彩虹姐姐的作业 只好这样糊弄一下啦~

编剧老师一再强调好的作家不一定能写出来好的电影剧本，特别是商业片剧本，或许冰心郭沫若什么的肯定写不出《太太万岁》，但是张爱玲就可以。
张爱玲精通编剧之术，也懂商业之道。所以《太太万岁》能让她得一笔钱去救济并不爱他的胡兰成。
张爱玲真是个聪明的又蠢死了的女人。

结构：
按照三幕剧的剧作手法，起承转合非常标准。
情节主线以太太和先生的感情为主，情节副线是先生的妹妹和太太的弟弟感情。两条线相互交织，一条欢快一条曲折形成对比。情节副线起到了很好的调节作用，特别是在故事的发展环节情节比较薄弱的时候来这么一条特别好使。最后的高潮来临之前先是副线到达高潮。（律师事务所里两个恋人结婚——副线高潮，之后是太太和先生的合好——主线高潮）
手法上非常娴熟，主要是一个技巧，伏笔和分晓，不断地由伏笔和分晓连接起一个又一个情节，小伏笔很快见分晓，大伏笔分晓在后头。逐级增加，让人兴趣盎然。整体看来喜而不腻，哀而不伤。
在很多的太太发现老公外遇故事中太太总是最后一个知道真相的，而张爱玲的做法是让主人公一开始就发现老公的事情。这样主人公跟观众知道的一样多信息。形成悬念，这样观众会形成最大的移情效果。这个细节又让我不得不想起来，胡兰成在外面搞了女人还来跟张爱玲炫耀的事情，哎，女人真贱。

情景喜剧：
张爱玲懂得喜剧的精髓，喜剧本质上是愤怒，是讽刺，社会上什么东西最让你愤怒，你就抓住这个点去写喜剧，保证写出让人捧腹的佳作，卓别林讽刺的是社会，张爱玲讽刺的是她最了解的最深受其害的东西——男人，准确地说是负心汉！
至于这样一部片子为什么留在了中国电影史里，（要知道很多电影人物电影作品莫名其妙地消失在了中国电影史里）是因为《太太万岁》中顺带讽刺了拜金自私的资产阶级。可是我猜这绝对不是张爱玲的思想觉悟高，估计是她的一不留神。
电影有些情景喜剧的味道。空间大多局限在室内，太太家，姨太太家，咖啡馆，办公室等等，只有男主人公登上飞机一场戏在外面，本来也可以免去的，不过上飞机这个场景在剧情上有作用便不得已拍了下来。
人物的矛盾与困境不涉及自己的内心深层，不涉及跟社会跟外界的矛盾冲突，我们几乎看不到几场在大街上公共场所里的戏。有的只是人物与人物之间的情节上的矛盾和冲突，人物与人物之间的关系非常简单。
所有的人物都是扁形人物，没有多面的性格，没有深层次的需求，人物塑造和人物真相非常一致。这也是情景喜剧的要求。
即使这样，毕竟也是张爱玲写的情景喜剧，思珍这样一个人物获得了观众极大的移情作用。张爱玲自己这样介绍思珍：“家里上有老，下有小，然而她还得是一个安于寂寞的人。没有可交谈的人，而她也不见得有什么好朋友。她的顾忌太多了，对人难得有一句真心话。不大出去，但是出去的时候也很像样；穿上‘雨衣肩胛’的春大衣，手挽玻璃皮包，粉白脂红地笑着，替丈夫吹嘘，替娘家撑场面，替不及格的小孩子遮羞……”电影里不正是这样吗？思珍是商业片电影中的人物，也是“上海的弄堂里，一幢房子里就可以有好几个她”的真实的太太。
张爱玲是细腻的，对于身边人身边事有极强的洞察力。与同时期的《一江春水向东流》《八千里路云和月》相比是少了波澜壮阔，少了苦大仇深。张爱玲只懂她自己的世界。张爱玲在《太太万岁》题记中这样写道：“中国观众最难应付的一点并不是低级趣味或是理解力差，而是他们太习惯于传奇。不幸，《太太万岁》里的太太没有一个曲折离奇可歌可泣的身世。她的事迹平淡得像木头的心里涟漪的花纹。无论怎样想方设法给添出戏来，恐怕也仍旧难于弥补这缺陷，在观众的眼光中。但我总觉得，冀图用技巧来代替传奇，逐渐冲淡观众对于传奇戏的无魇的欲望，这一点苦心，应当可以被谅解的罢？”
现在看来，张爱玲的剧作却又是最符合电影工业体系的标准的。中国现在的电影市场很缺她这样的编剧，不是麽？

我看到大家在这部影片底下都是关于“张爱玲”的，或者不痛不痒地说几句“人生悲欢”、“家庭观照”或者“烟火气”，我感到非常震惊，竟然没有人愤怒？没有人关注这部电影所刻画的当时极端不平等的性别关系吗？没有人意识到思珍的悲剧命运？

这部电影关于性别偏见的主题被巧妙编织进了情节，某种程度上弱化了观念表达。另一方面，这也是中国知识分子的“悬置”通病，他们明确地知道社会问题是什么，也清楚地刻画了社会矛盾，但是他们不知道出路是什么，也不知道如何解决。他们始终有一种基于个体的伦理观望和不确定性, 他们希望明天会更好, 但是无法确认明天是否会更好, 只能以自己的艺术创作去表达, 去改善自己的生活境遇, 从而呈现出一种悬置的心态。

导演桑弧拍这部电影时，就职于上海文华电影公司。在《太太万岁》之前，他还导演过张爱玲编剧的另一个电影《不了情》。桑弧本人也编剧过一部当时非常火的电影《假凤虚凰》。

1945年战后，当时现实主义创作的理念继续深化（要求对社会生活本质深刻、准确的反映）。但桑弧选择了一条更“软”的路子，即以喜剧的风格反映当时的日常生活，他的影片没有讽刺喜剧那样强烈的政治色彩（比如同时期的郑君里《乌鸦与麻雀》），而是集中表现人们的生活方式和理想，歌颂美德的同时讽刺和揭露社会上的恶风恶俗。

由此可见，《太太万岁》在歌颂思珍的贤良能干的同时，意在讽刺当时社会强烈的性别偏见——针对男性（志远）的道德底线显然比针对女性（思珍 ）的低。思珍在家左右逢源，为了安抚婆婆、打点下人，不可不谓兢兢业业，却总是弄巧成拙，最后大家反而都把错算在她的头上。表面上看，这是一部带有婆媳争端、丈夫出轨、妻子屈尊维持家庭尊严的生活喜剧，实则是对女性身不由己的悲剧命运的关照，带着一个悲剧内核。

思珍作为媳妇，两边不是人；咪咪在唐志远面前看似耀武扬威，转身就被丈夫掌掴

如果40年代的电影就已经告诉大家，女人结婚后丈夫可以明目张胆出轨，婆婆可以点名道姓辱骂，连父母都认为思珍是“唐家的人”，无法给她最大的安慰，甚至父亲与女婿一起逍遥——我想这已经不是单纯的“饮食男女”喜剧了，我相信没有一个女人能笑得出来。

而且，更深一步想，思珍这种忍气吞声、贤良的品质值得歌颂吗？她为了维护家庭放弃自己，任凭一切与家庭有关的人，婆婆、丈夫、丈夫的情人去侵占她的领地，不断缩小自己的生存空间——这种畏缩的特质，放到男人身上不是蠢，不是软弱吗？为何放到女人身上就值得称赞了？

最后还是那句老话，女人，你为何要结婚？

张爱玲的编剧。
“我喜欢看电影，又怕看电影。因为怕看到苦戏，一看就想起自己的身世，我的一生太苦了”"你可以告诉我吗"“这个可是我的秘密，我从来没告诉过第二个人”
这是电影的最后的台词，张爱玲的小说不是白写的，写的真是好。这电影还是在网上看的，在夸克（免费的正版电影网）看的。
整个电影故事流畅、和谐、等等的好看电影的元素都有了。比起现在大陆的大多数中国电影，要有趣的多。
张爱玲说过”众所周知有些电影作品是永垂不朽的“。他说的很对，比如他编剧的这部”太太万岁“就是，最少代表了中国的40年代的电影最好的电影之一。

说不尽的张爱玲,道不完的张爱玲，现在如果再来讨论张爱玲在身世、小说方面的传奇,这似乎已经属于一种老生常谈。正是这种风靡世人的张氏气质与文采,使得张爱玲也频频成为电影中的主角。无论是以张爱玲原型为主角的三毛编剧、严浩导演的《滚滚红尘》,还是更多以张爱玲的小说所改编的电影,比如许鞍华导演的《倾城之恋》,《半生缘》、关锦鹏导演的《红玫瑰白玫瑰》。从80年代初到现在的21世纪,张氏小说那种唯美、独立风尘临水照花的女性形象和独特海派风味的故事情节从来没被电影界冷落过。当我们沉醉在这些电影作品中时，却经常忘却了张爱玲曾编写过的《太太万岁》。
　　作为“我们文坛最美的收获之一”的小说作者，张爱玲还曾是一位狂热的电影爱好者，据她的弟弟张子静回忆，张爱玲年轻时的喜好也是看电影，在家特别爱“看英文的电影杂志”，而“出门就是看电影”。还回忆说“有一年她和我还有许多亲戚一起到杭州去游玩，她忽然看到上海的报上刊登着电影《风》的广告，就马上要回来看，谁劝她也不听，最后只好由我陪她乘火车回上海。我们一下火车就直奔电影院，一连看了两场，她才尽兴回家，我弄得头疼如裂，而她很满意的说：‘幸亏赶回来看了，要不然我不知道要怎样难过呢！’”。正是有当时这样的对电影的热爱，让电影的经验和学识沉淀在作者的心灵深处，才使后来的创作有了厚积薄发的可能。
　　1947年的上海电影界左翼运动风起云涌，由于当时社会历史的现状和受到苏俄文学作品的影响，很多的作家参与了对“底层小人物”的描写中去，从‘民族魂’鲁迅先生到一般的文学青年。带有进步思想的左翼作家对这些小人物的描写上表达了自己的“哀其不幸”，但更多的是表达了对这些民众在强大黑暗的社会面前的“怒其不争”。出身在‘三不管地带’上海租界内的张爱玲，却避开了拥有革命情怀的抗战文学和鸳鸯蝴蝶的闲适文学，在沦陷的洋场里将目光和笔触投在了日常生活中的小人物身上。她的作品始终把自己时代已经发生而将要发生的“破坏”作为背景，由此开掘个人的情感世界，特别使乱世男女孤注一掷的爱情和注定要被冷酷的现实所嘲弄的欲求。
　　《太太万岁》中的陈思珍就是这样的一个人，她出身小康，嫁给了一位不怎么有出息却还常常感叹自己怀才不遇的丈夫。“在家里上有老（婆婆），下有小（小姑），然而她还是得似一个安于寂寞的人。没有可交谈的人，而她也不见得有什么好朋友。不大出去，但是出去的时候也很像样；穿上“雨衣肩胛”的春大衣，手挽玻璃皮包，粉白脂红地笑着，替丈夫吹嘘，替娘家人撑场面，替不及格的小孩遮盖……”思珍就是这样的一位普通太太，一条上海弄堂里就有好几个她。她唯一的自我愿望就是能有一台无线电，她的原则就是“一切为丈夫服务”，在生活常常不惜欺骗婆婆和自己的老父，而让丈夫在事业上有所成就。最终当一切都朝着陈思珍的预想目标进发时，她的感情生活却慢慢偏离了轨道。
　　当一切成为过去，夫妻俩重回一个家，无论这是属于浮华还是升华，背后都充满了苍凉。太太陈思珍为了一个并不见得爱她的丈夫，处处和身旁的人周旋。一切为了丈夫，丈夫却轻易的就出了轨；一心伺候婆婆，得到的却是婆婆经常的不理解和奚落；心中有娘家，却还要回去欺骗老父。在这两个家庭里，最忙的就是她，最不讨好的也是她。出门时光鲜的衣着和墨镜都只是一个虚表的门面，深夜疲倦的等待丈夫归来的陈思珍才是她真实的体现，浑身透露着疲倦和不堪。即使是最后看似“快乐的结局”，也那么的牵强，丈夫的回心转意的原因可不是因为浪漫爱情的缘故，而是最终发现了太太在生活中原来是一个如此能干的智多星，能解决他所解决不了而又必须解决的事情。
　　这就是张爱玲在乱世中所触摸到了小人物——上海太太，正如编剧所说她们一结婚立刻由少女变为中年人，跳掉了少妇这一阶段，陈思珍就已经有中年人的气质了。这就是中国广大普通女性婚后的生活，看似美满而成功的生活，但她们的一举手一投足都充满了苍凉感，还只有二口之家却已经要丢失了自己，成为联系着家庭成员和家庭与社会之间脆弱的符码。
　　同样，1947年张爱玲人生中特殊的一年，当年6月9日，上海的遭到了狂风暴雨的袭击，就在这一天，张爱玲提笔给自己的丈夫胡兰成写了一封决绝信：
　　我已经不喜欢你了。你是早已经不喜欢我的了。这次的决心，是我经过一年
　　半的长时间考虑的。彼惟时以小吉故（“小吉”，小劫，劫难之隐语。），不欲增加你的困难。你不要来寻我，即或写信来，我亦是不看的了。
　　随信还附送了30万元钱，那是她编写剧本《太太万岁》和《不了情》的稿费。
　　我们并不难想象暴雨中张爱玲提笔时是如何的决绝，正如同电影中陈思珍对深夜归来的丈夫谈离婚事项时说：这种事情不是一下子能决定的，但是决定了我也不会再改变了。只是不同的是，陈思珍最后重新回到了婆家，张爱玲却没有回头。

《太太万岁》是由张爱玲编剧，桑弧指导，于1947年在中国上映的电影。影片从一个客观的视点出发，诚实的记录了上世纪40年代上海的一个中产阶级家庭的情绪骚动和生活场景。讲述了陈思珍与唐志远结婚后使出浑身解数要做一位贤惠的太太的故事。就像张爱玲在《太太万岁》的题记中所说的那样，“她的气息是我们最熟悉的，如同楼下人家炊烟的气味，淡淡的，午梦一般的，微微有一点窒息”。

影片虽然在当时被定义为“风俗喜剧”，以大团圆式的结尾收场，但是从现实主义的角度来看，这或许更像一出披着喜剧外壳的悲剧。

可以明显的看到编剧在角色设计上的讽刺和巧思，影片中没有绝对的好人和绝对的坏人，陈思珍作为推动情节发展的主要角色，为了做一个“零差评”的好太太，经常以善良的谎言来处理家庭关系，其出发点总是好的，却常常弄巧成拙。在丈夫去香港的时候，她为了不使婆婆过度担心，谎称丈夫是做船出行；丈夫想要出来自己创办公司的时候，父亲不肯出资帮助，她又撒谎说婆婆手里有金条股票，才使得吝啬的父亲终于愿意资助丈夫开办公司；还在婆婆反对的情况下为小姑子与弟弟的恋爱大打掩护；早就得知丈夫在外有小三，为了保全夫妻的颜面，她装作不知情······

她在这个小小的家庭里处处委屈求全，顾全大局，努力做一个懂事的好妻子。但是稍有不对，就变得里外不是人，处处被苛责。就连在对丈夫心灰意冷下定决心要离婚的时候，也要帮丈夫最后一个忙，影片到这里实在是令人心疼，丈夫个性软弱，受到小三及其小三的老公威胁，束手无策，思珍只身一人来到小三家中，假装要接小三去自己的家里，结果小三说出了真相，这个真相重要的不是她其实并没有身孕，而是她作为女人，她知道思珍所谓太太的生活其实一点都不幸福，处处受限制，处处受委屈，是她情愿做交际花都不愿踏入的生活。这一处处理的十分有深意，思珍这一举动不仅帮助丈夫摆脱了小三，但同时她也更理解自己的处境，在那一刻，我几乎以为她终于要迈入新生活了，结果因为丈夫为她跟小三要回了本该属于她的别针，她居然又原谅了丈夫。可能这是喜剧需要的欢喜大结局，也是当时社会背景下的女性最可能做出的选择，甚至可以映射到许多现代的家庭。可是这却是我最不愿看到的，我觉得思珍这样的女性值得更好的结局。人性的东西是不会那么轻易改变的，个性软弱，容易受诱惑的丈夫真的就从此变成一个“老实人”了吗？

这一点上看思珍的父亲就知道，满嘴佛号，家里摆满了各种古经书，骨子里却是一个贪财好色之徒。年轻的时候曾经也被思珍的母亲发现出轨，虽然最后与小三分手，但是在得知女婿在外有小三时，他先是气势汹汹的要上门找女婿算账，没想到却瞬间被交际花诱惑与女婿站到了统一战线，这种反差真的极具讽刺意味。

再看回施咪咪，她表面上是娇丽美艳的交际花，对男人很有一套，但是实际上却被自己的丈夫控制，当志远回去要别针的时候，她是不肯给的，不仅将对方的脸刮伤还直接将对方扫地出门。但是等到他丈夫回来，志远将手表作为交换条件，丈夫同意后就关上门将施咪咪打一顿继而夺走别针。这时候，我想没有人再去恨她了。因为不管是美艳的施咪咪还是懂事的陈思珍都各有各的不幸，她们看起来都聪明漂亮，但是她们都走进了婚姻······

一些细小的重复，在于人物对话上，譬如最后在律师所的一场戏，说话的一方用了另一方自己讲过的话来回应TA，这是笑话、相声里常用的手法，轻轻巧巧地化解了两人的矛盾，也把喜剧的感觉找回来了。

又如胸针和无线电的反复出现，串起了太太和“姨太太”两个人身份地位的变化，这种重复对于观众情感的唤起是很有刺激性的。

我觉得含蕴最深刻的重复手法在于，暗示唐志远和太太会像陈父陈母一样，永远在婚姻中挣扎。

唐志远第一次拜访陈父时，陈父正愁于款子放不出去，不愿意把钱投资在他看不上的人身上，还当着唐的面让佣人对打电话来借钱的人说：“就说我不在。”当唐自己事业成功、当了总经理以后，他以同样的神气拒绝了打电话来借钱的人。“男人有了钱就找别的女人”是影片里出现不止一次的概念。陈思珍回娘家的时候，陈母告诉女儿，自己当年是去小公馆大闹，才破坏了陈父的婚外恋的，而后来思珍也确实学了母亲这一招，才破坏了小三的阴谋。（施咪咪和丈夫这一对跟《金瓶梅》里王六和韩道国这一对太像了！强烈怀疑张爱玲是受到了《金瓶梅》的启发。）老一辈夫妻的关系，对应年轻一辈夫妻的关系。其实这种用已知人物情节来预示未知的手法，是明清家庭小说中常用的。譬如《红楼梦》，有不少副钗人物是十二钗的陪衬人，或说副人格，她们的性格甚至容貌都相似，也有着注定的类似的命运。

片尾唐志远、陈思珍以又一次红药水擦伤口的互动重归于好。夫妻俩和杨律师来到咖啡馆，唐说，希望在这个自己曾经堕落的地方，重新开始；而施咪咪对另一个男人的同一套说辞似乎更加肯定了他的决心。但我认为，事情绝不会这样简单。

在唐志远与陈思珍两人的婚姻关系中，陈思珍永远是为了事情表面的美好而忍让的那一个。小到包庇保姆打破了碗，大到假作不知丈夫有了外遇，种种事情，一次又一次地受伤，却在离婚的关键当口一个心软，就便宜了那个白眼狼。

影片中颇有讽刺效果的一个情节，是石挥扮演的陈父（演得太好了，抢戏）来到咪咪的住处想要责骂唐志远，可是一见到献殷勤的年轻女人，马上骨头轻起来了。他在电话里对女儿说的每一句话，哪里是在骂女婿，明明是在打自己的脸。陈父，一个六十岁的有钱老男人，一个大写的污！唐志远，一个想要重新开始自己事业的年轻人，我看他免不了步陈父的后尘。

对于婚姻的艰难，对于性别的不平等，我想影片传达出来深层次的态度还是焦虑的。自由恋爱、秘密结婚并且私奔的那对眷侣，希望他们能过得好。

导演：桑弧

编剧：张爱玲

摄影：黄绍芬

剪辑：傅继秋

失足丈夫浪子回头的全过程。当然不是胜在故事梗概，吸引我一动不动看完的是对细节的绝对拿捏。

美感。少奶奶给老太太拜寿时姿态既日常、端庄又风情万种，民国上海太太的美感完全被演绎出来。对上尊敬做小伏低，被问到打赏数目也会先让老太太拿主意；对下周旋体恤，贴补佣人工资；家教好格局大，锦上添花的聪明和世俗智慧，完美太太。虽然讲普通话，但还是完全演绎出了上海家庭的情调和本色，前半段的礼节应对、人物交往都有种旧版红楼梦的感觉，后半段引入很多现代冲突，撩起华丽丽的长袍看到四散奔逃的虱子们。还有，妹妹的帽子着装、电话、现代化的交通工具与传统观念，大概也是上海近代西化的表征之一，张爱玲写得上海器物、人物、事物完全可以看做现代化的旁证史料。

呼应和伏笔。太太刚和弟弟谈银行工作不好，丈夫这边就来岳父家筹款子了；老太太和拆白党两帮性格阶层迥异的人都说喜欢看苦戏；别针第二次出场的时候观众就会预感要出轨的；不过重复太多次的巧合就让人有点怀疑了。

神经喜剧。从一地鸡毛的生活中挖掘艺术、美感和黑色幽默。少奶奶父亲的形象和肢体喜剧效果拉满：认钱不认人，“小公馆”本性不改，出场时的阴阳怪气，堆叠起来让人尽管是在他犯错时也不会嫌恶而是默会一笑；很本土，在这里看父亲的势力和父亲旧习性不改的时候，和读《厌女》里父亲的女儿章节是完全不同的情感。瘫坐的姿势让我一度怀疑这位是葛优老师的喜剧启蒙吗？妻子每次说完“不扯谎”之后立刻扯谎，前期观众会莞尔一笑，后期估计只会是心酸了。

神不知鬼不觉的转场。同样令人拍案叫绝的，被弹幕称为“神不知鬼不觉”的是镜头转场：远贸有限公司牌子的流畅过渡简单四个镜头反映公司筹备全过程，与老丈人的“设几个部门、招多少职员”正好呼应。另一处是少奶奶从“小公馆”出来，关上门打开门直接一个镜头转到家里，镜头语言背后的悲凉婚姻哲学还有女主人的困境尽显无遗，让人想到内容上娄烨在《浮城谜事》里的处理：妻子和第三者同时对自己的孩子说“爸爸回家啦”“爸爸来接你回家啦”，镜头丝滑，镜头语言背后泪目。

影片主旨。看到中途一度以为是中国早期的女性意识启蒙，但结尾因为丈夫的诚恳又回心转意，可见并没有向旧生活方式和观念开战，而是像吵架和好，或许并没有太大的想讲女性意识的野心，而是记录日常饮食男女家庭伦理喜剧片。不过或许也是因此而没有拔得过高落入说教悬浮，成也萧何败也萧何吧只能说？现在很多试图揭示中产阶级心理的片子可以借鉴当年的文华公司，而不是《北上广不相信眼泪》、《北辙南辕》。私以为坚定离婚到不离婚的处理有三种可能：其一是在买胸针的时候说“不如买无线电”，太太应该是很注重精神层面的人，高于物质层面，最后为一线希望的爱放弃离婚有迹可循。相对易卜生的《玩偶之家》，娜拉看到了婚姻裂缝决定出走，上海太太的选择会让人觉得“这个勇者明明超强却过分慎重”。她是真正坚强的女人，遇到千丝万缕的家庭关系，心细如发，妥帖处理；面对针对丈夫的敲诈，睿智斡旋，处变不惊，干脆利落，一劳永逸；但是面对“男人的悔悟”，反而主动步入谜局；就像张爱玲用这部剧本的收入接济胡兰成。其二是，这部电影要迎合彼时大多数市场观众的心态，不能完全流失掉男性观众，所以选择了相对缓和温情的结局，上映引发海内报纸530余篇铺天盖地的宣传评价报道，据传是当年的票房冠军，我不意外，实至名归。其三，或许离婚也只是这位太太顾全大局、迫使丈夫彻底改头换面的策略和智慧，像前面一样曲线救国提自己的需求，目标实现，就没必要再离婚。旧上海勇立现代化潮头，但并不是革命的现代化，而是实利的现代化和商品化。

时代重现。“从五四的文学革命到1930年代的革命文学，到抗战时期的救亡文学，偌大的文坛，哪个阶段都安放不下一个张爱玲。上海的沦陷，才给了她机会”（柯灵）。孤岛时期，中产阶级电影先河，不攻讦主流证据，扎根生活和道德，通俗喜剧背后是新的生活方式和夫妻地位的探索。这让我想到《南海十三郎》中主流价值与革命影视VS娱乐化电影的争论；革命价值观教育电影痛斥“你用肉弹色诱三军，叫他们怎么去打日本鬼子？扰乱军心，荼毒生灵……兵荒马乱，不想发财。”；“娱乐戏”反驳“你每部戏都叫人家忠君守节，中国已经没有皇帝了，你的思想太陈旧了，老弟，收山吧，你那套不吃香了。”；主流继续痛斥“做戏也做人，戏要启示人生一条正确的路，我的戏全部都是导人向善，教人有始有终顶天立地。”孤岛时期的上海编剧，大概也在探索不同于革命正剧的另一条路子，虽然后期一段时间内不被提倡。电影是物质现实的复原，《太太万岁》不是被构想出来的，很多细节和现实设置都是独特文化现象的再发现。首先是令人咬牙切齿的拆白党，依靠色相，专攻富家子弟，情利双手，而被吸血的人“家破人亡”，活脱脱上海的名利场。由富裕之家嫁入中产的女儿，有金条的人才能得到别人的金条帮助，物质、财富、标签都是门票。旧上海的故事已经远去，但是形形色色的人物世情却脱胎重生，循环往复。接下来是通货膨胀，二万零花钱，敲诈二万万分手费，现在要怎么多估计会被调侃“你要是的GMD的金圆券吧”。

PS.观影小Tips:B站出了着色版，整体观感和美感不如黑白电影，但两版对比，着色版能看到很多细节，比如少奶奶拜寿时，佣人手上拿的芍药花，细节更丰富，可以用来作二刷。

这部是民国时期的电影，给人一些不一样的感觉，轻松诙谐的一些设计，人设立体的人物，都让人很感兴趣。

一开始觉得男女主的感情不错，还挺让人觉得开心的。后来看到男主原来是一个渣男，觉得最初发现丈夫出轨的女主非常窝囊，看得人心头火起。但最后女主算是帅了一把，坚定地要离婚，决定做自己，在那个时代背景下，应该是很先进的思想了。

美中不足的是结尾，莫名其妙的原谅让人不解。男主的本来面目就是一个渣男，从公司遇挫他对女主的态度就能看出他本性如此，改是改不了的。然而最终女主还是原谅了他，让人不觉有些遗憾。不过或许这也是因为时代的影响吧，也可以理解。