03年暑假在家相当偶然地买了这张碟,在一个只租不卖的小店里:可能是因为租的人很少且我出的价高吧.
很讽刺地,碟片上的中文片名竟是叫做"致命飞车"的并附以蒙面机车党的背景(虽然很醒目地用英文标着'subway').我已忘记封套的情形,但估计也很难跟电影的内容有太大联系.
可是这部电影至今仍是我的fav,这张陈年老碟也很争气地配合我的历任光驱,尽管我看了千百遍.
很欧洲的一部电影,配以粤语风格的汉语字幕(可惜我几乎丝毫不懂法语),反映了极为可爱的对爱情和音乐的(其实归根结底是自由)的追求.
我很喜欢,狠喜欢.

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在地下铁的一个小店里，一黑人切巴巴地开始唱这首歌。看着自己组的乐队，听着他们排练，白发小子Fred仿佛看到Helena睡在他的面前，他静静的盯着她。这段美妙的感情开始与抢劫，在地下铁的追逐中孕发。Life is the water,and love is the river。想着他们一起看火花的快乐，你怎么能舍得Fred最后倒下？

《地下铁》时的Luc Besson，不成熟地意气风发，那可能才是我最喜欢的他。

不知道为什么，第一次看完这片子的时候心情好激动，心想它会成为我最喜欢的电影之一，但是这两天二刷，反而觉得平平淡淡。可能因为它最初带给我的震撼和触动已经逐渐平息了，也有可能片子本身意蕴是很好的，但情节上还不够完美，差强人意。特别是后面三分之一，从阿佳妮穿着西装去警局填表格开始，就有点无聊和混乱。结尾音乐会的演出本应是个高潮，但没升华上去，我也嗨不起来，因为我知道男主就要死了。 也是二刷才明白男主的死是怎么一回事，那封要五十万的勒索信不是Fred而是卖花人写的，卖花人偷走了文件，从中作梗想坐收渔翁之利，结果导致了男主的杀身之祸。卖花大叔真是一个深藏不露的奸诈小人，最后的大赢家。 Guns don't kill people, people kill people. 是卖花人的私欲杀死了Fred，也是海琳娜老公的权力杀死了Fred。

Christopher Lambert演的太好了，怎么能把Fred身上那种勇敢无畏又颓废、不羁又纯真的气质演得那么鲜活呢，再加上那一头金黄色的爆炸头，迷倒众生，以至于男女主在地铁里的第一场对手戏，我感觉Fred完全盖过了阿佳妮的风头。Fred在我心里就好像一个顽童，他一笑起来的时候那么可爱，我人没了。他不笑的时候眼神笃定又深情，当他半裹着被子回忆自己的五岁时候的车祸，当他和鼓手说海琳娜是灰姑娘，当他听黑人歌手唱歌的时候。

Fred喜欢生日，他在海琳娜生日那天遇到了她，紧接着应该是制造了在家门口的偶遇，帮忙她搬东西进门。海琳娜的确是Fred会喜欢的那种女孩子，清纯美丽又隐约带有骨子里的叛逆气息，人群中像一只超凡脱俗的白天鹅，丝毫没有沾染世俗的污浊，蓝色的眼睛、童稚的脸庞给人一种生活美好而安定的感觉，这也是为什么Fred看女主童年照片的时候，总会露出发自内心的微笑。一个是狂浪之徒，一个是养尊处优的贵妇人，他们之间的爱情再一次应证了那句话：人们总会爱上和自己不一样的人。该怎么追求一个保守的有夫之妇呢？Fred不走寻常路，直接选择在生日会上炸掉人家的保险箱，偷走文件，以金钱交易为由制造见面机会，展开了对海琳娜轰轰烈烈、不同凡响的追求。好喜欢Fred身上那股激情，的确像卖花人说的“他不喜形于色，但却充满着激情”。这个男人喜欢炸行李箱、开车跑路的时候还有闲情逸致听带劲的音乐做bgm，横冲直撞一往无前、自己唱不了歌但一直有组乐队的梦想。也许正是因为小时候遭遇车祸差点逝去的生命和五年不能说话的时光，Fred才那么想要尽情歌唱，或是听别人歌唱，音乐代表了他对生活的渴望和热爱。了解到导演吕克·贝松小时候的梦想是当潜水员，后来由于一些意外未能如愿，我猜Fred的故事可能投射了导演自己的一个情结吧，音乐之于Fred就像大海之于吕克·贝松。Fred最后如愿以偿看到了自己所组乐队的演出，生命也在激烈的音乐中落幕，又圆满又遗憾。白天翻导演照片看到下面这几张的时候吓一跳，我终于知道Fred像谁了，这不就是吕克·贝松本松吗？同样的金黄色炸毛，同样不耐烦的一副神情。所以可以说吕克·贝松在借这部片子表达一个理想的自我，祭奠他未能实现的梦想。

在鬼门关走过一遭的人一般都会格外珍惜安稳平凡的生活，但Fred反而选择了一种强烈的、放逐的生活方式，那的确是海琳娜没有勇气去尝试的。“为什么你不喜欢我？”“因为我没有足够的勇气。”“你懒散吗？”“是的。”Fred虽然是一个亡命之徒，但最认真严肃对待生活的也是他，他忠于自己，知道自己所爱并有勇气去实现、有热情去坚持。他不在乎自己的奇怪的发型，因为他“不是给别人看的”，他也不理会世俗的眼光，因为他所过的根本就不是凡俗的生活，他超脱这个世界之外。海琳娜和他形成了反差，她受够了上流社会的虚伪矫饰却麻木不自知，直到Fred的到来终于在她的生活中打开了一个缺口。海琳娜就像一只困顿的野兽被唤醒了，但同时她又不像易卜生笔下的娜拉那样有勇气出走。将心比心，如果我和海琳娜一样是个贵妇，我也很难下得了决心放弃自己优越的生活，和Fred浪迹天涯。不是人人都有勇气和Fred一样过颠沛流离、激情四射的生活，但至少也应该过一种尽量真实的生活。做人不能太懒散，不能不去思考，随波逐流，一直呆在舒适区虚度此生。希望Fred的死能让海琳娜对自己的人生做出一些改变吧。people kill people，对普通人来说，很多时候是自己的懒惰、懦弱和贪图享受杀掉了自己。喜欢吕克·布松这份理想主义情怀，死亡并不可怕，可怕的是自我的丧失，是过着不值得一过的生活。

最后，阿佳妮这次终于不演疯子了！还有原声带也太绝了！我还是会一直喜欢这部不完美的片子。

我觉得正常电影不是悲剧
对于Fred而言
他完成了组建乐队的梦想，也帮很多和他志同道合的人完成了梦想
他唤醒一个他心爱的女生，这让我想到《三个傻瓜》里面的主人公，
他们似乎有着共同点，都清楚的指导自己喜欢什么，自己追求什么。
他最后也得到自己的爱情。
虽然最后Fred被暗杀了，但是能在这时候死去有什么遗憾呢。
人生足矣了。
只是觉得女主角才是真正的悲剧。

吕克贝松的味道十足，才看了一会儿就让我瞬间联想到了Taxi、这个杀手不太冷等一系列此类风格的影片，音乐、警匪、爱情故事、还有一个令人唏嘘的结尾。但相比之下此片特有的就是明星多，不过众多男演员感觉还是为了陪衬最美的Adjani。她给我的感觉就像Catherine Deneuve一样，年轻的时候如此惊艳，现在一发福就。。。在观后查资料的过程中惊奇的发现男主角是苏菲玛索的现任男友！！！虽然自己之前就看到过年老版的，但现在把两个联系起来还是有些诧异。所以说看老电影的伤感处往往不在电影情节中，而是我们意识到再美丽的人儿也逃不了岁月的侵蚀。。。

1 不知道作为导演的吕克•贝松究竟有多么热爱生活，他的片子总能让我感受到对生活浓浓的爱。那种爱，是把欺骗、背叛、杀戮、死亡等种种残酷都作为生活本身不可或缺的一部分来承认与接收的爱，是即使经历过孤独、忧郁、心碎、绝望种种感情之后仍然会对生活抱有孩子般天真与执着的爱。即使在看似随意地抓拍下的场景里，一个晨练的老人、一条狗，甚至一个充满张力的臀部，都能折射出导演对生活无微不至的爱意。

2 地铁，在渐渐成为现代城市日常交通工具的同时，也成为电影中频繁演绎经典场景的选择。还记得《完美盗贼》里的最后一个场景吧，地铁一掠而过，女主角（泽塔琼斯）绝望地发现对面的人无声无息地消失。但是好莱坞没有让它这样惆怅地结束，消失在轨道的对面，再现于轨道这边，然后又一辆地铁载掠过，载走一对完美的恋人，观众们心满意足的眼神定格于空旷的车站。吕克贝松的《地铁》将镜头从茫茫公路一直延伸到地铁系统的内脏，展示了从地面转移到地下的喧嚣和颓废。导演以他独特的张扬风格——看似好莱坞实则是法国式的，撩开了狭窄的地下铁站内丰富而另类的画面：飞驰在轮板上的地铁惯偷、沉迷音乐而懒散随意的鼓手和他的乐队、随时策划犯罪交易的卖花男子……正是现代社会通透的堕落和最大限度的随遇而安的状态的一个侧面。

3 他悠哉游哉的外表下，藏着一颗忧郁无奈的心。因为无奈，所以单纯，所以用尽所有力气追求梦想，毫不迟疑。我们生活的世界没有Fred生存的空间，貌似世外桃源的地下铁也只是我们这个世界的一部分。可这样的人能让我们一点点屈服于俗世、仿佛被压抑在暗无天日的地下铁中的心看到一丝希望与光明。是对生活的整个理解与诠释。电影中的每个人物，都有着浓郁的生活气息、深藏不露的警察局长，滑稽愚蠢的蝙蝠侠警官，来无影去无踪的滑板小子，古灵精怪的卖花人……每个人都在地下铁这样狭小昏暗而压抑的空间中一如既往地生活着，一如在地面上生活着的我们。我们需要水和面包，需要酒和鲜花，需要音乐和舞蹈，无论在哪里，只要我们愿意去争取，我们就能从生活那里争取到。

4 他用枪让同伴明白，杀人是不应该的。但他最后还是死在另外一个人枪下。他面对着他的两个最爱，乐队和海伦娜，背对着死亡。幸福总是擦肩而过，而死亡却如影随形。从两个人的狂喜到令人落泪的生离死别，也只不过是一瞬而已。每一个特写都那么恋恋深情，我们看到Fred的欣喜无限、中枪、笑容凝结、然后慢慢倒下……主题曲的绚烂和张扬与男主角的沉着忧郁和深度颓废的风格融合在最后他静静的哼唱声中。他是那奔向幸福的追梦人，在幸福近在咫尺的时候梦想被粉碎，一如十年后《这个杀手不太冷》中的莱昂宿命般的悲剧一样。