不是一味的诅咒，而应该是憧憬未来和相信希望。
最后推荐一部卓别林的自传书籍《一生想过浪漫生活》。

他的作品都是喜剧,且都是黑白默片,在有声电影大行其道之时.他仍然坚持推出默片,获得空前成功.现在,在这个充满特效 声色 光电 的电影时代里,他的作品仍然能令人如痴如醉,身投其中.我想其魅力之一便是他参透了人生的际遇与悲欢 幸福.
他的喜剧作品让人笑过之后充满凄楚,从一定程度上,我们也可以说它是悲剧作品.他复述过这样一个故事:一个侍者端着盘子笑吟吟地走进餐厅.突然被一只香蕉皮滑倒,于是狼狈地倒在地上,众人 见状便大笑起来.他认为跌倒并不引人发笑,引人发笑的是一个人在瞬间由快乐而突然坠入了忧伤.
他的这种理解无疑也是一种对人生的参透.小人物的失意潦倒是喜剧片一个必备元素,或许只有在看到别人不断的受挫,闹笑话,我们才能对比出自己的优越与闲适,同时他们又都是我们的影子 所以我们才会在笑过之后倍感忧伤.
他有一撇一字型的小胡子,由此也遮掩了他嘴角的笑容.他似乎总是那么淡云轻抹 宠辱不惊,即使是三番五次上不去公共汽车,即使是困窘的被街上的孩子追打,即使是被富翁盛宴款待......不管是贫穷还是富有 不管是受到嘲讽还是夸赞,他的表情始终如一,隐藏在胡子下的嘴角未有变动,也始终是那种清澈无辜或者是一部分人认为的呆滞迟钝的眼神.
哦,若说是有什么能使他的眼神改变的话,那便是爱情 .<城市之光>的片尾,当盲女认出他后,他羞涩的垂下头,但却抬起目光,抿起嘴角,这时的目光中我们看到的是喜悦 是感动 是珍惜,也许还有泪光点点......
他早已知道,贫穷不是最大的不幸,富人对他也只是酒后的施舍,真正永恒的便是小人物与小人物---他与盲女之间建立的无私 纯净的爱.
还是披头士说得好:到了最后 我们需要的只有爱!

(卓大师一生连续经历三次失败的婚姻,直至与第四任妻子、著名剧作家的女儿定居瑞士,才生儿育女,走入幸福的后半生.他也许想告诉我们的是:到了最后,我们才知道自己是怎么样的幸福~)