在解决问题的思维上，男女之间是存在着差异的，男性一般偏重于理性分析，理性分析的结果在于找到问题的根源，最终才能找到解决问题的办法；女性一般偏重于感性接触，感性接触的结果并不以问题得是否被解决作为参考，更多的则是看待问题对于自己的影响来做出判断。即使这个问题得结果很糟糕，但是对于自己的影响甚微，那么问题就不是问题。男女双方的这种差异通过影视表现出来之后，我们看待今天给大家推荐的影片就有了趣味。

《领养》是一部站在女性心理层面去看待问题的一部影片，一个跟有妇之夫产生恋情的女人经历了一些事情，一方面她想要生一个孩子但是自己的情人却并不愿意冒险，另一方面，她知道自己的目的没法达到，却又忍不住朝着这个方面去想，这样的共同纠结起来的人生构筑了自己的矛盾点。然而就在这个时候，一个陌生人闯入了他的家庭。

一个长久以来在孤儿院长大的女孩因为叛逆而走进了她的家，刚开始的她是排斥的，但后来通过与女孩的接触，两个人渐渐的形成了某种默契，她看到了女孩身上的某些伟大的东西，这些东西是自己一直在追求的，比如说勇敢的面对自己的爱情，这对于女人来说具有一定的辅助作用，她所期待的不就是这样的生活吗。

因此，一开始，女人对于这个外来者是非常感觉到安慰的，但是当她某一天看到这个外来者在自己的家里跟别的男人纠缠的时候，这种共情就逐渐的演变成为了别的情感。比如说嫉妒，比如说矛盾。

嫉妒的本质在于这个年轻人做了自己不能去做也不敢去做的事情，她大胆的面对自己的爱情，但是这种大胆在她看来是一种可望而不可即的情感，因为更多的时候，他需要顾及很多人很多方面的社会影响，即使是自己想要找一个孩子都不能顺利的进行，这对于女人来说是难以接受的事情。然而对于这个年轻的外来者来说，这件事却是一件稀松平常的事情。

于是，女人想要促成外来者追求的婚姻，他的这种促成一方面是对于外来者敢于追求自己的爱情的一种肯定，另一方面，女人想要的却并不仅仅是自己女性这个角色的主导权这么简单。追求自己的期待的合理性在转化为行动的时候，总是会让人缺乏信心的，然而在促成别人这件事情上却能体现出来自己的优越感，这就是对于女人最大的褒奖。但是这种优越感能解决显示问题吗？女人最终还是决定领养了一个孩子。

这种领养单从表面看来是没有任何的问题的，但是我们可以深层次剖析一下领养的指代，我们就不难发现原来领养并不仅仅是一种顺应女人期待的行为，同时也是她对于这个世界妥协的象征。

女人一开始想要追求的是无拘无束的爱情，这种爱情虽然不被世俗所承认，但更多的能顺应自己的期待就可以了，她不用在乎别人的目光，但是当这种期待变成了某种依赖之后，过于投身自己在这份感情当中的女人便开始失去了自己。她甚至与求着男人去做一件根本不可能做成的事情，他明知道这件事情无法成功，但是还是尝试着去做，这并不能体现她敢于发起挑战，而是说明了她对于现实中的种种已经有了妥协的迹象。

外来女孩的出现让她的生活起了一丝波澜，原因就在于外来女孩做成了自己想做却不能做到的事情，女人因此看到了美好，但是这种美好并不是自己所想的完美的美好，略带的瑕疵使得女人面对美好的事情也有了疑虑。最终，我们所看到的女人做了自己想做的事情，但是却违背了自己的初衷。

本片所表达出的问题在于女人如何面对自己的初衷与现实中的矛盾，一方面，女人觉得自己是一个敢爱敢恨的人，另一方面，女人的这种敢爱敢恨依旧是无法在现实中体现的淋漓尽致的，她并不能像年轻的女孩那样勇敢的追求自己的爱情，也不能像之后的自己那样用一个领养的孩子来结束自己的一段冲动。矛盾的心理激化之下，女人渐渐的不明白自己究竟想要的是什么。所以只能在欲望与现实之间不断地挣扎。

女人要的是什么，是一段轰轰烈烈的爱情，但与此同时，这段感情并没有能给予女人一种很耀眼的生活，反倒是地下情逐渐的消磨了女人的青春，等到了她对于婚姻和家庭有所期待的时候，眼前却什么都得不到，女人很知道自己想要的是什么，但是同时却接受不了这种想要的与现实之间的差距，最终留给女人的是一种矛盾的生活。女人看似在面对生活，实际上她面对的不仅仅是生活，而是生活中的那些让她不能从容地，不能做真实自己的约束，但这种约束，她却最终以领养孩子为终结，看来还是不能去除。

……你好，再见

電影開始，女主角卡塔就說，我想要一個孩子。 卡塔四十二歲，做着一份看似麻木的工作，有一個情人，我姑且把他稱爲情人，因爲他有家室。卡塔沒讓她情人離婚，她接受這樣的一種關係，可能她也懂得，她無法將他擁有，他有妻子，甚至有屬於他但卻又不屬於她的孩子。所以，卡塔希望有一個真正屬於她、被她所擁有的一個孩子，一個家庭。 電影的人物特寫鏡頭很漂亮，除了構圖具有美感外，演員的表演也頗爲細膩。片中有兩個鏡頭令我記憶猶深。一個是卡塔和安娜在餐廳吃飯的場景，一個是最後宴會中安娜男人強吻安娜的場景。兩個鏡頭都有一個相似之處，就是安娜與另一半有親密接觸之時，實焦部分我們都只能看見安娜，另一半都被一個景深外的虛焦男人所遮掩。我不想去揣測導演的用意，只是這個鏡頭給我的感覺是，永遠都有一個未知在等待着我們。別輕言擁有。 除此之外，宴會那段衝突鏡頭更可謂全片精華，精彩至極，一大段愉悅場面的鋪墊下，筆鋒突轉，安娜男人想去吻安娜，但安娜卻把他推開，這种意外的震撼實在顯得有力無比。導演用了省略的手法去述説他們的不和，我們不知道他們爲什麽不和，但原因已經不重要了，我們跟情人一起，不也是會無端地出現不和嗎？我們不知道爲什麽會這樣，熱戀時候明明不會如此，但此時卻實實在在地發生了。或許這就是所謂的緣起緣滅。 安娜曾經也有養父養母，不曉得安娜是否真的曾經把他們視作一生的父母，但她的養父養母必然在領養安娜之時懷着一顆照顧她一生一世的心。可憾的是，時間遠去，養父養母對安娜的情也消失殆盡，甚至巴不得她儘快離開這個家，永遠不回來。安娜懂得不能永遠擁有養父養母，所以她拒絕了卡塔做她養母的要求，她把這個擁有，寄望于他的男人，可惜的是，最後事與願違。 卡塔也一早懂得不能擁有她情人，所以她才寄望于擁有一個孩子。她也懂得她不能擁有安娜，安娜告訴她，不要領養孤兒，因爲他們有他們的經歷，永遠不屬於你。不曉得她是否因爲聼了安娜的話，最終卡塔領養了一個很小很小的孤兒，一個心智還沒發育、沒有自己記憶和思想的孤兒。 但領養，孩子本身就不屬於自己，可以擁有他現在，甚至未來，但能夠擁有他真實存在過的過去嗎？哪怕只有一年、一月、甚至一天。但其實，就算是親生的骨肉，又能肯定自己可以擁有他所有的未來嗎。卡塔或許覺得可以，她堅定地說，她可以照顧那孩子。結局的結局到底如何，我們不並曉得，我只是在想，到底什麽才算擁有，難道這次我抱緊你未必落空。 這部電影讓我想起了林夕的一篇文，《生命中不能擁有的》。在那篇文章的結尾，林夕引用了他自己的一句歌詞，“愛若難以放進手裏，何不將它放進心裏”。

http://blog.trivialfilm.com/2013/06/orokbefogadas25.html

本片获得1975年第25届柏林电影节金熊奖。

电影讲述一个独身女人与孩子的故事。女主角是一个四十二岁的中年女人，她与一个有妇之夫保持着长时间的关系。女主角想要孩子，于是她跟情夫说了，但是情夫不同意。此时，女主角发现一群孤儿院的女孩子来到她家，其中一个女孩想要在她家留宿。女主角拒绝了，但是第二天女孩的朋友来了，她给女主角念了一封写给母亲的信，信中讲述了自己的遭遇。就这样，女主角来到孤儿院，想找那天要留宿的女孩，但她没有找到。不过很快女孩来到她家，女主角热情的接待她，并让她留宿。第二天，女主角下班回家后发现女孩在与一个男孩做爱。女主角礼貌的等待男孩子离开，当他走了后，女主角打了女孩一巴掌。女孩挨打后马上要离开，并告诉女主角她要与这个男孩子结婚。知道此事后，女主角四方奔走，不仅多次去孤儿院，还去了女孩的父母家，终于将此事撮合成功。同时，女主角还与情夫约会，到她家坐了一会。最后，婚礼举行期间新婚夫妇有了矛盾，随后女主角从孤儿院领养了一个一岁多的孩子。

这部电影看得我很痛苦，因为它太无聊了！剧情就像电影名字一样——就是讲述领养的故事，没有任何起承转合，看得我昏昏欲睡啊。凭着这样的状态，我用了两天时间才硬生生的将本片勉强看完。就这样的电影还能获奖？真让我大惑不解啊！那么的难看，评委们怎么样看完的？

影片主题是比较浅显的，即“领养”所具有的意义——将别人的孩子养着，注定会有波折。比如，父母失去对孩子的爱，孩子失去对养父母的爱，父母在养育孩子过程中的变故，等等。这些都是人人可以预见到的，也是稍微懂思考一下就会懂得的，所以看这部电影并不会给人带来太大的影响。因此，本片只能作为一部反映社会现实的电影来看，所以本片作为艺术片也仅仅是及格，它根本称不上最佳。

电影拍摄上很压抑、冰冷。这主要体现在镜头上，大量的近景与特写，让人很难体会到电影中环境的全貌。而且影片场景范围过于狭小，也给人这种感觉。总之，这部电影看得整个过程都给人不舒服的感觉，即使它表现了编导的意图也没有必要。拍得那么冷冰冰的，至少阳光一些嘛，我们观众会舒服。

演员方面不多说了，因为她们的表演没有突出之处。女主角Katalin Berek是1930年出生，现在还在世，很长寿。女孩扮演者Gyöngyvér Vigh出生年月不详，相貌还算标致。以上两位主角在网上都找不到她们的照片，可见本片有多么的冷门！

总结一下。这是一部平淡无意义的电影，难看的很，看它完全是浪费时间。

截图：

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2013-06-11

ADOPTION, the Golden Bear winner from Márta Mészáros, once married to Jancsó, is an entirely different monster, defiantly sets an unmarried, 40-something woman as its focus point, she is Kata (Berek), a factory worker who intends to have a child on her own, even to the firm disapproval of her married lover Jóska (Szabó), and she has a dry run when a girl from the nearby children institution, Anna (Vigh) seeks refuge in her house, so she can meet her sweetheart Sanyi (Fried) in private, Kata’s maternal potential is under test as a capricious Anna is hardly a cakewalk for her, however, a unique bond starts to shape and a deeply felt compassion prompts Kata to take it on her self to seek consent from Anna’s delinquent mother and stepfather, so that she and Sanyi can tie the knot, start their life anew.

The two women’s growing tendresse is mesmerically invoked by Mészáros’ considerate, intimate camera that, more often than not, takes a closer attachment to its subjects in dreamlike soft-focus, conjures up a sensible, sensual aroma that shores up the feminine rapport which becomes the backbone of the story, yet Mészáros neither romanticizes nor dents the edge off the strains that germinate from two strangers’ tentative elicitations. Also her keen eye on realism coheres with a judicious awareness of the location, whether in the factory where female wage slaves toil in an insalubrious environment, or a pokey apartment where Kata braves herself with Jóska’s unwitting wife, Mészáros’ female instinct and acuteness prevails in this heartfelt, earnest gem.

Remarkably, she doesn’t opt for a radical strategy to tackle the sexism issue head on, Kata, through Berek’s sterling interpretation, who particularly resembles Helen Mirren but foregrounds her steely fortitude, unalloyed emotion to the fore with flying colors, is not designed to be a crusader, no banner is brandished, no rousing speech is required, she is a feminist fighter in the most pragmatical way, do the right thing within her capacity, she sees the problems (whether it is in the self-seeking Jóska or the national institution), but realistically, she is not in the right position to challenge the status quo, in lieu, she smartly capitalizes on her savoir-faire to get things undone, actions are louder than words, Kata is a heroine that we can all emulate.

Meanwhile, Anna is mutable and rebellious, also sensuous and daring, played by Vigh with a pixieish alertness and unabashed mystique, her fate is also sagely open to interpret, when we last see her, her matrimony might not be a manna from heaven as we reckon, some cracks already materialize, still, it is her own journey from then on, for better or worse. In the end of the day, a massive shout-out to Mészáros’ fearless film whose ideological maturity and perspicacity are head and shoulders above its peers, not to mention, it is such a well-honed film that leave audience transfixed by its intimist pulchritude.

referential entries: László Nemes’s SON OF SAUL (2015, 7.4/10); Ildikó Enyedi’s MY TWENTIETH CENTURY (1989, 7.2/10).