观看整部电影最大的感受就是：它是用心理师的视角去看主角发生的事情（以及将会发生的事情）。

如果从这个视角看电影，导演就是把观众视角与心理师视角进行重合，这样就造成了观众永远是一个旁观者。但因为心理师这个职业的特殊性，我们又能很好的进入主角内心，主角对这样一整个事件进行主观化的叙述。

这样主观化的叙述给我最大的感受就是虚构，当然不是怀疑故事整个故事的真实性。而是对于细节的描述，就是小女孩的时候主角是真的讨厌吉尔嘛？这个说法不是很合适，就是小时候的主角对吉尔送的东西有这样的反抗嘛？还是主角长大了才对这些物品深刻厌恶。当然令我最疑惑的一个就是主角的朋友，这个朋友给我最大的感受就是他是女主虚构出来的。一个虚构出来理解女主的朋友，这样就很能解释为什么女主说我从来过周围的人说过这个事情，而这个朋友却知道。当朋友说我要去杀了他，后半部分就是她被女主内心关押。我认为这个朋友对影片的意义就是，女主无法与周围的人达成一个良好的关系，而虚构出来一个朋友去理解自己。

整个影片就是主角心理治愈的过程和发生的事件，当然最后我也无法判断主角是否被治愈。但从拥抱小时候的自己和理解她这个片段能看出或许主角已经不对过去选择遗忘，排斥但我想她已经能正视这段过去。

如果以牺牲她人毁灭他人行使自己的欲望，简直可以下地狱的废物。通过心理咨询和打破固定场景的方式，实现回忆的插叙讲述。衔接主观视角的方式实现舞蹈动作的跳跃，好震撼。导致青春期经历不幸的孩子父母往往具备不过问和过分干预揣测而不等待孩子发声的时刻。其中的舞蹈都是很有张力的，女主角始终在通过她的舞蹈（靠吸毒、靠放纵）表达和发泄曾经历过的儿时伴随着心里的疼痛与回忆，而表面佯装正常与毫不在意、甚至伪装成开心的样子（是她认为说出来也没有用——改变不了什么，所以索性选择闭嘴。我觉得是痛在我的子宫上。席间女主因为一句刺痛的姓名瞬间变成乖巧、沉默不闻的小时候。还包括与儿时遇事同样无措的手势。“这只是一段回忆，别让它毁了你的生活。”就凭坦白后与父母间对话的社会议题，以及父亲的回应我会给它打满分。母亲不过是借此逃避自己所需要承担的责任。最后她选择了关心自己内心那个，始终被关在小黑屋的女孩。与她一起成长。

被熟人在爸妈眼皮子底下长期性侵的小姑娘的故事，拍得太对，所以好难过 小姑娘终于说出“不” 对方说“you make me disappointed” “you hurt my feelings” “come on it won't be long” 于是困局回到最初 姑娘终于向父母坦白 母亲说“这可是很严重的指控，万一错了呢” “你让他妻子怎么活？他儿媳会不会觉得自己也嫁了一个有恋童癖可能的人？他们还怎么带着孙子来咱们家度假？” “别再拿你小时候的那点事儿折磨我了” 只能说还好姑娘是个坚韧的姑娘 以及还好有父亲，知道真相之后说“My life is behind me. But yours is way ahead. ” 抱着小姑娘哭，说“记得你的父亲对不起你，时时刻刻记得，直到你的生命终结” 还好有她的心理医生，每次被小姑娘的故事感染，变得悲伤、愤怒，骂她朝她丟病人笔记，又飞快地道歉，说“Sorry, this is unprofessional. ” “你不许捡这都是机密记录”

当然，最重要的是，姑娘是一个足够坚韧的好姑娘。

故事因为他们没有一丧到底，变成了一个温柔的有笑有泪的故事，温柔到软弱如我觉得可以承受观看。

作为一个情绪放大器型人格，我在选电影时会一直逃避接触这类故事，比如Camille，看了个简介就觉得丧到了谷底，即使美如阿佳妮也不足以将我拖进放映厅。

现实生活里也是如此，我可以逗人笑，并且深谙此道，家中常备一箩筐的理工科冷笑话和信手拈来的东北话小段子；却很难陪人哭：因为即使是自己的负面情绪，我也只能像处理核废料一样水泥沃灌填埋，几乎在心理版图上填出新大陆架，却完全不肯直面哪怕涓滴，觉得那等同于逼我手持铀235。

怎么讲，谢谢一直给我的情绪放大器提供快乐源泉的朋友们，谢谢给了我足够多的爱让我能从无论多深的负面情绪循环中抬头便能找得到回家的路的父母，谢谢一直抢夺瓜分我的注意力让我没有机会走进负面循环的大白和奥斯陆和马尔默和我的工作（误），对不起，那些没能陪你一起哭的人们。

人有时候真的是会被虚荣、数据捆绑的物种。比如看完一部电影，明明感慨万千，但是一想到写评论的时间可能还够看完另外一部，就会犹豫。有的人甚至可能完全没有犹豫就选择了后者。

另一种悲哀。

欧洲，跟我们想象的不同。这里每五个儿童中就有1个遭受过性侵，每年有700多个孩子死于性虐待。

喜欢舞蹈和绘画的Odette童年时最大的阴影，就是父母亲的朋友Gilbert，他总是想跟自己玩“挠痒痒”的游戏。实际上就是利用孩子的无知、羞耻感还有母亲的漠然来满足自己邪恶的生理欲望。

主人公通过“说出来“的方式，先是将自己的困扰告诉心理医生，再将它告诉自己想象中的朋友和家人，然后回到现实寻求解决方案。先不说路子现不现实，影片有逻辑、不单一、不刻意、不主题先行，已经算得上优质。

顺带提一句，从字面上来讲，我对恋童癖并没有什么反感，甚至还有些同情《洛丽塔》（原著）中的亨伯特。喜欢男人、女孩、猫猫狗狗、小孩、物品、女人的脚，我觉得本身都没有问题（虽然很多有怪癖的人确实存在心理创伤，但也不全是）。但问题是，不能因为自己的癖好来伤害别人，剥夺别人的选择权。这是两码事。

写了一个月剧评，虽然叙述能力得到了一定训练但还是不喜欢为了讲故事而讲故事。剧情提要到此为止。

人活着，其实像一条锁链，环环相扣。

在考研的时候我跟舍友说过这样的话：“总觉得做好了一件事情，以后就可以做好更多的事情。“我当时希望完成的，当然是考研这件事。每背完一道题，我都会对自己这样说。

舍友当时不以为然，我也对自己产生了一点怀疑。结果当然是考上了。不过那应该是幸运之神眷顾的结果。

对于奥黛特来说，其实也是一样的道理。在非常小的时候遭受到的性侵，即使三十年之后，依然不能完全走出它的阴影。自己在与朋友、亲人、爱人的相处中都会出现问题，特别是爱人。在女孩仍十分懵懂时，性侵给她们种下了对于异性的可怕印象。这绝对不是哭一场，跑个步就可以消除的。

因为一个半小时的电影能呈现的内容毕竟有限，我们可以看出的是，奥黛特成年后的爱情观受到性侵和自己母亲很深的影响。她喜欢逃避问题（被喜欢的公司录用，但是因为知道男友可能不太支持所以隐瞒，态度像她妈妈一样有些理所当然。导致男友因为自己不够坦诚而生气，被录用本身倒是没啥。这种沟通障碍很多人身上都有）。不与自己的男友进行实质性的、深度的沟通，有时会突然离家出走几个周。她用情非常专一，不愿忍受别离，不能忍受背叛。但自己却难有常性、非常独立、共情能力不足（母亲也是），爱她的人常常陷入痛苦，而她又把自己长久地关了起来。别说什么敞开心扉一切都会好，一户人家的铁门被严重地打变形了，你试一下好不好开？

我发觉人有淡化他人痛苦的本能，说白了就还是那句老话：人无法感同身受。人每一秒都在新陈代谢，刚考完试的你，甚至无法同情昨天还被压力折磨得拉肚子的自己。

是的，我们无法彻底理解任何人。可是我们也许可以试着，不去低估他人的苦难。消除不了他人的痛苦，那能不能试着陪伴？陪伴不了，那少说话总行吧……

正例：心理咨询师。

反例：奥黛特她妈。这个女人真是个美艳动人的奇葩，是女儿痛苦的源泉之一，但确实也有她的无奈、魅力以及理由（她爱自己的女儿，无法原谅女儿离开家出去学芭蕾这件事，并且无法面对女儿被性侵的事实）。但是，本来没打算让Gilbert带女儿出去，却因为女儿不愿意跟这个禽兽出去，为了修理修理（不听话的）她，就答应了禽兽的要求（前提不知道Gilbert有恋童癖）。WTF？？？

这位母亲想到了，报警和上诉会让G的妻子不适，想到了会让G的儿子遭受歧视，但为什么不是先替自己的女儿考虑一下？

父亲的形象倒是特别感人，知道真相之后就处在愧疚当中。这样强烈反差的父母亲，跟中国完全相反，很有意思。

不过要说的是，千万不要因此而对法国家庭和法国女性妄下论断。

我们对一个国家怀有偏见，渴望某种特征、某种典型性，其实原因主要有二：

1）脑容量不足以让我们装下各个国家各种各样的人；

2）见识短。没见过各种各样的人，所以看到个中国女人丹凤眼就觉得全中国女人都是丹凤眼。同样的例子是，经历少的人的世界往往非黑即白。

最后说几个惊喜。

1）节目组竟然邀请到了法国男爵yanis。

2）芭蕾主题本来就已经很喜欢了，隔三差五出现的舞蹈小桥段更是得人心。中断靠后疑似在美国背景下看到了街头krump，中译“狂派舞”。

3）剪辑、场景切换优秀，BGM比较清新，还不错。

4）角色颜值高。

题目想要表达的意思是。

说出来吧，我们未来见。seeya.

每五个女孩里就有一人遭遇过性侵”，《小搔痒》里最后的这段字幕让人触目惊心，原来有那么多女孩曾经历过不同程度的伤害，但很多人选择了沉默，试图把童年的噩梦锁在记忆里，对最亲密的人也不会吐露一个字。 当安德蕾·贝斯孔4年前选择在舞台上把这个秘密公开时，她需要巨大的勇气，因为并不是所有人都站在受害者这边，而真正能理解、能支持她的人更少，弄不好还会造成二次伤害。影片中呈现出来的，是一个成年女性脆弱的内心，她面对的不只是心理医生、亲朋好友，更重要的还是自己，那个大人眼中乖巧的女孩，同伴看来成功的舞蹈家，同时也是个对两性关系有隐患裂痕的受创伤者。 作为一个独立的成年人，奥黛特表现得足够坚强，当她回到父母家中，再次面对那个曾把手伸进自己内裤的怪叔叔时，她可以直接拿起法律的武器，把人面兽心的性侵犯送入监狱，反倒是本该作为庇护者的父母，直到影片结束都没能真正的理解自己，这更让她陷入伤心和反思。 影片中曾有一幕，孔武有力的克洛维·科尼亚克发现了朋友对女儿的不轨企图，愤怒的他几乎要撕碎这个禽兽，然而镜头一转，这不过是奥黛特的想象，丑恶并没有被现场阻止，依然在少女的心底留下难以抹平的创伤，老父亲直到十几年后才知道真相，唯有老泪纵横。 正是这样真实与想象的交织，让影片具有

父亲的部分表现得很少，代表着家长在子女教育中的缺位。母亲的形象刻画得歇斯底里，甚至违背人之常情，是一种最极端的形象，代表着家庭对孩子的二次伤害。影片中把父母的行为有放大化的倾向，更直观地让人共情到子女的遭遇处境，但也让我感觉有些脱离现实的虚假。我可能还是会更偏向于，以细小的、含蓄的细节来展现伤害，例如罪犯狡辩的细节，但是可能还是期待有人站出来再把他的诡辩打回去。

#雪碧看电影# 安德丽·贝斯孔/埃里克·梅泰耶 《不能说的游戏 Les chatouilles》2018：让人眼前一亮的娴熟转场，太惊喜了，想象力无极限，从前半段影片小女孩在排练舞台上飞起，影片流畅自如，穿插黑幕里女主角疯狂发泄般的舞蹈，压抑多年的心理创伤通过肢体动作得以短暂释放；小女孩被熟人性侵的故事让人看得心惊肉跳，母亲的麻木无疑给她带来成倍的二次伤害；好友和女主从夜店卫生间到探监室的转场再次给叙事按下加速键，全片节奏有张有弛，优异的呈现形式给影片带来如虎添翼的视觉享受，也更好地传达作者想要表现的童年伤痕，有些记忆太过不堪回首，只能加速；当成年后女主带男友和父母见面，旧事重提，母亲的态度把餐桌对面的她一下子逼回到童年时期那个无助的小女孩，她一言不发，选择沉默；救赎只能靠自己，最后走进那间卧室的门，没有人和她同行，没有家人，没有心理医生，没有爱人，只有自己。