一些悲观主义者认为，因为人性的弱点无法避免，人类总是不可逆的向末日加速狂奔，直到只剩下一个机器和一条狗子为芬奇送葬，这是一个悲伤而绝望的故事。

末世类科幻作品，可谓满坑满谷，但是大多数的着眼点都是娱乐性质的末世英雄，凭一己之力拯救世界，人类重获新生。从《终结者》到《流浪地球》，其间还不忘夹带一些民族情感、国家大义之类的东西，娱乐性彻底冲淡了警示性和思想性。

本片设定是人类持续破坏臭氧层，地球上空布满了臭氧空洞，大气层破坏，紫外线超高，农作物绝收，人类进入末世。这个设定基本靠谱。

主人公芬奇末世求生，既不是《我是传奇》中的生物病毒专家，也不是《疯狂麦克斯》的公路英雄，就是一个老鼠一样的带条狗的末世幸存者，除了找食物，就是扫描人类书籍，孤独之余，造了个机器人杰夫。芬奇的最后的伤感时光是在去旧金山的路上度过，杰夫接替了他继续照顾狗狗的任务。

疫情席卷全球两年，大家能看到很多事情，人类的脆弱、联合国的无用、人类自豪的科技无力招架、各国继续不忘互怼互喷喊打喊杀……人类并没有因为灾难而紧紧抱在一起。

可以想象，如果有极端事件或战争出现，因为饥饿和食物，芬奇目睹拿枪的母女被杀、捡到狗狗那一幕绝对会在人群中上演，几天前各地也都上演了抢购生活用品的闹剧。

在疫情席卷世界、臭氧空洞越来越大、世界气象大会依旧扯谈空谈的今天，能拍这样一部比较“闷”的电影，可谓用心良苦！

《芬奇》中的狗狗Goodyear由Seamus希默斯扮演，希默斯是一条在北加州一处流浪者营地外发现的混种犬。一个当地救援组织联系了训犬师，说希默斯可能有成为狗狗演员的潜力。当时它大约一岁。汉克斯说：“希默斯不仅仅是一只狗。它看起来是另一种受过训练的人。”

Goodyear，好年，就是自信、乐观、希望、美好、快乐，多好的名字

美国的公路片真的是神作诞生源泉。《芬奇》应该算是我今年看过最好的电影之一了，整个故事虽然情节简单，但却蕴藏了极为丰富的内核，把简单的事情做到了最好，这一点是现在很多的电影所欠缺的。

芬奇一辈子就是个宅男，一生都基本在密苏里没出去过，他不喜欢和别人交流，喜欢自己一个人单打独斗。但末日不允许他保持自己的习惯，恶劣的环境让他将不久于人世，而一场离子风暴也让他不能在自己最熟悉的地方安静离去。他不得不踏上前往旧金山的旅程，就像我们的人生一样，事情永远不会按照你的计划发展。

而出发前，他为自己的狗狗研发的保姆机器人终于研发成功了，无数伟大发明的本意都挺离谱的，谁能想到人类史上第一个真正意义上的人工智能机器人居然是发明出来投喂狗狗的。

机器人杰夫对世界充满了好奇，他想要尝试一切他看到的东西，但他的尝试却总是给芬奇带来麻烦：未经允许将车开走惊出芬奇一身冷汗；毫无尝试地闯入他人地盘害的机器狗杜威死亡；被他人追杀导致房车太阳能板毁坏。让本就生命垂危的杰夫更加焦头烂额：“我知道你昨天才出生，但你也要学着长大了。”这就跟穷人家的孩子出去创业一样，他们一腔热血地想要闯出一片天地，但大多数都以失败告终，让本不富裕的家庭更加雪上加霜，父母一把年纪了还要给他们到处借钱还债补漏。

芬奇几近绝望，也很愤怒，他一开始朝着杰夫大吼大叫，但后面他只是失望的无言，除了对杰夫失望，他也对自己失望，因为杰夫犯下的一切错误其实都是他的错误，因为杰夫所知道的一切都是他授予的，他做不到的事也都只能怪芬奇自己没来得及教他。但杰夫却并不气馁，他对芬奇说：“我觉得我们一定会到达旧金山，因为我相信你。”

随后他们继续上路，芬奇的身体也越来越差，在他快要不行的时候，奇迹出现了，在接近西海岸的路上，环境居然越来越好，飞舞的蝴蝶，金黄的小花，还有久违的可以让人享受的和煦日光。原来这个世界并没有完全毁灭，还是有适合人居住的地方的。芬奇享受了他最后的幸福时光，然后安然离去，死在了距旧金山18小时的路上。要是他早点出发来旧金山，他的病会不会有所好转？享受更多美好的时光？我们经过了很多尝试，终于发现了自己喜欢或擅长的事，但却已不再年轻，岁月带走了我们太多的东西。而能找到自己宿命的还只是少数，大多数人一生都没有到达一个自己满意的目的地。所以芬奇是幸运的，至少他死在了希望的路上。

杰夫和狗狗也在芬奇生命的终点达成了信任，他们终于成为了一个团队，也可以说是一个家庭。信任是多么难能可贵的东西，因为值得信任的人或事是需要经过时间和受伤去探索和尝试的，我们大多数人既没有这个时间，也没有那么强壮，所以珍惜你身边可以信任的人吧。

最后杰夫和狗狗到达了金门大桥，完成了芬奇未完成的使命，短暂的停留之后，他们又继续出发，去寻找新的希望。一段路的终点也是下一段路的起点，永远在追求美好的路上不断前进。

就算面临失望、烦躁、焦虑、恐惧，我们也要学会去享受生活中那些美好，这部电影表达的内容也许很简单，但在疫情卷土重来、生活压力巨大、工作烦闷枯燥的当下，能让人心里一亮，就冲这，再忙也值得看上一看。

YO，如果你看过《爱死机》，相信让你印象深刻的就是这个系列对未来充满天马行空的想象力，以及极为限制级尺度的画面呈现。

不过《爱死机》系列同样也少不了一些如《齐马蓝》和《巨人》，这样充满柔情诗意娓娓道来的小故事。

由汤姆·汉克斯而且有且只有他主演的科幻片《芬奇》，我看完后的第一感觉，就让我串联到《爱死机》一些影片调性。

《芬奇》的剧情其实就是一部短片就能聊完的故事，格局很小事件很弱转折很轻，聊的是一个人，一条狗，一台机器人的公路冒险体会人生的旅程故事。

先别急着喷，这是褒义，《芬奇》就是这么一部看似什么大哲理大事件都没说，但又感觉什么都聊到的高情商故事。

有别于近年来科幻动不动就要把事件做大，格局打开，拯救全世界和全人类命运的选题，《芬奇》反行其道，甚至世界末日如何发生也就一两句话带过，颇有一种皮克斯版《我是传奇》+《火星救援》+《荒岛余生》的感觉。

特别是机器人杰夫反复说出的sorry，不自觉让我联动到《荒岛余生》汤姆·汉克斯狂喊sorry。

《芬奇》从主角芬奇穿着类似于太空服出现在观众视野里，周围是破败并已沙漠化的城市，幸存下来的芬奇去超市寻找食物，怎料中途遇到突袭的沙尘风暴，但好在经验丰富的他在千钧一发之际回到自己大本营。

芬奇是某个科技公司的研究机器人的宅男员工，喜欢独处并喜欢独立完成自己的工作，在地球遭遇了前所未有的太阳耀斑末日事件之后，地球臭氧层千疮百孔，紫外线肆无忌惮照射大地生灵涂炭寸草不生，地球逐渐沙漠化，芬奇虽然幸运躲过这场浩劫，但他的生存环境也被逼到极端。

不过芬奇靠着自己《荒岛余生》和《幸运终点站》的累计经验，继续在恶劣的环境下存活着（不是）。

在芬奇的大本营，唯一的活体陪伴是一条狗，芬奇尽量把这里打造成家的样子，这时他正在研制一台机器人，并把房间里的书籍扫描并置入进机器人的脑子里，想让机器人变得聪明些。

一切看起来都十分顺利，机器人已经能听懂人话并学会简单交流，但一场巨大的离子风暴正向他靠近，芬奇不得不带着他的狗还有小机器人，还有刚研制出来的机器人离开舒适区，前往他从未去过的旧金山。

于是一场充满温馨又略带刺激人机狗冒险旅程就此展开。

在这过程中他们白天要防着太阳紫外线，去沿途废弃城市觅食，还需要躲避其他幸存人类的攻击，与此同时，还在处于学习人类行为阶段的杰夫机器人，还给芬奇带来不少麻烦。

杰夫想要学着芬奇开车，在芬奇没同意下直接开走来个无师自通，结果差点把车给撞了，为此芬奇严肃道出造杰夫的真正目的。

原来芬奇绝症晚期时日不多，他当初造杰夫机器人的目的，虽然嘴里念叨着阿姆斯壮登陆月球时的金句，但他并非想要实现什么人工智能觉醒，或者人类伟大科学进程突破，而是为了给狗做个保姆机器人，以防止他离世后狗没人照顾，到后面我们也能看到杰夫胸部的构造，都是为了开狗罐头用的。

但往往也就是这样不经意的发明和建造，成就了杰夫具有思考能力，还有同理心，会做梦的机器人，但影片并不执着于惊呼人工智能觉醒有多惊艳，杰夫这样有思维意识的机器人，在芬奇眼里变成一种对未来科技成就幸运的邂逅而已。

之后芬奇的病情越来越严重昏迷不醒，杰夫机器人出于好奇和善意，想要帮助芬奇找寻食物，结果却落入其他人布下的陷阱，损失了一台陪了芬奇多年的小型装货机器车。

危险还没结束，布下陷阱的神秘人一路跟着芬奇，万幸中他们开进隧道躲过跟踪，但车子顶上的太阳能被撞碎，芬奇不再报以任何希望。

而这时杰夫却成了鼓励芬奇坚持走下去的机器人，在这趟旅途不知不觉中，杰夫已经不再像一个机器人，而是变成了能倾听，鼓励和安慰他人的值得信任的挚友。

关于信任，芬奇一直不愿原谅自己在末日初期对一对母女见死不救，而被枪杀那女孩的包里，就是现在芬奇抚养陪伴的狗，芬奇竭尽所能想要给狗幸福一生，甚至去创造一台保姆机器人来照顾狗，也是在给自己当初的举动赎罪。

之后芬奇病情越来越严重，但神奇的是他们发现一块臭氧层的覆盖区，或者说地球的臭氧层正在修复，路途中植物开始生长，还有蝴蝶在飞舞，蝴蝶意味着破茧重生，而讽刺的是芬奇时日不多，无法去看到地球万物的复苏恢复原状的那一刻。

他们在经过绝美大峡谷风景的时候，决定享受当下，芬奇穿上正装，在峡谷间进行野餐，芬奇向杰夫聊起人类的往事，聊起自己的故事和父亲，描绘着他幻想中那座浪漫的金门大桥，并教着杰夫如何抛球遛狗，把这一人和狗的情感传承维系下去。

最后遗憾的是芬奇最终没有如愿能前往旧金山，去看看他脑子里诗意般的金门大桥，杰夫带着狗，替代芬奇完成了剩下的旅程，人类的情感在机器人身上得到延续，而新的生命才刚刚开始...

《芬奇》这部电影，看似在温情脉脉简单的剧情下，但却埋藏着更多让人发散的细节探索。

就如芬奇开头哼唱的《美国派》，其实并非表面听着这么轻松欢快，这首歌是美国民谣摇滚唐·麦克林所创作，在流行乐文化中有着举足轻重的地位。

这首歌原版长达八分钟，到如今依然是美国人眼里经典中的经典，在不同时期都有着不同的解读和含义，比喻，暗讽，双关，代名词和典故比比皆是，这首歌分为6小节，有些人认为指的是摇滚的死去，也有指是美好过往逝去的怀念等等。

《芬奇》这部电影引用这首歌，显然强调了后者的含义。

世界末日，一条狗一个人的生存冒险，正常传统好莱坞大片剧情，要么是求生之余努力寻找幸存人类的大本营，要么就是来个塑造主角英雄，研发出了拯救地球臭氧层的高科技。

不过这些可以提升影片动作或者燃爆场面的戏份，在《芬奇》你都不会看到。

《芬奇》抛开这些看起来酷炫的事件，去让角色推进剧情，去让观众更为靠近芬奇，去读懂他的生命中最后的那段时光。

我不得不赞叹汤姆·汉克斯这老戏骨，他的从影之路的作品，让汤姆汉克斯已经成为美国国民爸爸的形象，这几年他的《邻里美好的一天》到《灰猎犬号》，都更为固定定性他饰演老好人的存在。

到了这部《芬奇》，汤姆汉克斯用他的细致入微的表演，又给我们展现出一位复杂主角最好和最坏的一面。

影片主题遵循的是信任，末日开始之后人类人性中最为不堪诸如不信任，胆小，懦弱，野蛮等等都被无限放大。

芬奇最初在超市觅食遇到的那对母女，女孩手里拿着枪见到陌生人就要举枪面对，人与人之间的信任早已荡然无存，而当母女遇到他人威胁时，芬奇胆怯躲在暗处不敢面对，事不关己冷漠对待。

也正因为不再信任和绝望，芬奇就连自己制造出来的机器人，在开始的时候都变得无法信任，这样的荒诞在影片中的产生了好几层的奇妙反应。

芬奇和杰夫的关系，同样也让人联想到父亲和儿子之间的关系，但影片用了机器人快速学习和进化成长的概念设定，再加上芬奇本身就有绝症，更让这对父子关系产生了时间加速的神奇“化学反应”。

在杰夫被创造出来的那一刻，芬奇还像新手爸爸一样教杰夫如何走路说话。

但到了第二天，杰夫未经同意开车差点出事，结果被芬奇怒吼“我知道你是昨天才来到这世界，但你该长大了。”

这句话其实就像极了平常没有耐心的父亲，看到捣蛋的孩子闯祸后，老子教训儿子的话术。

但略带幽默的是，芬奇说了“你昨天才来到这世界”，又侧面讽刺了自己的没耐心，然而深层让人心碎的含义，又是芬奇已经没有太多时间，去一步步教杰夫如何理解和学习这个世界。

等到了芬奇将要走到他人生的最后时光，芬奇又像是弥留之际的老人，向已经长大的儿子杰夫诉说着他自己的故事。

短短几天时间，芬奇和杰夫像是浓缩了平凡家庭中父亲和儿子相处的光阴，有开心幸福的，也有矛盾伤感的。

而在最后，芬奇不再像看待机器一样看待杰夫，而是把杰夫看成帮助他完成后事心愿的朋友。

当杰夫最后问芬奇还需要什么帮忙时，芬奇已不再有任何牵挂，两人握手时，杰夫像孩子一样偎依在父亲怀里，看到这里时，就连作为观众的我，都已经不再觉得杰夫只是一台机器，而是在末日中还能保留着人性中单纯，信任，善良，友好，真诚的人类，杰夫正是人类的希望，人类依然有希望。

当芬奇走上房车回头再看杰夫时，虽然没有台词，但脸上都写满了细腻和丰富的情绪，看到这虽然说不清楚感动点在哪，但就是很感动。

影片最后还好也没落入俗套，芬奇并没有最终完成愿望去到金门桥，然后站在金门桥吐血离世，而是芬奇在车上，咽下最后一口气。

人生固然充满很多遗憾，比如芬奇和父亲并没有见面与和解，以及芬奇最后也没能亲自看看金门桥，但人生也同样在路途中得到意外的惊喜和收获。

这或许正是我们大多数人的人生的样子，充满愧疚和遗憾，但也在人生经历中获得感悟。

《芬奇》这部电影也正因为充满着巧思和有趣的细节，在简单的故事中有着丰富的质感，并有别于以往科幻片的硬着陆，以软着陆的方式触碰着观众柔软的情感之弦。

如果你最近片荒，并有些许耐心去慢慢跟着芬奇去体会并没有太多波澜心跳，但充满有趣和一些思考的公路之旅，那么你会特别享受《芬奇》这部电影。

好的，那对电影《芬奇》的解析就分享到这里，希望喜欢这类电影的大伙伴们观影后与我分享你的感受，也希望在这期解析能带给你对这部电影更深的理解和思考。

当Finch抚摸着狗狗死去，他将所有关于善的念想留给了一部机器和一条狗，他说“你们玩吧”。当机器比Finch的同类更值得托付，电影的整体基调里就有了一抹摆脱不了的灰色。

但Finch对人类的看法是矛盾的，他一方面拒绝、惧怕、唾弃人，另一方面他却要Jeff花时间搞懂人到底是怎么回事，这就构成了本片的张力。Finch的价值立足点有点类似于二战之后的某种反思思潮：作为一个物种，人类是有罪的，单个人作为它的成员都因此而蒙羞；但Finch这个个体，除了蒙羞以及有罪，他还试着接近可以为人类进行辩护的东西——他独自承受人类的苦难和希望。在Finch死后，电影里没再出现过任何一个活人，这意味着当Finch的奋斗结束，人类整体的悲剧已经不再能够超过Finch这个个体所承担的悲剧。

Finch个人的末日早已注定，他因风暴而不得不展开旅程，但如果计算Finch生命所剩的天数，就会发现时间少得可怜，这是一趟名副其实的Death Marching，只是Finch带上了他最后希望——Jeff。

因此，如果想要在感动和感叹之余更深地理解本片，就需要明了：到底Jeff的“成长”的内涵是什么？

Jeff首先必须是一个“好”机器人，只是它还需谨守“Rule 4”，这是一条看起来是专为狗狗而设的规则，但如果把它放入上下文以及全片的背景中来理解，就会发觉它隐含着Finch对世界的悲观：在他身故之后，狗将要与之相依为命的对象，不再是人类。

由此电影旋即展开了围绕Rule 4的困难，而其中最难以克服、也一再被Jeff提到的是：狗狗并不喜欢自己，并且原因在于它还没能懂得并获得“信任”。

此处若以某种评价人工智能的眼光来看，以“信任”对一部机器进行图灵测试的金规则也是颇有道理的，而另一部揭示了信任的反面——欺骗——的《机械姬 Ex Machina》几乎可以作为本片的暗黑姊妹篇：机器会撒谎意味它提供的信息有了真正的属于它自己的目的——为了掩盖真正的动机。一想到机器有了自己不愿被人类知晓的动机，名副其实的“不可告人”，觉得毛骨悚然。

那么信任呢？

有意思的是，《Finch》这部电影似乎在说，信任与欺骗并不是完全对称的两个概念，也就是说，并不是一切信息全然公开，所谓“没有秘密”就会带来信任。为了说明这点，以下将结合电影来做一些说明。

需要注意到以下几点：

a，Finch讲的那个关于信任的故事；

b，Jeff研究狗狗的语言；

对于a，Finch其实讲了个完全没办法让Jeff这个机器脑袋明白的故事，Jeff在听完故事之后忍不住提问：老大，你说的故事恰恰说明了你不信任你的团队啊，你怎么说是信任呢？

对于b，Finch告诉Jeff这么做事徒劳的，“不存在狗语这种东西”，只是“它还不信任你”而已。

a+b，这对于Jeff来说就有了根本的挑战性，说它具有根本，那是因为a、b两条其实意味着：明白信任就要能适应矛盾、理解不一致信息，能在在非分析、非语言、非（线性）逻辑之外获得另一种理解，换言之：成为人，或者说拥有人类的心灵，因为“我们人类就是充满矛盾”。

机器人能行吗？

不能。

但在Finch来看，能。

为什么？

因为Finch那个关于信任的故事最初是关于他自己的，他提到了一个把整个团队困住了的难题，他说这个问题有它的特殊性质——“不是团队所认为的硬件的问题”。

注意“不是硬件问题”。因为机器人按照它的逻辑电路的设计——“硬件原因”——来看，是不能学会“信任”的，但Finch能解决这种问题，如何解决虽然没说，却特别提到他是独自一人解决的。严格按照Finch所说的意思，可以这样理解：人类的集体有一种倾向，他们最终会将难题都指向“硬件”问题——指向物质、外部；其实面对难题，唯有独自面对，它的性质才能转变，变成是内部的、心灵的、属灵的。

到这里为止，Tom Hanks本人的一贯命题已然出现：属灵的尘世遗民如何获得在世安顿，且听他在电影中一开始的哼唱：

因此，《Finch》的全部谜底就在这里：对凡人灵魂的拯救，对高于凡人的东西的礼赞。我想起在《阿甘正传》中片头飘落、又在片尾处高飞的羽毛，多年以来，如出一辙，令人感佩。

好了，现在的问题就剩下Jeff到底能不能做到了。

继续看到：

c，Jeff是个超级好的模仿者，一个excellent prentice。

d，Finch死了。

关于c，Jeff的表现可以让任何一个带过孩子的父母都会由衷地感叹：孺子可教也！

怎么不是呢？任何教育总是不断地矫枉过正。比如，要孩子学会诚实，我们其实不可能一开始就告诉孩子说“你有时候得撒谎，有时候要诚实”，那孩子就乱套。我们其实总是先告诉孩子：诚实是绝对的、是好的；然后，再慢慢地让他看到谎言在生活中各种场合的“合理乃至优质的存在”。孩子若是能整合得好，他就“成熟”了。

Jeff正是这样的存在，他的机器脑袋很神奇，一方面，他能100%地理解和执行所获得的第一条命令，另一方面，他又能整合接下来获得的与第一条命令有矛盾的指令，关键他还似乎了解如何“视情况而定”。这当然是让现在做AI的工程师们掉下巴的事，但在电影中一切又很合理，毕竟归根到底，Finch对Jeff的命题是这条：看着我，学着点。

连Finch一边开车一边咳嗽都模仿的家伙

关于d，d很感人。但在此处的分析语境中，它是对“看着我，学着点”指令的终结，否则只要Finch还在，Jeff就会执行“看着我，学着点”，现在Finch没有了，Jeff就迷茫了，但惊人的一跃突然就发生了，它的萌生的一句自问，让它成为了他。

“惊人的一跃”说出了信任发生的条件，它不是撒谎的反面条件：人不是通过排除一切问题、获取一切信息来信任他人的，任何基于过往经验、能力胜任度、方法有效性的判断都不会带来“信任”，当信任真的发生，人需要危险的一跃，对未知敞开自己，正如Finch说的，我们是在完全没法预料的场合里，通过自己的行动才真正认识自己。所以，信任的发生需要理由，但与其说理由，从本片来看，不如说更需要契机、体验。Tom Hanks的观点，最终趋向于某种道家式的玄妙，这在西方非此即彼的思维中真可算是人中翘楚，而这也许正是Hanks本身所参透的真谛。

最后，让我们总结一下：Finch给Jeff输入的资料，除了电影已经明白展示出来的“世界之书”、“狗狗美容大全”、“旅行车指南”……还有一本一晃而过的“自我防卫技巧”。

这本书的存在，意味着Finch对Jeff的初始期待和设定只是某种保守的目标，最多只是“人不犯我，我不犯人”式的保卫者，但是后来他大概意识到那是远远不够的：要成为狗狗的照顾者，Jeff不仅仅需要首创性（initiation），还需要真正具备人类的心灵——简而言之：在矛盾之中体会善。

最终，Finch的死引发了这个目标的实现。当他让开，狗就把球交到了Jeff手中，Jeff最终在非语言、非线性分析的、由死亡这一标志着人类生命中的终极矛盾的顶点处，在那个场景下，获得了狗狗交给的网球。Jeff，这个与众不同的机器人，同时也接过了Finch抛过来的无形的球，相信、盼望与爱，但基调是悲悯。

Finch留在世上的最后的话，其实是这么一句：“不，不”，这是他对狗狗说的，意思是“你下来，你跟Jeff玩，去玩……”，但他其实也是对Jeff说，意思是：“它是你的狗了，我放心你照顾它了”。

……

我思忖着，这世上，说到底还是有某些独自进行着、善的人，他们发下致广致大的愿，然后奋勇地精进。在不同的时空里，人类这种就算被毁灭也不是没有道理的物种，由这些人一路支撑着。

Don Mclean，美国纽约民谣摇滚歌手。他的歌曲中，以美国派和Vincent最为著名。

“我是个歌手，就这么简单 ─ 唱歌，找歌，写歌，录歌。糟糕的是，最近大家的焦点都放在音乐录像带上，而非歌曲本身。在这个领域里面，音乐的价值被贬低了。当然，棒棒糖也缩水了，政治人物也变笨了，什么地方都看得到代用品。不久以后，人们也不知道自己听的根本不是真材实料的音乐。”—对他而言，音乐尚未死去。他在全世界赢得十二张金唱片单曲、专辑则有二十五张金唱片、十张白金唱片，举行过十次世界巡回演唱会，拥有一大堆经常被人翻唱的名曲，即使如此，一聊起自己的音乐，他仍然充满热情。

1971年，一直默默无闻的美国民谣歌手Don McLean（唐·麦克林）在灵感泉涌中写下了一首超长的歌曲《American Pie》（美国派），不仅使他一夜成名，而且把他和他的这首作品一直流传到了21世纪的今天。1977年，张国荣拿这首歌参加了亚洲歌唱大赛，由于比赛时间的限制，哥哥Leslie在1977年的比赛中唱了一5分钟左右版本的American pie，成为亚军，并以对黎小田说唱一半歌曲会使歌“make no sense（没有感觉，失去了原汁原味）”，使黎小田对他刮目相待。以此，奠定了Leslie进军歌坛的基础和信心。

而后来，麦当娜也曾经唱过一个4分钟版本的Ameircan pie。

Leslie曾经在他的热情演唱会上说过：说到American pie，年长一些的朋友会说这是Don McLean（唐·麦克林）的American pie。而年轻一些的朋友呢，会说这是麦当娜的American pie。但是说呢，在中间的朋友（中年人，那些伴随哥哥成长的人，一直听他的歌并支持他的人）会说，这当然是张国荣的American pie！

破碎的梦

时光回到1959年，作者Don McLean还只是一个15岁的小孩。早期的Rock and Roll音乐令Don无限痴迷，而其代表人物Buddy Holly（Crickets乐队的主力），在Don的心中则是如神般的存在。此时，他的梦想，便是有一天用自己的Rock Music为人们带来欢乐，而Holly不仅是榜样，更是精神的源泉。

作者此段的演绎尽显惆怅，令听者仿佛已经触摸到了逼近的阴郁。

少年的Don，还只是纽约近郊的一个小送报员。1959年2月4日，他在自己亲手递送的报纸上，读到了这则令他心碎的噩耗。Buddy Holly，以及同行的另两位摇滚巨星Ritchie Valens和J. P. Richardson (Big Bopper)所搭乘的航班在衣阿华州（Iowa）的Mason市郊外坠毁。

空难发生时，Buddy Holly刚结婚6个月，且妻子Maria Elena Holly已身怀六甲。更有悲剧色彩的是，Maria闻及噩耗后悲伤过度，导致孩子流产了。Don的对Rock and Roll的美好理想，这时可以说被击了个粉碎。灾难当天，在10年后被Don定义为音乐死去的一天。

那美好的旧时

作者不禁回忆起美好的往昔。以及都是50年代的经典曲目。跳慢舞，在当时是一次浪漫约会的重要部分，也代表了Don对当年幸福的理解。那个年代，摇滚乐时常被宗教领袖们抨击为不敬神的(ungodly)。Don在引用歌名的同时，也有意识地为摇滚乐表达了些许的委屈、愤懑。

与慢舞一样，高中里的Sock Hop也是那个纯真年代的一个代表性的活动。Sock Hop通常在学校的体育馆中举行，学生们男女配对，翩翩起舞。之所以叫Sock Hop，是由于出于保护地板的考虑，学生们会脱下鞋，穿着袜子舞蹈。诗句中的“你”，我相信是Don青涩年华时的梦中情人。10年后，那个她在此处，以及在歌曲的一些别的地方被蜻蜓点水般地提及。

R&B音乐对摇滚乐的发展施加了决定性的影响，Don在此处以欢快的高音唱出词句，显然是对当年R&B的衷心赞美。

一段快乐的青春，作者总结了当时自己的生活状态，桀骜不驯，心中有梦。又是两处歌名的引用：和。这种小货车（pickup truck）由于其实用性，在当时的德州非常流行。Don借此两句，以及前文，强调了自己是他那一代年轻人的典型，也流露了无尽的回味和眷念。