谢雨婷(吕丽萍 饰)这天为了领取居委会模范夫妻的奖品,在家翻箱倒柜地寻找结婚证却没找到,被同事取笑说自己是非法同居。倔气上来的雨婷倒不罢休了,在家掀开战场,让老公顾明(冯巩 饰)和自己一起找,把老顾也折腾得够呛。女儿小文(李小萌 饰)是个懂事聪明的孩子,为了让父母休战, 和同学们凑钱去造了个假证,谁知掀起更大的风波,因为结婚证早已改头换面了。 害怕一回家就被老婆折腾的顾明是精神病院的医生,最近温柔体贴的助手小安对自己关心照顾,让顾明动了心。精神病院的病人逃了出来,跑到了顾明家,谢雨婷在中间好心办了坏事,两口子吵得更凶了。再也忍受不了的小文离家出走,顾明两夫妇才明白这段时间对小文的疏忽以及因为一张结婚证而引发的闹剧伤害了孩子。雨下得越来越大,小文到底去了哪儿呢?
三星半。著名相声演员冯巩,同时也是一个跨界多产的演员。这是他众多喜剧电影里评价较高的一部,描绘了中年男人的家庭生活和面临的婚姻窘境,颇有一点内地版的《男人四十》的味道。 拍这部电影时,冯巩44岁,吕丽萍41岁,恰好是中年夫妻百无聊赖又略显尴尬的年龄。人们常把婚姻的注意力集中在第一年的“纸婚”和“七年之痒”上,纸婚分手大多迅速果断,七年之痒还属年轻,你走你的阳关道,我走我的独木桥。中年夫妇的分道扬镳,十几年的共同生活,夹杂了多方面的因素和复杂的情感纠结,子女的羁绊还会让大人们左右为难。离婚的过程往往来得漫长,反复,和痛苦。说是一张纸的事,道的又不是一张纸的理。 故事的缘由来得非常简单,单位发免费的毛毯,每对结婚十年以上的夫妻,可以凭结婚证领一张。一时半时找不到结婚证,毛毯自然到不了手,反而被同事揶揄成“非法同居”。这句玩笑话,却让女主人感到莫名的郁闷焦躁,结婚十八年,女儿都十三岁了,怎么的就成非法同居了?病急乱投医,一起扭秧歌的街道办大妈一席话更加是让她火上加油。没有那张纸,婚姻就不受法律保护,你这个婚呀,就当没结。 于是女主人饭也不做了,假期也不休息,发动全家人开始找那张纸。所有柜子打开,所有箱子翻起来,床底床上翻几遍,衣服裤子的全掏空,甚至连椅子的腿也给掰开来看看里面是不是隐藏了乾坤。从疑惑变成焦虑,从焦虑变到狂躁,这张结婚证,让女主人烙下了心病。翻天覆地的抄家式搜索,不仅让女儿颇有微词,丈夫也深感不满,咋的了这是,不就一张毛毯吗,家里又不缺。只是一张毛毯,一张结婚证的问题吗,显然不是。 电影由女作家叶广芩的短篇小说,《妈妈到了更年期》改编。结婚证的遍寻不着只是表面的矛盾,深层的是“女人四十”的中年危机。随着青春不在芳华渐逝,女主人的个人魅力开始下滑。事业上已经呈疲软状态,锅碗瓢盆操持家事的烟尘,让曾经精致的女人渐渐失去了优雅。丈夫的早出晚归,与女同事之间的暧昧亲昵,对夫妻之间的琐碎繁褥不闻不问的态度,更加磨平了她的好脾气。她找寻的是一张薄薄的纸,实际上找寻的是对她的重视,潜移默化中失去的在乎。找纸只是形式,在寻找的过程中,原本就敏感的她感受到丈夫的冷漠,女儿开口闭口说不怕你们离婚的大大咧咧,不但没得到期待的尊重,反而让自己觉得更加多余。情绪积累到临界点,那些看似难蛮横不讲理的刁蛮,女人内心又是被揉碎成什么模样。 电影里出现了“小三”的角色,演员是罗湘晋,影片中甚是抢眼。时年21岁,面若桃花高挑清秀,可谓青春可人。笑时灿烂如林熙蕾,不笑时又有知性的徐静蕾或杜鹃的影子。一口不甚标准的普通话,就像当年的舒淇说粤语,有调皮可爱的反效果。几声嗔嗲,几分柔情,让我们的老冯心猿意马,坐立不安。估计每天上班,都想发自内心的喊一句,“我想死你了”。每天和如此佳人共事,年逾不惑的老冯童心复起,下班后还玩起了电动游戏,跳起了舞。欲望是最好的春药啊,与蓬头垢面的女主人相比,老冯真是容光焕发,几乎要迎来了人生的第二春。 当然,导演不会让故事一发不可收拾,在出轨的悬崖面前生生的将他拉下了马。酒后苏醒,望着身边如猫一般乖巧的女子甜甜的笑容,老冯迷糊犹豫了半天,问了一句,就没发生点什么?是喃喃自语,也是广大心怀不轨男观众的不甘心声。“你就像一个很小很小的小孩”,对方不置可否。小孩会做什么呢…嗯,遐想留白。翻了一下罗湘晋的履历,后期并无多少作品问世,秀丽的外形似乎没有带来好的星运亨通,现在她最为人知的身份,大概就是“陈楚生的妻子”了。 电影拍于2001年,背景更像是1998年,拍摄地是古城西安。古老的钟楼与时尚的人群相映成趣,各种潮流已经遍地开花。里面不乏时代的痕迹:孩子们玩耍的的直排滑轮,当年流行的变速自行车,收音机里的性知识电台,数次可乐的硬广插入,花哨又不知所云的比萨菜名,刚刚开始兴起的大妈广场舞。还有自嘲“长得像导演冯小刚”的本人,客串一个专门做假证的地下贩子。市场需要什么,就有相关产业的兴起。早熟的女儿不断自以为是的旁白与行为,似乎有点聒噪。但十三四岁的孩子,渴望长大,渴望拥有同样的话语权,希望能左右事态的发展,这种情绪来得直白强烈。十几年过去了,现在的孩子,对于大人们婚姻的认识理解,恐怕又更上了一个层次了吧。 与《男人四十》那通篇忧郁粘稠到化不来的沉闷寡欢相比,《谁说我不在乎》是一部都市喜剧。它诙谐地气,趣味横生,例如那个“找个猴皮筋做弹弓砸你家玻璃”的精神病的段子,被广为人知。它用各种笑料的糖衣,紧紧包住了内含的丝丝苦涩。当你囫囵吞枣时,会被里面的荒诞刺激,发出哄堂大笑。 只有年过中年,夜深人静来细细品味这部旧作,才有冯巩在剧中兴冲冲的吞下伟哥,又无处发泄的焦灼感。
青春期女孩拯救中年危机的父母婚姻的故事。妈妈对婚姻不满,引发了她找不到结婚证的焦虑,以及强迫症一般的寻找。这种强迫就是抗议。但是一旦涉及证件,就涉及国家机关,然后又牵涉了人民公社、知青下乡的历史。和《求求你表扬我》一样,历史的幽灵又飘了过来,无法摆脱(同样,精神病院就是存放这些幽灵的地方)。这样婚姻似乎是历史的寓言:曾经能作证他们婚姻的权威已经消失;曾经的爸爸把妈妈当作全国粮票一样金贵,但粮票已经不在了;动画片里一张结婚证从乡下飘到城市的高楼,一切都变了。无论从官方的认可,还是私下的感情,这段婚姻都是名不存实也亡。因此在故事本身上看是中年危机,但作为寓言是历史剧变之后的断裂感。曾经能维持婚姻和感情的土壤已经不在了,这段婚姻不是当下的产物,而是历史的产物。
唯一的证据和纽带,就是女儿。她是故事的主人公、是旁白、是对着镜头诉说(被采访mockumentary)的对象、也是拥有上帝视角的摄影机。她属于当下,属于现在。她用一己之力,弥合了历史的断裂,用强力把他们重新粘在一起,给他们维持婚姻的理由。
【3.5星】 1、女孩喝的奶还是“光明”牌的。吃的面包也是不错的 2、红卫兵进精神病院了,荼毒够深的 3、多么乐观一姑娘,就因为父母离婚,就离家出走开始独立生活了。这后面的剧情有点魔幻。 4、强行缝补的家庭还是原来的家庭吗?如果不互相磨掉自己的棱角,那就是无休止的摩擦和痛苦吧? 5、女孩那个男同学应该是喜欢女孩的,但是最后他还是没能为女孩保守秘密 6、当时虽然没有包办婚姻,但是还有党组织包办让女孩爸爸直接回家去住。既然没有结婚证,是非法同居,那直接不住一起,不就屁事没有了? 7、有点讽刺了那个红卫兵和一些行政办事流程的反人性
8、经典场面:抽出窗外两个女人的裤腰带做成弹弓打男主家玻璃
9、女主虽然打扮成家庭主妇,但也挺好看,而且即使更年期,其实也没有很烦人,只是男主不爱了。
这是一部生活气息浓厚的影片,主演两大老戏骨的演技自不必多说,重点说李小萌。那时候还带着点婴儿肥的李小萌仔片中演的是一个思维活跃的普通女孩。说她思维活跃是因为片中大量出现了她的思想活动所转化的旁白镜头,看起来是充满朝气,天马行空的样子。说她普通是觉得其实生活中这样的女孩子还是蛮多的。
片中演员的表演都很不错,给人留下印象最深刻的部分莫过于关于“猴皮筋”的段子。托主演冯巩是精神科专家的福,见到了很多在精神病院里的镜头,每一位惊人病人的表演都很出彩,同时影片也间歇的给我们讲了一些她们的故事。其实在生活里,每个人都有自己的故事,可能你的故事很美,但还是没人在乎,她们更多关注的只是你能带给他们什么,就当病人出事的时候,主演还是首先想到自己的论文而不是病人的病情一样。这种隐藏在剧情里的小现实,让人仿佛有一种生活的感觉。黄建新最擅长此类的片子,我也很喜欢他的这些“生活化”的作品。
整部电影下来,一切都围绕着一张纸展开,起初只是一件小事,最后不知不觉就变成了天大的事。生活里也是这样,人言可畏,人的惯性思维也很可怕,这些东西所带来的影响,远远超过了我们的想象。最后女孩以离家出走的形式去打工历练换取父母的回心转意,最后在西安钟楼门口的镜头让我想到了“西安事变”,那个对话很像张学良对蒋介石说过的。影片最后一句话是,我的生活又回到了从前,但真的回去了么?这大概也是创作者的思考,我们究竟追求的是什么样的生活呢,这个世界充满了各种隐藏在表面之下的东西,我们有时候想挣扎,可我们却无能为力,只能接受它们,然后用自己的行为和认知去调整自己的底线,别人的底线,最后过出了自己一点也不想过的生活。
人奶比牛奶更适合哺养婴儿的几大好处:第一、永远新鲜;第二、永远清洁;第三、永远恒温;第四、不受污染;第五、便于携带。 ------ 病人:我找个皮筋做弹弓打你们家玻璃,我找个皮筋做弹弓打你们家…… 大夫顾明:你好啊。(病人不搭理)他一直这样吗? 助手小艾:对。 顾明:诶,你看那边有什么? 漂亮,太漂亮了! 顾明:说心里话,你现在想什么? 病人:我想把她上衣脱了。 护士:流氓。 顾明:这已经有了正常人的思维。后来呢? 病人:我,我脱她鞋,脱她的袜子。 顾明:再后来呢? 病人:我脱她的裤子。 顾明:后来呢? 病人:脱她的裤衩。 顾明:后来呢? 病人:我抽出她裤衩里的猴皮筋我做个弹弓子打你们家玻璃。 顾明:小艾,加大药量。 小艾:诶。
题材虽是吾女初成视角下的中年危机家庭矛盾,故事本质还是具有鲜明世纪初时代思潮(或局限?)的贬旧与警左。片中凡制造了不和谐人际关系的行为都与此有关:结婚证、娘子军、广场舞、兵马俑、直至被迫重圆的地点也要特别设定在古老的西安钟楼之上。意图如此直白,以至吕丽萍的角色快扁平为一无是处的反面典型,我爱我家的和平大姐好歹撞击失忆之后才如此折腾,加上冯巩这回演精神专家现代高知也多少有点力不从心,缺少与片中设定相匹配的专业与魅力展示,才倒衬出了诸多配角的抢戏凶猛:李小萌灵动全场堪称最佳,罗湘晋美人倾心黯然离别,王志文推销伟哥一脸坏笑,冯小刚印证达人钱来就干,王劲松用猴皮筋做弹弓子打你们家玻璃……充斥奇闻趣事的精神病院始终是那个年代有一定想法的国片导演赖以藏锋施讽的取巧所在,只是看多之后仍难免审美疲劳。
借“结婚证”这一兼具仪式感和象征意义的“介质”,呈现个体被困缚在体制/流程/手续/制度内部的压抑和焦虑,且这种焦虑想是某种集体癔症,会传播、会发散,将男主工作场所设置为精神病院,讽刺指向很明显——脱去长久以来的“壳”不仅体会不了自由,反倒惶恐被大众的标尺所遗弃,所谓正常的人奔溃也是瞬间的事;这种焦虑根本无法治愈,它的开始和结束首尾相衔,如永远不可能抵达的城堡——结婚与离婚是互为悖论的一体,好现实的超现实,这个暗喻比暗搓搓的政治隐喻塞入更好(人民/公社、西安)。以儿童视角讲述整个故事有点牵强;一众配角瞩目。
找个猴皮筋做弹弓砸你家玻璃。
想表达的太多,又不懂得取舍,导致乱炖且节奏其慢无比。李小萌这个角色根本不像是个女儿,倒像是寄居在此的一个亲戚,台词靠段子,和父母也没有化学反应,选角和剧情上的失败。对于政治的讽刺犹豫节奏的慢和故事的碎显得特别生硬做作。不过在镜头语言上黄建新依旧尝试着。
关于结婚证(一件琐事)引发的家庭荒诞,小童星演的角色简直是时代先锋,成熟的工作男冯巩和更年期的吕丽萍也是冤家路窄的经典家庭夫妇形象,时至今日仍旧是众多家庭的缩影,就是黄建新这部怎么有一瞬间一股冯小刚味儿。
在那个没有假脸的年代,演那女医生的演员怎么就没红起来呢
看了这种电影更加不想结婚了。李小萌真是美萝莉啊
小时候看的,挺好玩。当时觉得真的挺不在乎的,后来长大了一点,想想,真的是口是心非。
属于那个年代的小市民喜剧,婚姻之痒,中年危机,精神病院拍得有点意思。“扒下她的裤衩,拉出皮筋做个弹弓打你家玻璃。”
她爹和同事去酒吧,去打游戏机,这妮子是怎么知道的???
无论是借孩子的视角看成年世界,还是刻意构建的正常人与精神病人的反讽,都在试图解构世纪初伴随新概念潮涌而来的新型家庭关系下的失调。看得出,黄建新在把握最擅长的都市喜剧的风格之上,还在借助飘忽的镜头调度、动画插入、打破第四面墙,做电视电影转向电影感的先锋尝试,但呈现效果明显没有摆脱情景剧画风与京味人设。透过家庭危机触摸孩子心底的动荡与压抑,故事的落点不错,只可惜离家出走的结局用力过猛。或许只有孩子才会相信父母的和解意味着矛盾的消失,一湾重回平静的湖水,等待着下一次的凉风过境。
中年婚姻危机。吕丽萍饰演的中年妇女执着地寻找结婚证,以寻得虚妄的安全感。而冯巩饰演的中年医生对病人耐心细致,对自己的老婆和婚姻却采取了敷衍逃避的态度。“第三者”小安逢到关键时刻便讲粤语,构成沟通的天然障碍。精神病院里不少搞笑的名场面,“我抽出她裤衩里的猴皮筋儿做个弹弓打你家玻璃”。全明星阵容,王志文送蓝色药丸,冯小刚卖假证,江珊办离婚,牛振华演精神病患者
印象最深的当然是王劲松(气壳)110秒的段子实在让人拍案叫绝。结尾李小萌跑去了西安,黄建新真是有幽默感,李小萌用离家出走逼冯巩吕丽萍复合:“你们还离吗?”“不离了。”而在64年前,在同一个地方张学良和杨虎城兵谏光着屁股的蒋介石:“你还内战吗?”“不战了。”于是国共第二次合作实现。
真心觉得冯巩演电影比说相声强得多,尤其是这几年
挺严肃的冯氏电影
那该死的结婚证与那逗乐的拿弹弓打你家玻璃。
小时候看过,记得竟然看哭了······
可以算是国产版的《美国丽人》吧,冯巩表现一点不比凯文史派西差,把中年危机刻画的如此生动,看完只能一声叹息!两三年前看的,应该是在视频软件上看的,不知道现在为什么不能播了!吕丽萍和冯巩表现的都很好,隔了这么久印象模糊了,所以就不按照标准评分体系评了,整体印象中就是中年男人被老娘们吵来吵去,不省心的孩子,年轻漂亮下属的诱惑有贼心没贼胆,实在太真实了!给8分
疯子说,我想脱光她们的上衣。其他的医生说他还是个疯子,可是这位医生说,他要脱女孩子的衣服,这不是正常思维了吗?医生接问那个病人:“然后呢?”然后脱她们的鞋子和袜子。再然后呢?脱她们的裤子。再然后呢?病人不好意思的说:“脱她们的裤衩。“再然后呢?抽出皮筋做个弹弓打你家玻璃。
张国荣:“如果相爱,没有这一纸婚姻证明书也可以过得很好。如果要分手,有这一纸婚约也改变不了什么。”